第五章《法国诗意现实主义》

《诗意与现实——法国诗意现实主义的美学来源》篇一一、引言法国诗意现实主义，作为一种独特的艺术流派，其美学来源涵盖了诗歌的诗意与现实生活的交融。

它并非纯粹的浪漫幻想，也不是冷硬的现实写照，而是将生活的真实感受和细腻的情感融入了艺术的创作中。

本文将从多个角度出发，深入探讨诗意与现实如何在法国诗意现实主义中交织并产生影响。

二、法国诗意现实主义的起源与背景法国诗意现实主义源于19世纪末至20世纪初的欧洲社会。

当时，工业革命的快速发展带来了社会的巨大变革，人们的生活方式和思想观念也发生了巨大的变化。

在这样的背景下，艺术家们开始关注现实生活中的细节和情感，试图通过艺术的方式去表现生活的真实感受。

而法国，作为欧洲艺术的中心之一，更是诞生了众多的诗意现实主义作品。

三、诗意来源1. 诗歌的影响法国的诗歌传统源远流长，从古至今的诗歌作品为诗意现实主义提供了丰富的灵感。

诗人们通过细腻的笔触和深情的表达，将生活中的点滴情感和感受融入了诗歌中。

这些诗歌作品不仅具有强烈的情感色彩，还具有深刻的思想内涵，为诗意现实主义提供了丰富的美学资源。

2. 自然与生活的观察法国的艺术家们善于观察自然与生活，从中发现美的瞬间。

他们通过绘画、雕塑等艺术形式，将自然与生活中的美好瞬间定格在作品中。

这些作品充满了生活的真实感受和细腻的情感，让人感受到生活中的美好与温暖。

四、现实来源1. 社会背景的影响法国的社会背景为诗意现实主义提供了丰富的素材。

工业革命带来的社会变革、贫富差距的扩大、人们的心理压力等问题，都成为了艺术家们关注和表现的题材。

他们通过艺术的方式去揭示社会的真相，让观众能够更深入地了解社会的真实面貌。

2. 人物形象的塑造在法国诗意现实主义的作品中，人物形象的塑造具有鲜明的特点。

艺术家们注重刻画人物的心理活动和情感变化，通过细腻的笔触和生动的形象将人物塑造得栩栩如生。

这些人物形象不仅具有鲜明的个性特点，还具有深刻的思想内涵和情感色彩。

课程名称：中外电影史课程代码：03511第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《中外电影史》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程。

通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外电影史的发展阶段、各种流派的产生背景及代表导演，具体了解著名导演的代表作品并进行电影语言的分析。

本课程在内容上分为外国电影史和中国电影史。

外国电影史分为四部分，第一部分是古典电影，主要介绍了电影的诞生、从无声到有声、古典电影形态的确立及意大利的新现实主义运动。

第二部分是艺术电影，主要介绍了欧洲先锋派电影运动到法国的新浪潮与左岸派。

第三部分是新主流电影，主要介绍了新好莱坞与新德国电影。

第四部分是民族电影，主要介绍了亚洲的日本电影发展脉络。

中国电影史分为六部分，第一部分是“影戏”——中国电影的奠基，主要介绍1896年中国电影的诞生。

第二部分是30年代电影，主要介绍中国电影的第一个黄金年代和中国的左翼电影运动。

第三部分是战时与战后，主要介绍抗日战争爆发后到新中国成立前，中国电影的发展历程。

第四部分是“十七年”中国电影，主要介绍新中国成立后到文革前，我国电影的十七年发展轨迹及艺术特点。

第五部分是“文革”时期的中国电影，主要介绍这一非常时期的电影现状。

第六部分是是“新时期”中国电影，重要介绍这一新时期中国电影的创新浪潮及代表导演和作品。

二、课程目标与基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、了解中外电影史的基本发展脉络；2、理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格；3、重点掌握一些重要的电影作者和电影作品，并能对作品进行电影视听语言的分析；4、在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。

三、与本专业其他课程的关系本课程的前修课程是视听语言、影视概论等。

视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视发展历程、分析影视艺术作品，更好地掌握中外电影史。

法国诗意现实主义一．起因：诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。

20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活企表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。

而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年—1935年)。

人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。

二．发展时期诗意现实主义创作的高峰时期，大致从1934~1939年将近6年时间。

由于这一期间大量影片的主题揭示了社会的黑暗，描写了小人物在社会重压下的悲惨境遇，故而又得名“黑色现实主义”三．结果作为当时法国主流电影的制作者们，一批杰出的知识分子，他们所共同创造、形成的法国诗意现实主义的电影流派，至今仍被人们认为是最具有法国特色的电影流派。

