下载文档原格式
电影桃姐影评《桃姐》，未播先火，获奖无数。
一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴，时隔11年了，叶德娴好久没有出现在大屏幕中。
下面店铺整理的电影桃姐影评，欢迎参阅。
电影桃姐影评篇一《桃姐》这部电影讲述了桃姐这位老人为少爷Roger的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人。
如今年逾古稀突患中风，少爷Roger突感迷茫，又忙于工作四处奔波无暇顾及，只好把她送去老人院。
之后便展现了平凡感人的主仆情……或许，这部电影的定位是主仆情。
的确，桃姐和少爷Roger之间的情感很感人，很震撼人心，由最初的漠然到后来的无微不至，我们能感受到少爷Roger的内心转变，那种关切的眼神，流淌出来的是很少见，很令人动容的主仆情。
主仆间产生深厚的情感，对我们来说，有些不可思议，因为现实生活中有着太多主仆之间的冲突：保姆对老人态度险恶;雇主对保姆呼来唤去、毫无尊重;保姆私卖雇主的东西……所有的雇佣关系、所有的人性都泯灭在利益面前，貌似深重的责任感被金钱呼来唤去。
希望与之有关的人们能够学学桃姐和Roger，因为这是一个真实的故事，不是虚构，不是改编。
并且，这部电影也向我们揭露了当今社会丑陋的一面——养老院。
虽说养老院是老人们乐享天年的地方。
但在这部影片中，我们看不到，我们看到的只是破旧的设施，平淡的服务态度，以及从那位女工作人员口中得知的养老院背后的种种猫腻。
一条条的利益食物链，将老人们本该拥有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一触即得，实则遥不可及。
我们看到的，我们听到的，只是表象。
这部电影带给了我们真实，还原了现实，让我们不禁担忧与顾虑!影片中一位住在养老院中的老人也带给了我们启示，儿女们为了养老费而不和，将孤苦的老人搁置在中间，实在令人心寒……我在想，我们的父母也会有老的那一天，我们自己也有老的那一天，我们都应该明白该怎么做……电影桃姐影评篇二《桃姐》，未播先火，获奖无数。
一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴，时隔11年了，叶德娴好久没有出现在大屏幕中。
以《桃姐》为例解读许鞍华影⽚的现实主义以《桃姐》为例解读许鞍华影⽚的现实主义 从⾹港新浪潮算起，纵观许鞍华三⼗余年的电影创作⽣涯，其创作了⼆⼗余部电影，其中包括“奇情推理⽚、⿁⽚、杀⼿⽚、武侠⽚、爱情⽚、半⾃传⽚、纪录⽚等”。
[1]然⽽，不管她的电影类型如何多变，电影内容如何更新，始终有⼀点是⼀直贯穿于许鞍华电影的创作之中的，那就是她对于现实主义电影创作路线的执着。
她始终⽴⾜于⾹港这个弹丸之地，关照现实⽣活中普通⼈的⽣活命运，悲欢离合。
本⽂将主要以许鞍华2011年的⼀部新作《桃姐》为例，从许鞍华对于⼥性的书写，对于社会现实的关注等⽅⾯对影⽚进⾏现实主义的解读。
⼀、⽴⾜⾹港本⼟ 在⾹港新浪潮时期，新浪潮电影很重要的⼀个特征就在于内容⽅⾯的本⼟化。
“这批年轻的影⼈⽣长于⾹港，留学与国外，其成长经验、学历背景、⽂化熏陶及电影观念已完全不同于朱⽯麟、李翰祥、胡⾦铨、张彻等⽼⼀代⾹港影⼈，他们的影⽚更加关注本⼟，通过展⽰多元化的⾹港社会现实，表现当下港⼈在多元化时代的民⽣状态⽽逐步在主题形态上趋于本⼟化。
”[2]然⽽，进⼊⼆⼗世纪以来，随着全球化的不断开放，电影市场的不断扩张，⾹港与⼤陆之间的电影合作与交流也越来越密切，合拍⽚已然成为潮流。
⼤批的⾹港电影⼯作者纷纷北上寻求与⼤陆电影的合作(其中包括⾹港新浪潮时期的另⼀标志性⼈物徐克)，拍摄了⼤量港⽚不港的影⽚，完全失去了⾹港电影的本⼟味道。
