园林艺术赏析

中国古典园林艺术赏析中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。

它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。

中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开” 的审美旨趣。

它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

一.园林的形成与发展园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，中国园林历史悠久，渊源深厚，约三千年左右的历史开始于商周时代的帝王苑囿，秦汉时已初具模仿自然的造园风格，魏晋南北朝时寄情山水的园林大盛，唐宋时又将诗、书、画等艺术引入园林的造景中。

经过长期的造园实践，到明清时终于达到了最辉煌时期，皇家园林和私家园林都发展出各具特色的风格。

中国古典园林的发展历史生成期（殷，周，秦，汉）转折期（魏，晋，南北朝）全盛期（隋，唐）成熟期（宋，元，明，清初），集大成期（清中叶，清末）二.园林建筑的类型和特点中国园林建筑类型丰富，有殿、堂、厅、馆、轩、榭、亭、台、楼、阁、廊、桥等，以及他们的各种组合形式，不论其性质与功能如何，都能与山水、树木有机结合，协调一致，互相映衬、互相渗透、互为借取。

有的建筑能成为园林景观的主体，成为构图中心，有的建筑对自然风景其画龙点睛的作用。

（一）亭亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑，布置合理，全园俱活，不得体则感到凌乱，在山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点，在这些地方筑亭，一般都能构成园林空间中美好的景观艺术效果。

亭子以其美丽多姿的轮廓与周围景物构成园林中美好的画面。

在我国园林中，几乎都离不开亭。

在园林中或高处筑亭，既是仰观的重要景点，又可供游人统览全景，在叠山脚前边筑亭，以衬托山势的高耸，临水处筑亭，则取得倒影成趣，林木深处筑亭，半隐半露，即含蓄而又平添情趣。

（二）园门我国古典园林中的门犹如文章的开头，是构成一座园林的重要组成部分。

《园林艺术赏析》公共选修课课程标准【课程名称】园林艺术赏析【适用专业】高等职业学校各专业1、前言1.1课程性质本课程是面向高等职业学院各专业开设的一门公共选修课。

使学生能够熟悉园林中的造景要素（山石、水体、园林建筑、建筑小品、园林植物等），并理解园林与文学、书法、绘画、雕刻、音乐等的关系，提升自身审美情趣和激发对大自然的热爱。

1.2设计思路本课程的总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以任务引领型课程思想为指导的课程模式，以行业专家对园林专业所涵盖的工作任务和职业能力分析为依据，结合花卉园林工和绿化工的职业标准，确定本课程的工作任务与课程内容，让学生通过完成具体的工作项目来发展职业能力。

课程结构以植物在室内、室外的布置形式为线索，让学生在完成花坛、花境、居室、室内公共场所植物布置和养护的过程中了解适合不同季节的花坛、花境植物，花坛、花境的种类，植物配置的原则以及相应的养护技术。

本课程要求结合生产实际，与企业紧密合作组织教学，让学生在做中学，通过阶段性实习和独立承担一个项目掌握植物配置的基本技能并了解行业要求。

2、课程目标通过本课程的学习，使学生了解花坛的种类、花坛植物配置的基本技能和养护技术，掌握适合室内生长的常见植物的特性和居室植物布置的基本形式、配置的基本原则和养护的基本技术，让学生在与客户互动中明确学习内容，在解决客户提出的各种问题中自主学习，获得室内外植物配置的职业能力，达到花卉园林工、绿化工职业标准的相关要求。

同时，在完成项目任务的活动中培养学生生态意识、质量意识和服务意识等职业素养，在此基础上形成以下职业能力。

职业能力目标：●能根据平面花坛设计图配置植物●能根据立体花坛设计图配置植物●能设计和制作组合盆栽●能对居室进行植物布置●能对室内外植物进行养护管理●能对室内外植物进行养护管理3、教学内容和要求4.1教材编写4.1.1尽可能运用生态设计理念，提供该行业国际、国内最前沿的设计作品彩图，供学生参考，开拓设计思路。

