木刻水印版画

木刻水印版画的特点与表现技巧研究作者：张雪花来源：《戏剧之家》2017年第03期【摘要】木刻水印版画为关键的美术设计类型中的一种。

本文先是剖析出木刻水印版画的重要特征，再就印刷技术与肌理技术和选材技术这几点仔细研究了木刻水印版画的呈现手法，目的是给众多的木刻水印版画的钻研者提供借鉴。

【关键词】木刻水印；版画；特点；表现技巧中图分类号：J227 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0181-01木刻水印版画的创造技艺与艺术价值根据时间的推移而持续上升。

木刻水印版画颜色方面自然渐进融汇，水印的艺术魅力表达出了自然契合的妙处。

木刻水印版画的艺术价值并非限制在艺术与生活，它的表现技巧也加入了融合的理念。

一、木刻水印版画的主要特点（一）版画的平面之美。

木刻水印版画即在木材版面上使用工具完成图画的刻画，之后进行上色，再用水印的方式将画间接地展现在纸上。

因为在水印环节上纸张的干湿有异，着墨的深浅有异，刻画的线条粗细不等，木刻水印版画呈现的效果同样存在差异。

比较木刻版画模板，木刻水印版画为颜色在平面的随意延伸，使雕刻线条的边缘在纸张湿度及着墨程度差异的影像中来自然渲染。

版画的平面美感存在神来之笔的美，不存在丝毫笔迹，所有颜色及随性延展均构成规则的线条，此种美构造出颜色自然融合之美妙感觉。

（二）水印的浓墨淡彩。

墨是木刻水印版画的精髓，使用墨的手法可以折射创作者的理念与心境。

透过墨痕的真假能够表达距离的多少，能够表达情感的程度。

此类艺术表现形式和我国水墨画存在不谋而合的妙处，其差异就是木刻版画在线条方面更为规律，没有水墨的放纵洒脱。

但是木刻水印版画的此类线条规律及颜色深浅融合，折射出画家的画风与理念。

水印的浓墨淡彩让我们内心的感性与思想中的理性无痕融合为一体。

此类美使木刻水印版画的艺术价值超出美术提升到文学层面。

（三）刀木的自然纹理。

假如称木刻水印版画里的着墨深浅为版画的精髓，则刀木的自然纹理则为版画的筋骨。

水印木刻版画教案
水印木刻版画教案：
水印木刻版画是一种传统的艺术表现形式，通过雕刻木块来制作印刷版画。

在这种技术中，木块上的图案通过刀子的刻痕来表现，然后在墨水中浸湿，再用压力的方式将图案转移到纸张上。

这种方法可以在印刷过程中产生独特的纹理和水印效果，为作品增添了艺术的魅力。

在进行水印木刻版画之前，需要准备好一些工具和材料。

首先是木块，可以选择适合自己需求的木材，如橡木或者樱桃木。

然后是雕刻刀具，包括精细刻刀和平刀，以及一些其他雕刻工具。

此外，还需要准备墨水、毛刷、纸张和压印工具。

制作水印木刻版画的步骤如下：
1. 设计：确定作品的主题和图案，并在纸上进行初步的素描。

可以参考一些自然景观、人物形象或抽象元素等概念。

2. 准备木块：根据设计的图案，选择合适大小的木块，并将其修整成需要的形状。

如果需要多个颜色，可以将木块分割成不同的部分。

3. 雕刻：使用刀具将图案在木块上细致地刻划出来。

注意掌握力度和角度，以创造出所需的纹理和细节。

4. 涂墨：将墨水均匀地涂抹在木块上，确保每个刻痕都被覆盖到。

5. 印刷：将墨水涂抹的一面木块轻轻地放置在纸张上，并用手或压印工具施加适量的压力，使图案转移至纸上。

确保每个部分都压得均匀而富有深度。

6. 收尾修饰：印刷完成后，可以根据需要进行一些修饰，如对色彩进行强调或添加背景纹理等。

水印木刻版画是一项需要耐心和技巧的艺术形式。

通过练习和不断尝试，可以逐渐掌握其中的技术，并创作出独具个性的作品。

无论是作为艺术创作方式还是作为一种教育工具，水印木刻版画都具有独特的魅力和表现力。

艺术广角剧影月报江苏水印木刻版画的发展■孙浩版画是一门兼具艺术性与可复制性的绘画艺术，在中国已经有了千年的历史，从艺术的发展角度来看，版画可分为古代版画和现代版画。

