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对绝版套色木刻的研究及我的创作
绝版套色木刻是一种传统的中国木刻版画技艺，其制作过程需要经过版图设计、木板雕刻、颜色调配和印刷等环节。
在这一过程中需要使用多块木板进行颜色套印，因此被称为“绝版套色”。
在进行绝版套色木刻创作时，首先需要确定作品的构图和颜色搭配，然后对其进行版本设计并用锉刀进行雕刻。
接着根据需要进行颜色调配，使用不同的木板逐层递增地套印，最后完成整张木刻版画。
绝版套色木刻具有丰富的层次感和质感，因此一直受到艺术家和收藏家的青睐。
在我的创作中，我也借鉴了这种传统技艺，尝试通过巧妙的图案设计和颜色搭配，将其融入到我的作品中，以期创作出具有较高审美和艺术价值的作品。
绝版套色木刻初探作者：王华来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2016年第3期王华(安徽财经大学，安徽蚌埠233000)摘要：绝版套色木刻是版画中出现的一种新趋势，它特有的制作技法扩大了版画的研究范围。
绝版套色木刻在制作过程中简便，画家可以发挥自己的主观想象，充分体现艺术家们的创作激情和个性，重视情感、情绪间的变化对套色木刻预见效果的调整，增强套色木刻的艺术表达，使制作程序和审美意识得到大大的突破。
关键词：绝版套色木刻；由来；制作程序；制作技法；影响因素；发展中图分类号：J314.2 文献标识码：A 文章编号：1673- 2596（2016) 03- 0237- 03一、绝版套色木刻的由来绝版套色木刻技术根据文本记载，最早的运用可追溯到画家毕加索时代。
在他艺术创作的晚期，大约70岁左右的时候对麻胶版画的制作方法产生了很大的兴趣。
毕加索通过一边刻一边印的制作方法领悟到了它的制作特点，最后在循序渐进的印制过程中自然毁版，这比传统的油套版画要简单的多。
在探索初期，毕加索也对其进行了研究思考。
但在毕加索之后，绝版套色木刻这一独特的特点并未引起大众的注意，没有成为一种让人们运用的技术而逐渐被人们所忽略。
直到20世纪80年代左右，为了节省板材，中国云南的几位版画家在偶然的印制中发现了绝版套色的方法。
在木版版面上先染上一遍深色，再进行刻制。
千万不要忽视这个动作，这一微妙的细节，使绝版套色版画独一无二的特点展现在国人面前。
从头至尾只有一块版，反复多次的套印，使绝版套色版画走出了传统套色的枯燥乏味的机械似的过程。
运用这种版画艺术形式，云南艺术学院师生们创作了一批绝版套色版画作品，拥有了丰富的经验。
郑旭作为云南艺术学院的教师，他的作品《拉祜风情》在第六届全国美术作品展中获得金奖。
这个奖项对云南版画的崛起得到肯定，并且奠定了绝版套色木刻”的学术地位。
经过长年累月的创作发展，绝版套色木刻的技法日趋熟练，表现手法日趋丰厚，现在已经被广泛使用于各个院校以及版画创作工作者，并且获得了高度评价。
绪论单元测试1.绝版木刻属于版画中的一个门类。
A:对B:错答案:A2.绝版木刻与其他画种最大的区别特点是复数性和间接性。
A:对B:错答案:A3.绝版木刻从制版方式属于（）版画A:凹版B:套色C:凸版D:平板答案:C4.传统的油印套色木刻版画就是画面中有几个色就用几块版来分别印制完成。
A:对B:错答案:A第一章测试1.丝网印刷技术是（）于1907年发明？A:赛门B:安迪 .沃霍爾C:路易 . 艾卡托D:莫里斯 .尤特里羅答案:A2.麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的，唯一的不同是创作者的技巧的不同。
