当前位置:文档之家› 动画设计课程教学计划

动画设计课程教学计划

动画设计课程教学计划

一、教学主题

动画设计是一门以创意和技术为基础的艺术学科,通过运用动画技术来表达思想、讲述故事和传达信息。本教学计划旨在培养学生的动画设计能力,帮助他们理解动画的创作过程,并通过实践来熟悉与掌握动画设计所需的软件、技术和工具。

二、教学内容

1. 动画设计基础知识

- 动画设计概述:动画设计的定义、特点和历史发展;

- 动画设计原理:动画的基本原理,如帧动画、动画的速度与时间,以及动作的表达等;

- 视觉艺术基础:构图、颜色理论、光影和透视等基础知识;

- 动画技术与工具:了解常用的动画软件、硬件设备和工具,如Adobe After Effects、Toon Boom Harmony等。

2. 设计思维培养

- 创意开发:培养学生的创造力,鼓励他们独立思考和提出独特的创意;

- 故事叙述:介绍故事结构、角色建设和情节发展等相关知识,帮助学生理解故事的重要性;

- 视觉传达:培养学生的视觉表达能力,教授如何运用色彩、线条、形状等元素来传达信息。

3. 动画制作流程

- 剧本编写:学习编写动画剧本,包括故事大纲、场景划分、台词和动作描

述等;

- 角色设计:掌握角色设计的基本原则,包括人物设计、表情、动作等;

- 场景设计:了解场景设计的要点,包括背景、道具、灯光等;

- 动画制作:掌握动画制作的基本流程和技术,包括分镜头、关键帧、补间

动画等;

- 后期制作:了解影片剪辑、特效和声音处理等后期制作技术。

三、教学活动安排

1. 理论讲授

- 教师授课:通过讲授基本理论知识来帮助学生建立动画设计的核心概念;

- 班内讨论:组织课堂小组讨论,鼓励学生分享对于动画设计的见解和观点;

- 视频观摩:播放优秀动画作品,引导学生分析作品的优点和不足之处。

2. 实践操作

- 个人项目:指导学生独立完成动画作品,包括分镜绘制、角色设计和动画

制作;

- 团队合作:组织学生参与小组项目,锻炼他们在团队合作中的能力;

- 实践探索:鼓励学生进行实践探索和独立创作,提供指导和反馈。

3. 作品展示与评估

- 作品展示:组织学生展示他们的作品,与其他同学分享和交流;

- 评估反馈:通过作品评估和反馈,帮助学生发现不足并提供改进建议;

- 展示场合:安排动画作品在校内展览或参加相关比赛中展示,增加学生积

极性和成就感。

四、教材使用

1. 《动画之美》:该教材通过丰富的图文资料,详细介绍了动画的历史、分类、技术和创作过程,帮助学生系统理解动画设计。

2. 《动画制作基础》:该书详细介绍了动画制作的基本流程和技术,包括分镜头、关键帧和动画绘制等,是学习动画制作的重要参考书籍。

3. 《动画设计创意手册》:该书从创意开发和故事叙述的角度,介绍了动画设

计的核心原则和技巧,对于培养学生的创造力和故事叙述能力非常有帮助。

通过以上的教学主题、活动安排和教材使用,本教学计划旨在激发学生对动画

设计的兴趣,提高他们的动画设计能力,培养他们的创造力和创新思维,为他们今后从事相关行业打下坚实基础。同时,通过实践和反馈机制,促使学生不断完善和提升自己的动画作品,使其能够在动画设计领域中脱颖而出。

动漫设计教学计划

西安海华技工学校动漫设计 专业教学计划 一、招生对象与学制、学分要求 (一)招生对象:初中、高中毕业生及同等学历的学生 (二)学制:三年(二年理论+一年实习) 二、培养目标 本专业培养的是拥护党的基本路线,德、智、体、美等全面发展,面向地方经济发展和社会需求,具有较强的平面图形图像设计与制作、影视宣传片和二维动画片制作和网站建设与网络动画应用的技能,能在广告宣传、影视动画、互联网等行业从事平面广告设计、数码创作、网站建设、影视和动画片设计制作,并能熟练操作和维护计算机,具有一定经营管理和市场开发能力的高级技能型人才。 三、人才培养规格要求和知识、能力、素质结构 (一)知识结构 ①德育知识 德育知识:包括马克思主义、邓小平理论、经济与政治、法律、职业道德等; ②人文素质知识 语言知识:包括中外语言知识、文学知识、人文知识以及

语言的应用知识等; 英语知识:包括普通英语知识、计算机专业英语等; 健康知识:包括生理知识、心理知识、体育运动知识、健康生活方式知识等;美术知识:包括素描、色彩和构成等绘画方面的知识。 ③专业基础知识 数学知识、电工基础知识;计算机基础知识和基本操作;数据库基础知识;编程基础知识;计算机组装与维护等。 ④专业知识 平面图形图像设计与制作、影视宣传片和二维动画片制作和网站建设与网络动画应用。 ⑤专业互补性知识 人口、资源与环境保护方面的知识;法律、社会组织结构、国家就业政策等方面的知识;创业与立业方面的知识;信息产业中有关技术、安全、管理规范等方面知识等。 (二)能力结构 ①专业能力 专业能力是指从事职业专业工作所需要的专业技能,是胜任职业岗位要求并赖以生存的核心能力。根据专业方向不同,专业能力不同。计算机图形图像专业所具有的专业能力包括以下几个方面: 具有色彩、构图等基本知识和艺术素养,能够进行静物素描;

