青年画家孙鸿义——气韵浑然天成 妙趣匠心独具

取天地之美以养其身
佚名
【期刊名称】《前线》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】中国山水画讲究寄情与状物的和谐统一,体现了人与自然亲和共生的美学追求,也最能说明中华传统美育内蕴自然美育之道。

《论语·雍也》云:“知者乐水,仁者乐山。

知者动,仁者静。

知者乐,仁者寿”。

汉代思想家董仲舒曾解释说:“仁人之所以多寿者,外无贪而内清净,心和平而不失中正,取天地之美以养其身,是其且多且治。

”明代仇英所作的重彩青绿山水画《桃源仙境图》为我们描绘了这样一处“取天地之美以养其身”的胜境。

画作以高远章法构图,重峦叠嶂中庙宇隐现,林木葱郁间流水潺潺,三位临流而坐的白衣高士神色恬淡、逸兴高致。

大山大水的全景式布局中,峰峦、楼阁、古木、溪流等都敷色艳丽、笔墨清逸,可谓极尽天地之大美,令人心境旷然、心神安顿。

【总页数】1页(PI0001)
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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孙茂祥，细腻工笔寄乡情作者：孙成文来源：《名家名作》2019年第05期当代中国画坛，没有进过学院、画院，没有正式拜师而自学成才的画家很多。