A:对B:错答案:B3.凸版版画可分为木面木刻胶板木刻水印木刻美柔汀版A:对B:错答案:B4.丝网印刷技术不是英国曼彻斯特人赛门发明的。
A:对B:错答案:B5.版画源于印刷术，而世界上最早的印刷术起源于印度。
A:对B:错答案:B6.石版画由18世纪的赛门在巴伐利亚发明的A:错B:对答案:A7.世界上最早的印刷术起源于中国。
A:对B:错答案:A8.路易.艾卡托的《华尔兹之梦》是铜版画版画类型。
A:错B:对答案:B9.凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻。
A:错B:对答案:B10.凹版版画可分为：铜版、凹雕版、腐蚀版。
A:对B:错答案:B第二章测试1.版画区别于其他画种最大的不同，除了复数性还有（）A:大众性B:间接性C:复制性D:印痕美答案:B2.云南绝版木刻版画的优势特点不包括（）。
A:激发艺术创作B:每幅作品的收藏价值都很高C:版画家多D:节省材料答案:BC3.云南绝版木刻版画最初的代表不包括（）。
A:贺昆C:李宏斌D:郑旭答案:BC4.在艺术创作中，可以说云南绝版木刻版画是云南风情版画重要组成部分之一。
A:对B:错答案:A5.云南绝版木刻的风格特点多种多样，具有浓厚的民族风情。
A:错B:对答案:B6.在绝版木刻的创作中，我们不能打破版与版的界限，因为这是一个固定的过程，有严格的要求。
浅析贺昆成熟时期绝版套色木刻版画的艺术特征作者：梁慧杰来源：《大东方》2019年第04期摘要：绝版套色木刻版画的诞生是以云南贺昆为代表的绝版套色木刻版画家采用新思维和新的艺术观念不断在制作程序、创作过程和审美观念上进行探索，用新的艺术形式语言表达情感，使绝版套色木刻走向成熟。
关键词：贺昆；成熟时期；绝版套色木刻云南的思茅、西双版纳、贺昆生于这里，成长于这里。
因此萌发了他对大自然、人生与存在的最初膜拜与神奇。
这里几千年来遗留下来的民间艺术、原始文化是他的启蒙教材。
他把这里视为一块宝地；他把这里的一切看作是举世无双的创作资源。
用同一种笔、纸、刻刀，描绘了山川、森林、人物、气氛、色彩、感觉、激情。
思绪、遐想和生命等。
不停地摸索与前进，只是为了寻找到适合自己的一种风格。
一、贺昆与绝版套色木刻（一）贺昆生平简介贺昆，1962年9月出生于云南思茅，在校期间贺昆学习的是油画专业，1980年毕业于云南思茅高等师范专科学校艺术系美术专业。
1985年为中国美术家协会云南分会会员。
1986年任蛮卡·青年艺术家联盟理事长。
1987年为中国版画家协会会员。
1990年为中国美术家协会会员，为云南画院特邀画家。
1991年在中央美术学院版画系进修。
1992年毕业于中央美术学院版画系。
（二）贺昆绝版套色木刻的分期贺昆在绝版套色木刻上的分期可以说可以分为三个阶段，第一个阶段就是1989年《秋歌·发白的土地》，这是中国木刻版画发展的一种新的思维方式，是里程碑式的作品。
在这个时期还有《流动的光》也是不可忽视的作品，因为这幅作品不仅能曾获得第九届版画展的优秀奖，也对贺昆之后的绝版木刻版画创作起到了重大的指导作用。
第二个阶段是贺昆1994年的《春光》，虽然这个时期作品不是很多，但《春光》无疑是其中比较成功的作品，在这幅作品中山川风景和人物的结合它采用了西方表现主义的手法，用三角刀刻画细线条的方式来排列布置整个画面，有一种自由随意而不失画面美感的特点。
