香港电影人物研究之十二：许鞍华

#89#于中莲香港新浪潮电影重要代表)))许鞍华许鞍华是香港近20年来最具有影响力的电影导演之一。

她既是香港新浪潮电影的重要代表,也是香港电影开创以来最杰出的女导演。

许鞍华1947年5月23日生于辽宁省鞍山市,在澳门和香港长大,母亲是日本人,祖父在中国传统文化和古典文学方面,对她有很深影响。

自中学时代起就喜爱看电影,对中国导演张彻、胡金铨、白景瑞、秦剑、楚原和外国导演让一吕克#戈达尔、大岛渚、弗朗西斯#科波拉、贝尔纳多#贝尔托鲁奇、罗兰#波兰斯基等人的作品尤情有所钟。

这些中外著名导演的作品,对她后来的创作风格和艺术观念都产生深刻的影响。

1972年,她在香港大学获英国文学与比较文学硕士学位。

随后赴伦敦电影学院攻读电影专业。

1975年学成返港后,曾为著名导演胡金铨担任助手,接着又转入无线电视台和香港电台电视部任职。

在从事电视工作期间,她曾导演5狮子山下6、5北斗星6、5年轻人6等写实主义题材的片集,为香港廉政公署拍摄了宣传反贪污的片集,并去东南亚、墨西哥等地拍摄了纪录片5奇趣录6。

这些作品深受香港和东南亚等地观众的欢迎。

她在创作过程中所秉持的严谨与不妥协态度,尤为广大知识界所赏识。

这种作风,一直保持至今。

在70年代末至80年代初期,香港影坛曾出现一种可喜的现象。

一些曾在国外受过电影专业训练,并在电视界初露锋芒,或在电影界实干多年的年轻人,以饱满的工作热情和新的创作视角与技巧,分别导演了自己的第一部影片,如徐克的5蝶变6、严浩的5咖喱啡6、翁维铨的5行规6、谭家明的5名剑6、章国明的5指点兵兵6等。

其中,许鞍华所拍摄的5疯劫6(1979),以对电影叙述方式、手法和功能所进行的大胆探索,尤引人注目。

这些别具一格的作品,形成了一股生气勃勃的冲击力量,为香港电影界带来了活力。

对此,香港影评界称之为/新浪潮电影0。

这些年轻人则被称作/新浪潮导演0。

接着,许鞍华又以5撞到正6(1980)的丰富文化内涵,以及5胡越的故事6(1981)、5投奔怒海6(1982)所显示的敏锐政治意识,显示了自己的实力,从而奠定了她在香港影坛的地位,并成为香港新浪潮电影的重要代表。

许鞍华电影中的男性形象浅析摘要：许鞍华导演作为一位女性导演，其影片的表现主体多为女性，作为那些影片中是配角但却是影片女性世界中的主角的男性形象，导演也有着自己的独特的见解。

本文分析了其影片中的男性形象，探讨许鞍华对于其影片中的男性形象的审视观点。

关键字：许鞍华男性形象许鞍华作为香港新浪潮的重要代表，自上个世纪70年代末从影三十多年来拍摄了多部影片。

许鞍华的电影类型多样，成多样化走向，看似没有个人色彩浓厚的影像符号，也很难用具体的词汇来概括其电影风格，然而其电影始终保持着深沉的人文情怀，对人性、人的命运的关注，特别是对女性群体、女性个性的关注却是许鞍华电影的一个显著的特点。

许鞍华的电影多数以女性为拍摄对象和审美主体，自觉把性别视觉引入影片，塑造了各色各样的女性形象，审视女性的自身以及由此折射的社会文化，而男性形象作为许鞍华影片中一个不可缺少的另一面，更加有有利于观者从另一面来了解许鞍华作为一位女性导演的视觉切入点，以及其在影片创作上的人性关怀。

一、传统的中国祖父形象----顾大德、爷爷、孙老爷。

许鞍华电影中的祖父形象的塑造符合传统中国文化下的中国祖父形象。

拍摄于1991年的以上海为背景的影片《上海假期》，作为该片的主角的爷爷顾大德，儿子一家出国在外工作生活，留下顾大德在上海生活，老年人的生活简单而孤独，他每天就是给自己弄碗阳春面，去曾经工作过的学校看看，还有就是等自己的干女儿来看他。