⽽这时候的许鞍华却⼀直坚守在⾹港这个弹丸之地，关照⾹港本⼟现实⽣活中普通⼈的⽣活命运与悲欢离合。
影⽚《桃姐》将镜头聚焦到⾹港本⼟⼀对毫⽆⾎缘关系的主仆⾝上，轻描淡写的表现两⼈之间那份细腻真挚的情感世界。
对于这样⼀种主仆的关系设置，相信对于⼤多数⽣活于内地的观众会⽐较陌⽣与遥远，认为这是封建社会的⼀种不平等的等级关系。
然⽽，在⾹港这个资本主义社会，这种主仆关系却是习以为常，司空见惯的。
这才是属于⾹港本⼟特⾊的。
影⽚⽤⾃然纪实的镜头去捕捉现实⽣活中的情景，桃姐上街买菜，回家炒菜，吃饭，和少爷Roger在街上散步，这些⽣活化的普通场景将⾹港市民的市井⽣活表现得淋漓尽致，⾹港⼈的⽣活习惯，饮⾷⽂化在舒缓的镜头下极具港味。
桃姐影评导读：本文是关于桃姐影评，希望能帮助到您！桃姐影评（一）横扫香港金像奖、台湾金马奖各大主要奖项，代表香港地区出战奥斯卡颁奖礼角逐最佳外语片奖，获得威尼斯国际电影节最佳男主角提名，香港导演许鞍华的作品《桃姐》可谓香港电影在今年给影迷们带来的一个惊喜。
很多人看完此片都觉得故事感人至深，真情动人，本人也不否认这一点，在观影过程中确实有许多场面非常感人。
但是本人认为，总体而言，本片的文艺气息偏重，在注重戏剧冲突、人物矛盾和情节起伏发展的商业电影里并不显得优秀，但是细节做得非常细致到位，自然感人。
本片的首要人物自然是桃姐，电影开头以字幕的方式方式交待了钟春桃，即桃姐的身份和故事的前史：桃姐已经在梁家做了60多年的女佣，照顾了梁家三代人。
故事就从这里开始。
桃姐的人物形象就是一个非常尽心尽责的女佣，把主家的人已经看做亲人对待，把罗杰看成自己的孩子一样呵护关心，自己却坚持在女佣人这样的角色上，并不要求主家给予自己太多利益、关爱和地位。
接下来的主要人物就是罗杰了，罗杰的人物形象主要是一个非常好的少爷，把桃姐认作干妈，而且一直非常好地照顾桃姐，直到她安然离开人世，这样把主要人物关系说出来后，突然发现其实这部片的首要人物并没有足够多的内心需求，故事也没有设置足够的障碍去对抗人物的需求，在这样的环境下，矛盾冲突就弱下来了。
唯一可以算得上冲突的也许只有桃姐不愿意把自己的位置摆得太高和罗杰要求对她的给予之间的冲突，因此整部片故事节奏比较缓慢，内容也比较平淡，很难找到高潮点。
根据类型电影要求，生活的矛盾零散而孤立，戏剧冲突应该注重因果关系和递进关系。
所谓因果关系是每一次冲突都源于上一次冲突，所谓递进是每一次冲突都比上一次更为激烈，这样的联系和递进才保持了戏剧张力。
我们看一下桃姐的剧情，主要的故事线索是桃姐年老病倒，罗杰把她送到老人院并给予很多帮助和照顾，桃姐在极力不想麻烦主家的情况也在主家的坚持下接受了许多关心和照顾，最后在医生征求罗杰同意下减少药物维持静静离开人世。
54中国电影评论Chinese Film Review2011年，一部小投资的文艺片《桃姐》在商业大片盛行的电影市场中意外脱颖而出，一举斩获国内外多项大奖，而演员刘德华更是凭借此片在金马奖中再度封帝。
电影《桃姐》的英文名为A simple life，这是由真人真事改编而成的影片。
主人公罗杰便是影片监制李恩霖的化身，那一年李恩霖拿着为了表达对老佣人的思念写成的剧本找到导演许鞍华，后来就有了这部小成本文艺片《桃姐》。
影片中的桃姐是一位在罗杰家中勤勤恳恳工作了近60年的老佣人，她一生未嫁，从青春少女到垂垂暮年的老人，她照顾了罗杰家四代人，她爱罗杰一家，而且像母亲般爱着罗杰，但她从不多话，只是一直照顾着罗杰，当罗杰的亲人都移居国外后，她还依然陪着罗杰留在香港，直到她意外中风住进老人院才结束了佣人的工作。
这是影片中的一个转折点，从此，罗杰开始反过来照顾桃姐，为她养老送终。
这是一个平凡而简单的故事，却感动了无数人，让我们体会到了人间真情的存在。