动画设计课程教学计划

动画设计课程教学计划 一、教学主题 动画设计是一门以创意和技术为基础的艺术学科,通过运用动画技术来表达思想、讲述故事和传达信息。本教学计划旨在培养学生的动画设计能力,帮助他们理解动画的创作过程,并通过实践来熟悉与掌握动画设计所需的软件、技术和工具。 二、教学内容 1. 动画设计基础知识 - 动画设计概述:动画设计的定义、特点和历史发展; - 动画设计原理:动画的基本原理,如帧动画、动画的速度与时间,以及动作的表达等; - 视觉艺术基础:构图、颜色理论、光影和透视等基础知识; - 动画技术与工具:了解常用的动画软件、硬件设备和工具,如Adobe After Effects、Toon Boom Harmony等。 2. 设计思维培养 - 创意开发:培养学生的创造力,鼓励他们独立思考和提出独特的创意; - 故事叙述:介绍故事结构、角色建设和情节发展等相关知识,帮助学生理解故事的重要性; - 视觉传达:培养学生的视觉表达能力,教授如何运用色彩、线条、形状等元素来传达信息。 3. 动画制作流程

- 剧本编写:学习编写动画剧本,包括故事大纲、场景划分、台词和动作描 述等; - 角色设计:掌握角色设计的基本原则,包括人物设计、表情、动作等; - 场景设计:了解场景设计的要点,包括背景、道具、灯光等; - 动画制作:掌握动画制作的基本流程和技术,包括分镜头、关键帧、补间 动画等; - 后期制作:了解影片剪辑、特效和声音处理等后期制作技术。 三、教学活动安排 1. 理论讲授 - 教师授课:通过讲授基本理论知识来帮助学生建立动画设计的核心概念; - 班内讨论:组织课堂小组讨论,鼓励学生分享对于动画设计的见解和观点; - 视频观摩:播放优秀动画作品,引导学生分析作品的优点和不足之处。 2. 实践操作 - 个人项目:指导学生独立完成动画作品,包括分镜绘制、角色设计和动画 制作; - 团队合作:组织学生参与小组项目,锻炼他们在团队合作中的能力; - 实践探索:鼓励学生进行实践探索和独立创作,提供指导和反馈。 3. 作品展示与评估 - 作品展示:组织学生展示他们的作品,与其他同学分享和交流; - 评估反馈:通过作品评估和反馈,帮助学生发现不足并提供改进建议;

动漫设计与制作专业教学计划(艺术类)

动漫设计与制作专业(艺术类)教学计划 一、培养目标 培养德智体美等方面全面发展,具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质;掌握动漫设计基本理论、专业知识;具有较强的动画设计、动画角色和场景制作、动画特效制作、音频视频编辑合成等能力的高技能应用型人才。 二、就业方向 毕业生能够到动漫公司、影视制作部门、电视台以及其他广告传媒等单位,从事动漫的设计制作、影视广告制作、三维动画制作、影视编辑等工作。 三、学制全日制3年。 四、知识、能力、素质结构 (一)知识结构 毕业生应具有以下知识: 1、掌握高技能应用型人才必备的毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系、思想道德修养与法律基础、英语、体育等有关的基础知识和理论; 2、掌握必要的计算机文化基础、计算机导论、微机组装与维护等计算机理论知识; 3、掌握必要设计素描、色彩写生、构成设计、动画设计基础、动画角色设计、动画场景设计、动画运动规律等方面的专业基础知识。 4、掌握Photoshop、Illustrator、Flash、3Dmax、Audition、Premiere、三维建模、MAYA 三维动画制作、网站设计与发布、Painter绘图、Director、流媒体制作与发布、After Effects 特效等专业技术知识。 (二)能力结构 毕业生应具备以下能力: 1、平面图形图像编辑处理能力; 2、二维及三维动画设计能力; 3、动画的角色和场景制作能力; 4、动画特效制作能力; 5、音频视频编辑合成能力; 6、网页设计与流媒体发布能力; 7、计算机基本应用和维护能力; 8、外语应用能力、应用文写作能力。 基本能力与专业能力认证: 1、全省高职高专英语应用能力统一考试合格证;

动漫设计与制作专业教学计划

动漫设计与制作专业教学计划 一、培养目标 本专业培养具有较扎实的动漫设计理论基础,较高的艺术修养和动画设计、动画制作能力,能在广告公司、新闻媒介部门、多媒体技术公司、影视动漫画制作公司、动画设计室等从事动漫、动画设计与制作的应用型专门人才。 二、培养规格 掌握动画创作的专业速写知识、色彩运用、设计理念与创作技巧;熟悉影视、广告、出版物、多媒体软件制作技术;掌握网络动画的制作、发布、动态网站的策划、设计和建设;具有较强的动画设计、制作和计算机相关行业软件操作应用能力。 毕业生应获得以下几方面的知识、能力和素质: 1. 掌握绘画基本功、创意设计及表现,具备较高的艺术修养 2. 掌握动画设计理论和制作技巧,能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品 3. 具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力 4. 熟练使用图形、图象软件和三维动画制作软件 5. 具有基本的英语听、说、读、写、译的能力 三、主要课程 主干学科:计算机科学与技术

主要课程:美术基础、色彩、素描、速写、动漫画绘制与技艺、动漫制作概论、原动画设计与制作、Flash动画制作、PhotoShop、设计构成、动画制作技法、动画造型设计、影视编辑、MAYA动画制作、3DMAX、动画创意设计等。 主要实践性教学环节: 1. 教学实习:网络动画设计与制作实训、素描实训、动漫画绘制与技艺实训、原动画设计与制作实训。 2.毕业实习 四、学制 三年。 五、教学时间分配

教学时间安排表 单位:周

教学环节学时分配表

六、课程设置及教学进程表 教学进程表

主要课程所用教材: MAYA 教材:《MAYA3实例教程》巨泽建等编清华大学出版社 3D MAX 教材:《3D STUDIO MAX从入门到精通》程菊生等译电子工业出版社 影视编辑 教材:《计算机影视制作技术》贺建萍编高教京版动画造型设计 教材:《动画造型设计》吴冠英编清华大学出版社速写 教材:《动画速写基础》刘临编清华大学出版社美术基础 教材:《美术基础》吴忠正编高教京版 flash 教材:《flash动画设计制作》吴超英编高教京版原动画设计与制作 教材:《原动画技法》李虎编武汉理工出版社 动漫画绘制与技艺 教材:《动画制作与技法》朱明健编武汉理工出版社

flash动画制作教学计划

flash动画制作教学计划 一、引言 在当今数字时代,Flash动画已经成为一种流行且广泛应用的媒体工具。它具有丰富的动画效果和交互功能,可以被应用于网页设计、教育培训以及游戏开发等领域。本教学计划致力于介绍Flash动画的基础知识和制作技巧,帮助学员掌握该技能并在实践中应用。 二、教学目标 1. 熟悉Flash软件界面及其基本功能; 2. 掌握Flash动画制作的基本流程; 3. 学会使用Flash实现常见的动画效果; 4. 理解交互功能的设计与实现; 5. 能够创作简单的Flash动画作品。 三、教学内容 1. Flash软件介绍 1.1 Flash软件的特点与应用领域 1.2 Flash软件界面及常用工具介绍 1.3 Flash文档属性设置与导出 2. Flash动画基础