贺昆为代表的云南普洱绝版套色木刻研究
贺昆是一位著名的云南木刻艺术家，代表作品包括《普洱山上》、《云南过桥米线》等，他对云南普洱绝版套色木刻的研究具有很高的艺术价值和学术意义。
云南普洱绝版套色木刻是一种传统的木刻版画技艺，使用厚木刻板，先刻绘文字和线条，再按色块分层刻出彩色部分。
其中，绝版法是指每层颜色均为一版，制作过程非常繁琐，每个色块都需要一个独立的版，因此能够制作出的套色数非常有限，十分珍贵。
贺昆在其研究中，发现传统的木刻技术无法满足现代绘画需要，因此引入了计算机辅助设计和印刷技术，通过数字化处理、电脑排版等手段，制作出了一批具有较高艺术价值的绝版套色木刻作品。
这些作品不仅颜色鲜艳、线条清晰，而且具有现代化的视觉效果和艺术感染力。
贺昆为代表的云南普洱绝版套色木刻研究，不仅推动了传统木刻技术的创新和发展，同时也为中国传统文化的传承和保护做出了值得称赞的贡献。
绝版套色木刻技法与艺术表现摘要：绝版套色木刻独到的技法可以说是版画中的一种新形式，它的出现促进了版画的形式多样，丰富了油印套色木刻的表现形式，打开了版画新的通道突破了传统套色木刻的一些限制，将传统的多版印刷浓缩在一块板子上完成。
“它将油印套色木刻的制作推向了一个相对自由的创作方式，它改变了从事这种版画的人的创作方式，将那些相对不动的设计变成了一种运动式的创作方式”。
使创作的全过程成为充满激情的试验，画家可以最大的主动投入，在难以预料和难以控制的态势中，在偶然的机遇中捕捉各种奇特的突发效果，它更于现代艺术的创作精神。
关键词：绝版套色；艺术；技法；表现绝版套色木刻技法与传统套色木刻技法有很多相似之处，都是画稿、刻版、印刷的过程，传统套色木刻的画稿在构图、色彩、形象等因素非常完整成熟，根据画稿的色彩进行分版、刻制、分版套印，最后形成完整的作品，其最大的优点是可以增加印数，缺点是色彩有点单一，套印时容易错版，刻制阳线、点等费时吃力，印刷枯燥，没有太多发挥的空间。
一.绝版套色木刻技法与传统套色木刻技法的异同绝版套色木刻的画稿可以更加简练些，构图和形象完整，色彩可以做得很丰富，层次感可以更分明，而刻制与印刷的过程则突破了传统套色木刻的一些限制，将传统的多版印刷浓缩在一块板子上完成。
“它将油印套色木刻的制作推向了一个相对自由的创作方式，它改变了从事这种版画的人的创作方式，将那些相对不动的设计变成了一种运动式的创作方式”。
它套版精确，色彩、肌理效果丰富，创作更加简单，而且还省材。
但也存一个为一的缺点，就是印数不宜太多，一般以二十张左右为最佳，作品完成后无法再印。
我认为绝版木刻对于传统的套色木刻，是在观念与制作程序上的某种突破。
传统套色木刻虽集画稿、刻印于画家一人，当搞子敲定之后，在用刀刻印时虽有局部的创造性发挥，但总的来看，仍然没有摆脱被动的，工艺性复制程序。
而绝版木刻，不可能也不需要详细严谨的画稿，整个刻印是由凹版阴刻转换为凸版阳刻的过程，在刻印中的随意性、偶然性，以及不可逆转的一次性，使创作的全过程成为充满激情的试验，画家可以最大的主动投入，在难以预料和难以控制的态势中，在偶然的机遇中捕捉各种奇特的突发效果，它更于现代艺术的创作精神。
初究绝版油印套色木版中的艺术特点作者：吴金蔓来源：《好日子（下旬）》2017年第11期摘要：绝版套色木刻版画以其独特的制版方法和精美的色彩效果充分展示了版画的艺术效果。
套色木刻版画的研究主要是研究版画艺术的特有的美感和艺术魅力。