这也是影片受到高度关注的原因之一。
影片延续了导演许鞍华的平民化叙事和现实主义风格，在讲述女佣桃姐平凡而简单的生活的同时，引发观影者的思考。
本文将从多个角度深入分析影片，探求影片背后的深意。
一、 平淡故事：用影像触摸庸常影片《桃姐》讲述的是一个简单故事，它平淡无奇，诉说温暖与悲伤，显现人性中的善良光辉，但它绝不煽情，一切都是在平静的气氛中缓缓地展现，悄无声息地打动着你。
开头白底黑字给人一种隐隐的沉重感，寥寥数语交代了桃姐的一生：父被日寇所杀，母无力抚养，逐使其寄人篱下为佣，为仆六十载，服待四代人。
随之响起的音乐，烘托出一种让人悲伤的气氛。
接着画面突然转到了人声嘈杂的菜市场，卖菜的小贩一边热情与桃姐打招呼，一边偷偷把冷库的温度调低，看桃姐的笑话，市井小贩的阴险和桃姐的善良形成了鲜明的对比。
导演许鞍华选取这样一个细腻的生活小片段，在善与恶的矛盾冲突下透视着人性的复杂。
与此同时，让我们看到了一个人到暮年依然心存纯善的老女佣。
第28卷第1期温州大学学报·社 会 科 学 版2015年1月V ol 28, No 1 Journal of Wenzhou University · Social Sciences Jan, 2015 从《桃姐》看许鞍华的电影追求与宿命吕 燕(温州大学瓯江学院，浙江温州325035)摘要：作为香港影坛最具影响力的女导演，许鞍华善于塑造女性形象，我们从她执导的女性电影里，可以隐约窥见导演许鞍华对女性悲剧命运的独特理解与思考。
桃姐的命运与许鞍华的电影宿命颇有相似之处，从这个角度来审视许鞍华的电影追求，我们或许可以很好地体察其中的得与失。
关键词：许鞍华；《桃姐》；香港电影；女性形象；悲剧命运中图分类号：J911 文献标志码：A 文章编号：1674-3555(2015)01-0111-06DOI：10.3875/j.issn.1674-3555.2015.01.018 本文的PDF文件可以从获得作为曾经的香港电影“新浪潮”的主将，香港影坛最具影响力的女导演，从1979年涉足香港电影界执导第一部电影《疯劫》开始，许鞍华的电影之路已经持续了33年。
在香港新浪潮的那批导演里，如今还在坚持拍电影的，除了徐克和杜琪峰，也只有许鞍华了。
作为女性导演，她善于塑造女性形象，从《投奔怒海》中可怜的琴娘到《女人四十》里那个在职场和家庭之间奔波劳累的阿娥，从《姨妈的后现代生活》中的姨妈到《天水围的日与夜》的贵姐，再到2011年的新作《桃姐》中的桃姐，许鞍华电影中的女性总是命运多舛，坎坷不幸。
我们从她执导的这些女性电影里，可以隐约窥见导演许鞍华对女性悲剧命运的独特理解与思考。
本文试从许鞍华的新作《桃姐》来分析桃姐的命运与许鞍华的电影宿命，探讨许鞍华电影追求的得与失。
一、《桃姐》剧情分析——温情背后的冷漠与隔阂电影开始时，先有几行介绍桃姐的字幕，从这些字幕里我们了解到，桃姐的养父在侵华期间被杀，养母无能力抚养桃姐，就将桃姐安排到梁家当女佣。
养老问题的启示——以电影《桃姐》为例摘要：《桃姐》是许鞍华指导的一部文艺片，叙述的是照顾了罗杰家四代的保姆桃姐，在晚年中风住到养老院后又得到罗杰照顾的温情故事。
因为拍摄大部分场景都是在养老院，所以影片也映射出许多关于养老的问题以及作者对老龄化问题的担忧。
中国老龄化的问题逐年加深，2018年最新数据显示，65岁以上的老人占总人口的比例已达到11.4%。
本文主要是通过分析影片内容、影片映射出来的问题，归纳出影片带给我们的一些关于养老问题的启示。
关键词：《桃姐》；养老问题；老龄化；养老院1. 《桃姐》故事内容《桃姐》是一部文艺片，平淡的生活中透漏着不平凡的感情，也反映出许多社会问题。
桃姐是伺候了罗杰家60多年的保姆，因为罗杰的父母侨居美国，桃姐一人在香港一手把罗杰抚养成人。
