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四大艺术家关系图谱根据相关调查和研究，我们整理了以下四位艺术家的关系图谱：莫奈（Claude ）莫奈是法国印象派画家，被视为印象派的代表人物之一。
他的作品以捕捉光线和色彩的变化而著称，给人以清新自然的感觉。
与其他三位艺术家的关系：- 莫奈与雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）是同门师兄弟，他们在创作风格上有所相似，都受到印象派的影响。
- 莫奈和德加（Edgar Degas）有时合作创作，他们共同探索了新的艺术手法和主题。
- 莫奈也受到了塞尚（Paul Cézanne）的影响，两位艺术家在色彩运用和构图方面有一些相似之处。
雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）雷诺阿是一位法国印象派画家，他的作品以描绘人物和社交场景为主，色彩鲜艳而生动。
与其他三位艺术家的关系：- 雷诺阿与莫奈是同门师兄弟，他们对印象派风格的发展有一定的共同贡献。
- 雷诺阿也颇受德加的影响，他们都对人物的绘画有着独特的见解。
- 在一段时间里，雷诺阿与塞尚住在同一地方，可能有一些艺术上的交流和互动。
德加（Edgar Degas）德加是法国印象派画家和雕塑家，他以描绘现代生活和舞蹈家为主题的作品而闻名。
与其他三位艺术家的关系：- 德加与莫奈有过合作，他们共同探索了印象派的新领域。
- 德加也喜欢描绘人物，他与雷诺阿在某些艺术观点上有相似之处。
- 尽管德加的风格不完全是印象派的，但他对印象派的影响仍然不可忽视。
塞尚（Paul Cézanne）塞尚是一位法国后印象派画家，他的作品在色彩和构图上有着独特的风格和实验性的特点。
与其他三位艺术家的关系：- 塞尚对莫奈的作品产生了深远的影响，他们在色彩运用和表现形式上有一些相似之处。
- 塞尚也在某种程度上受到雷诺阿和德加的影响，但他的艺术风格更趋向于后印象派。
- 塞尚对于印象派和后印象派的发展有着重要的贡献，他的创作触发了许多新的艺术思潮。
以上是四位艺术家的关系图谱，他们的交流和影响共同促进了艺术的发展和进步。
印象派与后印象派印象派和后印象派是19世纪末20世纪初欧洲艺术史上的两个重要艺术流派，它们对绘画和艺术产生了深远的影响，塑造了现代艺术的面貌。
本文将介绍印象派和后印象派的历史背景、代表画家及其作品，并探讨两者在艺术风格和表现手法上的不同之处。
印象派简介印象派起源于19世纪60年代的法国，该派的画家们试图捕捉光线在不同时段和不同视角下的变化，强调对自然光线及其在各种表面上的映射和折射进行表现。
印象派画家以自然风景和日常生活场景为主题，追求在短暂的瞬间中捕捉自然界的氛围和情感。
印象派的代表画家包括莫奈、雷诺阿、德加等，他们的作品以明快的色彩、轻快的笔触和模糊的轮廓为特点，通过对色彩和光影的精妙处理，呈现出一种充满活力和真实性的视觉效果。
莫奈的《印象·日出》、雷诺阿的《舞会之妇》、德加的《舞蹈课》等作品都是印象派艺术的典范，这些作品不仅展示了画家独特的艺术视角，也引领了19世纪艺术的新风向。
后印象派的兴起随着时间的推移，一些艺术家开始对印象派的表现手法提出质疑，并试图在其基础上寻求新的突破。
这就诞生了后印象派，后印象派画家们更加注重对形式和结构的探索，追求表达内心世界和情感体验。
后印象派的代表人物包括塞尚、高更、凡高等，他们在色彩、构图和笔触上进行了大胆尝试，呈现出更加个性化和抽象化的艺术风格。
塞尚的《胡椒瓶和水果篮》、高更的《恶人之死》、凡高的《星夜》等作品代表了后印象派的艺术成就，这些作品充满了戏剧性和情感张力，展现了画家内心深处的情感世界。
艺术风格比较印象派和后印象派在艺术风格上有着明显的区别。
印象派侧重于表现瞬间的光影变化和自然景观，追求真实性和朴素的审美感受；而后印象派则更加注重形式和结构的重构，强调对内心情感和想象的表达，具有较强的个性化和抽象化倾向。
在色彩运用上，印象派的色彩明快、饱满，呈现出一种光与影的效果；而后印象派的色彩更加鲜明、夸张，具有更强烈的表现力和情绪感染力。
在构图和笔触上，印象派比较注重捕捉瞬间的细节和情景，笔触轻盈飘逸；而后印象派则更加关注形式的简化和变形，笔触更加有力且富有张力。
后印象派代表人物代表人物一：塞尚保罗·塞尚（Paul Cézanne 1839-1906年）法国画家，后印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
保罗·塞尚在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。
他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。
1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。
