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套色木刻在现代教学中的应用英文回答：Woodblock printing, also known as woodcut, is a traditional printing technique that originated in ancient China. It involves carving an image or design onto a block of wood, applying ink or paint to the carved surface, and then transferring the image onto paper or fabric. Woodblock printing has a rich history and has been used for various purposes, including art, communication, and education.In modern teaching, woodblock printing can be used as a creative and engaging tool to enhance learning experiences. Here are a few examples of how woodblock printing can be applied in the classroom:1. Art Education: Woodblock printing can be incorporated into art classes to teach students about different printing techniques and art history. Students can learn about famous woodblock artists like Hokusai andcreate their own woodblock prints. This hands-on activity allows students to explore their creativity, develop their fine motor skills, and learn about different art styles.2. Cultural Studies: Woodblock printing can be used to teach students about different cultures and theirtraditional art forms. For example, students can learn about the history and significance of Chinese woodblock printing and create their own Chinese-inspired prints. This activity not only helps students appreciate different cultures but also allows them to express their understanding through art.3. Language Learning: Woodblock printing can be used asa tool to teach vocabulary and language concepts. For instance, students can create woodblock prints of different objects and label them with the corresponding vocabulary words. This activity helps reinforce language learning through a visual and tactile approach.4. History Lessons: Woodblock printing can be used to bring historical events to life. Students can createwoodblock prints depicting important