但能师古人，师造化，师自然，也能成一家的却为数不多。

我认识的孙茂祥就是这样一位画家，他痴迷国画，无师自通，人物山水、花鸟虫鱼，栩栩如生、浑然天成。

1959年出生于辽宁盖州的孙茂祥，幼年起酷爱绘画艺术。

了解孙茂祥的老师、同学都说他自小就是一个“画痴”。

无论上什么课，他就那么一个劲儿地画——画老师讲课的神态、画同学听课时的姿势……孙茂祥的绘画天分在中学时，无意间被美术老师田锡平发现，便极力推荐他到县文化馆深造。

在文化馆期间，得遇郑新雨、高志华、郭庆惠老师的指导和帮助，绘画技法及创作方面有了很大进展。

渴望画院、美院那种艺术天堂的沐浴，是多少热爱绘画的艺术少年的梦想。

但在20世纪70年代，几乎没有几个家庭有能力培养孩子的艺术特长，孙茂祥也只能以指作画，满墙涂鸦，抒发着心中的渴望。

中学毕业后，孙茂祥参加了工作，虽然岗位几经辗转，但始终没有离开美术这一行当。

他一直在坚持写生、创作。

作品在地方性举办的一些大赛中初露锋芒。

进入20世纪80年代，伴随着计划经济向市场经济转型，那时完全靠艺术吃饭基本上很难，一些画家便弃笔经商了。

孙茂祥也干起了装修兼设计的活儿，这一干就是二十多年，但一直都处在美术的范畴内，这对他以后的绘画创作起到了一定的作用。

20世纪90年代后，國内文化市场逐步升温。

2012年，孙茂祥彻底弃商重拾画笔创作，他怕自己懈怠，深居简出，要把失去的时间追回来，不分昼夜地坚持创作。

每天长达14个小时，有时一连一个星期都不曾下楼，埋头于绘画。

同时积极参加省市画展，这期间的作品《东方巨龙》《仙人台冬韵》《北海渔村》等在省内夺得大奖。

他的作品画风淳朴、地域特色鲜明、构思新颖，一下子引起了人们的关注。

然而孙茂祥却不满足于现状，他开始多方查找资料，多看美展，寻找自己喜欢的作品和风格，寻求创新以突破自我。

笔墨酣畅,浑然大气作者：王艺飞来源：《现代企业文化》2009年第12期中国书画是东方文化艺术的代表，在漫长的历史发展长河中，中国书画以其独特的艺术魅力享誉世界。

书如其人、画如其人，书画家在创作的同时，也在用笔诠释着自己的艺术人生。

王福山是一位中国绘画艺术的辛勤耕耘者，在几十年的学艺生涯中，潜心创作，专注痴迷于绘画艺术，逐步形成了自己的艺术语言。

他擅画山水兼花卉。

山水作品气势磅礴、意境深邃，画出了北方山水的苍凉、淳朴和凝重；其花卉作品则相反，画面弥漫着清新、俏丽、田园般的诗情画意。

不管是山水还是花鸟，笔墨繁简得当、浓淡相宜、虚实相生。

王福山，号石然，大学文化，今正知天命之年。

自少年时代起就酷爱书画艺术，1988年以来，先后深造于山东艺术学院、中央美术学院。

王福山几十年来笔耕不辍，上下求索，其绘画艺术近几年来日臻成熟，如佳酿醇香始溢，如清茶幽幽飘香，通过多年的研究探索，逐步形成了自己的艺术风格。

其作品多次参加全国及省市书画大展并获奖，受到书画界、收藏界、媒体的关注和好评。

他的成绩来源于深厚的传统绘画的修炼和传统文化的积淀。

王福山对博大精深的传统绘画一往情深，深知中国画是以传统哲学为艺术思想本源的，画理与哲理相通。

他以传统哲理为画理源泉，以笔墨为主要艺术语言，重诗情、重笔墨、重生活、重意境，崇尚国画艺术笔墨的自然、拙朴、率真、不刻意雕凿的天然笔性。

所作的山水作品大胆落笔、细心收拾，恰到好处地掌握在追求气势而不失精到，细心收拾求变化而不弱整体的尺度，笔墨、线条、颜色、点都呈现出明快的节奏感、韵律感，浓、重、淡、轻、白的处理衔接自然，使人联想万千。

画作中山峰、瀑布、老屋、牧童、古树、河流、天空，观后无不感到清新、自然、质朴，线条多取用中锋，笔墨苍拙、线条浑厚，山石处理既厚实又不失松灵；画面黑、白、灰、彩，浓、淡、干、湿处理得恰到好处。

近看笔墨和谐，相互生发，远观气势磅礴，浑然天成，使观者不知不觉走进一个神秘苍茫、民风淳朴、山色空漾、天人合一的生存空间，留恋在广阔无垠、充满诗意的视觉世界中。

陈家义：丹青妙手写春秋作者：郏俊青何成保来源：《杰出人物》2013年第03期中华绘画艺术源远流长、博大精深。

探寻中国绘画的艺术长河，不难发现，凡永留後世的艺术精品，无一不出自用心用情创作的人物之手，正是由於这些人物，才使中国绘画魅力永驻，永保隽美。

画品如人品，高德之人作品必获好评。

著名画家——现任中国美术家协会会员、香港画家联会会长陈家义先生，奇笔一支领风骚，德艺双馨绘春秋。

对艺术，他热爱至极，意蕴绵延；对朋友，坦诚相待，真诚热情；他酷爱绘画艺术，五十载艺苑耕耘，用画笔描绘艰苦卓绝、勤思笔耕的艺术人生。

艺海无涯，虽年近七旬，但他的艺术生命兴旺，正向更高的艺术山峰迈进。

更难能可贵的是，他爱国爱港，用艺术服务社会，赢得敬重。

大器天成艺术路上铿锵行陈家义先生1944年出生於广东潮安县一个渔村，从小就在海边亦渔亦农的环境中快乐成长。

他热爱劳动，酷爱美术，显现出较高的艺术天赋。

农庄渔村的生活不仅带给他丰富的创作灵感，还培养他刻苦耐劳、勤学善思、乐於助人的优秀品质。

长大後，他从事过教书、文化馆美工等不同的工作，但对绘画艺术的热爱与日俱增。

1963年，年仅19岁的他创作了版画作品《胜利的欢笑》，作品製作精细、主题鲜明、惟妙惟肖，先後在《汕头日报》、《光明日报》、《羊城晚报》、《南方周报》等五家媒体刊登，荣获广东省群众美术一等奖並被选送北京人民大会堂。