2.1 关键帧与补间动画的概念 2.2 图形绘制与编辑技巧 2.3 时间轴的使用与图层管理 2.4 动画的缩放、旋转与位移 3. 动画效果设计与实现 3.1 预设动画效果的应用与修改 3.2 自定义动画效果的制作 3.3 过渡动画的设计与实现 4. 交互功能设计与实现 4.1 按钮的制作与使用 4.2 触发器的应用与设计 4.3 动画与声音的结合运用 4.4 利用ActionScript实现交互功能 5. Flash动画作品创作 5.1 创意策划与场景设计 5.2 故事板的运用与场景切换 5.3 嵌套动画的制作与应用

5.4 发布与分享作品的方法与技巧 四、教学方法 本教学计划采用多元化的教学方法,包括讲授、示范与实践相结合的教学方式。通过理论知识的讲解、实际操作的演示以及学员独立实践,培养学员动手能力和创作能力。同时,教师将及时提供反馈和指导,帮助学员解决遇到的问题,并鼓励学员自主思考和探索。 五、教学评估方法 在教学过程中,将采用以下评估方法对学员的学习效果进行评估: 1. 日常表现评估:根据学员的参与度、互动交流和课堂表现进行综合评定; 2. 作品评估:对学员创作的Flash动画作品进行评估,考察其动画效果、交互功能以及创意水平; 3. 测试评估:通过对学员的理论知识、操作技能和问题解决能力进行测试,评估学员的掌握程度; 4. 反馈评估:通过学员的问题反馈、意见建议以及课程反思,改进教学方式和内容。 六、教学资源与参考资料 1. Flash软件版本:Adobe Animate CC; 2. 教学PPT及示例文件;

动漫设计与制作专业教学计划范文

动漫设计与制作专业教学计划 一、招生对象与学制 本专业招收初中毕业生或具有同等学力者,学制3年。 二、培养目标与业务范围 (一) 培养目标 本专业培养德、智、体、美等方面全面发展,具有必备的科学文化基础知识,有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作和市场营销策划能力,具有较强实践能力和一定创新能力、适应社会需要、在生产、建设、管理、服务一线的中等技能应用型人才。 (二)业务范围 本专业学生的就业岗位可分为如下几类: ⒈动漫公司、电子音像出版部门、影视制作部门、电视台以及其他广告传媒等单位,从事动漫的设计制作、影视广告制作、后期合成等工作。 ⒉门户网站、企事业单位(部门)网站、企划(宣传)部门、产品销售推广部门从事企业形象、产品介绍、产品虚拟环境调试和操作指导的宣传策划和动漫制作工作; ⒊各类民营、私营企业的宣传部门从事电视制作、三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。 三、知识结构、能力结构及要求 (一) 知识结构 ⒈掌握绘画基本功、创意设计及表现,具备较高的艺术修养 ⒉掌握动画设计理论和制作技巧,能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品 ⒊熟悉动漫行业发展规律,掌握市场调查和营销策划方法,对信息学、传播学有较深入的了解,能准确把握消费者心理 ⒋熟悉艺术造型的基本知识 ⒌具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力 ⒍具备一定的动漫设计市场调研、开发的知识 (二) 能力结构 ⒈具有本专业职业岗位创新精神及良好沟通合作 ⒉自我学习、自我发展、开拓进取能力 ⒊具备绘画素描、绘画色彩的基础知识和基本技能,有较强的绘画造型能力 ⒋动画创意、设计和制作能力 ⒌相关计算机应用软件运用能力 ⒍市场调研和营销策划能力

中职3ds Max课程教学计划

2021年秋季期 《3ds Max动画设计案例教程》教学计划 计***班授课教师 ***

一、课程性质和任务 3ds Max是Autodesk公司推出的三维动画制作软件。广泛应用于建筑装潢、工业设计、广告片头及栏目包装、影视动画、游戏制作等领域。 本课程主要任务:通过对三维标准建模、复杂建模、样条曲线建模、多边形建模,以及材质、贴图、基础动画制作和灯光的学习,使学生掌握三维动画制作的基本思路、方法和技巧,能够完成简单的三维动画短片,培养学生的实际动手能力和独立思考问题及解决问题的能力。 二、教学目标 (1)知识教学目标 1.掌握3ds Max的基本知识。 2.掌握建模、修改器、材质、贴图。 3.掌握灯光、渲染、动画的制作。 (2)能力培养目标 1.能完成初步建模。 2.进行适当的贴图与材质选择。 3.掌握渲染,制作最后的效果图 (3)思想教育目标 结合本课程三维立体的特点,培养社会感和全面观察事物的意识。 三、学情分析 此学期教的是中职计算机应用专业二年级学生,该阶段学生已经基本掌握计算机的基本操作和各种软件的安装和使用,具备了基本的计算机专业素养和能力。但是3ds max是一门内容丰富、较复杂的课程,而中职学生存在一定的自律不够、课堂纪律差的问题,需要加强督促和引导他们的学习。