moments in history and use them to retell stories or create visual timelines. This interactive activity helps students engage with history in a unique and memorable way.5. Collaborative Projects: Woodblock printing can be used as a collaborative project where students work together to create a larger artwork. For example, each student can carve a small woodblock with a specific design, and then all the blocks can be combined to create a larger print. This activity promotes teamwork, communication, and problem-solving skills.中文回答：套色木刻是一种传统的印刷技术，起源于中国古代。
浅谈套色木刻中色彩的运用作者：胡卫平来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第10期摘要：本文分析了套色木刻中色彩运用的方法，描述了色彩在版画中的运用。
学会归纳和主观主导在套色木刻甚至整个绘画中都起到决定性的作用。
套色版画作为一种特殊画种，其特殊的材料要求我们在色彩运用上要区别于其它画种，要更加注重人的主观性和强调用有限的色彩表达丰富的画面。
关键词：色彩；套色木刻；艺术；创作中图分类号：J227 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0187-01套色木刻作为版画中一个特殊的门类，其中色彩的运用在画面表现中尤其重要。
在四年的学习创作中，通过老师的精心教导，我逐渐对套色木刻中色彩运用的方法有了一个新的认识。
在我的版画创作中，充分运用了所学到的色彩知识，使创作中的色彩更有艺术感。
一、浅谈色彩艺术不是重复自然，因为自然远不如我们的心灵丰富。
色彩的魅力之所以巨大就在于他的抽象成分。
审美本身就是超越现实的一次抽象过程。
因此就物体的色彩来说，人们在艺术创造时，同样也不应该仅仅模仿原物，而应该是一种真正色彩本质的创造。
就表现物体的表面色彩和模仿别人的绘画色彩的画家不可能建立属于自己本质的色彩感觉。
在绘画上只模仿自然中的颜色反而会产生各种不利因素。
写实性越完美，色彩表现光的能力也就越弱。
事实上，“人类艺术的发展从来就没有一个固定的模式，在理论观念和技法表现上是自成体系的”。
如果采用相同的方法和相同的基础，只会导致造型艺术样式上的相同。
写实能力与艺术元素是二种不同的认识，艺术元素是一切造型艺术的共同基础。
写实手法并不是唯一的方法，西方意义上的素描并不等于一切造型艺术的基础。
色彩属于人的本质，包括全面的色彩感觉、色彩情感和色彩想象的当代性实现。
从色彩的感觉来看，色彩是一种活跃的视觉力量，也是视觉之根本。
视觉的基础无非是明度和色彩，有物体存在的知觉，可以说就在于能够分辨色彩。
人的视觉感官本身具有重色轻形之本能。
版画学习心得〔精选8篇〕篇1：版画学习心得老实说，对于版画这个词眼，在没有上这门课之前我是非常生疏的，最多也就只知道个中国古代的伟大创造――印刷术罢了。
直到学习了这门课程，我受益匪浅。
首先来简单介绍下版画版画是作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进展刻画，可以直接印出多份原作的一种绘画。
中外最早的版画形式是木刻版画，如我国的《金刚经》扉页画和《说法图》等。
由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同品种。
有木版画、铜版画、胶版画、石版画、丝网版画，也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画等。
根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。
另外，根据印刷次数来分，版画还有多色〔套色〕和单色〔黑白〕之分。