儿子和媳妇忽然来电说要去德国进修，想把儿子送回来和爷爷住一阵，顾老头顿时觉得生活有了乐趣，他喜滋滋地对着小鸟说“我这下有伴了，不理你了”。

然而，从小在外国成长的孙子来到自己眼中落后无聊的中国，生活饮食都不习惯，爷爷顾大德一味的纵容自己的孙子，带着孙子吃饭店住宾馆，花光了自己的积蓄，然而孙子顾明仍然不以为意，变本加厉的苛刻与周围的环境，忍无可忍的爷爷顾大德一气之下扇了顾明一巴掌，导致顾明离家出走，顾明在经历迷路、溺水等之后明白自己眼中的中国虽然落后，但是处处有温情。

312016年第03期【作者简介】王　蒙，女，山东枣庄人，西安外事学院讲师，硕士，主要从事影视理论方向研究。

许鞍华女性意识主导下的电影特色王　蒙在上个世纪七八十年代香港电影的“新浪潮”运动中，出现了一批在海外学成归来的年轻导演，如严浩、谭家明、徐克等，他们拥有西方的现代电影观念，并用敏锐的眼光将这些创新的想法融入到香港电影的创作中，这深刻地影响了此后的香港电影风貌。

许鞍华就是香港电影新浪潮的重要代表人物之一，曾三次获得香港电影金像奖“最佳导演奖”。

她的作品多描写生活中微不足道的小事，通过简单的色彩背景和平淡的描述方式，塑造了一个个特有的女性形象，并在人道抚慰与传统关照的情感述说中，挖掘女性内心的情感，传达女性的心理创伤，充满了悲天悯人的情怀。

在中国的女性主义电影史上，许鞍华的电影占有重要的一席之地，本文就从许鞍华电影作品中深入挖掘其精神内涵，这对未来电影的发展具有重要的借鉴意义。

[1]一、 香港电影中的女性主义在中国社会的长期发展历程中，女性的地位一直深受男性主导的压制，尤其是儒家文化对中华文化的深刻影响，更加剧了男尊女卑的意识。

但是随着社会发展进程的加快，全球的社会意识形态在不断变化，各个国家之间的思想意识互相影响，此时女性要求男女平等的呼声越来越强烈，要求自由、平等、独立的女性主义队伍越来越壮大，而电影就成为了传播女性思想的重要工具之一。

独特的镜像语言解读了一个个女性的情感故事，用独特的女性话语方式、热烈的中国情怀、儒雅的文化精神记录女性的艰辛与快乐，诉说女性的历史，将女性和影视、情感与理智、世俗与艺术完美地融合在一起，批判了男性为主导的“主流”思想。

[2]香港电影在上个世纪七八十年代深受全球性“新浪潮”的影响，具有鲜明的时代烙印，当时杰出的电影导演谭家明、徐克、严浩等人的影视作品中都以小人物为中心，而其中之一代表人物许鞍华选择了以女性为表现对象，这体现了当时人们对边缘人物的关注与思考，具有独特的人文关怀，这也是七八十年代的港产片风靡一时的原因，但这种浪潮并未持续下去，港产片的一些“成功者”开始盲目追求商业利益，香港电影开始发生由雅转俗的转变，而许鞍华的电影却洗尽铅华，成为香港电影文艺片中最后的守望者。