不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。
从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校。
他虽然勤奋刻苦。
多悉善感，但天赋不高。
他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。
他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。
1859年,他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。
保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。
他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。
父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位,并用下面的话来警告他：“孩子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。
”虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不屈服认可。
不过,他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的注意。
已在巴黎定居的埃米尔·左拉鼓励他前往该处，而银行家则拼命阻挠这一计划。
1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。
保罗·塞尚来到巴黎。
他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。
他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。
他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。
从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。
那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。
1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。
2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。
3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。
在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。
印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。
作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。
印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。
印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。
这幅画就是其中的一幅。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。
当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。
莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。
艺术欣赏 - 著名画家的经典作品赏析1. 引言艺术是人类文明和情感表达的一种重要形式。
绘画作为艺术的一支，吸引了众多画家创作出许多经典作品。
本文将介绍几位著名画家以及他们的代表性作品，带领读者深入了解并欣赏这些优秀的艺术之作。
2. 莫奈 - 《睡莲》列入世界美术史上最重要并具有标志性意义的法国印象派大师莫奈，他以其独特而生动的色彩运用和对自然光线的敏感性闻名于世。
《睡莲》系列作品是他晚年创作的杰作之一，通过巧妙运用色彩和笔触技法，展现了水面上盛放的睡莲花朵。
3. 达·芬奇 - 《蒙娜丽莎》意大利文艺复兴时期伟大的全才达·芬奇被誉为历史上绘画、雕塑、科学、工程等多个领域的杰出人物。
《蒙娜丽莎》是他最具代表性作品之一，这幅神秘而充满魅力的肖像画以其微笑、眼神和光影处理成为了世界上最知名的艺术品之一。
4. 梵高 - 《星夜》荷兰后印象派画家梵高在短暂而不幸的生命中创作了众多富有个性和情感的作品。
