下载文档原格式
论许鞍华中后期电影中的新女性主义作者：尚艳玲来源：《今传媒》2016年第10期摘要：新女性主义哲学思潮发轫于二十世纪七十年代，是在继承传统女性主义理论成果的基础上发展而来的，而电影作为二十世纪重要的艺术门类和文化建构方式之一，必然深受该思潮的影响，其最直接的表现就是女性主义电影的诞生。
新时期，此类题材的影片更是层出不穷，许鞍华导演作为中国女性电影的杰出工作者，她的影片关注着现实困境中的女性，渗透着人性的光芒和现实主义的情怀。
本篇文章试图从她中后期电影作品中人物形象塑造、情节设置等来挖掘新时代女性主义非比寻常的一面。
关键词：新女性主义；许鞍华；女性主义电影中图分类号：G90 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）10-0090-03一、引言随着西方女性主义的发展，新女性主义也开始渐渐被人们所熟知。
“其发轫于20世纪70年代，是在继承女性主义，吸纳后现代女性主义理论成果的基础上发展而来的，它是新的时代境遇下的产物。
[1]”新女性主义作为传统女性主义思潮的继承和发展，两者消除性别歧视的终极议题始终没有变化，但是新时代下女性主义的理论含义却被大大扩展：其主张运用差异性的平等来替代两性绝对平等，希望通过发明女性自己的话语来突破男性眼中女性的固有形象和地位，最终从关注女性解放的视野发展到关注各种被压迫人和事物的解放。
新女性主义的发展不仅是对女性主义的自我超越，同时在一定程度上也促进着人类思维范式的转换。
电影作为二十世纪最重要的艺术门类和文化建构的方式之一，其必然会成为女性主义思潮的演绎场。
尤其进入新世纪以来，电影界涌现出了一大批展现女性独立意识，肯定女性自我价值实现的影片，比如西方的《律政俏佳人》《时尚女魔头》等，中国的《恋爱中的宝贝》《阮玲玉》《杜拉拉升职记》等，这些影片都试图通过对“新女性”的摹写来映射其所处的现实困境，而香港电影新浪潮代表人物许鞍华的影片尤为如此。
纵观许导的作品，从早期颇具代表性的“越南”三部曲，到中期《女人四十》，后期《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《桃姐》等影片，其独特的女性视角和对女性的描摹无不贯穿始终，中后期的作品更是表现出了对男女两性关系描述的重大转变。
210传统女性坚守的平淡生活——论许鞍华电影中的女性角色栾亦雯 山东艺术学院摘要：许鞍华作为女性电影导演，在其电影中也更多的关注女性，关注生活中的平淡细节。
始终坚持小众文艺电影的创作方向。
本文选择她四部比较有代表性的电影来作为研究对象，探索许鞍华导演的电影多数关注小人物的普通生活的特点，及电影中对于传统女性角色的细腻刻画。
关键词：许鞍华；女性；真诚；生活化一、从清水百合到娇艳玫瑰：女性导演创作的优势当代我们所熟知的大部分女性电影导演，创作的特点大多都集中在表达女性的情感生活，关注当下女性的生存环境，与她们如何应对生活的压力。
比如许鞍华的《桃姐》、蒋雯丽的《我们天上见》、马俪文的《世界上最疼我的那个人去了》以及李玉的《观音山》等。
同时这些电影也都是走小众文艺电影的道路，并不刻意追求商业价值，而是完全的意在表达导演的情感态度。
她们的坚守与关注，……顽强地表现自己对生活的感悟[1]。
《我们天上见》就是讲述了一个女孩子与姥爷之间的故事。
姥爷与外孙女，是再普通不过的人物关系。
影片所讲述的故事也很简单质朴。
但是在这其中却展现了动人的亲情，充满诚意。
不管是对于老人还是女孩儿的人物塑造都简单朴实，也并不刻意煽情。
充分体现了女性导演在拍摄中擅于把握人物最细腻的真情实感的特点。
真实的表达了导演想要传递给观众的感动。
马俪文的《世界上最疼我的那个人去了》也是选用了最为常见的人物关系，一对母女。
也回避了极其剧烈的矛盾重提。
只是讲述在得了重病的母亲和担忧母亲的女儿之间也因为彼此的关心而产生了很多生活中的问题。
也透过她们折射出每个普通家庭生活所面临的问题。
即使是在最为亲密的亲人之间，也面临很多无法言说的压力。