四、教学重点、难点 1.教学重点:使学生掌握3ds Max界面以及工具的使用,体验各种工具的用途和魅力,使其对三维动画产生浓厚兴趣; 2.教学难点:3ds Max工具的使用、综合运用有关知识创作出有创意的作品。 五、教学措施 1.课前按时按质备课,对每节课内容做到心中有数 2.课程的授课方式是理论和实操结合的上课模式,重在实操。 3.课堂上注重师生互动,调动学生的积极性。着重培养学生的创新和实践能力。 4.采用任务驱动法,寓教于乐,通过完成任务,不断学习和巩固3ds max的知识和操作能力。 5.使用丰富的实用案例,用实际操练的方法提高学生的积极性。 6.及时了解学生的学习情况。根据每个学生的实际情况辅导。 7.课后布置作业,并进行检查和总结分析。 六、附3ds Max教学进度表

flash教学计划(共4篇)

flash教学计划(共4篇) 第1篇:Flash教学大纲 动画设计 一、总论 (一)课程性质 Flash动画设计课程是根据长春工业大学软件职业技术学院图形图像制作专业的培养目标而开设的一门重要的专业技术课程。 (二)开课目的与任务 通过本课程的讲授与实验,使学生了解Flash动画设计的基础知识、熟练掌握平面动画制作的基本方法、技术以及技巧,制作出完整的Web交互式动画、小游戏等,旨在提高学生的Flash动画设计水平及能力。该课程是动画设计方向的基础技术。 (三)课程教学重点、难点、手段等说明 Flash动画设计是实践性很强的课程,不仅要学习基本理论知识,更要注重上机实践,通过上机实践实现基本动画的设计与制作,实现简单的交互式动画,掌握和巩固所学理论知识。在教学过程中我们按照难易程度和重要程度要求学生按了解、理解、掌握、熟练掌握四个层次来把握,了解就是让学生知道有这个概念,理解就是正确认识概念,掌握就是学会所给的知识,熟练掌握就是会运用所学知识解决实际问题。按此对应学生达到四个能力层次:即识记、领会、简单应用和综合设计。对于重点、难点,采用多媒体动态演示系统进行辅助教学,并进行一讲一练的案例式教学。 二、课程内容及学时分配、教学要求 1.Flash动画基础(2学时) 教学内容:介绍Flash动画制作常用的基本概念、原则和术语及Adobe Flash CS3软件界面、基本工具。 教学要求:了解动画的概念、制作动画的原则,熟练掌握Flash动画制作的一些基本术语和概念,熟练掌握Flash软件的基本工具使用。 重点:Flash软件中基本工具的使用难点:应用工具完成图形的绘制。 2.

定格动画教学计划

定格动画教学计划 在现代社会中,动画已经成为了一种重要的媒介形式。无论是在电影、电视剧、广告还是游戏等领域,动画都具有突出的表现力和吸引力。而在动画制作中,定格动画是一种较为特殊且有趣的形式。因此,制定一份定格动画教学计划是有必要和意义的。 一、教学目标 定格动画教学计划的首要目标是培养学生的创意思维和动手能力。通过学习定格动画的制作过程,学生将能够培养自己的创作能力,并 且通过动手实践,提升自己的动画制作技能。另外,定格动画教学还 能激发学生的团队合作意识,培养他们的沟通能力和协作能力。 二、教学内容 定格动画教学计划将涵盖以下几个方面的内容: 1.了解定格动画:学生将学习什么是定格动画,定格动画的起源和发展历程,并对定格动画的特点进行详细的介绍。 2.学习基本技巧:包括摄影技巧、剪辑技巧、灯光技巧等,学生将通过练习和实践来掌握这些基本技巧。 3.创作角色和故事:学生将学习如何创作定格动画的角色和故事,包括角色设计、故事情节构思、场景设计等。 4.动画制作实践:学生将实际动手制作定格动画作品,并通过反复练习来提升自己的动画制作技巧。

5.动画播放与分享:学生将学习如何将自己的定格动画作品制作成视频,并学习如何进行动画的播放与分享,以便让更多人欣赏自己的 作品。 三、教学方法 1.理论讲授与实践结合:教师将通过理论讲授掌握定格动画的相关知识,并结合实践操作,让学生亲自体验制作过程,加深对定格动画 的理解。 2.示范指导:教师将进行实际的动画制作示范,引导学生准确掌握制作技巧和流程。 3.小组合作:学生将以小组形式进行合作,共同制作定格动画作品。通过小组合作,学生可以相互支持和协作,提高效率和质量。 4.展示交流:学生将在课堂上展示自己的定格动画作品,并进行交流和讨论。通过展示交流,学生可以学习他人的经验,不断改进自己 的作品。 四、教学评价 教师将根据制定的评估标准对学生的定格动画作品进行评价。评 价标准将包括作品的创意性、技术水平、表现力等方面。通过评价, 学生可以了解自己的不足之处,并有针对性地进行提升。 五、教学资源 为了保证教学的顺利进行,教师需要准备以下教学资源:

二维动画教学计划

二维动画教学计划 一、引言 二维动画是一种经典而受欢迎的艺术形式,通过运用形状、颜色和 运动来诠释故事情节。在当今的数字时代,二维动画产业蓬勃发展, 为此,制定一个全面的二维动画教学计划是至关重要的。本文将详细 介绍一个全面的二维动画教学计划,旨在培养学员们的创造力、技能 和动画制作能力。 二、教学目标 1. 培养学员的美术基础和手绘技能:通过学习线条、形状、色彩理 论等基础知识,提高学员的手绘技巧和美术造诣。 2. 了解二维动画的历史和发展:通过学习经典的二维动画作品,培 养学员的动画鉴赏能力,并为他们提供灵感和启示。 3. 掌握二维动画制作的工具和技术:学员将学习使用主流的二维动 画软件和设备,熟悉各种动画制作技巧,如动作原理、关键帧动画等。 4. 培养学员的创造力和故事讲述能力:通过给学员提供创作平台和 指导,鼓励他们创造自己的动画作品,并通过故事讲述来培养学员的 表达能力和故事构建能力。 三、教学内容 1. 美术基础课程 a. 线条和形状:学习如何运用线条和形状来表现动态和表情。

b. 色彩理论:学习色彩的基本概念和运用,掌握色彩的意义和效果。 c. 运动和姿势:学习如何捕捉和表现人物和物体的运动和姿势。 2. 动画历史和发展 a. 经典作品赏析:学习并欣赏包括《米老鼠》、《灌篮高手》等经典二维动画作品。 b. 动画技术和创新:了解二维动画的技术和创新发展,如传统动画和数码动画的区别与联系。 3. 二维动画制作工具和技术 a. 动画软件介绍:学习使用主流的二维动画软件,如Adobe Animate、Toon Boom等。 b. 帧动画制作:学习关键帧动画的原理和技术,掌握动画制作的基本流程。 c. 背景和场景设计:学习设计和绘制适合动画的背景和场景,为动画作品增添氛围和情感。 4. 创作和故事讲述 a. 动画项目策划:学习如何策划一个动画项目,包括设定角色、剧情和节奏等。 b. 动画故事板:学习如何制作动画故事板,将故事的情节和节奏可视化。