通常我们把民国以前的版画称为古代版画；在20世纪30年代以后，由鲁迅倡导、众多青年版画家响应，向欧洲现代版画技法学习而创作的版画，我们把它们叫做现代版画。

水印木刻版画的发展历程也是从古代单纯的复制与传播，逐渐迈向原创的过程。

一、江苏水印木刻版画的溯源中国版画的历史可以上溯到秦汉时期，而第一幅拥有明确纪年的水印木刻画则是刻于唐咸通九年（公元868年）的《金刚般若波罗密多经》扉画——“说法图”。

江苏自古就是版画艺术的重要基地，因此江苏的水印木刻版画发展历程值得深究。

江苏版画的源头至少可以追溯到两汉时期的徐州汉画像石，鲁迅曾言：“汉人石刻，气魄深沉雄大”，石刻里面简洁厚朴的形象塑造给后世的版画创作带来了很多启示；到了唐代，江苏水印木刻随着中国画的兴起及佛道礼经的大量刊行得以发展；宋元期间又由佛经道典扩展到经、史、子、集和画谱等，举世闻名的《碛砂大藏经》就是在这一时期雕印的；发展到明末时期，出现了如“萝轩变古笺谱”、“十竹斋书画谱”、“十竹斋笺谱”等诸多传世之作，至此，木刻版画已不再附属于书籍和文字的插图，一跃而成为具有独立价值的艺术作品。

这一时期不仅是中国版画发展史上的极盛时期，也是金陵版画成为江苏水印木刻版画杰出代表的时期。

但是江苏水印木刻版画继续发展至清朝以后，南京的影响力却逐渐衰微，与此同时，苏州有了明显的上升趋势，譬如《芥子园画谱》在苏州的复刻与刊印，成为清代彩印本的典范。

再之后，国家的战乱及西方印刷术的传入和推广，江苏水印套色木刻技艺日益凋零。

虽有晚清苏州桃花坞年画的短暂繁荣，但很快江苏水印木刻版画还是陷入了沉寂。

二、江苏水印木刻版画的复兴及特色在现代版画中，水印版画可以说是唯一的非舶来品。

20世纪30年代，鲁迅倡导的新兴木刻运动相继在上海、杭州、广州展开，江苏的南京、苏州、南通等地也纷纷涌现出一批版画创作家和木刻艺术团体。

2021·01水印木刻作为木版画的一部分，是中国文人与匠人广泛交流的一个艺术门类，早期并未独立成科，而是作为印刷技艺促进出版物的传播。

从印刷术的产生到艺术家对印刷的手段进行完善创新完成自己的水印木刻作品，这其中经历了1200多年的漫长探索。

水印木刻其材料的特殊性决定了其技法，木味、水味、刀味的表现以及水印木刻中概括性、主观性的特点，带有与生俱来的强烈装饰性特征。

水印木刻版画中对装饰性的诠释大都遵循美学一般形式规律，根据其自身特点，创造出有意味的形式。

创作者通过对画面进行主观的艺术处理和美化，将自己所想所思用以印成型的方式借可视化的形象传递于观者，观者则以型感意，完成这场审美活动。

一、以印成型在水印木刻的二维画面中，对于装饰性的诠释没有停留在色彩、物料上，通过造型编织出的画面结构也融入了很多装饰性因素，结合木板纹理，以及水与色的交织拓印在宣纸之上。

随机出现的各种偶然性的形态，经过创作者的思考和恰当运用，不仅可以丰富水印木刻语言，还能增强画面中的装饰感。

当代水印木刻艺术家更愿意将画面看作是剥离了绘画性的精神存在，建立并试图捕捉与内心精神相呼应的装饰画面，此时的水印木刻图像突破了二维空间，与外部环境呼应，水印木刻版画的装饰性结构从平面转向立体，所承载的内涵也由单纯的物质层面升华至精神境界，其背后所隐喻的文化价值通过结构中的装饰性因素得以显现。

(一)抽象与传神装饰艺术中的抽象是指创作者为更好地通过作品传递内心精神情感或满足其他需求，在充分认识客观事物本质的基础上，对其进行主观分析综合后，而产生的有意识的再创造。