空间折射与香港意识_90年代以来许鞍华电影中的影像空
间研究
在电影创作中，影像空间是一种重要的表现手法。

香港导演许鞍华在其电影作品中，善于通过空间折射来呈现香港的复杂社会现实和香港人的意识形态。

本文将从90年代以来的许鞍华电影中，探讨其影像空间研究与香港意识的关系。

首先，许鞍华在电影中运用了丰富的影像空间来展现香港的多元文化与社会分裂。

在电影《春光乍泄》中，他通过摄影师的视角，巧妙地运用窗户、镜子等元素，将香港的城市景象与人物情感相互映射。

这种空间折射的手法使得观众能够感受到香港这座城市的多样性和矛盾性。

其次，许鞍华的电影中还展现了香港人的身份认同与意识形态的变迁。

在电影《一一》中，他通过寻找香港人在现代都市生活中的根与脉络，展示了香港人对自身身份与传统文化的思考与追寻。

影片中的空间折射手法，将传统与现代、个体与社会的关系巧妙地表达出来，使观众在影像空间中感受到香港人的意识形态的挣扎与变化。

此外，许鞍华的电影中还通过影像空间来探讨香港的社会问题与历史记忆。

在电影《阿飞正传》中，他通过空间的切换和折叠，将过去与现在、个体与社会的关系展现出来。

这种虚实结合
的手法，使得观众在影像空间中感受到香港社会的动荡与变革，以及个体与社会之间的紧张关系。

综上所述，许鞍华电影中的影像空间研究与香港意识紧密相连。

通过空间折射的手法，他成功地展示了香港的多元文化与社会分裂，香港人的身份认同与意识形态的变迁，以及香港的社会问题与历史记忆。

这些影像空间的呈现使得观众能够在影片中感受到香港的独特氛围和复杂现实，也让他们对香港的意识形态有了更深入的理解。

大 众 文 艺161摘要：许鞍华是香港电影新浪潮时期的代表人物，曾经三次获得香港电影金像奖最佳导演奖，从影30多年来共拍摄了二十四部电影。

在她所拍摄的二十四部电影里面，女性人物命运总体上经历了女性对命运的屈从、女性对命运的抗争、女性对命运的主宰的发展过程。

关键字：许鞍华；命运；变化许鞍华是香港新浪潮时期的代表人物，曾经三次获得香港电影金像奖最佳导演奖。

2011年64岁的叶德娴凭借在许鞍华拍摄的《桃姐》中的出色演出，获得了第68届威尼斯国际电影节最佳女演员奖，这是继1992年巩俐之后，中国女演员再次获此殊荣。

许鞍华自1979年以首部电影《疯劫》为香港电影带来了一股清新的空气，便和众多同时期的电影人共同开创了香港电影新浪潮。

执导电影三十多年来，一共拍摄了24部电影，电影类型涉及广泛，有伦理片、惊悚片、自传片、武侠片等。

虽然所拍电影类型多变，但在很多影片中都注入了她对于女性的关注，电影中的女性人物命运经历了一个由女性对对命运的屈服、对命运的抗争和对命运的主宰的发展过程。

一、女性对命运的屈服许鞍华早期电影里面的女性一直都处于被压迫被迫害的地位。

1981年她的《胡越的故事》描写的是越南华侨胡越逃离越南的情景，在逃离过程中胡越结识了同命相连的沈青，两人发展为恋人。

但由于沈青被骗沦为妓女，最后在逃离过程中中弹身亡，胡越只能抱着她的尸体乘船离去。

又如在《投奔怒海》中，将女性人物命运放置在一个动荡的社会环境中来表现女性的悲惨命运。

在这部电影里，为了养活一家人的生活，琴娘的母亲被迫卖身，最后自尽身亡；琴娘为了养活弟弟去捡洒在地上的米粉、从死人身上搜东西、在妓院刷杯子，甚至有一次竟然勾引芥川先生。