在中国，木版画也就是木刻比拟盛行。
此次洪老师给我们开的课也是木版画。
版画的特点是以刀代笔，在不同性质的板材上创造出形象后，最终将其完美地表达于纸上。
它的创作过程包括画、刻、印三个环节。
其中，“画”是根本，“刻”和“印”要力求表达原“画”的精华。
下面，结合我自身这段时间学习版画的经历，我作个简单总结。
一・关于”画”。
由于老师是直接拿了书本让我们自选素材打印出来再用复写纸描摹的，因此比拟容易。
二・刀刻。
版画制作是以刀代笔，但至于用刀刻这一关嘛，还真是挺伤人的。
说来惭愧，刚一开场拿到全班集体购置的刻刀还是挺好奇的，根本不知道怎么用，只会用一把平刀费力瞎铲，总是不小心连周边不用刻的板面也掀走了。
后来听了洪老师的介绍，才知道那把长相奇特的小三角刀用途最大了，很多该划线刻直的部位用上这把刀就轻松多了。
另外还有那把圆刀，用来铲大面积剔除部分真是好极了。
斜口刀的刀头尖而锐利，可用来切断木质纤维。
刚开场刻时总是毛里毛糙的，尤其是画面四边，怎么也处理不整齐。
后来，探究着刻得多了，竟逐渐有了自己的一些小技法了，在这里展示下吧。
首先我学会的是推刻。
这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。
浅议水印木刻版画“韵味”的表现作者：龚建光来源：《美与时代·美术学刊》2014年第10期摘要：艺术表现的间接性是水印木刻版画不同于一般绘画的关键所在。
协调好水印木刻的“木味” “刀味”和“水味”、“印味”之间既相对独立，又彼此依存，既有主有次，又相互制约的关系，充分发挥各自特点，就能使水印木刻产生特殊的“韵味”和艺术效果。
关键词：水印木刻版画印刷技法肌理技法韵味版画是视觉艺术的一个重要门类。
是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。
艺术表现的间接性是版画的最大特征之一，是创作者运用刻刀、画笔等工具，在不同基质的板材（如木版、石板、丝网版、塑料板、纸板、铜版等）上进行绘制、刻画、腐蚀，最后经过印刷这个间接过程，使媒介物以痕迹转化的方式来展现作品。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展而发展的，它对技术手段的运用强调远超其它画种。
水印木刻版画就是套色木刻版画，用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。
套色木刻又分油印套色和水印套色二种，水印版画是木刻版画的类型之一，起源于中国，是世界上最古老的木刻艺术形式，上千年的发展历程使水印版画在制作方法和形式上已经非常成熟。
水印版画是通过调和水、水性颜料或墨，再把吸水性纸张喷潮平放在刻好的版面上，用特制工具进行拓印而完成的作品。
由于作者的观念、印刷颜料、纸张的不同产生出千变万化的效果，通过控制拓印的过程，体现出“木味” 、“刀味”、“水味”等韵味和情趣十足的印痕肌理是水印木刻版画最为明显的特点。
我国的水印木刻版画清新、明快、淡雅、抒情，水色淋漓，技法独特，形成了具有超凡艺术魅力和鲜明民族特色的东方艺术。
独特的“韵味”使水印木刻版画在中国文化艺术史上具有很高的艺术价值与地位。
一般认为水印木刻的主要特色是“韵味”。
“韵味”，指含蓄并富有情趣的意味。
经过修辞转换、美学转换后成为审美品评的重要范畴的“韵味”主要是指审美对象令人回味无穷的审美效果。
水印木刻的“韵味” 由木版的纹理产生的“版味”、刀法的痕迹产生的“刀味”、套色叠印产生的“印刷味”、水的合理运用产生的“水味”等形式体现，同时还要“气韵生动”。
谈油印套⾊⽊刻版画的印刷与修版（转载）摘要油印套⾊⽊刻版画以其独特的制版⽅法和精美的印刷效果充分的展⽰了版画艺术的风采。
⽆论何种版画作品，如果缺少印痕之美就失去了作为版画应有的艺术光彩。
那么，印刷与修版在制作油印套⾊⽊刻版画过程中就有着⾮常重要的作⽤。
本⽂通过印刷与修版对油印套⾊⽊刻版画画⾯效果的分析，提出了油印套⾊⽊刻版画中印刷与修版在画⾯完成效果上具有⾮常重要的作⽤这⼀观点，并对影响油印套⾊⽊刻版画印刷的因素和修版的⽅法作了进⼀步的阐述。
引⾔油印套⾊⽊刻版画在中国美术界已经是⼀个⼤家⽐较熟悉的画种。
它具有和其他版种的共同特点，如画⾯对⽐强烈，讲究印制肌理美感，在构图处理具有多样性、平⾯性等。
但也具备其他版种没有的特点，那就是它的印制材料以油性印刷油墨为主，这就使它形成独有的⼀种油性光泽美感，但却更加平整，富装饰性，⾊彩饱和、强烈、浓厚，富沉着感。