四．意义1.更新“现实”观念让·米特里曾对待意现实主义的“现实”观念，作出了极为准确的评价，他在《电影史》中指出：“实际上，这一风格中，电影家并非重复或复制现实，那伯仅从形式的表层上看，他们在模仿生活创造的活动，它的情感进发、它的内在运动，依据此点进行创作，仅仅只保留其最奇特、最具特色的那些方面。

对真实的把握仅在于表达…本质意义的‟真理”。

2.景深镜头的确立与使用坚持独立制片的雷诺阿，在他的作品中大量地使用景深镜头，并形成了一整套系统的电影语法。

他的创作实践为巴赞的“场面调度”的理论提供了实证，并在很大程度上影响了现代电影银幕的创作。

景深镜头的确立与使用，对于“电影本体论”的发展作出了极大的贡献。

3.发挥电影中的文学力量电影编剧使法国“诗意现实主义”的影片在银幕上大放光彩，它再一次显示了生活自身的活力和电影文学的功力，在电影创作中的重要位置。

这一时期的著名导演：克莱尔、费戴尔、贝盖尔都是自己所导演的影片的编剧，雷诺阿、杜威维尔也均参与自己影片的编剧工作。

以新闻记者生涯起步的卡尔内的成功，一方面来自他自己的艺术观察力、鉴赏力与导演的功力，而另一方面则主要得力于来自超现实主义小组的诗人普莱卫文学力量的优势。

外国电影史课题研究—法国诗意现实主义一、什么叫做诗意现实主义二、诗意现实主义的特点以及美学特征三、诗意现实主义的代表人物以及代表作品四、诗意现实主义的发展五、诗意现实主义的贡献六、诗意现实主义的误区一、什么叫做诗意现实主义顾名思义，诗意现实主义拆分来看，是诗意，以及现实主义。

在中国传统概念里，诗意是一种意境的体现以及对事物理解的升华，使用一种特殊的传播途径让人得以感受。

而现实主义，也是通俗理解中，与浪漫主义成相反视角的一种创作手段。

如李白和杜甫的浪漫与现实两种主义的存在一般。

而这样的一种诗意现实主义的出现与社会现实有一定的关联，其实如诗歌，杂文的出现，都是根据社会形态的改变而出现的。

那时人们刚从一战的硝烟中艰难走过，对于生活的理解开始逐渐变化，在生活上就体现出了一种放纵，而艺术来源于生活，而高于生活，所以艺术上也是一种彻底的解放。

经济大萧条，导致人们不再空想，开始思索生存的问题，所以就在日常生活中去寻找点乐趣，以及所谓的诗意。

三十年代的法国诗意现实主义，继承了二十年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。

优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。

他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式。

他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，然后对于事物表达有着自己的理解和独特的电影视角，表现出法国电影在思想上的成熟。

二、诗意现实主义的特点以及美学特征<一>法国诗意现实主义的特点1）长镜头表现段落，尽量不剪接。

2）长焦距镜头使用多3）强调演员的作用，根据演员的特点塑造角色，重视演员的发挥4）强调人道主义，主张在宏观表现现实社会生活时应具有的诗情画意，如光线、影调、画面气氛、音乐和有隐喻意义的道具等。

意大利新现实主义电影运动一30年代的法国诗意现实主义有声电影产生之后，优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。

他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。

他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。

诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。

20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活中表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。

而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。

人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。

“意大利新现实主义的导师”：让.雷诺阿“我坚持认为，所有的电影都在一定程度上诉说着人的命运。

勾勒一个人或者更多人忧患重重的命运，充满爱心地去尾随人物跟迷失感奋斗与抵抗，这是我想带入电影中的一切。

”正是他这种“尾随人物”而不是刻意塑造人物的意识，反而使得他能在银幕上成功塑造出有血有肉反映现实生活的人物。

以《母狗》（1931）为例。

人物塑造的成功。

关注一个普通人的命运：一个商行职员，在帮助了一个遇到困难的妓女之后，就爱上了她。

他为了满足这个妓女的要求，做了窃贼，撬了老板的保险柜。

他本是一个有才华的画家，但是他的画都被妓女的姘头给卖掉了。

小职员发现了妓女的姘头，就把妓女也给杀死了。

但警察却认为是姘头杀死了妓女，判了他死刑。

而职员则沦落街头，成了乞丐。

这个职员将自己本来作为一个善良的人的天性，断送在了这个女人身上。

雷诺阿说：《母狗》描写了一个小职员堕落的过程。

《母狗》的现实主义特征还表现在这部影片的声音制作和场景制作的极端真实性。