而缪骞人扮演的夫人虽然没有走向死亡的命运，但她依然处在男权的控制之下。

在越南的动荡年代，女华侨为了生存，开了一个酒馆，在酒馆接待越南的政府中的头头进行消遣，甚至出卖自己的肉体。

中国社会向来都是男性处于主导地位，女性被看作是男人的附属品。

许鞍华电影中的弱势群体形象塑造【摘要】许鞍华电影中对弱势群体形象的关注体现在多个方面。

在老人形象的呈现上，她通过细致的描写和情感的表达展现了老人的困境与孤独。

在残疾人形象的刻画中，许鞍华更注重对残疾人内心世界的描绘，呈现出他们坚强和乐观的一面。

关于女性角色的塑造，她展现了女性的独立和坚强，打破了传统的固有形象。

在处理少数民族形象时，许鞍华尊重他们的文化传统，展现出多元化的社会。

在展示城乡差异的过程中，她让观众更加关注农村地区的生活和困难。

许鞍华电影中的弱势群体形象塑造让人感受到她对社会弱势群体的关怀与尊重，为这些群体发声。

【关键词】许鞍华电影、弱势群体、老人、残疾人、女性角色、少数民族、城乡差异、形象塑造、关注。

1. 引言1.1 许鞍华电影中的弱势群体形象塑造许鞍华电影中的弱势群体形象塑造一直是其作品中值得关注的一个重要方面。

通过对老人、残疾人、女性角色、少数民族和城乡差异等群体形象的呈现和刻画，许鞍华在电影作品中展现了对这些群体的关怀和理解。

在许鞍华的电影中，老人形象往往被刻画得深刻且具有内涵。

通过对老人角色的塑造，许鞍华展现了对老年人生活经历和情感世界的理解和尊重，呈现了老年人在生活中的价值和存在感。

残疾人形象在许鞍华的电影中也得到了精心塑造。

许鞍华通过对残疾人角色的刻画，揭示了他们在社会中所面临的困境和挑战，同时展现了他们的坚强和生命力，为他们赢得了尊重和关注。

女性角色在许鞍华的电影中往往扮演着重要的角色。

通过对女性角色的细致刻画，许鞍华展现了对女性心理和生活状态的深刻理解，同时向观众展示了女性在社会中的重要地位和价值。

少数民族形象在许鞍华的电影中也得到了充分的展示。

通过对少数民族角色的处理，许鞍华展现了对不同文化背景和生活习俗的尊重和理解，同时为少数民族群体赢得了更多的关注和认可。

城乡差异也是许鞍华作品中一个重要的主题。

通过对城市和乡村不同生活环境的展示，许鞍华揭示了不同地区的社会现实和人们生活状态的差异，展现了不同群体之间的交流和融合。

《许鞍华“改编电影”的女性主义视角》篇一许鞍华改编电影的女性主义视角一、引言许鞍华，一位在华语电影界享有盛誉的导演，以其独特的视角和深刻的洞察力，将文学作品改编为电影作品。

在她的作品中，女性主义视角的运用尤为突出，尤其是在改编电影中。

本文将从女性主义视角出发，探讨许鞍华改编电影的独特之处，并分析其如何通过改编呈现女性形象、反映社会问题以及推动女性主义的发展。

二、许鞍华改编电影中的女性形象许鞍华在改编电影时，善于从原著中挖掘出丰富的女性形象，并通过细腻的镜头语言将她们呈现在观众面前。

这些女性形象往往具有独立、坚强、勇敢等特质，她们在面对生活中的种种困境时，展现出顽强的生命力。

例如，在改编自亦舒小说的电影中，许鞍华成功地塑造了现代都市女性的形象，她们在追求爱情、事业和自我价值的过程中，不断成长和蜕变。

三、反映社会问题许鞍华的改编电影不仅关注女性形象，还善于从女性视角出发，反映社会问题。

她通过电影将一些被忽视或被误解的社会现象呈现出来，引发观众的思考。

例如，在改编某些涉及家庭暴力的文学作品时，许鞍华将这一社会问题呈现在大银幕上，让观众更加深刻地认识到家庭暴力的危害。

此外，她还关注女性的职场问题、性别歧视等问题，通过电影让观众更加关注这些社会问题。

四、推动女性主义的发展许鞍华的改编电影在呈现女性形象和反映社会问题的同时，也推动了女性主义的发展。

她的电影让更多人认识到女性的价值和地位，唤起人们对性别平等的关注。

此外，她的电影还为女性导演和编剧提供了更多的创作灵感和借鉴，推动了华语电影界的女性导演和编剧的发展。

五、结语许鞍华的改编电影从女性主义视角出发，成功地呈现了丰富的女性形象，反映了社会问题，并推动了女性主义的发展。

她的作品让我们看到女性在面对困境时的坚强和勇敢，也让我们更加关注性别平等和社会问题。

在未来，我们期待许鞍华能够继续从女性主义视角出发，创作出更多优秀的作品，为华语电影界的发展做出更大的贡献。

那些年，我们一起追过的女孩：许鞍华作者：裴璐来源：《青年文学家》2013年第02期摘要：上个世纪七、八十年代，香港电影界涌进了许多鲜活的血液，他们大多都从国外归来，带着法国“新浪潮”的影响与理想，开始在香港这片肥沃的土地上开疆拓土。