为了在艺术实践中更加熟练地掌握这一门绘画艺术，培养对版画的认识能力、鉴赏能力和艺术处理能力是的重点。
在创作构思和艺术制作中应积极地参与实践，发挥绝版套色木刻版画的艺术趣味和独特的创造性，如何培养正确的观察方法，掌握绝版油印套色木刻的基本制作方法。
关键词：版画；绝版油印版画；套色木版；艺术特点绝版油印套色木刻技术根据文本记载，最早的运用可追溯到画家毕加索时代。
在他艺术创作的晚期，大约在70岁左右的时候对麻胶版画的制作方法产生了很大的兴趣。
毕加索通过一边刻一边印的制作方法领悟到了它的制作特点，最后在循序渐进的印制过程中自然毁版，这比传统的油套版画要简单的多。
在探索初期，毕加索也对其进行了研究思考。
但在毕加索之后，绝版套色木刻这一独特的特点并未引起大众的注意，没有成为一种让人们运用的技术而逐渐被人们所忽略。
而中国的版画作品在辛亥革命之前都是采用的是墨与宣纸，人们都是以宣传文化与信息为目的的进行创作，直到进入了民国时期，对于外界事物的交流与传播后才逐步有了版画这一新的艺术表现方法。
在鲁迅先生的传播下，版画这一创作方式逐渐的被国人所熟悉，在当时的市面上也出现了很多用版画这种方式进行宣传的。
一直到20世纪80年代绝版油印套色木版，首先出现的地方是中国云南的思茅地区，它突破了传统的套色木版的制作过程和审美的观念，将一幅画所有的色版集中在一块木板上面，通过边刻边印的方法，逐步递减的创作方法，将传统套色木刻发展为"绝版木刻"，丰富了油印套色木刻的表现形式，打开新的版画形式。
上个世纪八十年代正是改革开放的初期，网络信息都不发达，云南的版画家们并不知道到毕加索已经运用过绝版套色这一方法，云南的版画家们真正发明绝版油印套色木版的原因是因为当时的制作材料十分的紧缺，使得这些版画家们不得已创造出这一特殊的版种，运用这种绝版的表现方法可以使得艺术家能够大胆的放开手脚进行创作没有什么顾虑，其中绝版油印套色木版的.代表画家有中央美院版画系的王华祥、云南版画家贺焜等。
2018-08文艺生活LITERATURE LIFE艺术鉴赏浅析套色版画中的“绝色之美”黄艳雁陈蕾（湖北工业大学，湖北武汉430000）摘要:绝版套色木刻有着其独特的制作方式，成为一种新的套色木刻表现形式。
而在绝版套色的过程中，色彩相互叠加出的画面效果，深深吸引着我，在绝版套色木刻的学习中，促使我去深究色与色碰撞出的火花。
关键词:绝版套色；色彩；叠加；意外中图分类号：J217文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）24-0026-01一、绝版套色与传统套色的区别制作方式来看，绝版套色木刻与传统套色木刻都是通过画稿、刻板、印刷来完成的，虽然传统套色可以全部刻完之后再开始印制，随时增加印刷的数量，但是却容易错版，而且刻板费力，整个过程枯燥乏味，只能按照规定的流程走下去，不能给人发挥的空间。
绝版套色在画稿上更加简练概括，色彩可以更丰富，它在某些方面上突破了传统套色的限制。
“绝”，顾名思义就是唯一性，就是将本来要用多版印刷完成的作品浓缩到了一张板子上完成，让套色木刻变得自由随意又不失美观，它的确是在传统套色木刻影响下的一种突破。
省去了古板的刻印步骤的绝版套色变得很自由，凹凸版随意的转换，使整个过程随着未知进行变得更神秘吸引人，透露着一种创作情怀在绝版套色作品中。
二、绝版套色的制作绝版套色木刻一般分为两种方法制作：第一种是黑底法，就是以深色为底色开始印直到最亮的颜色；另一种是白底法，就是反而行之，从浅到深的刻印，层层覆盖。
