论许鞍华电影对家庭生活的艺术化再现

《无问西东》影评《无问西东》是一部由导演许鞍华执导，黄晓明、章子怡、祖峰等人主演的中国电影。

影片于2018年上映，通过多条平行的故事线，讲述了几代人在中国的历史背景下面对理想、家庭和爱情等命运抉择的故事。

本文将从电影的剧情、演员表演、艺术呈现和主题思考等方面进行评析。

首先，电影剧情构思独特，通过四个不同年代的主要人物：贝聿铭、陈芊芊、谢云和赵又廷，将中国近代历史和社会变革的故事与个人命运紧密结合。

贝聿铭在电影中代表了知识分子的信仰和追求，他作为一名建筑师，希望建筑能够承载人们的梦想和情感。

陈芊芊则是象征了传统女性在男权社会中的挣扎和追求自由的形象。

谢云和赵又廷则分别代表了辛亥革命和文化大革命这两个历史时期下人们的生活变迁和意识觉醒。

这些故事线有机地交织在一起，使整个电影既有历史的厚重感，又带给观众强烈的情感冲击。

其次，影片的演员表演也非常出色。

黄晓明在片中饰演的贝聿铭虽然没有多少台词，但通过微弱的表情和肢体语言，成功地诠释了这位建筑大师内心的挣扎与痛苦。

章子怡的饰演陈芊芊也展现了出色的演技，她能够准确地把握角色的情绪和心理变化，让观众能够真实地感受到她的内心世界。

祖峰和赵又廷也都呈现出了精彩的表演，他们的角色在电影中展示了不同历史时期下人们的命运轨迹和成长历程。

此外，电影的艺术呈现也堪称一流。

影片的画面精美细腻，色彩运用恰到好处，给人以视觉享受。

背景音乐也赋予了影片更深层次的情感共鸣，与剧情完美融合。

导演许鞍华运用镜头语言和构图手法让整个电影充满了诗意和哲思，同时也传递了对于生命、时间和命运的深刻思考。

影片的场景切换，从祁连山到洛杉矶，再到现代的北京，呈现了一个丰富多样的视觉世界，将观众带入电影所刻画的不同时空中。

最后，电影《无问西东》所探讨的主题也引人思考。

影片在叙事中不仅涉及了个体与集体、个人命运与历史背景的关系，更关注了女性的自由和社会角色的转变。

通过陈芊芊这一角色，观众可以看到传统女性在逐渐觉醒中，面对家庭和社会的选择与困境。

浅析许鞍华作品的家庭观与其女性意识表达作者：栾晓青来源：《北极光》2016年第02期摘要：学界对于许鞍华的女性意识一直有着较为驳杂的看法，究其根本，还是受到了其自身家庭观的干扰。