所谓“见画识人，知人见画”，此类创作灵感来源于艺术家的直觉与想象，通过弱化客观物象，将精神情感转为可视化形象传递于观者。

且抽象作为与具象相对的表现方式，相较于具象更为广泛和自由，可以充分地将画面中的内在精神性以及作者的所思所想传递给观者，与观者产生精神共鸣。

水印木刻艺术中的抽象表现是创作者提取物象与自身产生共鸣的部分，多采用单纯的方式呈现画面。

中国传统水印木刻版画中的静境中国传统水印木刻版画是中国独有的艺术形式，历史悠久，源远流长。

水印木刻版画以其独特的风格和技巧在艺术史上占据重要地位。

静境是水印木刻版画中常见的主题之一。

静境作品以宁静、安详的景象为主题，通过细腻的线条和纹理，表达出一种冷静和深沉的审美情感。

下面将详细介绍中国传统水印木刻版画中的静境主题。

中国传统水印木刻版画水印木刻版画起源于汉朝，经过数千年的发展，形成了独特的风格。

水印木刻版画以木版为媒介，通过雕刻、印刷等工艺制作而成。

静境主题在水印木刻版画中广泛存在，表现出中国人对静谧宁静的热爱。

静境的主题常常是山水、建筑、庭院等景物。

在水印木刻版画中，静境的表现手法主要有以下几种。

一是平直的线条，通过简单的线条勾勒出山、水、树等自然景物。

二是纹理的运用，通过在木刻版上增加纹理，使景物更加细腻和具有质感。

三是色彩的运用，水印木刻版画通常使用黑白两色，以黑色为主调，通过线条和纹理表现阴影和层次感。

四是构图的处理，静境作品注重整体和谐和平衡感，通过布局和构图手法来表现景物的静谧和宁静。

静境在水印木刻版画中的具体表现形式多种多样。

有的作品表现了山水的宁静和辽阔，通过恰到好处的线条勾勒出山川和江河，将自然景物与人文环境融为一体。

有的作品以古建筑为主题，通过线条和纹理的处理，表现出古建筑的静谧和庄严。

还有的作品以庭院为背景，通过布局和构图手法，表现出庭院的宁静与空灵。

静境作品在表现技法上还注重细节和意境的处理。

细节的处理让画面更加细腻和具有层次感，例如细致入微的线条和纹理可以表现出景物的质感；细腻的色彩过渡可以表现出景物的光影和层次。

意境的处理则通过构图和整体布局来表达作者的思想和情感，例如布局上的和谐和平衡可以表现出作者对宁静和静谧的向往。

中国传统水印木刻版画中的静境主题以其独特的艺术形式和技巧赢得了众多艺术爱好者的喜爱和追捧。

静境作品通过细腻的线条和纹理，表达出宁静和深沉的审美情感。

它在传承中国传统艺术的也展示了中国人对静谧和宁静的热爱和追求。

关于水印木刻版画的表现技法的思考马丹孙立丽摘要：水印木刻版画是一类独具特色的绘画艺术表现形式。

水印木刻版画与普通绘画存在本质的差异，其中最显著的差异就是间接艺术语言和创作技法的不同。

在水印木刻版画创作中，表现技法尤为关键。

因此，本文将围绕水印木刻版画的内涵与主体表现技法展开探究。

关键词：水印木刻版画内涵表现技法一、水印木刻版画的内涵二、水印木刻版画的表现技法（一）纸张湿度（二）水分比例在印制色版时，不仅要注重色版自体色彩的合理性，还需要为主版印制提供良好的条件。

一般情况下，印制色版环节的水分调和空间较大，不会受到过多的限制，而在印制主版时，必须谨慎控制水分比例。

在纸张喷水时，应严格控制主版湿度。

若纸张湿度过大，则会导致纸张破损，这不仅会影响整体水印木刻版画的艺术效果，还会造成资源浪费。

（三）纸张（四）刀法刀法是影响水印木刻版画艺术效果的直观要素。

在水印木刻版画制作中，不同刀法的技巧和特点不同，所呈现的艺术效果也各不相同。

在铲底时，必须注意纸张湿度造成的连锁反应。

若纸张湿度过大，极易导致作品因纸张透过性而沾染颜料。

为此，要尽可能地铲深铲平。

另外，在水印木刻版画雕刻描绘时，要注意阴阳之分。

阴面线条需要更加细腻，而阳面线条则要更加粗实。

由此，保证整体水印木刻版画艺术形态的均匀性。

（五）肌理一，湿印法。

湿印法是指在印制前，提高纸张水分饱和度，将所需的颜料注入清水进行调和。

调和完毕后，均匀地涂抹在肌理版面上。

随后将纸张覆盖在肌理版面上展开印制。

二，重叠法。

同一个着色版面上，预先使用浅色颜料实行印制，再使用深色颜料完成覆盖，以此加强色彩的深度性、自然性和协调性。

在水印木刻版画创作中，采用重叠法必须遵循色彩由浅入深的次序。

与此同时，在冷色调印制后，覆盖暖色调，从而保证整体水印木刻版画的层次感与自然感。

三、结语。

浅议水印木刻版画“韵味”的表现作者：龚建光来源：《美与时代·美术学刊》2014年第10期摘要：艺术表现的间接性是水印木刻版画不同于一般绘画的关键所在。

协调好水印木刻的“木味” “刀味”和“水味”、“印味”之间既相对独立，又彼此依存，既有主有次，又相互制约的关系，充分发挥各自特点，就能使水印木刻产生特殊的“韵味”和艺术效果。