它以其独特的艺术张⼒和画⾯效果感染着观众。
⼀件好的油印套⾊⽊刻版画作品除了要有构成好画的基本条件之外，还要有好的印刷技术和修版⽅法。
可以说，油印套⾊⽊刻版画是绘画、印刷和修版的结晶。
本⽂将结合油印套⾊⽊刻版画影响印刷的因素和修版的⽅法作进⼀步的分析和阐述。
1.印刷油印套⾊⽊刻版画独特的印刷⼯艺所产⽣的特有的画⾯效果，决定其风格⾯貌和艺术表现⼒必然与其他画种有所不同。
印刷油印套⾊⽊刻版画过程中强调⾊彩语⾔的特⾊是相当重要的，版画⾊彩强调版画家个⼈对⾊彩的主观意识，即注重艺术家个⼈对⾊彩的⼼理体验和感受，类似于表现主义⾊彩观。
这种⾊彩已经完全冲破了客观限制，强烈的⾊彩对⽐被运⽤到画⾯，⾊彩完全是为了表达设计的，表现出了很强的感情化。
这样在画⾯中产⽣的⾊彩重叠的特殊效果，⾊彩表现的厚重⽽响亮，紧凑⽽有序。
这样特有的印刷技术所形成的画⾯效果使作品⽣动完美，同时与欣赏者的⼼灵产⽣共鸣！所以，印刷在油印套⾊⽊刻版画的⾊彩表达上起到了⼀个在技术上的⽀撑和保障的作⽤。
黑白木刻版画的心得体会黑白木刻版画是一种被广泛运用的艺术形式。
它不仅能够通过黑白的对比表现出画面的层次和深度，还能通过光影的处理使画面更为鲜明生动。
作为一名热爱艺术创作的人，我对黑白木刻版画有着深入的研究和体验。
首先，我认为成功的黑白木刻版画作品必须在设计上具有清晰的线条和构图。
设计作品时，需要考虑图像的灰度和形状，同时还要考虑不同的阴影和文字设计。
这些要素必须被精确地传达到木刻版上，才能够产生最好的视觉效果。
制作过程中，我经常反复修改自己的版画，以确保最终的作品能够达到自己想要的效果。
其次，对于黑白木刻版画来说，原材料的选择也非常重要。
我选择的木板通常是白杨木，因为这种木材质地坚硬，表面光洁，适合版画制作。
在木板上打上纸模，使用稿笔或其他工具进行刻画，这是制作黑白木刻版画的第一步。
在刻画之后，需要使用刻刀或其他工具将木板上的阴影和高光加以强调，并进行修补和清理工作，以便于能够更加精确地传达出画面的效果。
最后，制作好的黑白木刻版画需要进行打印。
这个过程需要选择合适的颜料和纸张，同时还需要掌握好压力和速度的细微调整。
在打印时，需要持续投入大量的精力和时间，以确保印出的作品符合自己的要求。
在我的制作经验中，我发现能够制作出成功的黑白木刻版画需要持续的实践和磨练。
每次制作都能够从其中学习到新的技巧和方法，并不断提高自己的技艺水平。
每一张作品都是一次挑战，也是一次让自己不断进步的机会。
总之，黑白木刻版画是一种非常有趣和有挑战性的艺术形式。
通过精湛的技艺和仔细的设计制作出来的作品具有清晰的视觉效果，能够更好地传达出作者的创作意图。
如果你也热爱艺术创作，在黑白木刻版画制作方面下一番功夫，相信你也能够创作出来属于自己的精美作品。
套色木刻色彩应用论文摘要：套色木刻中色彩运用，描述了色彩在版画中的运用.传递着某种情绪信息；学会归纳和主观主导在套色木刻甚至整个绘画中都起到决定性的作用。
关键词：新兴版画；情绪信息；情感符号第一章、版画的历史版画是绘画艺术领域里的重要画种之一。
中国发明了印刷术，也是世界上最早形成版画的文明古国，对人类文化作出的杰出贡献，早为学术界所公认。
我要在这里说的是中国版画的历史；首先从宋元时期简单说起，宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。
刻本章法完善，体韵遒劲。
中国版画有上千年的悠久历史，但本世纪三十年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，而今已经度过了七十年的岁月。
新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是三十年代左翼美术的主力军。
版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
七十年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和壮大的。
第二章、套色木刻艺术所传递的情绪信息1、袁庆禄的套色木刻给我所传递的情绪感受：在中国新时期由于形势改变，八十年代初又恢复了全国性的版画组织，1980年在黄山成立了中国版画家协会，对推进全国的版画活动，促进新时期版画创作的进一步繁荣与提高，起了不可忽视的作用。
