绝版套色木刻

对绝版套色木刻的研究及我的创作
绝版套色木刻是一种传统的中国木刻版画技艺，其制作过程需要经过版图设计、木板雕刻、颜色调配和印刷等环节。

在这一过程中需要使用多块木板进行颜色套印，因此被称为“绝版套色”。

在进行绝版套色木刻创作时，首先需要确定作品的构图和颜色搭配，然后对其进行版本设计并用锉刀进行雕刻。

接着根据需要进行颜色调配，使用不同的木板逐层递增地套印，最后完成整张木刻版画。

绝版套色木刻具有丰富的层次感和质感，因此一直受到艺术家和收藏家的青睐。

在我的创作中，我也借鉴了这种传统技艺，尝试通过巧妙的图案设计和颜色搭配，将其融入到我的作品中，以期创作出具有较高审美和艺术价值的作品。

套色木刻版画印刷顺序对色彩呈现的影响作者：陈浩来源：《美与时代·中》2024年第04期摘要：针对套色木刻版画印刷顺序对画面色彩呈现的影响进行探讨，通过实践与对比分析，发现印刷次序对色彩效果具有显著影响，进而塑造出独特的视觉体验。

揭示色彩混合与色彩层次之间的紧密联系、相互作用，共同增强画面的色彩深度和丰富性。

合理的色彩混合能提升色彩层次感，而精心的色彩层次设计能优化色彩混合效果，以更准确地传达创作者的情感与意图。

因此，在套色木刻版画创作中，对印刷顺序的考量与调整至关重要，有利于确保作品以最佳色彩状态呈现给观众。

关键词：套色木刻版画；印刷顺序；色彩混合；色彩层次一、套色木刻版画的概念套色木刻版画作为版画的重要分支，具有独特的韵味和魅力，其又分为水印木刻与油印木刻。

它们区别在于：油印木刻版画采用油性颜料进行印制，色彩浓重，富有层次感，强调色彩调和与情感表达；水印木刻版画则是通过水性颜料来进行，展现出东方韵味与柔美。

因其颜料性质的不同，所以在制作方法、印刷工具以及材料的选择上也有所不同[1]。

本文将重点对油印套色木刻版画的印刷进行探究。

套色木刻版画又分为多版套色与绝版套色，早期以多版套色为主。

在经历了漫长的发展后，在20世纪80年代，绝版油印套色木刻版画开始逐渐兴起，其印制过程更加精确细致，不仅表现在刀痕、色彩叠压等细节处，还具备高度概括能力，展现出极具表现力的特点，为油印套色木刻版画注入了新的生机和活力，拓宽了套色木刻版画艺术的创作可能性，代表人物有王华祥、贺昆等人。

起初，绝版套色木刻的初衷是为了节省板材，但随后受到越来越多版画家的喜爱，逐渐成为国内套色木刻版画的主要形式之一。

然而，它的缺点在于一旦作品完成，原版也只剩下最后一个版面，成为绝版作品。

也正是这种独特的性质，赋予了绝版油印套色木刻极高的收藏价值。

油印套色木刻在板材上多選用椴木板来进行制作，先在被处理好的板材上描绘画面内容然后进行打蜡，再按照画面中的色彩需要进行分版、刻制，最后将不同颜色的版块依次套印在同一纸张上，以达到丰富的色彩效果。