动漫设计学习计划

动漫设计学习计划 动漫设计是一个融合了艺术、科技和创意的领域,它通过绘画、音乐、动画等方式,将故事情节和角色形象呈现给观众。有了动漫设计,我们能够创造出独特的世界,带给人们无限的想象和乐趣。如果你对 动漫设计充满兴趣,想要深入学习和掌握这个领域,那么这份学习计 划将帮助你实现这一目标。 一、学习目标 1. 熟悉动漫设计的基本概念和原理; 2. 掌握常用的动漫设计软件和工具; 3. 学习绘画技巧和角色设计的基本要点; 4. 了解动漫剧本创作和故事情节构建的方法; 5. 培养创意思维和敏锐的观察力。 二、学习资源 1. 书籍:选择几本动漫设计相关的教程书籍,如《动漫设计基础》、《动漫人物设计入门》等; 2. 在线课程:寻找一些优质的动漫设计在线课程,如网易云课堂、MOOC等平台上都有丰富的学习资源; 3. 视频教程:通过YouTube或B站等视频分享平台,观看动漫设 计大师的教学视频;

4. 社群交流:加入一些动漫设计爱好者的社群,与他们交流学习心 得和经验。 三、学习步骤 1. 基础知识学习 了解动漫设计的发展历程、基本概念、流派等方面的知识,可以 通过阅读相关教材、观看纪录片等途径获得。 2. 软件和工具使用 掌握一些常用的动漫设计软件,如PhotoShop、Flash等,了解它 们的基本操作和功能,并进行实践练习。 3. 绘画技巧学习 学习绘画基本技巧,如线条的运用、色彩的搭配等,并锻炼自己 的画画能力。可以通过模仿优秀的动漫作品、参加绘画班等方式进行 实践。 4. 角色设计 学习动漫角色设计的基本要点,如人物比例、服装造型、表情塑 造等,可以通过分析经典动漫角色进行学习。 5. 剧本创作与故事情节构建 了解动漫剧本的基本结构和写作技巧,学习如何构建有趣的故事 情节,可以通过阅读优秀的动漫剧本、参加创作讨论等方式进行学习。

动漫教学计划

动漫教学计划 •相关推荐 动漫教学计划范文 时间过得真快,总在不经意间流逝,我们的教学工作又将抒写新的篇章,做好教学计划,让自己成为更有竞争力的人吧。但是教学计划要写什么内容才能让人眼前一亮呢?以下是小编帮大家整理的动漫教学计划范文,仅供参考,希望能够帮助到大家。 动漫教学计划1 一、教材分析: 谈到卡通画,许多同学会津津乐道,同样,上一堂卡通画的课同学们更是激情四溢、快乐有余。把孩子们真正喜欢的热门的影视作品、书籍画报中,学生熟悉的卡通形象—喜羊羊与灰太狼引进课堂。真正想学生所想、爱学生所爱,将课堂中的学生组成为一道亮丽的风景线,在一定的情景创设下,使学生了解卡通画的基本知识与设计过程,了解编绘方法与表现手段,启发学生以灰太狼与喜羊羊的卡通形象为突破口,创编趣味故事。在发展学生想象的同时,提高学生的美术构思和创作能力,这正是本课的立意所在。 二、教学目标: 1、认知目标:使学生初步了解卡通片的拍摄过程和国内外卡通片发展的情况,了解卡通画的基本知识及绘制、设计方法。 2、操作目标:用丰富的表情手段创作独幅或多幅情境卡通。 3、情感目标:通过卡通画学习,体会卡通世界给人们生活带来的幸福与快乐。激发学生感受美,创造美的愿望。 三、教学重难点: 重点:用创作画的形式,画一幅有情节的卡通画。 难点:学生能创作个性化的动态卡通造型。 四、教学准备: 师:实物、范画、画报、图片、课件等 生:彩色笔,绘画材料等。

五、教学过程 一、导入: 1.师生交流: 同学们,你们喜欢卡通吗?今天这节课,老师邀请了一位非常有名的卡通明星来,你们想知道它是谁吗?快看,它来了! (课件播放)米老鼠:嗨!同学们好,是我,米老鼠!我来自卡通王国,在我们国家有好多好多卡通明星呢,同学们,你们想到我们的卡通王国参观参观吗? 师:小朋友们,你们想不想去? 2.揭题: 师:今天,我们就请米老鼠给我们当导游,去它的卡通王国来一个快乐的卡通之旅好不好?点击课件出示课题《快乐卡通》,同学们,你们知道“卡通”这个词是怎么来的吗? 学生回答? 师:“卡通”是英文单词“CARTOON”音译过来的,“CARTOON”原指纸盒、纸板的意思,因为当时的艺术家经常会在一些便宜的纸盒或纸板上随意地画一些画,后来“CARTOON”就慢慢引申为草稿、漫画、动画片了。卡通画分为单幅卡通画,三格、四格卡通画和多格卡通画。表现形式十分广泛。 二、快乐体验 1.卡通影院 师:好了,同学们,下面就让我们赶紧跟着米老鼠去卡通王国看看吧!看看那里的人们都在做什么! 课件展示:播放卡通动画片段 2.师生交流: 师:怎么样?卡通的世界同学们能用一个词来形容下吗? 学生发言(精彩、有趣、充满活力?) 师:你们说的太好了!大家说说这些卡通形象跟现实生活中的人物、动物、植物等形象一样吗?有什么区别呢? 学生回答?可爱、活泼、生动、色彩鲜艳。没有生命的变成有生