两种方式都是把想要留住的地方刻掉，每刻一层，就要套印一次，虽然步骤相似，但它们做出来的感觉却各有不同，用黑底法因为要用亮的颜色去覆盖重颜色，所以油墨在调制时要干一些，滚在版面上要多一些，这样才能压得住下面的颜色，一遍遍的叠加，画面就显得比较厚重。
而用白底法，颜色逐步加深，油墨比黑底法要调的稀一点，增加透明感。
黑底法的难度稍微小些，白底法给人感觉更灵活。
两者油墨都不能太厚，要一层层的叠印，施太厚的话油墨就会往上翻，所以要薄滚薄印，一旦开始就不能停下来，直到最后做出连自己也想不到的效果，这也正是绝版的魅力。
绝版套色木刻50问云南艺术学院美术学院王玉辉绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。
根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教与学以及版画创作起到点作用。
1.版画因何而言版画？所谓版画，是先把画制成版，再经过拓印，成作品。
在许慎的《说文解字》中说：“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画转印过程最为形象的解释，版画既是反转在纸上的图片。
所以版画的基本定义为转印、复数特征。
2.版画最早为何而作？真正意义上的版画或者扩大说是绘画，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画像让信徒膜拜。
许多宗教类图书的扉页画，插图就采用版画的形式随书而传播。
往后被扩大用于其他方面的图书插画，如小说、科技类图书，而后才作为纯艺术的版画作品而存在。
版画的另一种作用即以版画的技术，复数的形式，复制其他画种的作品。
3.中国的传统印刷术有什么独到之处？在中国的传统版画中“拱花”和“版”应是绝招。
而现在在云南得以蓬勃发展的绝版套色木刻，则应算是20世纪在版画艺术创作上的一大创举。
“拱花”即通过压印，让纸面依所刻制的纹样凸起；“版”即以小块板刻制后镶嵌在大板上压印，当要印下一遍色时，只需更换小板就可，能省去大板制作时的木材与工时。
4.木刻语言有什么特殊性？我们用“版画”、“油画”、“国画”、“雕塑”等名词来区分作品的媒材属性，而各种媒材的特点各异。
木刻的语言研究是要充分发挥自身媒材的特性，没有必要去再现其它画种的效果。
康定斯基曾经说过：“十九世纪的版画家常常以能够用木刻来表现钢笔素描，或是石刻来表现蚀刻效果为傲，事实上这正说明了他们的肤浅。
”木刻以刀代笔，自然、直接、不加掩饰展露个人气质，以刀代笔和画笔所绘的效果相比较，刀味更具质朴、强劲有力，要传达的意象与张力鲜明，木刻版画的这些特质是其他绘画技法很难自然去呈现的。
5.版画作品首先产生在东方还是西方？版画的生产离不开两个条件：一个是印刷术，一个是纸张，而版画和印刷则都是由于纸张的出现才得以发展和普及。
历史的岁月已经证实，纸和造纸的技法是从中国传入西方的，而印刷术也被列为中国的古发明之一，那么广义上的版画应是产生于东方，现可考证的版画作品是我国唐代、公元868年的金刚经扉页画，从画面看，人物造型，雕刻和印刷技术都已相当精美，可见当时的雕版印刷已发展到相当成熟的阶段，因此不会是最早的版画，那么最早的版画产生于何时呢？至今未有定论。
在后来的发展中，至15世纪，西方的印刷术却蓬勃发展，并产生了凹版画（铜版画）平版画（石版画），以及19世纪产生了丝网版画，最终影响了东方的版画艺术发展。
