动漫专业主要课程
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大学动漫专业实施方案随着动漫产业的不断发展,越来越多的学生对动漫专业产生了浓厚的兴趣。
为了更好地培养动漫专业人才,我们制定了以下大学动漫专业实施方案。
一、专业设置。
大学动漫专业旨在培养具备扎实的艺术基础和创新能力,具备动漫创作、制作、策划和管理等方面的综合素质的高级专门人才。
主要设置动画、漫画、游戏设计与制作、动漫策划与管理等方向。
二、课程设置。
1. 艺术基础课程,包括素描、色彩、构图等基础课程,为学生打下良好的美术基础。
2. 动漫创作课程,包括动画原理、角色设计、故事板制作等课程,培养学生的动漫创作能力。
3. 技术应用课程,包括动画制作软件、游戏引擎等技术应用课程,使学生掌握动漫制作的技术方法。
4. 策划与管理课程,包括动漫市场营销、项目管理等课程,培养学生的动漫策划和管理能力。
三、教学手段。
1. 实践教学,注重动手能力的培养,设置大量的实践课程和实训课程,让学生在实践中提升自己的动漫制作能力。
2. 产学合作,与动漫行业企业合作,开展实习、实训等活动,使学生更好地融入动漫产业。
3. 艺术活动,组织学生参与各种动漫展览、比赛等活动,拓展学生的视野,激发学生的创作热情。
四、师资队伍。
学校将组建一支具有丰富实践经验的师资队伍,包括动漫行业资深人士、专业教师等。
同时,学校还将邀请动漫行业内的专家学者来校进行学术交流和指导工作。
五、实施效果。
通过以上方案的实施,学校将培养出一批具备动漫创作能力和专业素养的高级动漫专业人才,为动漫产业的发展输送更多的人才力量。
六、总结。
大学动漫专业实施方案的制定,将有助于提升动漫专业人才的培养质量,为动漫产业的发展注入新的活力。
希望学校能够在实施过程中不断完善方案,使之更好地适应动漫产业的发展需求。
日本动漫专业有哪些课程方向日本是一个动漫大国,到日本去留学动漫专业成为很多留学生选择的热门专业,在日本动漫专业有哪些课程方向呢?下面来为大家详细的介绍这方面的内容。
动漫专业课程设置非常丰富,大致有:漫画基础、漫画演出、漫画实践、漫画剧本、助手实习、漫画彩色设计、软件基础、中外动画简史、动画短片设计、数字后期编辑与合成、Flash动画设计、漫游戏造型风格、美术设计、道具设计、场景设定、光影运用等等。
学部申请①条件:有12年教育经历日语水平需JLPT2级以上专业相关基本功底日本留学生考试成绩小论文②费用:国公立大学学费53.5万日元/年,约3万人民币私立大学学费各学校不同,至少在100万日元/年,约6万人民币。
大学院生①条件:有16年教育经历日语水平需JLPT2级以上专业相关基本功底作品集研究计划书②费用:国公立大学学费53.5万日元/年,约3万人民币私立大学学费各学校不同,至少在100万日元/年,约6万人民币。
专门学校①条件:有12年教育经历日语水平需JLPT2级以上②费用:各专门学校费用120-150万日元,约人民币72000-90000元。
其运营模式可以划分为以下几个步骤:漫画的创作——书刊出版发行——影视动画制作——衍生产品的开发和营销。
日本将动漫衍生产品拓展到了各个领域,且随着这些产品在海外的火热销售,日本动漫也成了日本的代表之一。
这就意味着日本动漫专业的学生有着相对广阔的就业空间。
另外,就读动漫专业不一定就只能做动漫,现在国内仍然比较红火的游戏产业,也需要动漫人才的加入。
不过,在这里也提醒那些想学习日漫的学生,不要盲目的选择专业,根据自身情况选择专业才能将赴日留学发挥最大意义。
京都精华大学是日本国内第一个设立漫画学部的大学,与京都市立艺术大学、京都造形艺术大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学并称为京都五艺大。
京都精华大学是全日本第一所建立漫画专业的大学,京都精华大学的漫画研究科是培养漫画家和漫画研究者的摇篮。
动漫专业的课程主要包括以下几个方面:
1.绘画基础:包括素描、色彩、速写等基础课程,这是动漫制作的基础。
2.动漫技法:学习动漫制作的基本原理和技巧,包括角色设计、场景绘制、动作分解等。
3.动画制作:学习动画制作的基本流程和技术,包括原画、动画、上色、合成等。
4.计算机辅助设计:学习使用计算机辅助设计软件进行动漫制作,如Photoshop、Flash等。
5.影视特效:学习使用特效软件进行动漫特效制作,如After Effects等。