中国园林艺术的欣赏与赏析方法中国园林艺术作为中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。

欣赏与赏析中国园林艺术，能够深入了解中国传统文化的精髓和审美观念。

本文将从园林构造、景观设计和传统审美角度，介绍中国园林艺术的欣赏与赏析方法。

一、园林构造的欣赏与赏析方法通过欣赏与赏析园林的构造，我们可以了解园林的整体布局以及其中的各个构件之间的关系。

中国园林的构造常以整体布局和局部点缀相结合，体现了自然与人工的和谐统一。

首先，我们可以通过观察园林的整体布局来进行欣赏与赏析。

中国园林通常分为前庭、中庭和后庭三个部分，前庭以水景为主，中庭以建筑为主，后庭多为花园。

其中，前庭的水景常以池塘、湖泊等形式呈现，通过观察水的大小、形状和周围的园林景物相互呼应，可以欣赏到水景的变化和整体的美感。

中庭的建筑常以亭台楼阁、假山等形式表现，可以观察其造型、材质和与周围的景物相互融合的关系，体会到建筑艺术的独特魅力。

后庭的花园则常以花卉、绿植等为主要景观，我们可以通过欣赏花木的种类、色彩和布局方式，感受到花园的生机和美丽。

其次，观察园林中的局部构件可以进行更加细致的欣赏与赏析。

中国园林常以围墙、假山、廊桥等构件进行点缀，通过观察这些构件的形状、纹饰和布局，可以领略到其中蕴含的文化和艺术内涵。

例如，假山常常以神奇的形态和精细的工艺赋予园林以山水意境，观察其山石的纹理和形态，可以理解到其中蕴含的自然之美和意境的呈现。

二、景观设计的欣赏与赏析方法景观设计是园林艺术的重要组成部分，通过欣赏与赏析园林的景观设计，可以了解其中所蕴含的意境和文化内涵。

首先，我们可以通过欣赏园林中的水景设计来领略水的柔美和变化。

中国园林中常以小桥流水、喷泉和瀑布等形态展现水的美感，观察其中水的流动、声音和与周围景物的交融，可以感受到水景所带来的宁静和舒适。

其次，观察园林中的植物景观设计可以欣赏到不同季节和植物种类所带来的变化。

中国园林常以花卉、树木和草坪等植物进行点缀，通过欣赏这些植物的色彩、枝叶和花期，可以感受到四季更替和植物生长的独特魅力。

中国园林艺术空灵与宁静的人间仙境中国园林艺术自古以来就以其独特的魅力吸引了世人的目光。

这些园林以其空灵与宁静的氛围，成为了人们心灵休憩的乐土。

通过雕刻、布局、植物的选择以及水景的设计，中国园林艺术成功地传达了人与自然和谐相处的理念。

本文将以不同的中国园林为例，探讨其空灵与宁静的人间仙境。

1. 苏州园林——留白与流霞的结合苏州园林以其独特的园林设计驰名中外。

留白是苏州园林的一大特色，通过草地、墙壁和建筑空间的合理设计，留下了许多空白的区域。

这些空白不仅增加了园林的开放性和舒适度，还为游客留下了足够的想象空间。

同时，苏州园林还巧妙地将水景与建筑结合，如明月池、山下亭等，使得园林在景色的反射和倒影中呈现出流霞万顷的美景。

这种留白与流霞的结合使得苏州园林成为了空灵与宁静的代表。

2. 西湖——亭台楼阁的诗意世界作为中国著名的湖泊，西湖以其独特的风景和文化底蕴而闻名于世。

西湖周围建有众多的亭台楼阁，如三潭印月、苏堤春晓等，它们以不同的姿态矗立于湖区，为游客提供了一个欣赏湖光山色的绝佳位置。

亭子的设计充分融入了诗意和浪漫的元素，游人可以在亭子中沉浸在湖泊的美景中，感受到宁静与放松。

同时，西湖还有着悠久的历史和文化传统，如雷峰塔、断桥残雪等，这些文化遗迹与自然景观相得益彰，使得西湖成为了人们心灵愉悦的人间仙境。

3. 皇家园林——尊严与秩序的完美结合中国皇家园林以其富丽堂皇的建筑和严谨有序的布局而著名。

例如颐和园、圆明园等皇家园林，它们以宏伟的建筑和精细的园林布局，展示了尊严和秩序的完美结合。

这些园林中的建筑多以宫殿、亭台楼阁为主，它们融入了中国传统建筑的精华和文化内涵。

园林中的石桥、长廊以及各种建筑元素都展现出严谨和谐的氛围，使人们在游览时感受到宁静和庄严。

皇家园林的设计注重对称和比例，将整个园林划分为不同的区域，每个区域都有其独特的景观和风格，使得人们在园林中流连忘返。

中国园林艺术的空灵与宁静让人们在繁忙的都市生活中找到了片刻的宁静。

园林艺术的艺术美的理解园林艺术是一种以自然景观为基础，通过设计、布局和植物等手段来营造美的艺术形式。

其所追求的艺术美不仅包括景观的外观，还包括整体氛围、空间感和心灵的愉悦。

园林艺术的艺术美体现在以下几个方面。

园林艺术通过独特的设计和布局，创造出美感十足的景观。

园林设计师在构思园林景观时，会考虑到场地的地貌、土壤、气候等自然因素，同时结合文化、历史和人文等因素，打造出独具特色的景观风貌。

无论是仿古园林还是现代主义风格的园林，都能通过巧妙的设计和布局，营造出美轮美奂的景观，给人以视觉上的享受。

园林艺术注重空间感的塑造。

园林艺术中的景观元素不仅是独立的，更是相互呼应、相互补充的。

通过巧妙的布局和景观元素的组合，园林艺术能够营造出丰富的空间层次感。

无论是大型公园还是私家花园，都能通过合理的空间划分和景观组合，使人在其中产生身临其境的感觉，进而提升观赏者的艺术享受。

园林艺术注重细节的处理。

园林艺术作为一种综合性的艺术形式，追求的是整体的和谐与统一。

在园林设计中，细节的处理至关重要。

无论是植物的选择与搭配、建筑的风格与色彩，还是小品、雕塑等装饰物的布置，都需要精心设计和处理。

园林艺术通过细节的把握，使整个景观呈现出一种精致、优雅的美感。

园林艺术注重与自然的融合。

园林艺术的设计理念是尊重自然、保护自然、与自然和谐共生。

园林设计师在创作中会尽量保持自然的原貌，与自然景观相互融合，使人们在其中感受到自然的美妙。

同时，园林艺术也注重环境保护和可持续发展，通过合理的植被选择、水资源的合理利用等手段，实现人与自然的和谐共生。