6.绝版套色木刻属凸、凹、平、网版画中的哪一种？绝版套色木刻是凸版版画，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蚀剂剔去画稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并盖上印纸，通过加压拓印使凸面上的墨色转印在纸上而形成画面，故称凸版版画。
凸版版画的主要类型有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。
7.西方的版画印制技术是什么时候传入中国的？石版印刷技术引进的时间大约在清光绪二年（公元1876年）作为一种印刷技术被当时用来影印画报等有图的印刷品，当时上海有一份“点石斋画报”是中国最早的石印画报。
石印技术作为一种艺术载体，源于20世纪50年代，高等美术院校陆续设立石版工作室而发展。
中国真正意义上的铜版画，也是由于供职于清朝朝廷的传教士和洋画家引进的，作为技术的运用在1875-1908年间由留日生回国后向民间介绍铜版画的制作技法，曾运用于钞票印刷。
而作为一种艺术创作载体，生发时期和原因条件与石版画等同。
8.早期版画的功能是什么？版画最早是印刷术中的图象部分，它和印刷文字的目的一样，是文化传播的需要，在现代平版印刷技术产生之前，版画承载着人们对于图像复制的需要。
在我国，雕版印刷技术的发展与佛教经文和佛像传播有着密切关系。
佛教在中国经历了汉魏初兴、南北朝的发展，至隋唐达到鼎盛，时举国大众对佛教异常狂热，佛教徒们迫切需要将通俗易懂的经文和顶礼膜拜的宗教偶像图像广为传颂，由于抄写和绘图已不能满足需要，从而产生了包括版画在内的雕版印刷。
和佛教文化一起携手走来的印刷和版画技法，在发展到一定阶段，开始由内部向外部流动发展，作为一般社会媒体的机能开始产生，随后发展为脱离媒体功能的纯艺术而存在。
9.何为绝版套色木刻？“绝版”，仅从字义上解释，为“版绝了”，从版画业内可以理解为“毁版”。
关于“绝版套色木刻”技法较为准确的概念，应该是指用一块版完成的多色套印的木版画技法，因为“绝版套色木刻”这个命名显然指明技法中包含了一个自行毁版的过程。
10.绝版套色木刻技法最早由谁发明？绝版套色的技术有记载的运用可上溯到毕加索，毕加索在他70多岁高龄的年纪，向一位广告画家阿尼拉学习接触到麻胶版版画材料与制作方法，从而运用麻胶版制作了一批版画，内容多为小女孩和灯光下的静物，灯光下的静物既为一版多套的绝版版画，采用的方法亦是边刻边印，在依次印制过程中自然毁版，与云南的绝版套色木刻的创作手法十分相似。
在毕加索之后，绝版这一技术并未引起广泛的注意，逐渐被人忽视，没有形成一项以一种技术的改变而逐步演进为一种自觉的艺术行为。
可以说这一遗憾让版画艺术的发展滞后了几十年。
欣慰的是，绝版套色的创作手法，最终在时隔半个多世纪后，这颗火种偶然飘落在云南这块土地上。
当时，时值改革开放初期，对外交流还不太通畅，郑旭等一批艺术家，并不知道毕加索已经用过绝版套印这种方法，可以说绝版套印技术在云南版画中的应用是人类思维的偶合。
自这火种在云南生发后，逐渐蓬勃燎原，其影响遍至全国，并走出国门赢得声誉，成为云南美丽丰富神奇的一绝。
11.绝版套色木刻和套色木刻有什么不同？套色木刻是用二块以上的木板，将同一画面的不同颜色按一色一版的原则分别刻在各块版上，再用不同颜色的油墨依次套印而成。