6.动漫产业概论:学习动漫产业的基本知识和运营模式,了解动漫市场的需求和发展趋势。
以上是动漫专业的主要课程。
动漫设计专科专业介绍
动漫设计专科专业旨在培养掌握动漫设计与制作领域的专业理论知识,具备二维和三维动画设计、交互动画设计、网络动画设计、广告动画设计等泛动画产品开发制作的专业能力。
这个专业培养的人才,能在生产、建设、管理、服务第一线上胜任各类动画设计与制作岗位的高素质、高技能人才。
该专业的毕业生,可在各类传媒公司、动画制作公司、游戏制作公司、多媒体产品开发公司、广告公司,以及各类企事业单位的宣传部门从事各种计算机动画、动漫设计与制作岗位的技术工作和管理工作。
主要的职业定位包括二维动画师、插画师、三维建模师、三维动画师、交互动画设计师、平面设计师等。
主干课程包括动画前期、二维动画设计与制作、三维建模、三维动画设计与制作、CG应用技术、高级交互动画等。
此外,还有动画影视剪辑(短片创
意与设计)、3D角色动画创意与设计课程,动画影视后期特效创意与设计
课程、原画(动画角色造型)、Flash动画制作课程等。
以上内容仅供参考,不同学校的动漫设计专业可能会有不同的培养目标和课程设置,如有报考意向,可以前往具体的学校官网获取更多详细信息。
动漫设计与制作专业介绍 [代码590110][导读]:本文讲述了动漫设计与制作专业的基本信息及专业介绍,如动漫设计与制作专业的课程设置、就业方向、就业前景等,还包括开设动漫设计与制作专业的院校名单。
学历层次:专科专业名称:动漫设计与制作专业代码:590110所属门类:电子信息所属学科:计算机类培养方向:多媒体、动画设计、动漫设计、动漫外包、动漫影视、动漫游戏、二、三维、数位媒体、数字媒体、游戏设计、多媒体制作、数字动漫设计、动画、广告、漫画、美术、二维动画、三维动画、影视动画、影视后期、影视制作、游戏动画、游戏美术同一个专业不同大学其学习方向、开设课程等不尽相同,以下提供开设动漫设计与制作专业的部分院校的专业介绍,仅供参考。
具体信息以学校网站公布为准。
培养目标:本专业培养具备动漫设计与制作方面的基本理论知识与技能,能够熟练使用Flash等应用软件进行动画制作,具有美工与电脑技术相结合、动画制作与艺术表现技巧相结合等方面能力,适应各类与电脑动画相关的企事业需求的高等技能型人才。
主要课程:美术基础、艺术概论、产品透视学、艺术史、立体与色彩构成、速写与结构素描、网页制作技术、图形图像处理基础、设计与消费心理学、Photoshop平面设计、动画概论、动画设计基础、动画造型基础、动画场景基础、动画编导基础、原动画基础、世界影院动画精品解读、Flash动画设计等及上述课程相应的实践课程和实训。
就业方向:本专业毕业生可在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位,从事动画片制作、影视广告制作等工作。
动漫设计与制作专业是朝阳师专美术系2021年新设立的三年制专科高职专业。
本专业为适应动画行业、影视制作和创意文化产业发展的需要培养专业人才,要求德、智、体、美全面发展,掌握动画专业的基本理论知识,熟练运用动画设计与制作、后期特效及合成等基本技能,能在电视台、影视制作机构、动画制作公司、网络公司、游戏公司等单位从事动画生产及影视制作的实用技能型人才。
目录《造型基础(一)》课程标准 (1)《色彩基础(一)》课程标准 (6)《构成基础》课程标准 (11)《动画概论》课程标准 (16)《造型基础(二)》课程标准 (19)《艺用人体解剖》课程标准 (24)《卡通雕塑基础》课程标准 (28)《色彩基础(二)》课程标准 (32)《Photoshop图形图像处理》课程标准 (37)《动画技法》课程标准 (41)《专业写生》课程标准 (45)《影视动画分析》课程标准 (49)《造型设计》课程标准 (53)《运动规律》课程标准 (57)《Flash动画制作》课程标准 (62)《二维动画实训》课程标准 (67)《After Effects影视后期制作》课程标准 (72)《3ds Max动画制作》课程标准 (76)《综合实训》课程标准 (81)《造型基础(一)》课程标准课程编码[130101]课程承担单位[艺术设计系]制定人[王建芬] 制定日期[2013.06.30]审核人[丛小峰] 审核日期[2013.07.30]批准人[刘海利] 批准日期[2013.08.30]一、适用对象普通高考和对口高考升学学生二、适用专业动漫设计与制作三、课程性质本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程。