这些电影大多都是小成本制作，并没有太多的票房回报。
但在市场和票房的压力的下，一些改变必然会发生。
2000年以来，……向市场广大的内地票房展开了猛烈攻势。
[2]比如新生代女导演徐静蕾的《杜拉拉升职记》，讲述了一个小白领的职场奋斗史，这其中自然穿插着吸引人眼球的爱情线。
《许鞍华“改编电影”的女性主义视角》篇一许鞍华改编电影的女性主义视角一、引言许鞍华，一位在华语电影界享有盛誉的导演，以其独特的视角和深刻的洞察力，将文学作品改编为电影作品。
在她的作品中，女性主义视角的运用尤为突出，尤其是在改编电影中。
本文将从女性主义视角出发，探讨许鞍华改编电影的独特之处，并分析其如何通过改编呈现女性形象、反映社会问题以及推动女性主义的发展。
二、许鞍华改编电影中的女性形象许鞍华在改编电影时，善于从原著中挖掘出丰富的女性形象，并通过细腻的镜头语言将她们呈现在观众面前。
这些女性形象往往具有独立、坚强、勇敢等特质，她们在面对生活中的种种困境时，展现出顽强的生命力。
例如，在改编自亦舒小说的电影中，许鞍华成功地塑造了现代都市女性的形象，她们在追求爱情、事业和自我价值的过程中，不断成长和蜕变。
三、反映社会问题许鞍华的改编电影不仅关注女性形象，还善于从女性视角出发，反映社会问题。
她通过电影将一些被忽视或被误解的社会现象呈现出来，引发观众的思考。
例如，在改编某些涉及家庭暴力的文学作品时，许鞍华将这一社会问题呈现在大银幕上，让观众更加深刻地认识到家庭暴力的危害。
此外，她还关注女性的职场问题、性别歧视等问题，通过电影让观众更加关注这些社会问题。
四、推动女性主义的发展许鞍华的改编电影在呈现女性形象和反映社会问题的同时，也推动了女性主义的发展。
她的电影让更多人认识到女性的价值和地位，唤起人们对性别平等的关注。
此外，她的电影还为女性导演和编剧提供了更多的创作灵感和借鉴，推动了华语电影界的女性导演和编剧的发展。
五、结语许鞍华的改编电影从女性主义视角出发，成功地呈现了丰富的女性形象，反映了社会问题，并推动了女性主义的发展。
她的作品让我们看到女性在面对困境时的坚强和勇敢，也让我们更加关注性别平等和社会问题。
在未来，我们期待许鞍华能够继续从女性主义视角出发，创作出更多优秀的作品，为华语电影界的发展做出更大的贡献。
休涕泪，莫愁烦，人生如朝露——我看《女人四十》生活的琐碎与空洞密密麻麻的回旋、缭绕，编织成铺天盖地的一张网，人们在网中央神色安详的坐着，没有逃跑的欲望与冲动。
1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。
片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。
《女人四十》说的是一个女性在其中年时期遇到许多生活问题的故事，它所叙述的是香港低层家庭的生活琐事，家里的老人得了老年痴呆症，让大家措手不及，生活开始有点混乱，如何照顾好老人成了一个难以解决的问题。
但慢慢的，大家都在处理这个问题的过程中，体会到了那永远割舍不掉的血缘关系，体会到了亲情，渐渐地，生活的乐趣也就回来了。
《女人四十》这整部电影，没有曲折离奇的情节，却有非常丰富的生活情节。
片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。
于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。
影片的开场运用了一组符合都市生活节奏的客观镜头，阿娥在神情凝重的低着头，让人感到奇怪：发生了什么事？后来才知道，她是在等一条垂危的鱼死，因为买死鱼比买活鱼要便宜。
但鱼贩开口催促她，无法再等，只好指要那条鱼。
一秤，竟要一百五十元，鱼贩说：“它还未死哩！”阿娥趁有人喊鱼贩听电话转头之间，闪电般出手把鱼打死了。
大家看到这一幕，都笑了。
然而这幽默的一幕，却从侧面反映出阿娥生活的酸楚与无奈。
就如同小说中的“楔子”部分，交待故事所处的时代背景及人物形象。