许鞍华，就是他们之中最重要的弄潮儿之一。

本文对比论述的是许鞍华导演在新浪潮时期内到后新浪潮时期之间的转变，侧重点主要放在了她面对商业电影的态度与面对自身的艺术追求的态度、她对电影题材的敏感度等问题上，而非局限于单一某部电影。

关键词：许鞍华；商业电影；艺术电影作者简介：裴璐，女（1991.11.2-），籍贯：北京，学校：北京师范大学，专业：艺术与传媒学院影视系，研究方向：中国电影美学，中国电影批评。

[中图分类号]：I235 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2013)-2--02一、前言许鞍华，一个永远与“香港电影”紧密关联的名字，如今已经成功地成为一个符号化的人物。

她以“女性”、“人文关怀”与现实主义为主要创作题材，使她的电影创作之路获得了不少的肯定与成就。

但近些年我们能感觉到，许鞍华渐渐的不知道她究竟想要什么，“三烂一好”的拍片规律为自己遗留了一路的流言蜚语。

她似乎迈上了一条将商业片部分文艺化、文艺片缠着商业片的纠结之路，这路走的稀里糊涂、模模糊糊，始终找不到方向。

本文所嗤鼻的，是许鞍华部分伪艺术片作品，这些披着艺术片的羊皮实则是狼的商业片，是她事业永远的绊脚石，也是热爱她电影的观众心中永远的痛。

作为后辈，作者希望站在公平的基础上分析、批判，更希望在百年之后，她留下的是一片赞扬与美名而非愈发显见的批判，徒留遗憾。

二、许鞍华的艺术敏感度香港电影新浪潮的出现与七十年代后期香港电视台有着密不可分的关系，许鞍华在返港后在电视台工作了大约四年的时间，先后拍摄了《奇趣录》、《C.I.D.》、《北斗星》、《龙虎豹》、《狮子山下》、《I.C.A.C.》等系列剧集，这些段时间电视台的训练，不光为她此后的电影创作打下了深厚的基础，更培养了一种导演必不可少的能力，即对特别电影题材的敏感。

许鞍华电影中的女性形象一、引言在以前的许多电影和电视作品中，女性在男性的角度看通常是沉默的，处于边缘，要突破主流电影的男权束缚，就必须更加关注女性的命运和生存。

近年来，随着李安、冯小刚、张艺谋的等男性大导演在国际和国内电影节的频频露面并屡次获奖，学术界对他们的电影作品的研究热情非常高涨，而对于同时著名电影人的女导演许鞍华却给予了较少的关注，对她电影作品中的女性形象进行系统分析的研究更是少之又少。

在男性占主导地位的社会中，特别是在儒家文化长期统治下，女性解放之路曲折，社会发展步伐加快，女性追求自主、独立，摆脱男性控制的观念也逐渐强大。

女权主义将在这种情况下扎根。

特别是到了20世纪，世界社会意识形态正处在一个不断变化和动荡的时代。

随着平权行动的出现，女性主义的影响也逐渐显现，从而衍生出了许多文化产品。

女权主义电影是一个代表。

电影是一门很容易被普通人认可的艺术，许多电影制作人利用它在人们的脑海中打开女权主义的大门，并批评以社会中男性为中心的“主流”价值观。

自1895年电影诞生以来的百余年历史中，电影银幕为我们创造出了无数人物形象，这些人物形象既是我们欣赏电影的窗口，也是人类社会生活在银幕上的缩影。

尤其是银幕中的女性形象，这些女性一直是观看过的人最受青睐的、不可忽视的观赏对象。

这些女性或清丽脱俗、纯洁无暇；或淑德贤惠、善良温柔；或大胆泼辣、勤劳朴实，加上用电影与众独有的拍摄手法和对这些女性靓丽的形象打造，不仅为女明星们增添了耀眼的光芒和无限的魅力，更为我们创造出了一幕幕摄人心魄的视觉奇观。

如果说电影是梦的制造，那么可以说女性是这个梦工厂最耀眼的星星。

女性形象和女性主体意识的表达一直是女性电影的中心主题。

作为文化的重要输入形式之一，“电影可以继续巩固男权社会对于女群体的排挤，也可以作为女性维护自身权利或批判现实的有力武器。

”对电影的女性形象和女性性格的剖析与观察，可以使人们在尊重个体生命的前提下，开始追问和观察女性存在的意义和价值。