从小就是衣来伸手，饭来张口的罗杰，一直以来把桃姐对他的好当做理所当然。
而当有一天，桃姐突然中风倒下，并要求搬到养老院去住，开始一个人生活的罗杰才意识到桃姐一直以来为他做了那么多。
罗杰开始渐渐地由一个不懂得关心他人的大少爷变成一个对桃姐无微不至的干儿子，只要有空就去养老院看桃姐。
而桃姐作为一个十分有自尊心的人，为了不给罗杰添麻烦，努力适应养老院的生活，她忍受着养老院的狭窄、不卫生、千奇百怪的老人，罗杰对他无微不至的关心成为她精神上唯一的寄托。
养老院的老人们贫困、孤独、无助，有的甚至吃饭都难以做到，有的则是疾病缠身，他们的子女很少来看他们。
所以他们羡慕桃姐，因为她有一个好的干儿子。
罗杰陪桃姐散步、吃饭、带她去看电影首映，把她介绍工作的同伴，从这点来说桃姐是骄傲而幸福的。
最终，桃姐在罗杰的陪伴下离开人世。
整部影片没有什么大的跌宕起伏，却能催人泪下，动人心弦，因为它太过真实，让每个人都能产生共鸣。
2. 我国养老问题现状简介伴随着老龄化问题的不断加深，养老问题日益提到日程上来。
两小养四老甚至是八老是中国未来养老面临的最大的问题。
在中国关于养老，目前有家庭养老、养老院养老、社区养老为主的三种模式。
论许鞍华电影的现实主义——《桃姐》和《黄金时代》的对比分析王宁【摘要】香港女导演许鞍华向来以女性关注著称,尤其倾向关注女性的困境,呈现出鲜明的现实主义风格.《桃姐》和《黄金时代》是她的代表性作品,这两部电影虽然人物类型和时代背景都有较大差异,却显示了许鞍华现实主义风格的多样和丰富.《桃姐》沿袭她一以贯之的普通人命运话题,以真实生动的细节见长,表现繁华落尽见真淳的朴素之美.《黄金时代》则借助对镜独白与文学语言来追忆历史人物,以求对再现传奇的真实表达.【期刊名称】《南京师范大学文学院学报》【年(卷),期】2018(000)001【总页数】5页(P147-151)【关键词】许鞍华电影;《桃姐》;《黄金时代》;现实主义【作者】王宁【作者单位】苏州大学凤凰传媒学院,江苏苏州215123【正文语种】中文【中图分类】I207.351许鞍华是一位多产且风格鲜明的女性导演。
她于上世纪70年代末进入影坛，近四十年来推出大量精彩纷呈的佳作，如《投奔怒海》、《女人，四十》等，近年拍摄的《桃姐》和《黄金时代》尤其引人瞩目。
作为女性导演，她的电影一直以关注女性，具有女性主义思想而著称。
事实上，她的女性电影还具有一种深刻的现实主义风格。
现实主义与女性主义相得益彰，共同构成许鞍华电影的个性特色。
一直以来，影评界都侧重分析许鞍华电影的女性色彩，而忽略它们的现实主义艺术风格。
本文以《桃姐》和《黄金时代》为中心，论证许鞍华电影艺术的现实主义风格特点和表现。
2011年，许鞍华让大众认识了一个简单的名字——桃姐；了解了一种简单的生活，也正是电影的英文名字(A Simple Life)。
《桃姐》延续了许鞍华一以贯之的普通人命运话题，根据真人真事改编，讲述终生未婚的梁家佣人桃姐的故事。
电影集中于桃姐年老体弱住进养老院后，与梁家少爷Roger的一段触动人心、温馨简朴的亲情生活，展开了细腻真诚的电影叙事。
《黄金时代》于2014年上映，它表现的是中国现代著名女作家萧红的生平经历，以萧红的命运尤其是爱情经历为叙事线索，带有几分“传奇”色彩。
桃姐影评3篇《桃姐》的英文译名直截了当----A Simple Life。
她的生命本是如此，却最终蒙了纪念。
这故事的成功离不开三个重大的因素：剧本本身、导演和演员。
下面是有桃姐影评，欢迎参阅。
桃姐影评篇一：《桃姐》改编自真实的故事，因为崎岖坎坷的生活，阿桃从小成为大户人家的佣人，后来，大户人家一些人去世人，一些人移民，只剩少爷和她一起生活。
有一天，桃姐突然中风，一段令人唏嘘的主仆情就此展开。