专题06 记叙文阅读阅读《手艺的江湖》，完成下面小题。

手艺的江湖①大雨初歇，我拎着要修的鞋子出门了，才发现老鞋匠的摊位上空空荡荡，只能失望地往回走。

忽见二十米开外，一位修车师傅正在翻转人家的自行车，准备把漏气的轮胎卸下来。

我便问他：“鞋子开胶了，急寻老鞋匠来修，你可知道老鞋匠什么时候出摊吗？”②修自行车的师傅打量我手里的鞋，断然道；“你这鞋，他弄不来。

老鞋匠钢厂出身，手劲儿过人，修鞋多半是挤完502胶，像捏饺子皮似的，用力把你这脱胶的鞋帮捏拢了。

可你这鞋帮子将来还得开裂，想永不开胶，得缝一圈麻线。

我看他的手艺够呛……。

”听这意思，他才是民间的修鞋高人。

③我索性就坐下来等他修完车，再帮我修鞋。

只见他准备了半盆水，将自行车轮胎一段段搁在搪瓷盆里找漏点，找到漏点后，将小片胶皮在喷着蓝火的电枪上烫软了，严严实实地补在漏点上。

接着，他再用电动磨轮在补漏点附近小心锉磨，就像给美人遮瑕一样，让轮胎平滑匀整，看不出任何补漏痕迹。

④修车师傅的脾气并不好，有人来修车，他会先抛出一团白棉线，说：“快去打盆水来，把你的车子擦亮了，我再帮你修。

看看你，车子从来不保养，都脏成了什么样。

我小时候，一辆二八大杠凤凰自行车，享受的是家人待遇。

现在的年轻人，总觉得鞋子是鞋子，车是车。

要知道，你这么薄情，物件儿也不会跟你多久。

”那些等着修车的人倒也不恼，蹲坐在小马扎上，开始擦起自己的车子来。

也许，让人低头的不仅是修车师傅那张饱经世事的脸，还有什么都难不倒他的扎实手艺。

⑤修车师傅在这里摆摊30年了，这个日新月异飞速发展的世界，就仿佛他的对手，一直在领跑，绝不肯让他待在舒适圈里。

一开始，他只会开锁配钥匙，后来，大城市居民们纷纷换上了指纹锁和密码锁，配钥匙的活就少了，这迫使他开始学起修车。

刚上手时他只会修自行车，后来杀出来漫山遍野的共享单车，需要修理的普通自行车少了，这又迫使他去学习修理各种竞技自行车，修电动车和摩托车。

他肩膀上结结实实的肱二头肌就是这样练出来的。

2024年福建省中考语文模拟测试卷（一）（考试时间: 120 分钟满分: 150 分）一、积累与运用（23分）1. 根据语境，补写出古诗文名句。

（1）漫游西湖之畔，见莺燕点染了早春的生机，我们可以用白居易的“几处早莺争暖树，___________ ”来描述这番画面。

（2）岑参在《白雪歌送武判官归京》中，以春花喻冬雪，展现塞外奇特壮丽的风光的句子是：_________，____________。

（3）宋濂在求学生涯中，生活即使艰苦，他也不羡慕同门的优渥生活是因为：________，________。

（4）古人常借月抒怀，用清冷之月表思念之情，如李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中“________，随君直到夜郎西。

”（5）辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中运用典故从视觉和听觉角度再现紧张激烈战斗场面的词句是: ________，________。

2. 阅读下面的文字，按要求作答。

我们美丽的祖国，草木皆有意，山水都含情。

假日里，你是否有去看那①（wēi）峨山峦，汤汤江水；看那大漠孤烟，长河落日；看那清风闲坐，白云高卧；看那碧涛如浪，百②（gě）争流……这些景象是否又引起你的（）呢？看那雄鹰搏击蓝天，海燕笑傲③（cāng）海，我感受到了勇敢者的奋斗；看那大雪中挺拔的青松，严寒中（）的腊梅，我体味到了坚强者的（）；看那雨后灿烂的彩虹，秋霜染红的枫叶，我感受到了乐观者的心境。

美丽而智慧的大自然，无时无刻都在启迪着我们，学会生活，读懂自然。

（1）根据拼音，依次写出①②③相应的汉字（正楷字或行楷字）。

（2）依次填入文中括号内的词语，全都恰当的一项是（）A. 浮想联翩怒放抗争B. 思绪万千怒放反抗C. 浮想联翩绽放抗争D. 思绪万千绽放反抗（3）文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（）A. 美丽而智慧的大自然，无时无刻都在启迪着我们，读懂自然，学会生活。

B. 美丽而智慧的大自然，每时每刻不在启迪着我们，学会生活，读懂自然。

欣赏云南版画的基本艺术特征【收藏】云南古代版画，溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期，为传播道经文的书版木刻插图等。

如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画，甲马纸、灶王爷像等传统样式。

云南现代版画，于三十年代末始有出现。

四十年代民主运动中发挥过战斗作用。

五十年代初，随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者，以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材，创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。

六十年代初，新中国美术院校版画专业毕业生来到云南，带来严格的基础训练和专业化的版画技巧，开始版画的学院制教学。

文革前后的版画学科学生，成为八十年代云南版画创作的生力军。

自1984年至今十多年来，云南版画在中国画坛崛起，在全国美展、版画展中，作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。