《星夜》是他其中一件非常著名的油画，通过色彩的运用和独特的笔触描绘了一个房间外壮丽而奇特的星空景象，向观者传达出内心深处对自然和宇宙的无限敬畏与渴望。
5. 毕加索 - 《格尔尼卡》西班牙艺术家毕加索被公认为现代艺术史上最具影响力和创造力之一。
佛朗哥统治期间，德国纳粹空军轰炸了西班牙城市格尔尼卡，毕加索以此事件为灵感创作出了同名作品《格尔尼卡》。
这幅巨型油画通过极度扭曲的形象与鲜明的黑白色彩表达了战争的暴行和人类痛苦，被认为是抗战艺术的代表作。
6. 总结通过赏析这些著名画家的经典作品，我们可以感受到他们对于艺术和生命的热情与无限创造力。
每一幅作品背后都蕴含着画家深厚的情感和思想，不仅仅是美丽的图像，更是艺术与文化交汇的见证。
希望本文能帮助读者更好地理解和欣赏这些卓越的艺术之作，进一步开启对于艺术欣赏的探索之旅。
以上就是我根据主题完成内容编写，分别介绍了莫奈、达·芬奇、梵高和毕加索这几位著名画家以及他们各自代表性作品。
“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
特点是强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及光和色彩。
画面色彩浓烈，不拘一格，充斥着强烈的个性色彩，直接反映了画家的某种情绪。
后印象主义最为卓·高和高更。
梵·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。
他是后印象派的三大巨匠之一。
凡·高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。
他1881 年开始绘画，1886作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》, 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。
作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录, 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。
这幅世界最名贵二十幅名画之一，梵高的《向日葵》,这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。
后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养。
他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响创作背景1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。
这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。
后印象派名词解释后印象派也叫做超现实主义，是19世纪90年代产生于法国的一个艺术流派。
这个流派发源于1830年代的巴黎，以马奈和莫奈为首的一些画家用印象主义技法表现光和影的作品，从而产生了这个流派。
后印象派表达了作者的感觉与情绪的起伏不定，因此也有人称其为“心理印象派”。
后印象派主要是通过描绘鲜明的色彩来抒发作者内心的情感，体现出一种热烈又激动的感受。
因为后印象派对于光的观察十分敏锐，所以他们可以抓住画面中最为微妙的色彩变化，然后对画面进行细致的刻画。
后印象派的主要代表人物有凡高、塞尚、高更等。
这些画家大多数都是当时活跃于法国的一些年轻的画家，因此后印象派的风格比较单一，偏向抽象化。
莫奈和德加创立了前印象派，塞尚创立了后印象派。
在后印象派的画家中，他们各自坚持着自己的风格。
马奈是一位著名的印象派画家，他一生热爱自然，反对虚伪的浪漫主义，所以他始终保持着冷静的观察。
莫奈虽然是一个十分出色的画家，但是他并不像别人那样只关注画面的色彩，他还十分重视观察自然中的事物，以及环境对画面的影响。
后印象派画家如果想要使画面呈现出和谐统一的效果，那么就必须能够仔细观察到周围的环境。
而在法国的一个名叫阿尔的小镇上有一位姓皮埃尔的美术学院的学生，他也很喜欢绘画，但是他却始终无法找到自己满意的绘画风格。
每次在绘画的时候，总是有种不协调的感觉，这让他十分苦恼。
后来有一天，他决定试着将风景放入画中。
经过反复尝试之后，他终于成功地将风景元素融入到了自己的画面中。
皮埃尔的这幅画以白色为主调，然后再将黄色的房子和绿色的草地安排在画面中间，让整个画面看起来协调且温暖。
1、基本风格特征：通过平涂，采用极度鲜艳和强烈的颜色，以单纯的黑白灰层次表现平面的立体感。
画家50个经典人物故事超简略版1. 达·芬奇达·芬奇是文艺复兴时期的杰出画家和科学家，他以《蒙娜丽莎》等作品闻名世界。
他是一个卓越的发明家，他的思维方式非常独特，他对解剖学的研究极大地推动了艺术和科学的发展。