园林艺术注重情感的传达。

园林艺术不仅仅是一种美的表现手段，更是一种情感的传达方式。

园林景观中的元素和布局，往往能够引发观赏者的情感共鸣，使人们在其中产生愉悦、放松的心情。

园林艺术通过景观的编排和建筑的布局，创造出一种独特的氛围和情感，使人们在其中找到内心的宁静和舒适。

园林艺术的艺术美体现在景观的设计与布局、空间感的塑造、细节的处理、与自然的融合以及情感的传达等方面。

中西方园林艺术赏析中西方园林设计内涵丰富，区别也很显著。

中西园林的艺术更是有着非常独特的风格，下面由店铺为大家整理的中西方园林艺术赏析，希望对大家有帮助!中西方园林艺术赏析一人化自然与自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。

西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。

黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。

“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。

而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。

中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。

中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。

中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。

中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。

这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。

在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。

它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。

从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。

庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。

因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。

形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。

拙政园园林艺术赏析拙政园，是苏州现存最大的古典园林，古今往来有很多的人对其园林的艺术进行赏析，下面由店铺为大家整理的拙政园园林艺术赏析，希望对大家有帮助!拙政园园林艺术赏析一拙政园径缘池转，廊引人随，与“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”的瘦西湖相仿佛，妙在移步换影，这是动观。

园有静观、动观之分，这一点我们在造园之先，首要考虑。

何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点;动观就是要有较长的游览线。

二者说来，小园应以静观为主，动观为辅。

庭院专主静观。

大园则以动观为主，静观为辅。

前者如苏州网师园，后者则苏州拙政园差可似之。

人们进入网师园宜坐宜留之建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，而轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然如画，静中生趣。

至于拙政园径缘池转，廊引人随，与“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”的瘦西湖相仿佛，妙在移步换影，这是动观。

立意在先，文循意出。

动静之分，有关园林性质与园林面积大小。

像上海正在建造的盆景园，则宜以静观为主，即为一例。

拙政园园林艺术赏析二1.障景就是“一步一景、移步换景”，最典型的应用是苏州园林，采用布局层次和构筑木石达到遮障、分割景物，使人不能一览无余。

古代讲究的是景深，层次感，所谓“曲径通幽”，层层叠叠，人在景中。

中园之门原来就是拙政园的正门，可惜今已封闭。

进入砖雕门楼，一座小小天井，深仅几步而已，但那株文征明手植巨藤，已届五百岁高龄，枝干蟠曲如龙，绿叶遮天蔽日，有“蒙茸一架自成林”之说。

天井之北为卧虬堂，然后一路向北均为拙政园的住宅区。

行至最底，得一门，门内咫尺之远即有一座高大的黄石假山耸立眼前，山有东、西两峰，视线越过中间低处，可见主厅远香堂飞檐翘角隐现其间，这种半遮半露的处理激起游人更大的兴趣。

以山障景是古典园林中最为传统的手法，曹雪芹在《红楼梦》中描述的大观园也是采用此种手法。

2.框景框景也是有意识的设置框洞式结构，引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。

利用门框、窗框、门洞、窗洞、山洞以及树木等作为框架，有选择地摄取空间景色，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果【2】比如这一幅漏窗。

中国古典园林的艺术特点中国古典园林是中国园林艺术中的瑰宝，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。