套色木刻一次印制后刻制的版还完好存在，可以进行二次印制，通常把用油性油墨印制的版画称为“套色木刻”；而用水性颜料印制的版画称为“水印木刻”。
绝版套色木刻的刻印方法是将画面的颜色，按“一版多套”的原则用油性油墨依次套印而成。
套印过程中在同一块版面上边刻边印，逐次刻制，逐次印刷的方法完成作品套印。
即按凸版画的制作原理，完成一遍颜色印刷后，将画面需要该颜色的部分刻掉，使版面形成凹面，再次印刷时，被刻掉部分的颜色保留在画面中，其余部分被再次印刷的颜色所覆盖。
按照这种方法依次刻印，直至作品印刷完成。
由于每完成一次印刷要进行一次刻制，版面随之被自然销毁，最后留在版面上的仅仅是最后一版颜色的凸面。
12.绝版套色木刻有哪些优胜之处？绝版套色木刻因其在一块版上完成刻制与压印，显性的好处是与分版套色相比能够最大量的节省板材和刻版工时，还能在压印时做到记号标识准确，并省掉了分版套印中繁琐的所谓不能改变的过程。
绝版套色木刻最大的特点要从分版套印和一版分色的基本根源去思考和认识，分版套印让作者拘泥于多版套准的精确性，在刻制时艺术情感表现受到极大的限制，创作过程服从于各个步骤的设计，处于相对的运动的静止状态。
一版分色将分版套印相对不动的状态变成激情运动的制版法，挣脱多版套准的拘泥，从而区别于任何一种传统的多版多色版画，无需受到冰冷的设计限制，让创作者的热情自始至终都处于临界状态，握刀向木酣畅痛快、感情流注无拘无束，创作过程充满激情和冒险，富于现代艺术的创造精神，成为极富生命活力和创造精神的版画形式。
13.制作绝版套色木刻选择什么板材为好？一般选择白杨木、白椴木、水曲柳等木材制作的三层板或五层板，白杨木软，好刻；白椴木较硬，可以刻制精细；水曲柳木纹好看可运用天然木纹。
也可选择5mm厚的中密度纤维板，中密度纤维板还适合刮擦效果的表现。
14.选择板材上有较深的凹痕怎么办？选择刻版画的板材若是有较深的凹痕，用砂纸机几经打磨仍不能去除，凹痕不太深的话，可用碎玻璃轻刮，形成一个平缓的坡度，压印时即可不受影响。
若是凹痕太深，就要用乳胶加立德粉调制填补，填补一遍后完全干后，乳胶中的水分干后填补料会萎缩，再填补一遍，待干后打磨光滑即可。
15.用白杨木层板作版材，印几张后版面上为什么会有小凹点？白杨木层板质地较软，如果你用的纸张是夹宣，纸张夹层可能会有微小沙粒，在用机器压印时，沙粒就可能造成板上的凹点；也有可能是毛粘上附着杂质，也会因压印而产生凹点。
要避免凹点损坏版面，可以从几方面考虑：①不用夹宣或选择品牌质量好的夹宣。
②清除毛毡上的杂质。
③改机印为手工印。
④使用中密度纤维板或者其他稍硬的板材制版，则不会因压印出现小凹点。
16.印制绝版套色木刻一般用什么油墨？绝版套色木刻一般采用油印套色专用油墨和现代印刷胶版油墨。
油印套色专用油墨色彩稳定性强，透明度高，油质均匀，使用方便。
胶版油墨粘性大粒子细，可根据画面需要控制油墨的含油墨、稀释度，实现不同肌理的印痕。
17.印制绝版套色木刻要有几种颜色的油墨？绝版套色木刻油墨至少要准备红、黄、蓝、黑、白五种颜色，特殊需要可选用金墨、银墨等油墨，若因画面需要的颜色靠上述颜色不能调出，可适当加用些油画颜料，但油画颜料粘度不够，不能单独使用，必须与油墨调合使用。
18.印制绝版套色木刻用什么油来调色？一般用维理油（6号调墨油），维理油（6号调墨油）是印刷工业上用来调配油墨的稀释剂，能使油墨均匀的溶解，又不减弱油墨粘性，能使油墨变淡，具有较强的透明度，色彩重叠效果好。
一旦所印颜色需要覆盖上一版颜色时，不宜使用维理油。