作为影片的插叙部分，既揭示了影片小说式的结构，亦将情节引入故事发展的轨迹。
殡仪馆里冷调的光源，老伴的突然病故直接刺激了公公成为老年痴呆患者。
集合了三兄妹及其家人的主观视角的中景镜头，公公神情木然的对着婆婆的遗像鞠躬，故事在这一刻才拥有了真正意义上引人入胜的开端。
昔日是荣光满身的空军英雄，如今却衣来伸手，饭来张口，事事需要人照料、提点，实足的老年痴呆形象，以至于，公公无可厚非的成了影片情节发展的主线人物。
许鞍华用时间书写女人心事摘要：通过解读许鞍华的女性题材影片（《女人四十》、《天水围的日与夜》、《姨妈的后现代生活》、《天水围的夜与雾》、《桃姐》）浅析许鞍华对文艺片，对电影的追求。
解读一个女导演对于艺术的追求。
关键字：许鞍华女性文艺片艺术2012年的《杨澜访谈录之许鞍华那些年我们一起拍电影》中的解说词这样说：“她的电影以女人的视角关注女人的命运。
”2012年的《名人面对面之许鞍华：“老”女人的那些事》中的解说词这样说：“被看好拍商业片，却坚守拍文艺片。
擅长讲述女人命运，关注现实。
”在2013年的《老梁看电视之别样许鞍华》中老梁这样说：“香港商业片的主流辅之以许鞍华、王家卫的文艺片，使得香港电影也得以长流不息。
”而许鞍华在《许鞍华说许鞍华》中这样说：“我觉得所谓艺术，并不是一种远离人群、自成一个完整系统的东西，相反，艺术应该要同人有关系，时时都可以印证出来，可以同人沟通，这样才过瘾。
”我说：许鞍华的电影为艺术而艺术，许鞍华，一个表露女人心事的能手。
许鞍华是一个可爱的女人，尽管她的影片里塑造了很多知性的女性形象，但从她们身上你却绝找不到许鞍华的那份俏皮与天真。
或许真正的艺术者真的是通体纯净的。
作为香港新浪潮电影的领军人物，她没有大家的派头，有的只是一脸傻傻但让人暖心的笑容，有时还会表现的像个小女孩一样的羞涩。
很多采访都有问到电影中的女性形象是否有她自己的影子，她的回答几乎都是否定的。
打趣说道自己哪有那么完美。
当然也不能完全没有自己的影子，毕竟女性身上还是有很多共性的。
有网友这样评论许鞍华：（许鞍华的电影）正如许鞍华本人的样子，带着冷色调的暖意，无法分辨性别的齐耳短发，薄施粉黛，脸色常很疲惫，带着事业女人特有的硬朗与强悍，但极爱笑，笑容也极灿烂。
所以真正可以读懂许鞍华的人是从她的电影开始的。
而许鞍华之所以能将女性题材的电影拍得如此到位，完全是时间给了她一桩桩女儿心事，除却婚姻，她经历着每一个女人所经历的生理和心理上的变化。
《女人四十》观后感
看了许鞍华的《女人四十》，让我感触良深。
这部电影很写实，很细腻，讲一个女人，一个家庭如何去面对生活中的种种困难，家人的生老病死，工作的艰辛起伏，苦中作乐的坚持……
《女人四十》有些太写实，集中展示了生活的痛苦，所以在看的时候觉得特别压抑，有一种要逃开这种痛苦生活的急迫，然而，萧芳芳演绎的这个女人硬是将一切扛了下来。
虽然公公对他很不好，但是在公公老年痴呆了以后，她反而比以前更照顾他了，对他比他的亲生女儿还好，为什么？因为这是一种责任，她从来没有想过要逃避，这是在她心中理所当然的事情，没有抱怨，没有退缩，陪着老人走过了最后的岁月，公公走的时候，是开心的，他甚至还摘了一束花送给了她……
很难形容的感觉，不过足以让人泪流满面，值得每个人去看。
从许鞍华的这部电影中，我感受到了一种女人的坚强，一种你必须面对的责任，不能抱怨也不容退缩的责任，对于家人，这是随时应该承担的。
不管人生如何，只求问心无愧，只为我们做了该做的一切。
不管结果如何，只要我们坚持了，只要我们尽力了，也就没有太多遗憾了……
爱情在这部影片里很少被提及，更多的是由爱情转化成的亲情，家人之间的感情。
这才是真正的生活，没有太多的风花雪月，没有无谓的轰轰烈烈，让一个家庭之所以成为一个家庭，靠的是长久的感情，是一种互相扶持走过艰辛的亲情。
爱情需要转化，从爱一个人，到爱他的爸爸妈妈，兄弟姐妹，甚至他家的小狗、猫咪，一同面对生活所可能一切困难……如果一份爱情要长久，就须如此，因为爱情本身太脆弱，只有化作为亲情，才有了持久的基础……