中国古典园林集中体现了中国传统文化中的哲学思想和审美理念，其艺术特点主要可以从以下四个方面进行探讨。

第一，中国古典园林具有强烈的抽象性和象征性。

古典园林中的园林景物透过设计和构造，常常以一种抽象的方法表达出一定的象征和寓意。

比如园林中的大小山石、水池、汉白玉、假山等构造，是通过巧妙的设计和摆放来表达某种内在的意境和人文化意义的。

假山所设计的形象，往往令人拟相于名胜古迹或山岳，巧妙地激发了人的自然和文化联想，取得了强大的象征和精神意味。

这种抽象的表现形式，是中国古典园林的一个显著的艺术特点。

第二，中国古典园林的造景布局强调“藏”和“显”。

中国古典园林的造景布局坚持“藏”和“显”的关系，即有所显露、有所隐匿。

也就是说，园林景物不是一股脑地被呈现在游客面前，而是千姿百态、层次分明的自然形态在园林中以各种方式显现。

古典园林中的建筑、假山、亭台、石壁、山水、林树等，均采用了不同的设计手法和摆放技巧，让游客在慢慢领会自然景色的打动之气，同时在自然和人文意境的结合中，体验到宁静深远的美好之境。

第三，中国古典园林的风格特点明显的地方色彩。

中国古典园林所包含的文化精髓和审美情趣，常常体现出地方色彩和地域特征。

例如，扬州瘦西湖园林中的小桥流水和建筑群，以及苏州的拙政园，吴中富春山居图等，都具有浓郁的中原文化和江南地域特征。

园林景观所营造出来的环境，多是以江南水乡、梦幻山水、禅意林园和节俭雅致等为特征。

因此，古典园林往往具有一种恬静如境、奇丽如幻、温馨如画的艺术特点。

第四，中国古典园林的色彩鲜明、匠心独秀，充满文化典故。

古典园林在营造令人陶醉的意境时，巧妙地运用了色彩、花卉、字画等多种艺术手段。

传统的古典园林常常喜欢使用人工制造的假山和灵石。

假山和灵石的形状丰富多样，往往组合成天然的山水景观，以及诗画中经典的山水画。

同时，园林景色贯穿了中国的文化典故和名人故事，如《红楼梦》、《水浒传》中的亭台楼阁、琴韵茶香、假山埋古等等，都被古典园林运用到极致。

中国传统园林艺术园中之美传统之魂在如今高楼大厦林立的城市中，人们渐渐追求起了回归自然的生活方式。

而中国传统园林艺术正是其中一种深受人们喜爱的表达方式。

这些园林以其独特的美学理念和独具匠心的设计，引领着人们重拾与大自然的和谐共处。

本文将探讨中国传统园林艺术园中的美以及传统之魂。

一、园林审美与意境中国传统园林艺术追求自然与人文的契合，强调将园林营造成一方人间仙境。

园林设计注重造景，以水、树、山石等自然元素为主要构成，通过独特的布局与搭配，形成一种精妙的艺术意境。

比如苏州园林中的拱秀、假山和太湖石的运用，使人身临其境，感受到了大自然的魅力。

其次，传统园林注重情景营造，旨在营造出迷人的意境，让人们在其中流连忘返。

比如，苏州园林中的聚景轩和回慈寺，或者是北京颐和园的彩云亭，这些景点的布局和设计都让人们沉浸其中，仿佛进入了一个瑰丽的童话世界。

二、传统园林的设计原则中国传统园林艺术的园林设计有其独到的原则和技巧。

首先是“隐与现”的设计原则，即在有限的空间内创造无穷的延伸。

比如，通过错落有致的廊架和岩石的安排，使得人们在游览园林时，能够有不同的视角和惊喜。

其次是传统园林中的“山水合一”原则，即将山水、植物、建筑融为一体，创造出一种和谐的空间布局。

通过精心的布局，园林中的湖泊、假山、树木与建筑相互映衬，形成一种完美的景观。

三、传统园林中的传统之魂传统园林的设计和建造离不开传统文化的熏陶和传承。

园林主人对于传统文化的理解和追求，使得园林中蕴含了深厚的传统之魂。

通过对经典诗词、书画、木雕等传统艺术的运用，园林中透露出一种文化气息，让人们感受到中国古典文化的博大精深。

此外，传统园林还融入了宗教和哲学的元素，例如佛教中对于禅意和境界的追求，以及儒家所强调的仁、义、礼、智、信等核心价值观。

这些元素的融入，使得传统园林不仅仅是一个美的艺术品，更是一个文化的载体和传承。

四、中国传统园林艺术的当代价值中国传统园林艺术作为一种独特的文化遗产，不仅在保护传统文化方面发挥着重要的作用，同时也具有一定的现实意义。

浅析中国园林艺术的审美特征中国园林风景如画，别具风格，历史悠久，是东方园林的典范，被誉为“世界园林之母”。

而中国园林最早出现是在什么时候呢？中国园林最早的形态是殷商时期的“囿”，这也是最早的皇家园林，由此可以看出，我国的园林式一直在发展并完善着的，从最古老的“囿”到后来恢弘的皇家园林，再到苏州园林这样钟灵毓秀的私家园林，最后是如诗如画的山水写意园林，正是一个越来越高级，越来越自然的演变的过程。