地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。

放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。

是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。

在这片原野上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。

“写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。

”（王琦）十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。

在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。

绪论单元测试1.绝版木刻属于版画中的一个门类。

A:对B:错答案:A2.绝版木刻与其他画种最大的区别特点是复数性和间接性。

A:对B:错答案:A3.绝版木刻从制版方式属于（）版画A:凹版B:套色C:凸版D:平板答案:C4.传统的油印套色木刻版画就是画面中有几个色就用几块版来分别印制完成。

A:对B:错答案:A第一章测试1.丝网印刷技术是（）于1907年发明？A:赛门B:安迪 .沃霍爾C:路易 . 艾卡托D:莫里斯 .尤特里羅答案:A2.麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的，唯一的不同是创作者的技巧的不同。

A:对B:错答案:B3.凸版版画可分为木面木刻胶板木刻水印木刻美柔汀版A:对B:错答案:B4.丝网印刷技术不是英国曼彻斯特人赛门发明的。

A:对B:错答案:B5.版画源于印刷术，而世界上最早的印刷术起源于印度。

A:对B:错答案:B6.石版画由18世纪的赛门在巴伐利亚发明的A:错B:对答案:A7.世界上最早的印刷术起源于中国。

A:对B:错答案:A8.路易.艾卡托的《华尔兹之梦》是铜版画版画类型。

A:错B:对答案:B9.凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻。

A:错B:对答案:B10.凹版版画可分为：铜版、凹雕版、腐蚀版。

A:对B:错答案:B第二章测试1.版画区别于其他画种最大的不同，除了复数性还有（）A:大众性B:间接性C:复制性D:印痕美答案:B2.云南绝版木刻版画的优势特点不包括（）。

A:激发艺术创作B:每幅作品的收藏价值都很高C:版画家多D:节省材料答案:BC3.云南绝版木刻版画最初的代表不包括（）。

A:贺昆C:李宏斌D:郑旭答案:BC4.在艺术创作中，可以说云南绝版木刻版画是云南风情版画重要组成部分之一。

A:对B:错答案:A5.云南绝版木刻的风格特点多种多样，具有浓厚的民族风情。

A:错B:对答案:B6.在绝版木刻的创作中，我们不能打破版与版的界限，因为这是一个固定的过程，有严格的要求。

浅析贺昆成熟时期绝版套色木刻版画的艺术特征作者：梁慧杰来源：《大东方》2019年第04期摘要：绝版套色木刻版画的诞生是以云南贺昆为代表的绝版套色木刻版画家采用新思维和新的艺术观念不断在制作程序、创作过程和审美观念上进行探索，用新的艺术形式语言表达情感，使绝版套色木刻走向成熟。

关键词：贺昆；成熟时期；绝版套色木刻云南的思茅、西双版纳、贺昆生于这里，成长于这里。

因此萌发了他对大自然、人生与存在的最初膜拜与神奇。

这里几千年来遗留下来的民间艺术、原始文化是他的启蒙教材。

他把这里视为一块宝地；他把这里的一切看作是举世无双的创作资源。

用同一种笔、纸、刻刀，描绘了山川、森林、人物、气氛、色彩、感觉、激情。

思绪、遐想和生命等。

不停地摸索与前进，只是为了寻找到适合自己的一种风格。

一、贺昆与绝版套色木刻（一）贺昆生平简介贺昆，1962年9月出生于云南思茅，在校期间贺昆学习的是油画专业，1980年毕业于云南思茅高等师范专科学校艺术系美术专业。

1985年为中国美术家协会云南分会会员。

1986年任蛮卡·青年艺术家联盟理事长。

1987年为中国版画家协会会员。

1990年为中国美术家协会会员，为云南画院特邀画家。

1991年在中央美术学院版画系进修。

1992年毕业于中央美术学院版画系。

（二）贺昆绝版套色木刻的分期贺昆在绝版套色木刻上的分期可以说可以分为三个阶段，第一个阶段就是1989年《秋歌·发白的土地》，这是中国木刻版画发展的一种新的思维方式，是里程碑式的作品。

在这个时期还有《流动的光》也是不可忽视的作品，因为这幅作品不仅能曾获得第九届版画展的优秀奖，也对贺昆之后的绝版木刻版画创作起到了重大的指导作用。

第二个阶段是贺昆1994年的《春光》，虽然这个时期作品不是很多，但《春光》无疑是其中比较成功的作品，在这幅作品中山川风景和人物的结合它采用了西方表现主义的手法，用三角刀刻画细线条的方式来排列布置整个画面，有一种自由随意而不失画面美感的特点。