关键词：水印木刻版画印刷技法肌理技法韵味版画是视觉艺术的一个重要门类。

是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。

艺术表现的间接性是版画的最大特征之一，是创作者运用刻刀、画笔等工具，在不同基质的板材（如木版、石板、丝网版、塑料板、纸板、铜版等）上进行绘制、刻画、腐蚀，最后经过印刷这个间接过程，使媒介物以痕迹转化的方式来展现作品。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展而发展的，它对技术手段的运用强调远超其它画种。

水印木刻版画就是套色木刻版画，用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。

套色木刻又分油印套色和水印套色二种，水印版画是木刻版画的类型之一，起源于中国，是世界上最古老的木刻艺术形式，上千年的发展历程使水印版画在制作方法和形式上已经非常成熟。

水印版画是通过调和水、水性颜料或墨，再把吸水性纸张喷潮平放在刻好的版面上，用特制工具进行拓印而完成的作品。

由于作者的观念、印刷颜料、纸张的不同产生出千变万化的效果，通过控制拓印的过程，体现出“木味” 、“刀味”、“水味”等韵味和情趣十足的印痕肌理是水印木刻版画最为明显的特点。

我国的水印木刻版画清新、明快、淡雅、抒情，水色淋漓，技法独特，形成了具有超凡艺术魅力和鲜明民族特色的东方艺术。

独特的“韵味”使水印木刻版画在中国文化艺术史上具有很高的艺术价值与地位。

一般认为水印木刻的主要特色是“韵味”。

“韵味”，指含蓄并富有情趣的意味。

经过修辞转换、美学转换后成为审美品评的重要范畴的“韵味”主要是指审美对象令人回味无穷的审美效果。

水印木刻的“韵味” 由木版的纹理产生的“版味”、刀法的痕迹产生的“刀味”、套色叠印产生的“印刷味”、水的合理运用产生的“水味”等形式体现，同时还要“气韵生动”。

木版水印木版水印字画是我国特有的复制工艺。

它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。

木版水印字画在我国具有悠久的历史。

远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。

明末出现“饾版”、“拱花”等套色叠印，表明技术有了更大的进步。

由于这项工艺始终基于手工进行，所以我国目前纯粹作为文化遗产予以继承和发展。

从经济的角度来说，这是不惜工本的，但从取得的成果来说是巨大的。

这次推出的大量古今名画就是其成果之一。

用水墨及颜料在木刻版上刷印，是中国传统的刻版印刷方法之一，主要用以复制书木版水印法、绘画等艺术作品，又称“木刻水印”。

唐代以来，中国雕版印刷几乎完全使用水墨，文图皆黑色。

元代至元六年(1340)出现朱墨2色套印的《金刚经注》。

明代正德(1506～1521)以后朱墨套印被推广，并有靛青印本及蓝朱墨3色、蓝黄朱墨4色、朱墨黛紫黄5色套印本。

清代中叶又有6色本。

主旨为在书眉上加批语，行间加圈点，每种颜色代表一家批注或评点。

图刻的彩色套印，最初是在一块版上涂几种颜色，如花上涂红色，枝干涂棕色、黄色等，然后覆纸刷印。

如万历年间滋兰堂刻印的程氏《墨苑》中的《天姥对廷图》、《巨川舟楫图》及万历刻本《花史》等。

稍后，发展为几种颜色分版套印。

明代末期更进一步出现饾版印刷方法。

大幅中国书画的复制及年画印制，大量采用木版水印。

木版年画的著名产地有苏州桃花坞、河北杨柳青(今属天津市)、山东潍县、四川绵竹四大家，皆始于明代后期,盛于清代雍正、乾隆、嘉庆、道光年间(1723～1850)。

桃花坞木版年画画风细致；杨柳青年画受历代院体画影响，画风工整写实；潍县年画线条简练刚劲；绵竹年画讲求对称饱满。

木版年画有的是多色套印，有的只以木版印线条轮廓，然后手工敷彩、开相。

木版水印工艺分为勾描、刻版、印刷3道工序。

首先,根据原作进行设计分版,在编辑本段起源和发展荣宝斋木版水印源于中国明朝十竹斋胡正言所创造的木版水印的"饾版拱花"套印，是根据画稿木版水印笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润，设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，逐笔依次叠印，力求逼肖原作，精确无误，达到乱真的程度。