而后无疑问，这造园技巧上也是一步步的完善着得。

要赏析中国的园林艺术，以个人的角度来分析，可以通过以下几个层面。

从园林的造园特色角度来说：中国园林艺术家造园时是本着因地制宜，源于自然，高于自然，而又融于自然的思想的。

由于东方与西方的宗教信仰、语言文化、审美角度等方面的不同使得中外园林美的各有自己的特色，让人流连忘返。

通过与西方园林艺术的对比，我们可以更加容易走进中国园林艺术，解析中国园林。

首先，中国园林侧重和谐之感，包括人与自然的和谐，以及人与园林之间的和谐，而我们在建造园林的时候也尽量的去维持自然的原样，不去破坏自然整体的美感，因地制宜。

西方园林在建造上一般比较偏爱于各种各样规则的几何图形，放在一起摆出一种严谨而又规则的园林，就像法国的凡尔赛宫，各个角落都是规则而又严谨的，跟中国园林完全不是一种感受。

另外，中国园林千变万化，基本上没有重复的园林，每到一处都会有不同的感受，会让人情不自禁的感叹造园者的七巧心思，八面玲珑，中国的园林中就单看建筑一种就有亭、台、楼、阁、榭、廊、坊等的区分，避免了千篇一律的枯燥，给人永远的新鲜感，消除了视觉疲劳。

甚至有些园林中都有园中园的构造，小园包含在大园中，千变万化，让人捉摸不透又不自觉的被他吸引。

最后，中国美学，首重意境，中国园林讲究寓情于景，情景交融。

情能够激发人写出优美的文章，同样也能融入景致中组成优美的风景。

而中国的园林艺术中的这些感情，与文人墨客是分不开的。

拿江南私家园林来说，江南自古以来是文人墨客的聚集地，而文人墨客一直比较追求个人感情的。

中国园林艺术思想探析摘要中国园林艺术崇尚透过有限的自然景观来展示无限的生命底蕴，倡导虚实相生，有无统一，形神兼备，情景交融，追求景外之情，象外之象，引导游人在山水楼台之中体悟妙境，跃动着活泼泼的生命力。