2. 米开朗琪罗·布奇亚拉蒂米开朗琪罗·布奇亚拉蒂是意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一。
他的代表作品之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的天花板壁画《创世纪》的创作。
他的作品充满了力量和动感，展现了人性的复杂和深层次的情感。
3. 毕加索毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他对绘画艺术产生了重大影响。
他的艺术风格非常多样化，涵盖了立体派、超现实主义等多种流派。
他的作品以独特的构图、明亮的色彩和丰富的象征意义而闻名。
4. 文森特·梵高文森特·梵高是荷兰后印象派画家，他的作品以浓烈的色彩和粗犷的笔触著称。
他的一生中，他创作了大量的风景、风俗和自画像，其中最著名的作品之一是《星空》。
5. 莫奈莫奈是印象派画家的代表之一，他的作品注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
他以《睡莲》和《印象·日出》等作品赢得了广泛的赞誉，这些作品体现了对自然界的热爱和细致入微的观察力。
6. 高更高更是法国象征主义画家，他的作品充满了幻想和神秘的情感。
他以《下午的梦》等作品展现了对梦幻世界的深入思考和表达。
7. 雷诺阿雷诺阿是19世纪法国印象派画家，他的作品以描绘自然景色和户外场景为主题。
他的画笔轻盈流畅，色彩鲜艳，给人一种明快和闪烁的感觉。
8. 奥斯卡·克劳斯奥斯卡·克劳斯是加拿大著名的插画家和画家，他创作了一系列充满童话和幻想的作品。
他的绘画风格独特，作品常常充满了神秘和微妙的情感。
9. 雅克-路易·大卫雅克-路易·大卫是法国新古典主义画家，他的作品强调理性和秩序。
他最著名的作品之一是《奥拉斯特斯的宣誓》，它展现了人们对自由和正义的追求。
《印象派作品》印象派画家作品介绍印象派画家的作品色彩非常漂亮，是现在学美术的人几乎必须学习和知道的一个画派。
这里向你作知识性的介绍。
印象派的名称因为莫奈的一张“印象·日出”而来；因此莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人物。
莫奈很喜欢到户外去写生，经常呼朋引伴同行，结伴出游成为印象画派的特色之一。
莫奈一些连作系统，像干草堆、教堂、或者莲花池等都是在观察记录光线短时间的变化.日出.印象50.5*60公分[ 法] 莫奈作印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。
1874年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。
画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。
在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。
不料，第2天，一家小报的记者写文章攻击他们说：“这些年轻人在胡闹，画得简直就是印象派”！[就是指莫奈的日出.印象这幅画]没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。
他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年。
印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。
干草堆莫奈作他在同一个干草堆前一天就画了16张写生。
他像科学家一样去研究色彩在不同光线下的变化。
几乎所有印象派的特点，都出现在莫奈的作品上：光的效果瞬间的记录色彩由眼睛来混合装饰的美感有不少人在看到一些不理解的画时，常常会说：”这画的是什么呀？简直是印象派“！其实，印象派是一个非常了不起的画派，在西方美术史上，它是一个承前启后的画派，印象派画家对绘画的色彩进行了科学的探索，并作出了划时代的贡献。
火车站莫奈作诞生于19世纪后半期的法国印象派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐耶以及塞尚等人。
艺术家作品风格解读大全【艺术家作品风格解读大全】艺术家的作品风格是他们独特的艺术语言，是对世界的独特诠释。
本文将介绍一些知名艺术家的作品风格，帮助读者更好地理解和欣赏他们的作品。
一、梵高（Vincent Van Gogh）梵高是荷兰后印象派画家，以其独特的风格和强烈的表现力而闻名。
他的作品充满了鲜艳的颜色和明亮的光线，用粗糙的笔触和鲜明的构图表达他内心的情感和感受。
梵高的画作中经常出现的主题是风景、夜晚、麦田和向日葵等。
二、毕加索（Pablo Picasso）毕加索是西班牙著名的艺术家，他不断突破传统绘画的形式和技法，开创了立体派和抽象表现主义等多种艺术风格。