八十年代初，先后出现了一批新的版画群体，就拿版画家袁庆禄先生来讲；看他的作品《白云飘过寂静的山野》我感觉突然间血流加快了，情绪一下子被调动起来。
看着画中那沉静的藏族少女，沐浴着清晨的阳光，似乎回忆着往事，轻轻低吟着古老的民歌。
我的心被少女带进那遥远的雪域高原，感觉到了大自然清新的空气，一尘不染的蓝天、洁白的羊群、肥沃的草原，这是多么优美的一曲赞歌。
袁庆禄这样具有高度写实技巧、刻画细致入微的版画家十分罕见，他的版画用有限的几块色版，以高超的表现技巧和艺术手法，用真挚细腻的艺术语言表现出人与大自然的和谐并存及永恒的精神内涵。
木刻心得体会学习心得体会心得体会(锦集5篇)木刻心得体会学习心得体会心得体会1近日，我有幸参加了一次水印木刻的工作坊，深刻体会到了这门传统艺术的独特魅力。
水印木刻作为一项古老的印刷技术，凭借其特殊的纹理和细腻的效果，在艺术圈中备受推崇。
在这次体验中，我不仅学到了木刻的基本技巧，更收获了对于艺术与生活的一些新的思考。
以下就是我对水印木刻的心得和体会。
首先，水印木刻让我深刻认识到艺术需要细致的耐心与恒心。
水印木刻的制作过程需要利用木刻刀在木板上逐渐雕刻出图案，再经过上墨、压印等步骤制成最终作品。
这个过程看似简单，但实际上却需要极高的耐心和恒心。
每一笔每一划都需要仔细思考和把握，稍有不慎就可能影响最终效果。
而且，整个过程非常琐碎，需要不断的坚持和重复，让人产生一种渐进的满足感。
这让我对艺术的创作有了新的理解，艺术创作不只是一时的灵感迸发，更需要沉下心来，一点一点地琢磨和打磨，才能形成精美的作品。
其次，水印木刻也让我领悟到了审美的力量与价值。
水印木刻技术的独特之处在于其能够表现出木板的纹理和质感，使得作品更具有艺术感。
而这些纹理和质感，正是艺术家在制作过程中的创作意图和技巧，通过观察和理解木头的不同纹理，艺术家可以根据自己的审美眼光塑造出独特的画面效果。
这让我明白到，审美不仅仅是对外在美的欣赏，也是对内在美和创造力的感悟。
通过艺术作品，我们可以深入的了解到艺术家的创作意图和情感表达，丰富自己的审美情趣。
第三，水印木刻的制作过程也让我体会到了平衡和和谐的重要性。
在水印木刻的制作过程中，木板和水墨之间的关系需要达到一种平衡和和谐。
如果墨水过多，整个作品会失去质感；如果墨水过少，则不能很好地展现纹理和效果。
这种平衡和和谐，正是艺术家对物质和自然规律的理解和把握。
而在现实生活中，平衡和和谐同样是我们需要追求和保持的，无论是工作还是生活，只有达到一种平衡状态，才能真正实现全面发展和幸福。
最后，水印木刻让我明白到了艺术的传承和创新的重要性。
论木刻版画之绝版套色版画感想这学期开始接触到绝版套色木刻版画，相比上学期的多版套色木刻版画，绝版版画更显得自由性与灵活性。
绝版套色是木刻版画的一种重要的类型，丰富了套色版画的表达语言。
与多版套色版画不同的是，绝版是在一张板子上完成的刻印，少了多版套色几块板子的协调性。
绝版套色在做画的整个过程中，仅使用一块版边刻边印，随着版画的多次刻减，画面愈来愈完整和丰富，作品结束后，版也差不多可完不可再用。
所以叫绝版。
绝版套色版画的特性决定了我们从作画开始就要非常的仔细小心，不可漏印，因为一旦版面刻完了就无法回头重印。
绝版木刻中每一版之间是一种承前启后的关系，共同完成了造型表现的过程。
绝版具有更多的随和性和灵活性，而正是这种灵活性和自由度改变了对画稿的过度依赖，赋予了制作过程以更多的可选择性和不断再创作的可能性，使作品生成过程具有更多的偶然性和不可预知性。
又有了作者自己的思想与情感和发挥空间，但它不想多版套色那样先刻板再印刷，把刻、印两个过程截然分开，而是刻一版印一版，刻板和印刷交叉贯穿于制作的全过程。
这学期我选的画稿是一朵黄色的花上有一只黑色的瓢虫的超近镜头，画面颜色种类不多，大致分为绿色、黄色、与黑色的各种类似色、渐变色。
为了画面的丰富，我每一版都运用了很多的刀法，颜色由浅到深也分得很细。
绝版套色木刻版画要求我们颜色由浅往深印。
首先我们在板子上打好自己所要画的稿子，然后自己预测大致需要分为几版印，不能漏印或是错版。
特别注意的是第一版，我们需要把画稿上所有的白色都刻掉，然后印画稿上最浅的颜色，刻完一版印一版，前几版的颜色不能太深不然后面几版的深色压不住而偷出来，画面就不好看。
我很注重画面的干净，与刀法，我觉得版画不仅要注重颜色的对比，刀法也相当的重要，相比于多版套色木刻版画之下绝版套色木刻版画的刀法表现得更明显，运用得更充分，画面效果更好一些。
如果一张作品的画面颜色不丰富，就可以多运用一些刀法，也是非常不错的。