关键词：师法自然；含蓄朦胧；安顿性灵；悠然心会；陶然物化中国园林艺苑造型奇特、美丽多姿、每座园林皆有其独妙的审美价值，可供游人细细地玩味观赏。

但只有把握了中国园林艺术的审美特征，才能领略构筑的妙趣，以获得最佳的审美效应。

1 师法自然宛自天开中国园林艺术追求自然，强调冥灭人工色彩。

而西方园林艺术追求的是人工，一切景物都要打上人工的色彩。

西方人追求的是线条，是几何图形，树木要剪成平顶，或者球形，路面要平整，路径须笔直。

中国园林艺术则要尽量遮掩斧凿的痕迹，追求的是曲径通幽，是空间的裁剪和遮挡，是层次对比。

树木要扭曲，方有意趣。

一座假山，一端盆景，一方石墩，虽是假的，但也要“同自然之妙有。

”山路、洞穴、庙宇、椎夫、树斑、花纹皆须历历在目，形同固有。

中国园林艺术这种对于自然的极力推崇，源自于中国人“天人同构”的宇宙意识。

具有中国传统文化的审美特征。

中国园林艺术崇尚把在自然的无限美景深缩到有限的园林空间，使园林工艺成为自然景观的真实写照，游人能够从中依偎于大自然的怀抱。

观赏大自然的风光，感受大自然的生机，呼吸大自然的空气，甚至静听到大自然的动人的乐音。

中国园林强调“天人合一”的审美观点，推崇自然与人力的结合。

人力所至，筑山理池，移花接木．层层叠叠，目不暇接，观赏无尽。

同时，注重景观的和谐组合，力求达到自然天成境界，即宛自天开，了无人工痕迹，以引游人产生置身桃源仙景之感。

譬如，北京颐和园由万寿山和昆明湖两大部分组成，全园以西山和玉泉山的群峰为远借之景，各种景观层次分明，又以万寿山为主景，布局清晰。

园林的形、态、色、泽、肌也配合得当，假山叠石，如同天生，别有一番情趣。

中国园林特别重视景物的堆砌，讲究让杂多的内容有变化的组合成一个有机的整体。

中国古典园林艺术赏析中国古典园林艺术是中国传统文化的重要组成部分，以其独特的设计理念和精美的造园技艺而闻名于世。

古典园林艺术是中国古代贵族社会的产物，旨在营造出一个与自然融为一体的理想环境，给人以舒适、宁静和美丽的感受。

下面将从设计理念、建筑布局和园林元素三个方面对中国古典园林艺术进行赏析。

设计理念方面，中国古典园林注重营造一种“山水之境、人文之境”的意境。

设计师通过布置山石、挖掘水池、种植花草等手法，创造出一种自然山水和人文景观相结合的意境。

古代园林设计师追求“一步一景”的效果，即每走一步都能看到一个独特的景致。

这种设计理念强调园林景观的层次感和变化性，使人在园林中仿佛置身于一幅幅画卷之中。

建筑布局方面，中国古典园林注重空间的分割和组合。

古典园林常采用回廊、假山、亭台、廊桥等建筑元素，通过合理的布局和精心的设计，使得整个园林空间显得丰富多样，且错落有致。

园林中的建筑物通常采用木质结构，以突出自然的质感和优雅的风韵。

建筑物的屋顶常常是悬山顶、歇山顶或攒尖顶等传统的中国建筑形式，与园林中的山石、植物相互呼应，形成了和谐统一的整体效果。

园林元素方面，中国古典园林以水、石、植物为主要元素，通过它们的组合和运用，营造出各具特色的景观。

水是古典园林中最重要的元素之一，常常以湖泊、池塘、溪流等形式出现。

水在园林中既是观赏对象，也是环境的一部分，它与建筑物、山石相互映衬，形成了水天一色、水景与山景相映成趣的美景。

石是古典园林中的另一重要元素，常常以奇石、假山的形式出现。

石的选材和摆放都需要精心设计，以突出其独特的形态和纹理，与园林中的其他元素相互呼应，营造出一种自然而又神秘的氛围。

植物则是古典园林中的点缀，常常以花草树木的形式出现，为园林增添了生机和色彩。

总的来说，中国古典园林艺术以其独特的设计理念、精美的建筑布局和丰富的园林元素而成为世界上独一无二的艺术形式。

它不仅展示了中国古代文化的博大精深，也给人们带来了身心愉悦和美的享受。

园林艺术赏析摘要：一、园林艺术概述二、园林艺术的审美特点1.自然美2.人文美3.空间美三、园林艺术的分类与代表作品1.古典园林2.现代园林四、园林艺术的鉴赏方法1.视觉欣赏2.体验感悟3.历史文化背景了解五、园林艺术在我国的发展与应用1.传统园林的传承与创新2.园林艺术在现代城市规划中的应用六、结论正文：园林艺术是一种集自然景观、人文景观和空间设计于一体的综合性艺术形式。

自古以来，园林艺术便备受世人推崇，不仅体现了人们对美好生活的追求，更是对自然和文化的尊重与传承。

一、园林艺术概述园林艺术是人类利用自然景观、人文景观和空间设计手段，创造出一个具有美学价值、生态效益和社会功能的室外空间。

它包括了园林设计、园林建筑、园林景观、园林植物等多个方面。

二、园林艺术的审美特点1.自然美：园林艺术强调自然与人文的和谐共生，将自然景观融入园林设计中，体现出大自然的神奇与美妙。

2.人文美：园林艺术凝聚了人类的历史、文化、风俗等方面的智慧，通过园林建筑、景观等形式展现出来。

3.空间美：园林艺术运用空间布局手法，创造出层次丰富、变化多样的空间效果，使人们在游赏过程中感受到美的愉悦。

三、园林艺术的分类与代表作品1.古典园林：以我国古典园林为代表，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