作品不仅展现了他艺术方面的天赋，更增添了他在艺术道路上稳步前行的动力。

1980年，伴随着中国的改革开放，陈家义先生来到香港定居。

走访名家，问道求艺，潛心钻研水彩画创作。

选择艺术，就是选择与孤独相伴，春去秋来、岁寒酷暑，当不少人在喧嚣浮躁中沉沦时，对绘画痴迷执著的他，一直也没有停止过对艺术的追求，默默地将一腔挚爱挥洒於笔墨中。

五十年来，孜孜不倦、毫不懈怠地沉醉於纸墨间……天道酬勤，最终成就了今日他绘画艺术的辉煌。

他亲眼目睹了香港从小渔村发展成世人瞩目的国际大都市的沧桑巨变，每天都在感受着东方明珠的魅力。

国内著名美术家评论家收藏家鉴赏家评论文摘名家点评—尹晓彦雷正民---尹晓彦的画,乡土气息浓厚,注重精神内涵和情调,有意境有个性。

王琦----深入生活，感悟生活，艺术创新。

彦涵----有生活，有乡情，有创新，有一定功底。

贾平西-----汗水就是天才，两脚踏实地，一心对苍天。

尹晓彦的画全部来自于生活、来自于多年的积累、来自于真情实感。

几十年来靠“两条腿”走路工笔写意兼擅，尤其这几年的写意画变化相当大，他的画有气韵有意境格调高，不光是在孔雀上有自己的品牌而且在其他的花鸟上题材非常广泛，表现的很到位。

姜宝林———晓彦这两年最大的进步是对写意画的理解和笔墨基本功的把握和对生活感悟的加强。

1、变化非常大，画出灵气来了放开了。

2、有意境、有感情、有生活。

3、尤其那几片小枝叶很有灵性、很放得开，用笔很松动、很随意、很耐看，有自己的生活感悟、自己的表达形势。

孔雀的头画的很好、很概括，概括成几何形体，有点像八大的鸭子头，很单纯、很有格调。

有现代意识和形式感还有变化，对比很强烈，有节奏、有韵律。

造型很准确生动，羽毛和结构关系处理得很好，有浓有淡、有聚有散、有虚有实、有穿插有争让，逸笔草草写出了精神。

晓彦四川写生的作品画得很不错，观察的很细、很有思想。

他是把热带植物用文人画的结构、观念、形式表现出来，很有新意、很雅、很有文气、书卷气、清气。

刘曦林———晓彦进步太大了太好了。

这幅孔雀处理得很到位，你把颜色纯化了减少了色彩效果倒好了，格调高了、品位高了，写意精神加强了。

背景和孔雀之间的关系、色调都很好，你解决一个难题，这个十字构图很难处理，你却把这一点处理得很好，拖了几笔效果出来了。

对比好、整体把握的不错，很概括、很出神、很熟练、很有激情，用笔松动自如。

笔墨功力和生活底蕴很好，艺术大有进步。

张桐瑀———整体表现很好，环境处理得很美、很空灵。

很有新意，格调和品味很高。

邢少臣———笔墨技巧很好，用笔很潇洒、很随意。

孔雀是很难画的，难就难在尾巴上了，头部很概括、很统一也很单纯。

中国当代十大名家书画收藏价值何在中国当代十大名家书画是指书画艺术家——刘咸宜、张为熙、梁兆金、刘玉妹、霍玉山、潘世钊、高瑀、刘奇新、吴凤、李家原创作的十幅作品，可以说极具收藏价值。

今天店铺就来给大家讲讲中国当代十大名家书画的收藏价值。

中国当代十大名家书画的收藏价值之刘咸宜《听泉》评赏：其国画既有山川河流的气势恢宏，又有亭台楼阁、小桥流水、庄户人家之雅趣，再加以自然巧妙的结合、融会贯通，使其国画具有自然、生活、唯美、天人合一的神韵。

此山水画寓意：青春永驻、长命百岁、财源滚滚、步步高升。

、中国当代十大名家书画的收藏价值之刘奇新《晓出净慈寺送林子方》品赏：从本幅作品的字里行间既能看到“于派”草书的法度严谨，笔势流动，又能感受到行草相宜相融，错落有致，笔锋斗转星移、雄健有力，笔迹肥瘦相间、虚实相生、收放相应、生动有力、舒展洒脱、优美严谨、婉转圆润、结构饱满、质朴自然。

将《晓出净慈寺送林子方》这首家喻户晓的诗作表现得动感十足，令人耳目一新。

中国当代十大名家书画的收藏价值之吴凤《八仙过海各显其能》品赏：此书法作品“远看为花，近看为字，花中有字，字里藏花，花字融为一体，字体刚劲有力”。

这幅作者独创的“梅花组合篆书”作品，不仅提升了书法作品本身的美观度，更是给“梅花篆字”赋予了更多深层次的书法艺术文化内涵，也使的此作品成为了研究中国古代梅花篆字书法的一块“活化石”。