毕加索的作品构图独特，颜色鲜明，形象扭曲，常常通过多角度的同时表达来展示物体的多个视角。
三、达利（Salvador Dali）达利是现代主义画家中最知名的超现实主义代表之一。
他的作品常常通过梦幻的画面和离奇的元素来表达潜意识。
达利的作品中经常出现的元素有融化的钟表、长腿象、骷髅等，这些都是他个人独特的象征和意象。
四、莫奈（Claude Monet）莫奈是法国印象派的重要代表之一，他的作品以捕捉瞬间的光影和色彩变化为特点。
莫奈善于运用快速的笔触和明亮的颜色来创造光的效果，使画面散发出充满生命力的氛围。
他的作品中最著名的主题是睡莲、威尼斯和草地等。
五、华盛顿特拉华姆（Jackson Pollock）华盛顿特拉华姆是美国抽象表现主义的代表画家，以其动态和非常规的作画方式而闻名。
他以滴洒、抖动和涂抹的方式创造出无序但充满活力的画面。
华盛顿特拉华姆在画布上直接行动，不使用传统的绘画工具，这种创作方式使他的作品充满了表现力和冲击力。
六、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期的伟大艺术家，他以其精湛的雕塑和绘画技艺而著称。
米开朗基罗的作品追求完美，通过对人体的精细观察和表现，创造出具有力量和动感的形象。
他最著名的作品之一是梵蒂冈的圣彼得大教堂天顶上的《创世纪》壁画。
世界十大印象派画家排名：莫奈、梵高名列前茅
印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，于19世纪七八十年代达到鼎盛时期，在欧洲影响最高的西方绘画艺术流派，人们所熟知的《日出·印象》、《草地上的午餐》等作品均属于这个艺术流派。
今天巴拉排行榜网小编为大家盘点世界十大印象派画家排名，想了解更多的朋友们一起往下看吧！
世界十大印象派画家排名
1、克劳德·莫奈
克劳德·莫奈是出生于1840年的法国最重要的画家，
有着“印象派领导者”美誉。
他的作品注重光与影的表现，且没有过渡突出阴影和轮廓线，对于光与影的色彩描绘是他绘画的最大特色，是印象派的代表人物和创始人之一，《睡莲》、《日出·印象》、《干草堆》等均是其代表作品。
2、文森特·梵高
梵高是出生于1853年荷兰的后印象派画家，以《星月夜》、向日葵系列、自画像系列为代表作品。
他的作品受到日本浮世绘、新印象派和印象派作品的影响，使得其画风巨变，还曾与保罗高更达成合作，最终因1890年疯病发作，精神错乱中开枪自杀。
3、爱德华·马奈
爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，开创了印象主义画风，创作出《吹短笛的男孩》、《草地上的午餐》等作品。
他对艺术的创作态度影响到了后世莫奈、塞尚、梵高等画家，一生作品深受日
本浮世绘和西班牙画风的影响，并大胆使用了显眼的色彩。
外国美术史题库单项选择题：1、1994年在法国发现的（）洞穴壁画，是迄今为止发现的人类最早的绘画。
（答案：A）A肖维B阿尔塔米拉C拉斯科D黎凡特2、《维林多夫的维纳斯》和《洛塞尔的维纳斯》均为（）时代的雕塑作品。
（答案：A）A旧石器B新石器C古埃及D古希腊3、新石器时代巨石阵文化以（）最为著名。
（答案：D）A法国B奥地利C意大利D英国4、《乌尔的牛头竖琴》属于（）时代的艺术品。
（答案：A）A苏美尔 B古埃及 C赫梯帝国 D亚述帝国5、那拉姆•辛记功碑是美索不达米亚地区（）王朝最著名的作品之一，是对帝王权威的赞颂。
（答案：A）A 阿卡德B苏美尔 C 巴比伦 D 亚述6、哈图萨斯狮子门是（）时代的作品。
（答案：B）A 阿卡德B赫梯 C 巴比伦 D 亚述7、波利斯宫殿遗址是（）时代的建筑遗迹。
（答案：C）A阿卡德 B亚述 C古代波斯 D古埃及8、古埃及最大的金字塔是（）金字塔（答案：A）A胡夫（库孚）B哈夫拉C门考拉D佐塞尔9、《哈特舍普苏特女王陵庙》和《阿布辛拜尔神庙》都是古埃及（）时期的建筑。
（答案：A）A 新王国B古王国 C 中王国 D 前王国10、《埃赫那吞像》创作于古埃及新王国（）时期。
（答案：A）A 第十八王朝B第十九王朝 C 第二十王朝 D 第二十一王国11、克诺索斯王宫是（）时代重要的建筑遗存。
（答案：A）A古希腊米诺斯文明 B 古罗马文明 C苏美尔文明 D古希腊古典文明12、公元前530年—前450年占主流的（）瓶画，器皿上的物象是橘红色的，而底子是黑色的。
（答案：B）A 黑绘式B 红绘式C东方样式D几何样式13、《掷铁饼者》是古希腊雕塑家（）的作品。
（答案：D）A 坡里克利图斯B 莱西普斯C普拉克西特列斯D米隆14、古罗马古典时期的雕塑家坡里克利图斯写了（）一书，提出人体头部与全身的理想比例是1:7，《荷矛者》可视为其理论形象的说明。
（答案：B）A 《建筑十书》B 《法则》C 《论绘画》D 《埃涅阿斯纪》15、雕塑《拉奥孔》是古希腊（）时期重要的雕塑遗存。