动画专业教学计划

动画专业教学计划 篇一:动画专业教学打算 一、培养目标与差不多要求 本专业培养德、智、体全面进展的、适用于在电影、电视、新媒体等(单位或行业)从事制作及相关工作的高等职业应用型人才。 学生要坚持党的差不多路线,具有良好的政治素养、思想品德和良好的职业道德素养。 学生要有良好的艺术素养,具有一定的体育卫生知识、身心健康。 学生要掌握本专业的基础理论、差不多知识和差不多技能,掌握数字动画设计制作技能,掌握计算机及应用软件的操作技能,掌握一定的外语应用技能。 二、要紧课程简介 课程名称:《三维动画maya》 三维动画maya是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程,其要紧内容是:maya的制作技术和技巧。通过学习要使学生掌握maya的差不多制作技能知识,达到能够独立应用所学知识制作三维动画作品的目的。 本课程为288学时,理论课144学时,实践课144学时,16学分。 课程名称:《三维动画作品分析》 三维动画作品分析是动画专业数字方向职业技术能力拓展模块中的一门必修课程,其要紧内容是:观赏和分析经典动画影片,丰富动画知识,提高动画的观赏能力。通过学习要使学生掌握视听语言方面的能力,分析动画影片的综合能力的知识,达到学生能从视听语言、文学、艺术风格等多方面深入分析动画影片的目的。 本课程为36学时,理论课36学时,实践课0学时,2学分。 课程名称:《计算机图形图像》 计算机图形图像是动画专业数字方向职业技术能力模块中的一门必修课程,其要紧内容是:计算机图形图像的制作技术和技巧。通过学习要使学生掌握计算机图形图像的差不多制作技能及后期合成技术的知识。达到能够独立应用所学知识制作图形图像作品,完成影视后期合成目的。 本课程为72学时,理论课36学时,实践课36学时,4学分。

动画专业教学指导方案

动画专业 教学指导方案 一、教学背景:缺口巨大,动漫人才地位突出 动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业,是继IT业后又一经济增长点,涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。在我国大力发展民族动漫产业不仅有利于青少年的思想道德建设,而且还将发掘出一个存在着大约150亿元规模的动画片相关收入市场。近年来随着国家政策的大力扶持与推动,动画生产热情高涨,动画片整体质量得到提升,中国动漫产业已呈现出良好的发展态势,逐步迈向产业化发展的高速轨道。 影视动画中期制作是动漫产业链中人才需求量最大的环节,2007年缺口达60万。75%的动漫专业人才薪酬在5000元以上,高出传统IT行业薪酬。有经验的影视动画高级制作人员年薪可达30万元左右。由于动漫同社会各行各业越来越紧密相连,因此动漫人才工作具有空前的稳定性和安全性。动漫行业已成为全国最大的就业市场之一。 二、教学思路 1.本专业根据行业市场状况确定了适合思源学院学生的人才培养模式,即“以产业带教学,以实训促就业”,并围绕这个培养模式制定了全新的教学计划。 2.不断掌握行业变化的内涵,以行业的需求确定教学内容,是本专业教学思路一个明确的主线,全部课程安排都紧紧围绕这一主线进行,注重实效性和先进性,始终保持与行业的高度对接。教材、教案的更新、教学软件的升级、教学方式的改善、教学计划的微调等都成为每学年甚至每学期要做的事情。 三、教学优势 1. 师资力量全部来自参与过国内外多部大型影视动画制作项目的一线知名动画导演和创意总监。(见师资附表) 2. 依托帝景数码科技有限公司的项目管理、项目制作以及核心技术优势,承接了国内外最新影视动画项目并引进国际标准生产技术与教学相结合.

动漫班教学计划

动漫班教学计划 动漫班教学计划 动漫班是一门涵盖了多种技能和技术的课程,旨在培养学生的想象力、创造力和技术技能。在这个数字时代,动漫产业已成为非常重要的一个文化和经济领域,学生在学习动漫课程的同时也可以学到很多实用的技能和知识。而动漫班教学计划,就是设计一套完备的教学方案,以达成学习目标,同时也为学生提供一个良好的学习环境。 一、教学目标 1. 帮助学生掌握基础的绘画技能和软件使用技巧,比如 绘画基本技法、色彩搭配和软件绘图操作等。 2. 让学生了解动漫的历史、风格和发展趋势,培养学生 的审美意识和文化素养。 3. 培养学生独立思考和创新精神,让学生在创作中不断 探索和实践。 4. 培养学生合作精神,让学生在团队合作中学习互相帮 助和分工合作的重要性。 二、教学内容和计划 1. 基础课程 第一阶段:基础绘画

在这一阶段,学生将学习绘画的基本技法和手绘设备的使用,包括素描、正向绘画、色彩搭配等基础技能。 第二阶段:软件应用 在这一阶段,学生将学习使用Photoshop、3Dmax等软件进行绘图和场景渲染。学生将学习如何使用软件中的画笔、图层、滤镜等功能,以及如何将手绘作品转化成数字化作品。 2. 动漫课程 第一阶段:动漫基础知识 学生将了解动漫的历史、各类角色、风格、语言和文化背景。 第二阶段:动画制作流程 学生将了解动画制作的各个阶段,包括故事创作、角色设计、场景设定、分镜脚本、动作设计、音效和音乐等。 第三阶段:动画制作实践 学生将运用所学的技能和知识,采用以小组为单位设计并制作一部动画短片。 三、学习方法和评估 1. 学习方法 课程采用讲授、演示、实践相结合的教学方法。老师将在课堂讲授相关知识,同时演示所使用的技术和软件操作。学生将完成教师布置的作业,促使学生在实践中掌握所学技术和知识。