中国当代十大名家书画的收藏价值之李家原《苏轼饮湖上初晴后雨》评赏：其书法作品笔法古秀苍劲，风神潇洒，笔势遒逸，风味古澹。

以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。

自创风格十足，可谓大家风范、大家之作。

中国当代十大名家书画的收藏价值之张为熙《双喜觅春》评赏：喜鹊登梅是中国传统吉祥图案之一，梅花是春天的使者，喜鹊是好运与福气的象征，。

此国画寓意步步高升，双喜临门，百年好合，吉祥好运的到来。

中国当代十大名家书画的收藏价值之梁兆金《大野猎手.鹰》评赏：笔墨大胆泼辣却又严谨紧凑，笔法变化丰富，突破了前人风格局限，不以细腻传形，而是以独特风格结合纸、笔、墨之间的互渗效果形成动感的轮廓成形。

当代青年花鸟画家孙万灵艺术孙万灵艺术简历孙万灵，1970年4⽉⽣于⼭东临沭。

先后就读于⼭东⼯艺美术学院、中央美术学院中国画系、⼭东艺术学院美术学院花鸟画⼯作室，获艺术硕⼠学位。

现为齐鲁⼯业⼤学艺术学院副教授,硕⼠研究⽣导师。

系⼭东省美术家协会理事、花鸟画艺术委会委员；⼭东省美术家协会培训班特聘导师；⼭东艺术家（书画专业）学术委员会委员、花鸟创作院副院长；⼭东省中国画学会理事；⼭东画院青年画院特聘画家；⼭东省教育书法家协会理事；济南市美术家协会理事；济南市青年美术家协会主席。

出版有《绘画技法-写意花鸟》、《中国画教程-花鸟卷》、《学院派紫砂刻绘-孙万灵卷》和个⼈画集等；先后于⼭东济南、美国雷德温和纽约等地举办个⼈画展。

作品欣赏清灵俊秀古雅内蕴——青年花鸟画家孙万灵艺术纵谈“在中国传统写意绘画中，画家所追寻的艺术向度并不单纯为形式的笔简意概，也⾮直抒胸臆的快畅，其实质仍是对中国⽂化精神的意会与向往，在孙万灵的艺术探索之路上，我们读出了他对中国艺术的倾⼼与执着，体现出中国传统⽂化内涵与时代⽂化精神濡染下的艺术⽓度。

”这段话是中国艺术品市场研究院副院长、研究员、博⼠⽣导师，《中国艺术品市场⽩⽪书》主笔、著名艺术评论家西沐给予青年书画家孙万灵的⾼度评价。

探花折桂 138cmX35cm为什么西沐会给⼀位青年画家这样⾼的评价呢？记者认为，是孙万灵的作品所透露出的属于他个⼈的那种清灵俊秀、古雅内蕴的艺术品质打动了西沐。

晨光晓露 138cmX35cm看孙万灵的花鸟画，最深的印象就是美。

其实这也是⼀切艺术的最本源的功能，就是给⼈带来美的感受。

每⼀朵花、每⼀⽚叶、每⼀条枝、每⼀只禽鸟，都透露出与前⼈不同的⾯貌。

构图看似平淡，却能让⼈品味出⼀种奇巧；画⾯或繁或疏，繁处难容滴⽔穿过，疏处⼤⽚留⽩似天空辽阔，互为补充，给⼈留下品味、揣摩的深邃空间。

润物⽆声138cmX35cm花鸟画是中国画中的⼀个⼤项，历朝历代名家辈出，名作⽆数。

画家孙全义作者：***来源：《美术界》2020年第08期孙全义/北长滩写生NO380cm×60cm我和孙全义同在一个城市生活，从事着相同的职业，来往频繁，后来我们几个油画家的工作室搬到一块，我和孙全义的画室比邻，这样相互了解就更多了。