爱一个人，就要把他当成亲人，就要把他的亲人当成自己的亲人……。
《桃姐》：平凡的人生也值得被歌颂作者：于玲来源：《视界观·下半月》2019年第04期电影《桃姐》根据真人真事改编，时年64岁的许鞍华和叶德娴，联手50岁的刘德华组成了重量级的班底，给我们讲述了一个老人在人生最后一段旅程中的经历。
平凡人的生活，没有那么多的惊天动地。
所以我们就看到了这样一个像是老祖母聊家常般的故事，风轻云淡，娓娓道来，却让人心有戚戚。
桃姐这个人物，是市井生活中最不起眼的那个。
她一生命运坎坷，终身未嫁，一辈子只做过佣人。
她内心敏感而卑微，从不过多要求，想得最多的是怎么对主人好。
每当罗杰回家的日子，就是她最忙碌又开心的时候。
准备好一桌菜，她却不上桌，只是从锅里夹上一根青菜，端着碗在厨房吃。
也许几十年来，她一直这样拘谨，而罗杰也一直这么习惯桃姐的存在。
她中风了，无法自如活动身体。
这个时候，她首先担忧的不是自己的病情，而是想着自己无法再做佣人的工作了，要赶紧向女主人辞职。
躺在病床上的她满脸歉意，或许她更害怕的是，当自己不被人需要了，别人也就不要她了。
罗杰的母亲去探望她，她诚惶诚恐。
贵重的礼品她都推辞，只有那两双从飞机上要来的免费袜子，她开开心心地收下。
当一家人聚会照合影时，把她请到中间，她笑着的脸上依然有着淡淡的谦卑，让人看了心疼。
在养老院里，别人问她罗杰是她什么人。
罗杰主动答道，是干儿子。
那一刻，桃姐脸上微微一震，她心中除了感动，应该也有释然。
即便在这群不熟悉的老人中，她也不愿意承认自己无亲无故，在这世界上孤孤单单。
春节时，养老院里的人大多被家人接走了，剩下的都是如她一般孤独的人。
她穿戴好棉衣，走到热闹的街市中，买上一盏风车独自庆祝新年。
可随后，她呆坐在长椅上，望着热闹的人群，脸上却是面无表情，连悲伤都没有。
每逢佳节倍思亲，可这样的日子里，她该思念谁？罗杰的陪伴毕竟短暂，他只能偶尔去探望她。
对桃姐来说，也许她只不过是换了另一个地方期盼着、等待着罗杰的到来。
有一天桃姐与罗杰一起打开旧箱子，翻看她珍藏的宝贝。
老年苍茫却温馨———电影《桃姐》对“机构养老”的启示安素霞《桃姐》是由女导演许鞍华执导的关于一个老佣人因失去劳动能力、没有家人护理而住进养老院的故事。
65岁的许鞍华借由桃姐这个角色，不仅表达了自己对养老问题的审视，同时也提升到了对“老龄化香港”的担忧。
桃姐的形象，陡然间变成了一个符号，象征着垂垂老去的社会。
那座略显简陋的老人院，映射出的关于公共养老的问题，必然会成为命题的本源。
年轻人会想到父母的养老问题，而父母们会和导演许鞍华一样会想到自己。
大陆的看客会想香港的养老院都是这样，内地的会是怎样呢？一、故事梗概女主角桃姐是侍候了李家六十年的老佣人，后来李家人都移民去了美国，只剩下她和被她照顾了几十年的留在香港从事电影制片人的少爷罗杰。
罗杰五十多岁了仍然独身，而桃姐也继续照顾罗杰。
影片以桃姐的工作场景为开端，在桃姐经常光顾的菜市场，菜贩子们的恶作剧映射出桃姐平常的节俭、认真和工作的细致。
假如不知道桃姐的身份，我们会想象这是一个精打细算会过日子的家庭主妇。
在她伺候罗杰吃饭的场景中似乎看到了主仆的分别，但是也似乎是家庭中一老一少的关系。
特别是罗杰临出差前，桃姐问他想吃什么，罗杰要求吃牛舌时，俨然是一对母子的对话。
因为罗杰的健康，桃姐不希望罗杰吃牛舌，不过还是准备了牛舌等他回来。
但是意外的事情却发生了。
桃姐因中风住进医院，之后主动请辞住进老人院。
从冷清简单的仆人生活，转而成为要别人照料的住员。
因为十几岁就到了主人家，60多年不曾离开，其实主人的家就是她的家。
这是桃姐的一次重大人生转折：退休、入住养老院。
在这里，桃姐度过了她人生的最后两年。
住进老人院后，桃姐和罗杰的关系不再是主仆的关系，而是“演化”为“母子”关系。
两位主演以一种平实的表演呈现了这段“母子情深”的故事。
罗杰常常看桃姐，并给他零花钱，又时常带她出去散心、就餐，带她回家重温从前的时光，还到“属于自己”的房子里，做过对未来生活的规划和憧憬。
罗杰又带她观看自己监制电影的首映式。