本课程是为完成美术造型基础训练任务而设置的,使学生达到具备基础造型能力的课程。
本课程是依据室动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位(群)的能力要求而设置的,对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上,本课程无前导任务;后续任务是色彩基础,涉及到的课程有《色彩基础(一)》。
四、课程目标1.知识目标让学生掌握物体造型的结构与透视,把理论和实践结合起来。
2.技能目标能绘制物体的结构素描与光影素描作品,把理论和实践结合起来,通过对造型基础的训练,掌握物体结构与光影的表现技法,锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。
五、参考学时70六、设计思路根据高职培养目标的要求,课程设计思路是依据对相关设计类行业企业的调研、按照企业设计类相关岗位就业群的需要,通过解析设二维漫画创作的职业技能鉴定规范、河北省等级标准,从而确定课程应培养的能力目标和基于设计师工作过程的教学项目总体框架组织,其次根据教学大纲的要求,以设计工作为导向,并根据所需知识点的层次将课程分解为若干具有递进关系的课题教学模块,采用多种有效的教学方法,寓教于学,理论与实践结合,长、短期作业结合;基础与专业结合;综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计,着重培养学生的自主学习能力和职业综合素质,最后通过建立开放式、过程化、标准化教学评价体系,对课程目标、教学内容、教学组织进行不断的更新、改革与建设,形成课程的闭路循环,不断改进课程质量。
动漫专业(二维影视动画设计与制作方向)
【培养目标】:主要根据社会对动漫人才的实际需求,培养掌握动画设计基本原理、熟练掌握二维影视动画设计与制作、影视广告与制作的高级技能型人才。
【主要课程】:《动漫概论》、《动画运动规律》、《摄影摄像》、《photoshop图像处理》、《动漫速写》、《动漫造型设计》、《FLASH 动画》、《影视广告》等课程。
【就业方向】:毕业后可在动漫制作公司从事二维动画制作;在游戏企业从事二维游戏美术开发;在电视台从事二维影视广告和栏目包装制作;在网络科技公司从事二维网络动画和广告制作;在影视广告公司从事二维影视广告制作;在教育产品开发企业、多媒体技术公司从事互动二维动画产品开发;在企事业单位从事宣传工作等,也可以自己开设工作室从事动漫游戏创作。
动漫专业(三维动漫游戏美术设计与制作方向)
【培养目标】:主要根据市场对动漫人才的实际需求,培养掌握动画设计基本原理、熟练掌握三维游戏美术与制作的高等技术应用型人才。
【主要课程】:《动画运动规律》、《动漫造型设计》、《摄影摄像》、《FLASH动画》、《图形创意》、《动漫速写》、《游戏美术设计》、《3D max动画制作》、《After Effects和Prmiere ho后期合成》等课程。
【就业方向】:毕业后可在动漫游戏企业从事三维美术的开发;在电视台从事三维广告和栏目包装制作;在网络科技公司从事三维网络动画和广告制作;在影视广告公司从事三维影视广告制作;在教育产品开发企业、多媒体技术公司从事互动三维动画产品开发;在企事业单位从事宣传工作等,也可以自己开设工作室从事动漫游戏创作。
王小东
2011.11.08。
中等职业教育专业论证意见
1、计算机动漫与游戏制作(090400)开设的主要专业课程有:
(1)专业基础课程:色彩素描(1学年)、动漫基础(1学年)、角色设计、设计基础、动漫速写、动漫原画(2学年)、动漫技法;
(2)专业技能课程:Flash(1学年)、影视特效(1学年)、图形图像处理(PS)(1学年)、动漫角色造型、包装设计(1学年)、插画设计(1学年)、视频剪辑(1学年)、分镜头设计、场景设计、淘宝美工等
(3)职业资格证书:办公软件、图形图像处理(PS)(1学年)、游戏开发等
2、计算机应用(090100)开设的主要专业课程有:
(1)专业基础课程:计算机应用基础、计算机网络基础、VB程序设计;
(2)专业技能课程:图形图像处理(PS)、汉字录入实训、文字排版、网页设计、多媒体设计与制作、计算机组装与维护、局域网络的建设与管理等;
(3)职业资格证书:办公软件、图形图像处理(PS)、专业排版、微机安装维修、局域网管理等