有时几乎天天能见到，走得很近，成了好朋友。

偶尔时间长了，不见还很惦念，这不仅是志同道合的原因，更是因为全义的人格和品行让我们成为朋友。

我很欣赏他的为人处事，更欣赏他对绘画的刻苦与执着。

全义是银川为数不多的几个职业画家之一，早年因对艺术的迷恋与执着，他放弃了工作，一心一意做一名职业画家。

从这一点上就能看出一个汉子对自己喜爱的事业的纯情与信念，就这样为了自己的信念，几十年来专注他热爱的绘画艺术，从未动摇，从未言悔。

正因为如此，才有了他今天的艺术成就。

孙全义的作品参加过全国美展、中国油画展以及国内和地方的很多重要展览并获奖。

在艺术创作的道路上苦行攀搏。

路走到今天，收获满满。

朋友和同道都为他取得的成就而感到欣慰和祝福，因为他为艺术付出了更多。

近年来全义的画室里有更多的有关葵花和西北风景的作品，我比较喜欢他的“葵花”系列作品，从作品中看到了他个人的文化追求和生存态度，他笔下（多数情况下他喜欢用画刀作画）的葵花，自信、坦然、刚毅和成熟。

在画葵花的过程中自然而然地表白了他人生的信念，他在画布上留下了自己内心情感的轨迹。

了解他的人就会感受到他的绘画是他人格的自然流露，是他生活态度的表白，同样他的“葵花”系列作品，在艺术追求上也远远地超越了人对自然状态的简单临摹，他把自然中的葵花作为艺术作品的媒介，表达他内心的生活态度和他对自然的态度，无论从艺术语言到意念的传达都有自己独特的方式，并形成的一个完整的艺术图式，表现出一个有成就的艺术家的特征。

在他“葵花”系列作品中，我们能够从作品中感受到阳光、刚毅和正直，没有故弄玄虚、无病呻吟之嫌，这正是全义之长处。

他的作品让人看到了他为人的真性情。

惨澹经营，艺术论坛I R r t．*ci rcl e 匠心、独具——读马林的水墨写意画《补天》■TEX T／张新龙“女娲补天”的神话传说在中国可以说是家喻户晓。

据史籍记载，女娲是被古人尊奉为人类始祖的伏羲的妹妹。

在传说中，女娲和伏羲都足人首蛇身。

伏羲造了神。

并n演绎出先天八卦，为中国传统哲学作m了不朽的贡献；女娲更是凭其一双巧手用泥十造r不同性别的人，因而被后人尊奉为“人类之母”。

在远古的神话中，相传火神祝融氏与水神共T氏交战，水神共工氏战败后，怒而以头猛撞不周山，作为天的支柱的不周11I被撞断，使天幕形成j，一个巨大的缺口。

当天被水神共T氏破坏而危及人类时，女娲毫不犹豫地炼无彩石补天，用自己的牛命换取了人类的生命延续。

如果撩开神话传说的神秘幕纱，女娲其实应该是我幽远古时期母系氏族社会一个统御中国各部落的女酋长。

“手挥琵琶易，目送归鸿难。

”其实，对于形象的描述，画难于诗歌。

而作为视觉艺术的绘画，在三维牢间深度的营造上，也一直令画家们在作画过程中颇费心思。

西方文艺复兴时期的画家探索m建立在几何学基础上的焦点透视来拓展空间深度，而传统中图画却以多视觉的散点透视和利用李白来营造空间深度的无穷变幻，并一直沿袭至今。

从画家马林的多数写意作晶中可以看出他对空白驾轻就熟的运用。

然而，在《补天》这幅画中，画家却一反平时的大实大虚、利用李白替代空间的习惯，而以逐渐变化的浓淡墨色，将水神共T与火神祝融交战失败后恼羞成怒而触不周山后所塌陷的天卒的氛罔渲染出来。

环境气氛的渲染，使神话传说中呈灾难状态的天穹再现于观者的面前，并且女英雄那玉一般皎洁的脸庞、手臂与身躯亦南于烟云的衬托显得更加纯洁、动人。

在西方，对于可以飞翔的神话人物往往给其加上翅膀。

显得牵强附会。

而中国古代佛教传说中的香音女神“飞天”虽然没有如西方那样的翅膀，却依然能在天空中自由自在地飞翔。

中国画家惊人的想象力和创造力使西方的画家自愧不如。

马林在描绘“女娲补天”这个神活中的女英雄时显然借糁了“飞天”形象。