如苏州拙政园、留园等，都是古典园林艺术的瑰宝。

2.现代园林：随着时代的发展，园林艺术也在不断创新。

如世博园、城市公园等，都是现代园林艺术的典型代表。

四、园林艺术的鉴赏方法1.视觉欣赏：欣赏园林艺术的美，首先要关注其视觉表现，如园林景观、建筑风格等。

2.体验感悟：走进园林，亲身感受其中的意境，体会园林艺术所传达的情感与思想。

3.历史文化背景了解：了解园林艺术的历史渊源和文化内涵，有助于加深对园林艺术的理解和欣赏。

五、园林艺术在我国的发展与应用1.传统园林的传承与创新：在传承古典园林的基础上，我国园林艺术家们不断探索创新，为现代园林发展注入新的活力。

园林艺术的美学特色分析园林艺术的美学特色分析1、园林艺术形象展现的连续时空性一般来说,艺术是通过特定的艺术形象来感染观众的。

如果从艺术形象的存在方式来看,艺术可分为空间艺术、时间艺术和时空艺术三类。

例如绘画、雕塑、建筑等等,其艺术形象必须在空间里才能存在和展开,所以它们属于空间艺术。

而音乐、歌曲、评书和文学中的艺术形象又必须随着一定的时间才能体现出来。

因此,它们是时间艺术。

而在舞蹈、戏剧、电视、电影等艺术中,其艺术形象的展现,既需要一定的时间,又必须同时有一定的空间才能实现。

为此,它们便属于时空艺术。

园林艺术形象的展现是什么情况呢?首先,园林中的山石、湖泉、花草树木、亭廊楼阁……等各种艺术形象都必须存在和体现于一定的空间里。

因此,园林可属于一种空间艺术。

然而,园林艺术的景观又能随着晨昏旦夕、阴晴雨雪、春夏秋冬一年四季之变异而产生丰富的时相、季相变化。

所以,同是一座园林,乃至园林中的同一个景点,随着时间的推移,就会产生晨昏各异、晴雨殊一、冬夏不同的各种景象。

因此,园林又具有时间艺术的性质。

综合上述两个方面,园林便是一种时空艺术了。

然而,园林艺术与舞蹈、戏剧、影视等其他时空艺术相比,还有其独具的特点。

舞蹈、戏剧、影视等等一般的时空艺术,其艺术形象在时间的展现上是有间断性的。

这些时空艺术形象的展现具有固定的内容,演播一遍所需要的时间也是固定有限的。

而且,如若不到其演播的时间,人们就无法欣赏到这些种类的时空艺术。

从宏观上看,这些艺术可一遍遍地重新演播,但它们仅为相同内容的重复,且其间是间断的。

但是,园林艺术形象的展现情况则不同,不论春夏秋冬、晨昏旦夕,不论何时,人们都可以去欣赏园林艺术的各种应时风姿。

园林不但晨昏、雨晴、四季之景观不同,而且年复一年,随着园林植物的成长、衰老、更新,随着自然力的风化,整个园林的面貌还会逐渐产生变化。

比如,园林经年累月之后,其中的树木更高大、更苍劲了;山石、树皮等处布满了青苔,亭廊路桥等各种人工建筑物的颜色也常常更加深沉……所以,园林是一种十分独特的、其艺术形象一直在不断地连续变化的时空艺术。

10营销3班李彬2010920132中国古典园林艺术审美与赏析——以苏州园林为例中国是世界上历史最悠久文化最丰富的国家之一，我国疆域辽阔，地大物博，自然资源丰富，因而旅游资源向来丰富，世界知名。

谈到旅游资源不能不说中国的古典建筑艺术，我国古代能工巧匠建造的各式建筑不但技艺精巧，而且蕴涵着深刻的文化内涵，其中园林艺术就是一绝。

而苏州作为我国园林城市的代表，在园林方面有极高的造诣。

苏州园林这枝建筑艺术奇葩在注重文化和艺术协调统一的前提下，本身就是一种美，是感性的。

小学时就拜读过叶圣陶先生关于苏州园林的文章．那移步换景．那楼榭歌台、小桥流水在脑海中浮现过干百回。

正是苏州园林以小巧、自由、精致、淡雅和写意见长，使苏州素有“人间天堂”的美誉，正所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。