动漫实施方案与制作专业教学计划安排

个人收集整理仅供参考学习 动漫设计与制作专业教学计划 一、专业培养目标及要求 ⒈培养目标 培养社会主义生产、建设、管理、服务第一线所需要地,具有良好地思想品德和心 理素质,身体健康地人才;培养具备从事计算机游戏、多媒体、网络动画地设计与应用 工作或新闻、电子影像出版部门、影视制作部门、广告等相关部门工作地专业技能,能 胜任动漫专业媒体设计和制作工作地专门技能型应用人才 . b5E2RGbCAP ⒉业务培养要求 有必备地基础理论知识和专业知识,具备较快适应生产、建设、管理、服务第一线岗位需要地实际工作能力,具有创业、立业精神 . 具备应用计算机进行动漫设计与制作地基 本知识和技能;掌握动画设计理论和制作技巧,能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品;掌握动画创意、设计和制作技能;具有较强地平面动画和三维动画设计 制作能力 . p1EanqFDPw 二、毕业生就业岗位(群) ⒈ 动漫公司、电子音像出版部门、影视制作部门、电视台以及其他广告传媒等单 位,从事动漫地设计制作、影视广告制作、后期合成等工作. DXDiTa9E3d ⒉ 门户网站、企事业单位(部门)网站、企划(宣传)部门、产品销售推广部门 从事企业形象、产品介绍、产品虚拟环境调试和操作指导地宣传策划和动漫制作工作;RTCrpUDGiT ⒊ 各类民营、私营企业地宣传部门从事电视制作、三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作 . 三、招生对象 高中毕业生 . 四、学制和学分要求 ⒈学制:3年.

4 学分,即可获得专业毕业证书. 学生修满学分可提前就(毕)业,也可根据有关规定 适当延长学习时间 . 5PCzVD7HxA 五、专业主干课程及实践教学设置 ⒈素描:本课程是动漫设计与制作专业一门专业基础课,为必修课程 . 通过本课程地学习,使学生能运用素描理论,较熟练地掌握和运用素描技法,从而培养学生地观察能力与造型能力;通过学习素描静物、人物写生,掌握构图、明暗调子、结构、解剖、透视等知识,掌握一定地绘画基本功 . jLBHrnAILg ⒉色彩:本课程是动漫设计与制作专业地一门专业基础课,为必修课程 . 通过本课程地学习,使学生通过色彩静物、风景地写生学习,掌握色彩地寒暖、明度、纯度等知 识,学会用色彩表现物体地能力和用水彩、水粉作画地方法. xHAQX74J0X ⒊基础图案设计:本课程是动漫设计与制作专业地一门专业基础课,为必修课程 . 通过本课程地学习,要求学生掌握从自然形象到装饰形象地变化规律、形式法则和表现手法,对我国传统图案地造型规律和构图方法有一个基本地了解和认识,学会怎样将传统图案应用于现代设计 . LDAYtRyKfE ⒋图像处理:本课程是动漫设计与制作专业地一门专业课,为必修课程 . 通过学习这门课程,使学生掌握图形图像处理地方法和技巧,提高计算机图形图像处理与编辑地 操作应用能力,适应专业设计单位及企事业单位地专业设计部门地工作需要. Zzz6ZB2Ltk ⒌多媒体技术:本课程是动漫设计与制作专业地一门专业课,为必修课程 . 通过学习这门课程,使学生了解多媒体信息地类型,掌握各类信息地获取、编辑以及应用地基本实验技能,使学生既能全面了解多媒体地基本知识结构体系、多媒体应用软件地开发 原则和设计方法,又能重点掌握各种多媒体和超媒体地制作和使用方法. dvzfvkwMI1 ⒍网页设计与制作:本课程是动漫设计与制作专业地一门专业课,为必修课程 . 本课程主要地任务是讲授网页设计与制作地基本常识、网页制作工具地使用方法、网页设计技术地综合应用实例等 . 通过学习这门课程,使用学生了解当代网站主页制作地发展 及其展望,掌握网站主页制作地基本技术,学会运用网页制作软件制作出精致美观、充满个性化地主页 . rqyn14ZNXI ⒎动画设计:本课程是动漫设计与制作专业地一门专业课,为必修课程 . 通过学习这门课程,使学生学会使用动画设计需要地基本软件,掌握动画设计地界面特点,能够熟练

《Animate 动画设计实例教程》 教学大纲、授课计划

《Animate 动画设计实例教程》 教学大纲 适用专业:计算机应用专业 教学学时:64学时(其中:讲课学时:32 上机学时:32 ) 参考书目: 一、编写说明 (一)本课程的任务 《Animate 动画设计与制作项目教程》是面向计算机相关专业的一门专业基础课,涉及逐帧动画、补间动画、元件嵌套、遮罩动画、引导动画与AS 3.0代码等内容。通过本课程的学习,学生能够掌握网页动画、Animate小游戏、音乐MV、电子贺卡等二维动画的制作流程及方法。 (二)应达到的要求 1. 了解二维动画的应用范围; 2. 掌握逐帧动画的设计、制作流程及制作方法; 3. 掌握形状补间动画的设计、制作流程及制作方法; 4. 掌握传统补间动画的设计、制作流程及制作方法; 5. 掌握Animate中元件嵌套的含义及元件嵌套类动画的设计、制作流程及制作方法; 6. 掌握引导层动画的设计、制作流程及制作方法; 7. 掌握遮罩层动画的设计、制作流程及制作方法; 8. 掌握AS 3.0代码的语法规则; 9. 掌握AS 3.0的事件侦听机制; 10.能够运用AS 3.0代码实现动画交互。 (三)编写原则 1. 在内容安排上,贯彻从实际出发,有浅入深,有特殊到一般,从感性上升到理性等原则。 2. 理论和实践相结合,目的培养学生的动手能力和解决实际问题的能力。 3. 淡化理论、培养技能、重在应用。 (四)执行大纲应注意的问题和对教学方法的建议 1. 理论课以课堂讲授为主,讲清实践的具体方法。 2. 教与学相结合,以调节教学规律,利于学生理解深化。 3. 在教学过程中应特别注意知识之间的配合和衔接。 4. 上机课以提高学生加深理解课堂知识,提高动手能力为目标,为创新教育打下基础。以学生独立操作为主,教师指导为辅。 5. 在课程结束后,插入具有启发意义的复习思考题和习题,与实际结合起来.