毕竟我们的主要工具是各种刻刀，如果能把各种刻刀运用的很好，刻出来的画也一定非常的不错。
绝版在刻与印的整个过程中，刻非常重要，但是印也得要下功夫，不易急躁，印得过快。
刻得很好，在印上面很不仔细也会有损画面也是不好的。
印的好坏直接决定了画面的好坏与效果。
印的时候应倍加小心，仔细。
绝版的制作过程中麻烦的算是洗板子吧，印完一版后要用松节油把板子洗干净了才能刻下一版。
通过这学期的学习，虽然绝版套色木刻版画有些麻烦，完成一张作品的过程很漫长有些繁琐，但是参与过程中的乐趣还是有的，也收获了不少知识，不管是学习上的还是生活中的。
最后的成果还是非常满意的。
篇二：绝版套色木刻50问绝版套色木刻50问云南艺术学院美术学院王玉辉绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。
根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教与学以及版画创作起到点作用。
1.版画-因何而言版画-？所谓版画--，是先把画--制成版，再经过拓印，成作品。
在许慎的《说文解字》中说：“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画--转印过程最为形象的解释，版画--既是反转在纸上的图片。
所以版画--的基本定义为转印、复数特征。
2.版画--最早为何而作？真正意义上的版画-或者扩大说是绘画--，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画--像让信徒膜拜。
许多宗教类图书的扉页画--，插图就采用版画--的形式随书而传播。
往后被扩大用于其他方面的图书插画--，如小说、科技类图书，而后才作为纯艺术的版画-作品而存在。
版画的另一种作用即以版画的技术，复数的形式，复制其他画种的作品。
3.中国的传统印刷术有什么独到之处？在中国的传统版画-中“拱花”和“版”应是绝招。
而现在在云南得以蓬勃发展的绝版套色木刻，则应算是20世纪在版画--艺术创作上的一大创举。
“拱花”即通过压印，让纸面依所刻制的纹样凸起；“版”即以小块板刻制后镶嵌在大板上压印，当要印下一遍色时，只需更换小板就可，能省去大板制作时的木材与工时。
4.木刻语言有什么特殊性？我们用“版-画-”、“油画-”、“国画-”、“雕塑”等名词来区分作品的媒材属性，而各种媒材的特点各异。
木刻的语言研究是要充分发挥自身媒材的特性，没有必要去再现其它画-种的效果。
康定斯基曾经-说过：“十九世纪的版画家常常以能够用木刻来表现钢笔素描，或是石刻来表现蚀刻效果为傲，事实上这正说明了他们的肤浅。
”木刻以刀代笔，自然、直接、不加掩饰展露个人气质，以刀代笔和画-笔所绘的效果相比较，刀味更具质朴、强劲有力，要传达的意象与张力鲜明，木刻版画的这些特质是其他绘画技法很难自然去呈现的。
5.版画-作品首先产生在东方还是西方？版画-的生产离不开两个条件：一个是印刷术，一个是纸张，而版画-和印刷则都是由于纸张的出现才得以发展和普及。
历史的岁月已经证实，纸和造纸的技法是从中国传入西方的，而印刷术也被列为中国的古发明之一，那么广义上的版画-应是产生于东方，现可考证的版画作品是我国唐代、公元868年的金刚经-扉页画-，从画-面看，人物造型，雕刻和印刷技术都已相当精美，可见当时的雕版印刷已发展到相当成熟的阶段，因此不会是最早的版画-，那么最早的版画-产生于何时呢？至今未有定论。
在后来的发展中，至15世纪，西方的印刷术却蓬勃发展，并产生了凹版画（铜-版画）平版画（石版画），以及19世纪产生了丝网版画，最终影响了东方的版画艺术发展。
6.绝版套色木刻属凸、凹、平、网版画中的哪一种？绝版套色木刻是凸版版画，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蚀剂剔去画-稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并盖上印纸，通过加压拓印使凸面上的墨色转印在纸上而形成画面，故称凸版版画。
凸版版画的主要类型有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。
7.西方的版画-印制技术是什么时候传入中国的？8.早期版画--的功能是什么？版画--最早是印刷术中的图象部分，它和印刷文字的目的一样，是文化传播的需要，在现代平版印刷技术产生之前，版画-承载着人们对于图像复制的需要。