今年清明假期有机会去游了苏州园林，通过实地感受与阅读大量二手资料，我简单谈谈关于苏州园林艺术的审美与欣赏。

第一，建筑特色。

苏州园林具备了完美的居住条件，是具有自然意趣的“城市山林”。

它宅园合一，可赏、可游、可居。

作为私家宅园，建筑玲珑轻巧，色彩朴素淡雅，建筑物的布置和设计都体现出别具匠心。

大到门窗的朝向，小到门窗的雕花都是相当细致的。

私家园林中的色彩并不像皇家园圃一般富丽堂皇，它多以青绿色为主调，再配以少量的朱红，使建筑显得灵秀而内敛。

在铺地的设计中．你会发现古人对吉祥符号的执着，其图案有寓意财富的双钱，也有寓意吉祥的吉祥结，当然还有其它许多幸运图案。

在苏州园林的设计上，多数是设计者幻想出一幅幅美丽的园林景象，然后把景象逐一做出来，最后并到一起。

第二，文化赏析。

走进园林，人们可以欣赏其中的建筑文化、山水文化、诗词艺术。

还可以细细品味蕴含在园林中的古代文人的人文心态以及园景与诗文相统一的深邃意境，以及在园林建筑中普遍蕴涵着天人合一的人生观和虚静淡泊的隐逸思想。

苏州园林每处风光都像一幅幅美丽的山水画，苏州园林洋溢着浓郁的书卷气和文墨气。

中国古典园林赏析和特点中国古典园林的特点之一是“山水”。

山水是中国古代文化中非常重要的一部分，被视为人们追求心灵寄托的理想之地。

在古典园林中，山水以自然的方式展现，不仅有着宏伟壮丽的山脉、奔腾的江河，还有婉约的湖泊、青山绿水，给人一种宁静祥和的感觉。

这种山水景观的营造往往采用了“假山”、“亭台楼阁”等手法，通过精细的布局和情境的调整，将人们引入山水之境，使其能够尽情享受自然之美。

古典园林的另一个特点是建筑的独特性。

中国古典园林建筑注重对称和谐，追求均衡和协调。

建筑的布局精细而复杂，主要由厅、堂、院、廊、亭、台、轩等建筑构成。

这些建筑形式不仅仅是装饰，更是与园林环境相辅相成的一部分。

建筑通常精美而讲究细节，常用的材料有木材、石材、瓦片等。

古典园林中的建筑往往具有独特的造型和精湛的手工艺，通过它们，人们可以体验到古代中国文化的瑰宝。

古典园林还注重设计的细致和精美。

在园林的布局上，一般分为前、中、后三部分，主要通过回廊、门户、花坛等装饰，将园林划分成不同的功能区域。

这样的布局设计充分考虑了人们的观赏需求和活动功能。

园内往往有多个景点，例如假山、池塘、廊桥、花坛等，每个景点都有其特色和意义，给人以不同的视觉和心灵享受。

古典园林以其优雅和宜人的环境，吸引了无数来宾和游客。

它们不仅仅是一种艺术形式，更是中国古代哲学思想、文化价值观的展现。

通过古典园林的赏析，人们可以领略到中国古代智慧的瑰宝，并体会到古人对自然的虔诚和崇拜。

在赏析古典园林时，我们可以通过欣赏山水景色来感受自然之美，通过观赏建筑和装饰来了解古代文化，通过体验园林布局来体味设计的巧妙和细致。

这些都需要我们用心去体会，感受其中的韵味和意境。

总之，中国古典园林以其独特的山水景观、精美的建筑和细致的设计，成为了中国传统文化的重要组成部分。

通过其赏析，我们可以更好地了解和感受中国古代文化的博大精深。

浅析颐和园的园林艺术特色颐和园是中国著名的古典园林之一，也是中国园林艺术的杰出代表之一。

它位于北京市海淀区，是清代皇家园林的精华所在，也是世界文化遗产之一。

颐和园的园林艺术特色丰富多样，下面将从以下几个方面进行浅析：一、布局设计颐和园的布局设计是园林艺术的精髓所在。

整个园林按照山水园的形式进行布局，充分利用地形和水资源，形成了山水相映、景中有景的美丽景观。

颐和园的布局设计注重轴线的运用，以万寿山为中心，将园林分为南北两个区域，南区以昆明湖为主景，北区以万寿山为主景。

这种布局设计使整个园林既有整体性，又具有丰富的变化性。

二、建筑与自然的融合颐和园的建筑与自然景观相融合，形成了“虽由人作，宛自天开”的景观效果。

在颐和园中，建筑不是孤立的，而是与自然景观相互呼应、相互衬托。

例如，万寿山的佛香阁建筑群与山势相结合，形成了山中有寺、寺中有山的奇妙景观。

此外，颐和园中的长廊、石舫、十七孔桥等建筑也与自然景观融为一体，增强了整个园林的美感。

三、水景的处理水景是颐和园的重要组成部分。

颐和园充分利用昆明湖的水资源，通过疏浚和开凿，形成了大小不一、形态各异的水体景观。

这些水景不仅具有观赏价值，还有调节气候、增加湿度的作用。

在水景的处理上，颐和园运用了多种手法，如瀑布、喷泉、水池等，使水景更加丰富多彩。

四、植物配置颐和园的植物配置也是其园林艺术的一大特色。

在植物配置上，颐和园采用了多种植物品种，包括乔木、灌木、花卉等，形成了高低错落、色彩丰富的植物景观。

同时，颐和园还注重植物的季相变化，使园林在不同的季节呈现出不同的风貌。

五、文化内涵颐和园作为清代皇家园林的代表，其园林艺术还蕴含着丰富的文化内涵。

在园林中，有许多寓意吉祥的景点和建筑，如龙王庙、排云殿等，这些景点和建筑寄托了人们对美好生活的向往和祝愿。

此外，颐和园还是清代帝王休憩娱乐的地方，因此在其园林设计中还体现了浓厚的休闲文化氛围。

六、工艺特色颐和园的工艺特色也是其园林艺术的重要组成部分。