动漫设计专业教学计划

动漫设计专业教学计划

动漫设计专业教学计划 一、专业名称、专业代码 专业名称:动漫设计专业代码:590110 二、学制及招生对象 学制:三年制 招生对象:普高(职高)毕业生 三、行业及岗位分析 (一) 行业分析 改革开放以来,随着社会生产力的不断发展,人们的物质、精神生活水平已有很大的提高,社会需求也在不断地重组、融合、延伸、拓展。当今时代信息技术在产业中占有重要的地位,由于信息技术的推动和影响,科学技术的渗透和延伸,"纯艺术"及应用艺术概念的界定也越来越趋于模糊。动漫艺术的实用性、应用性需求已形成主流,文化消费或精神消费已成为社会的一种普遍需求。 (二)岗位分析 近些年,通过一些培训机构和学校,培养了许多入门台阶较低的动画师、剪辑合成师、建模师等类型的技术性动漫制作岗位人才。这类岗位的特点是不需要太多从业经验,不要求很高超的绘画能力,也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力,最低要求仅需要熟练的专业软件操作技能和基本的动漫制作基本知识。但由于基础差,没有灵魂的技术支持,导致人才在岗位中无法顺利进行可持续性发展,若要继续往更高层次发展,就得相继学习很多的支撑知识,否则最终还是面临改行,这也导致这一岗位的人才流动特别的大。因此,在高职院校中进行动漫人才培养的过程中,应区别于技校、中职、培训机构的快速上岗等同类专业的人才培养目标,应重视动漫文化的培养、动漫氛围的营造、重视动漫语言的表现基本功的训练和创意思维的培养,而不仅仅停留在软件操作员的层次上。 四、人才培养目标及规格要求 (一)培养目标 本专业的培养的目标是以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研

结合的发展道路,思想培养服务于民族地区基础教育和经济社会协调发展的“下的去、留的住、用的上”,实践能力强,具有良好的职业道德的技能,高素质的“一专多能”的实用型动漫设计艺术人才。培养适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展,掌握美术教育的基本理论和基础知识,具有较强的美术绘画技能技法,能在社会上从事动漫设计的工作,创作具有中国特色的动漫及设计,为我国动漫设计注入一股新鲜的推动力。 (二)人才规格 热爱祖国,拥护社会主义,懂得并积极践行邓小平理论和“三个代表”重要思想,能正确认识和处理国家、集体、个人三者之间的关系,树立社会主义荣辱观、科学发展观。 五、人才培养方案 (一)人才培养的知识结构 (1)掌握本专业所需的语文、绘图、基础素描、色彩构成、现代教育技术、教育学及教育心理学的功能为主的技术基础理论知识; (2)具有一定的中、英文水平; (3)掌握组织创作活动的技术; (4)掌握美术绘画的技能技艺,掌握动漫软件、动漫设计及原理的新技术和基础理论;(二)人才培养的能力结构 (1)能采用丰富的创作手段进行动漫制作活动 (2)具有绘画技能和组织能力 (3)熟悉动漫行业的政策和法规 (4)了解动漫行业的最新发展动态 (5)能熟练运用、处理本专业一般性中英文有关技术资料的能力(6)具有改革创新精神和利用专业知识进行研究、创新的能力(三)人才培养的素质结构 (1)具有良好的政治思想道德素质,掌握马克思主义、毛泽东思想和邓小平同志建设社会主义的基本理论。 (2)具备刻苦钻研、精益求精、作风严谨、吃苦耐劳的工作素质。 (3)具有良好的身体素质,心理健康,能适应社会发展需求。 (4)奋发向上,具有开拓创业的精神。 六、主要课程设置及学分学时分配 (一)公共基础课

动画补间动画,教学设计(共7篇)

动画补间动画,教学设计(共7篇) 二维动画制作的主要教学方法是我们自创的一套“魔笔教学法”。 1.“魔笔教学法”利用多媒体演示辅助教学,结合相关影片片段的观摩,充分发挥视觉材料的优势,调动学生的积极性。 《二维动画制作》采用“魔笔教学法”的目的是使枯燥的二维动画的中割和多次准确的对位方法更为直观生动。“魔笔教学法”使学生在快乐中快速掌握专业知识。教师制作成包含大量动画的PPT课件,运用多媒体教学手段,演绎成为屏幕上生动的动画,学生通过观察运动中的对象,观察拟能力和对运动规律的理解得到明显提高,学生的学习兴趣和学习积极性明显改善,从而有动画的课件在很大程度上也减轻了老师的教学负担。 2.从被动的动画训练到主动的原画创作,自主学习,发挥想象力,早日进入实际项目操作。 同时,在教室内配备2.5米高,4米宽的镜子。在本课程教学过程中安排专业的表演老师亲自给学生表演各种动态,不厌其烦地比拟,言教身传。用肢体语言想尽方法让学生真正理解暗中道理,鼓励学生自己表演各种动态,体会身体重心的转移以及运动规律的原理,活跃了课堂气氛,也提高了学生对动画创作的热情,取得了很好的学习效果。 3.大量实训,及时交流,决无疏漏 通过大量的动画实践训练,使学生的理论知识得到强化,为此我们布置了大量的习作,4个课时完成一套动作,包括原画创作。同时通过教师课堂点评学生作业,让学生的错误及时得到纠正。 4.“学习工场”模式由项目驱动课堂,校企合作,深入锻炼学生的专业技能。 在完成整体的课程教学后,学生已经初步具备参与制作动画片的水平,在此阶段与企业进行更深入的合作,06年底与深圳富士康公司合作,制作9分钟二维动画短片,该片荣获富士康公司内部评选一等奖。通过参与项目制作,学生更真实的感受到集体合作的重要性,也从工作中更进一步得到专业技能的提高。 5.考试方式与实操项目挂钩:

相关主题
文本预览
相关文档 最新文档