3、通过上述课程比较,两个专业都有开设专业基础课:办公软件考证、图形图像处理(PS)等,但两个专业大多数专业技能课程并不相同。
动画、动漫这是大家喜闻乐见的一种艺术形式,特别是国际上有着迪士尼、皮克斯这些高制作水准的公司,再加上国产动画也在崛起,越来越多的年轻人想要进入动画影视行业。
除去高校的动画制作专业,我们还可以通过市面上诸多的培训机构进行学习。
下面我们就来详细了解一下,学习动漫动画制作,需要学习哪些课程内容。
视频动漫制作学习需要学动画原理要知道动画片中人物活动的原理其实与故事片的中的人物活动原理是一样的,它们都是利用人们眼睛的视觉残留作用,然后通过拍摄在电影胶片上的一格又一格,但是又是逐渐变化着的画面,就是用每秒钟跳动24格的速度来连续地放映,这样就可以给人物造成一种活动的视觉。
视频动漫制作学习需要学角色绑定技术主要就是Maya动画、角色绑定技术、骨骼绑定、CG艺术方面等技术的学习,全面的技术讲解也包括skinning技法应用于Alias Maya之上的讲解。
视频动漫制作学习需要学角色肢体设计角色肢体设计也就是要通过身体上的各种动作来代替或辅助的语言,其实也就是用它来表达思想与内涵的一种沟通肢体语言的象征符号。
而动画角色的肢体语言就是在动画影片中涉及到的动画角色形象,以及四肢和面部表情的变化而产生的语言形式。
视频动漫制作学习需要学表情动画设计动画片能否制作成功主要就是看动画中角色的体态和表情动画,人物的体态和面部表情动作其实就是一种表演的艺术。
那么这就要求学员们完成相应的训练,这样才有可能在创作过程中用恰当的体态和面部表情动作来诠释角色丰富的内心世界。
视频动漫制作学习还需要学习绑定控制技术,这样可以帮助动画师们在设计动画的时候省掉大量的劳动力。
那么在哪里可以学习动漫动画设计呢?在这里推荐火星时代的相关课程。
你可以在这里从零基础入门,完成向高级动画设计师的三重跳。
最终你能够进行丰富的动画表演设计,完成自己的影视动画制作梦想。
而且火星时代还有着免费美术预科班、就业保障、“先就业后付款”入学政策等福利在等你了解哦~。
动漫专业主要课程
动漫设计主要研究动画设计与制作基本理论和相关课程知识,熟悉图形图像制作技术,有一定的美术功底,能熟练操作游戏影视动画相关软件,具备数字艺术插画、二维和三维游戏影视动画设计制作、卡通衍生品开发设计等技能课程。
动漫设计专业需要学习的课程有《卡通绘画》《CG插画》《原画设计》《动画剧作》《动画运动规律》《动画造型设计》《动画场景设计》《计算机图形处理》《动画后期合成》《动画短片创作》《网页动画》等课程。
动漫专业的课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等。
动画专业的主要实践性教学环节包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等课程。
另外,还包括实践性教学环节,主要有素描、速写、人物设计、场景设计。
动漫专业是动画设计和漫画设计的有机结合,是影视动画专业的深化与延伸。
动漫专业要求学生在动画设计的理论基础上,掌握漫画设计的原则及表现技巧,了解影视及媒体领域的发展方向,掌握一定的理论课程知识及专业技能。
动漫专业就业前景:
动漫专业就业前景较好。
我国动漫产业正处在高速发展时期,由于动漫人才的历史积累和培训问题,导致了动漫人才的缺失,所以动漫设计专业就业趋势较好。
从人才需求上看,动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比,影响着动漫专业毕业生的就业机会。
动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。
其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员,直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人,而其中紧缺人才可分为以下六类:
故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。
而我国动漫教育基本停留在产业链前端。
动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才,这样看来,动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人。
因此,动漫人才结构的单一性成为影响动漫专业毕业生就业的一个重要因素。