《桃姐》这样的题材，交给十个导演，可能有六个会搞成狗血煽情范儿，两个拍成说教版。
而许鞍华的视角一如《天水围的日与夜》那样冷静，哪怕产生催泪效果，也是观众自己内心对人物命运的认同。
《桃姐》整个的故事线也相对分散，除了两个主人公，养老院里形形色色的人物，无论是轮椅上一位老伯的眼神，或是和家人交流的一句话，都参与到叙事中。
许鞍华表示：除了这个真实的故事给了她灵感之外，她对于老年人群体，有很多想要表达的东西，哪怕是在看似孤独寂寞冷的养老院，每个老人也都是自由和富有尊严的。
就像秦沛扮演的“老不正经”，哪怕三番五次找别人借钱，也要去红灯区找“临时温暖”，这也是他生活的权利。
“当今社会，人们可能不歧视残疾人，但却会歧视老人”，许鞍华半开玩笑地说自己年纪已经很大了，所以才会在这部电影里有很多的个人表达。
对于观众来讲，许鞍华就是一个羞涩的小女孩，质朴和羞涩在她的作品里体现得淋漓尽致。
作为投资人+主演+影片的商业卖点，刘德华在《桃姐》中的演绎简单朴实，或许是和叶德娴合作太熟悉了，两人在影片中的交流完全像是生活中的一家人，从刚开始刘德华饭来张口的“少爷气”，到初照顾桃姐的那种不耐烦，当影片后半段，刘德华出入都自然牵着桃姐的手时，那种自然的亲情依赖，完全不像以往商业作品中的华仔。
许鞍华在男主角身上，也刻意将其设计得线条化，完全是用减法，一点点减弱了全民偶像在观众心里固有的气场。
在发布会上，许鞍华一直在感恩：“没有刘德华的倾囊相助就没有《桃姐》”，事实上，许鞍华得到的众多支持从片中的客串角色就能看得出来，徐克、洪金宝、黄秋生、秦沛、杜汶泽、罗兰……甚至还有内地导演宁浩，电影老板于冬，以及话题女王宫雪花。
以《桃姐》为例论许鞍华电影的镜头语言作者：刘洪梅来源：《文学教育·中旬版》2016年第12期《桃姐》是许鞍华导演在《天水围的日与夜》之后的又一力作，是一部关于爱、关于感恩的温暖故事，这是一部在每个细节都流露出直达人心的力量的电影，影片在2012年第31届金像奖获得了最佳剧本、最佳男女主角三项大奖。
一.《桃姐》的镜头语言该影片的叙事风格直白平叙，每个镜头里的场景真实而且朴素无华。
许鞍华导演的魅力就在于通过平淡的看似一条直线的叙事结构来讲述故事，记得曾经有一个美国的剧作家说一部电影的动人之处就在于故事是否能够打动人心。
关于这一点，是国内很多所谓的大片的败笔之处，但是许鞍华导演做到了，她的电影从来不设置跌宕起伏的悬念，没有华丽的场景和颠三倒四的情节穿插，她讲的故事从来就是如流水般平铺直叙，娓娓道来，如话家常。
从《姨妈的后现代生活》到《天水围的日与夜》再到《桃姐》，讲述的都是社会底层小人物的故事，这些故事平凡，人物简单，从来不涉及那些国产大片爱讲述的爱恨情仇、性和暴力，故事只关注社会中的那些人情冷暖、爱与被爱、施予与回报的故事，这些故事不一定赚取观众洒泪一回，但是却触动了观众的内心。
随这镜头的移动，光线的变化交织，我们同情剧中主人公，我们羡慕剧中主人公，这些情感的牵动不仅仅停留在观影那一瞬间，更多的是走出影院后的深思，关于爱的、关于道德的、关于欲望的、关于生存的深思。
二.《桃姐》的故事情节《桃姐》讲述的是一个简单的故事，发生在老仆人和主人之间的故事，桃姐在罗家当了一辈子的仆人，将罗家的少爷罗杰从小照看到大，直到桃姐中风再也不能做事为止，为了感恩桃姐这一辈子的付出，罗杰帮桃姐找老人院，每个星期都去探访，带着桃姐散步，去看电影的上映仪式，这都是一些再平凡不过的事情，但是罗杰的那份真心感动了观影者的心。
电影最开始的镜头多是桃姐、罗杰和一只猫共同生活的场景，桃姐照顾罗杰，给他做饭，和罗杰有一语没一语的聊天，桃姐像一位母亲那样对罗杰唠叨，罗杰和她的对话早已超越了主仆之情，一言一语都是将桃姐看成是自己的母亲。