贺昆为代表的云南普洱绝版套色木刻研究
贺昆是一位著名的云南木刻艺术家，代表作品包括《普洱山上》、《云南过桥米线》等，他对云南普洱绝版套色木刻的研究具有很高的艺术价值和学术意义。

云南普洱绝版套色木刻是一种传统的木刻版画技艺，使用厚木刻板，先刻绘文字和线条，再按色块分层刻出彩色部分。

其中，绝版法是指每层颜色均为一版，制作过程非常繁琐，每个色块都需要一个独立的版，因此能够制作出的套色数非常有限，十分珍贵。

贺昆在其研究中，发现传统的木刻技术无法满足现代绘画需要，因此引入了计算机辅助设计和印刷技术，通过数字化处理、电脑排版等手段，制作出了一批具有较高艺术价值的绝版套色木刻作品。

这些作品不仅颜色鲜艳、线条清晰，而且具有现代化的视觉效果和艺术感染力。

贺昆为代表的云南普洱绝版套色木刻研究，不仅推动了传统木刻技术的创新和发展，同时也为中国传统文化的传承和保护做出了值得称赞的贡献。

绝版木刻解说文案
1、绝版木刻是在传统套色木刻基础上发展起来的一种凸版技法，由于刻印完最后一版后不能留下再印，亦被称为绝版套色木刻。

2、上世纪80年代，绝版木刻发源于云南普洱，历经30余年发展，现已成为中国四大版画流派之一。

3、一幅绝版木刻的制作是颇费时日和精力的。

裁版、磨版、画稿、刀刻、调色、上色、印刷，又一次次刀刻、调色、上色、印刷，每一步都要精心把控，容不得半点疏忽。

当最后一次印刷完成，这幅版画印好了，它的母版也就完成使命而报废了，无法再印出作品。

绝版套色木刻技法与艺术表现摘要：绝版套色木刻独到的技法可以说是版画中的一种新形式，它的出现促进了版画的形式多样，丰富了油印套色木刻的表现形式，打开了版画新的通道突破了传统套色木刻的一些限制，将传统的多版印刷浓缩在一块板子上完成。

“它将油印套色木刻的制作推向了一个相对自由的创作方式，它改变了从事这种版画的人的创作方式，将那些相对不动的设计变成了一种运动式的创作方式”。

使创作的全过程成为充满激情的试验，画家可以最大的主动投入，在难以预料和难以控制的态势中，在偶然的机遇中捕捉各种奇特的突发效果，它更于现代艺术的创作精神。

关键词：绝版套色；艺术；技法；表现绝版套色木刻技法与传统套色木刻技法有很多相似之处，都是画稿、刻版、印刷的过程，传统套色木刻的画稿在构图、色彩、形象等因素非常完整成熟，根据画稿的色彩进行分版、刻制、分版套印，最后形成完整的作品，其最大的优点是可以增加印数，缺点是色彩有点单一，套印时容易错版，刻制阳线、点等费时吃力，印刷枯燥，没有太多发挥的空间。

一.绝版套色木刻技法与传统套色木刻技法的异同绝版套色木刻的画稿可以更加简练些，构图和形象完整，色彩可以做得很丰富，层次感可以更分明，而刻制与印刷的过程则突破了传统套色木刻的一些限制，将传统的多版印刷浓缩在一块板子上完成。

“它将油印套色木刻的制作推向了一个相对自由的创作方式，它改变了从事这种版画的人的创作方式，将那些相对不动的设计变成了一种运动式的创作方式”。

它套版精确，色彩、肌理效果丰富，创作更加简单，而且还省材。

但也存一个为一的缺点，就是印数不宜太多，一般以二十张左右为最佳，作品完成后无法再印。

我认为绝版木刻对于传统的套色木刻，是在观念与制作程序上的某种突破。

传统套色木刻虽集画稿、刻印于画家一人，当搞子敲定之后，在用刀刻印时虽有局部的创造性发挥，但总的来看，仍然没有摆脱被动的，工艺性复制程序。

而绝版木刻，不可能也不需要详细严谨的画稿，整个刻印是由凹版阴刻转换为凸版阳刻的过程，在刻印中的随意性、偶然性，以及不可逆转的一次性，使创作的全过程成为充满激情的试验，画家可以最大的主动投入，在难以预料和难以控制的态势中，在偶然的机遇中捕捉各种奇特的突发效果，它更于现代艺术的创作精神。