在我国，雕版印刷技术的发展与佛教经文和佛像传播有着密切关系。
佛教在中国经历了汉魏初兴、南北朝的发展，至隋唐达到鼎盛，时举国大众对佛教异常狂热，佛教徒们迫切需要将通俗易懂的经-文和顶礼膜拜的宗教偶像图像广为传颂，由于抄写和绘图已不能满足需要，从而产生了包括版-画--在内的雕版印刷。
和佛教文化一起携手走来的印刷和版画-技法，在发展到一定阶段，开始由内部向外部流动发展，作为一般社会媒体的机能开始产生，随后发展为脱离媒体功能的纯艺术而存在。
9.何为绝版套色木刻？“绝版”，仅从字义上解释，为“版绝了”，从版画业内可以理解为“毁版”。
关于“绝版套色木刻”技法较为准确的概念，应该是指用一块版完成的多色套印的木版画技法，因为“绝版套色木刻”这个命名显然指明技法中包含了一个自行毁版的过程。
10.绝版套色木刻技法最早由谁发明？绝版套色的技术有记载的运用可上溯到毕加索，毕加索在他70多岁高龄的年纪，向一位广告画-家阿尼拉学习接触到麻胶版版画材料与制作方法，从而运用麻胶版制作了一批版画，内容多为小女孩和灯光下的静物，灯光下的静物既为一版多套的绝版版画，采用的方法亦是边刻边印，在依次印制过程中自然毁版，与云南的绝版套色木刻的创作手法十分相似-。
在毕加索之后，绝版这一技术并未引起广泛的注意，逐渐被人忽视，没有形成一项以一种技术的改变而逐步演进为一种自觉的艺术行为。
可以说这一遗憾让版画艺术的发展滞后了几十年。
欣慰的是，绝版套色的创作手法，最终在时隔半个多世纪后，这颗火种偶然飘落在云南这块土地上。
当时，时值改革开放初期，对外交流还不太通畅，郑旭等一批艺术家，并不知道毕加索已经-用过绝版套印这种方法，可以说绝版套印技术在云南版画-中的应用是人类思维的偶合。
自这火种在云南生发后，逐渐蓬勃燎原，其影响遍至全国，并走出国门赢得声誉，成为云南美丽丰富神奇的一绝。
11.绝版套色木刻和套色木刻有什么不同？套色木刻是用二块以上的木板，将同一画面的不同颜色按一色一版的原-则分别刻在各块版上，再用不同颜色的油墨依次套印而成。
套色木刻一次印制后刻制的版还完好存在，可以进行二次印制，通常把用油性油墨印制的版画称为“套色木刻”；而用水性颜料印制的版画-称为“水印木刻”。
绝版套色木刻的刻印方法是将画面的颜色，按“一版多套”的原-则用油性油墨依次套印而成。
套印过程中在同一块版面上边刻边印，逐次刻制，逐次印刷的方法完成作品套印。
即按凸版画-的制作原-理，完成一遍颜色印刷后，将画面需要该颜色的部分刻掉，使版面形成凹面，再次印刷时，被刻掉部分的颜色保留在画面中，其余部分被再次印刷的颜色所覆盖。
按照这种方法依次刻印，直至作品印刷完成。
由于每完成一次印刷要进行一次刻制，版面随之被自然销毁，最后留在版面上的仅仅是最后一版颜色的凸面。
12.绝版套色木刻有哪些优胜之处？绝版套色木刻因其在一块版上完成刻制与压印，显性的好处是与分版套色相比能够最大量的节省板材和刻版工时，还能在压印时做到记号标识准确，并省掉了分版套印中繁琐的所谓不能改变的过程。
绝版套色木刻最大的特点要从分版套印和一版分色的基本根源去思考和认识，分版套印让作者拘泥于多版套准的精确性，在刻制时艺术情感表现受到极大的限制，创作过程服从于各个步骤的设计，处于相对的运动的静止状态。
一版分色将分版套印相对不动的状态变成激情运动的制版法，挣脱多版套准的拘泥，从而区别于任何一种传统的多版多色版画，无需受到冰冷的设计限制，让创作者的热情自始至终都处于临界状态，握刀向木酣畅痛快、感情流注无拘无束，创作过程充满激情和冒险，富于现代艺术的创造精神，成为极富生命活力和创造精神的版画形式。
13.制作绝版套色木刻选择什么板材为好？一般选择白杨木、白椴木、水曲柳等木材制作的三层板或五层板，白杨木软，好刻；白椴木较硬，可以刻制精细；水曲柳木纹好看可运用天然木纹。
也可选择5mm厚的中密度纤维板，中密度纤维板还适合刮擦效果的表现。
14.选择板材上有较深的凹痕怎么办？选择刻版画的板材若是有较深的凹痕，用砂纸机几经打磨仍不能去除，凹痕不太深的话，可用碎玻璃轻刮，形成一个平缓的坡度，压印时即可不受影响。
若是凹痕太深，就要用乳胶加立德粉调制填补，填补一遍后完全干后，乳胶中的水分干后填补料会萎缩，再填补一遍，待干后打磨光滑即可。
15.用白杨木层板作版材，印几张后版面上为什么会有小凹点？白杨木层板质地较软，如果你用的纸张是夹宣，纸张夹层可能会有微小沙粒，在用机器压印时，沙粒就可能造成板上的凹点；也有可能是毛粘上附着杂质，也会因压印而产生凹点。