通过研究许鞍华的影片，可以发现其对于家庭观的强烈向往，而本文认为，理解家庭观，是理解许鞍华女性意识表达所必须的。

关键词：许鞍华；女性意识；家庭观香港著名导演、制片人许鞍华是我国国际影响最大的女导演，其作品的女l生意识表达一直是学界研究的热点问题。

但是，学界对这一议题并未取得共识。

笔者选取两部典型影片，整理学界主流观点于下表：要想理解差异产生的原因，就要回归影片。

通过研究许鞍华的电影，我们可以发现导演对家庭有着美好向往和强烈追求，这干扰了学界对于许鞍华女性意识的研究。

许鞍华对于家庭的强烈向往主要体现在两方面。

许鞍华往往以婚姻幸福为女性人生幸福的主要表现方式，也喜欢用婚姻的不幸表现人生的不幸。

同时，她习惯于赞颂那些重视家庭传统、为家庭无私奉献任劳任怨的女性。

远离家庭生活的女主角往往难以在许鞍华的电影中获得积极的结局。

《天水围的日与夜》塑造的贵姐幼年丧父、青年丧夫，独自一人抚养儿子长大，还供两个弟弟到国外读书。

影片结尾，贵姐与儿子、邻家老太一起过中秋，平淡的对话里涌动着生活的温馨快乐，这是符合中国人价值观的“大团圆”结局。

《女人四十》中的阿娥每日在家庭与公司之间游走奔波。

婆婆去世、公公痴呆后，熟练掌握电脑技术的漂亮女同事也来到公司，使得阿娥在家庭和事业上力不从心。

阿娥辞掉最喜欢的工作一心一意照顾家庭。

影片结尾公公去世，阿娥和丈夫站在阳台上，看到一群白鸽飞过。

贯穿电影的白鸽意象是自由和美好的象征。

导演特意安排夫妻二人并肩而立，也典型地展现了许鞍华表现“善有善报”的朴素报偿观时将婚姻幸福作为人生幸福最重要的组成部分。

同样地，《岁月神偷》中的罗妈妈在家庭接二连三遭遇变故之时鼓励家人团结，共度难关，结尾的双彩虹隐喻风雨已过。

《桃姐》中桃姐尽心照顾少爷罗杰，获得了大多数人的尊敬，晚年生活幸福。

《许鞍华“改编电影”的女性主义视角》篇一许鞍华改编电影的女性主义视角分析一、引言许鞍华作为一位杰出的电影导演，以其独特的艺术视角和深厚的文化底蕴，在改编电影领域取得了显著成就。

她以女性主义为视角，将原著作品进行艺术性的改编，通过电影的镜头语言，深刻揭示了女性在社会、家庭、职场等各个领域所面临的困境与挑战。

本文将从女性主义视角出发，对许鞍华改编电影的特点及意义进行深入分析。

二、许鞍华改编电影的背景与特点许鞍华的改编电影往往以女性为主角，关注她们的成长、情感、心理等方面。

在改编过程中，她注重保留原著的精髓，同时结合电影的艺术特点，对原著进行再创作。

她的改编电影具有以下特点：1. 主题鲜明：许鞍华的改编电影往往以女性为主题，关注女性在社会中的地位和价值。

2. 视角独特：她以女性主义视角为切入点，通过细腻的镜头语言，揭示女性的内心世界。

3. 情感真挚：她的电影往往以情感为主线，通过细腻的情感表达，让观众产生共鸣。

三、许鞍华改编电影的女性主义视角分析1. 塑造独立自主的女性形象许鞍华在改编电影中，塑造了一系列独立自主的女性形象。

这些女性不再是被动的接受者，而是主动的行动者。

她们勇敢地面对生活中的挑战，努力追求自己的梦想。

这些形象的出现，为观众展示了一种全新的女性形象，也为女性树立了榜样。

2. 关注女性的情感世界许鞍华的改编电影往往关注女性的情感世界。

她通过细腻的镜头语言，揭示女性的内心世界，让观众更好地理解女性的情感需求。

在她的电影中，女性不再是单纯的家庭角色或职场角色，而是具有丰富情感世界的人。

这种关注女性的情感世界，有助于观众更好地理解女性的内心需求，进一步促进性别平等和女性权益的保护。

四、许鞍华改编电影的社会意义与影响许鞍华的改编电影不仅在艺术上取得了成功，同时也具有深刻的社会意义和影响。

她的电影让更多的人关注到女性的处境和需求，进一步推动了性别平等和女性权益的保护。

同时，她的电影也为中国电影产业的发展做出了贡献，为中国电影注入了新的活力和创新力量。

以《桃姐》为例解读许鞍华影片的现实主义以《桃姐》为例解读许鞍华影片的现实主义从香港新浪潮算起，纵观许鞍华三十余年的电影创作生涯，其创作了二十余部电影，其中包括“奇情推理片、鬼片、杀手片、武侠片、爱情片、半自传片、纪录片等”。

[1]然而，不管她的电影类型如何多变，电影内容如何更新，始终有一点是一直贯穿于许鞍华电影的创作之中的，那就是她对于现实主义电影创作路线的执着。

她始终立足于香港这个弹丸之地，关照现实生活中普通人的生活命运，悲欢离合。

本文将主要以许鞍华2011年的一部新作《桃姐》为例，从许鞍华对于女性的书写，对于社会现实的关注等方面对影片进行现实主义的解读。

一、立足香港本土在香港新浪潮时期，新浪潮电影很重要的一个特征就在于内容方面的本土化。

“这批年轻的影人生长于香港，留学与国外，其成长经验、学历背景、文化熏陶及电影观念已完全不同于朱石麟、李翰祥、胡金铨、张彻等老一代香港影人，他们的影片更加关注本土，通过展示多元化的香港社会现实，表现当下港人在多元化时代的民生状态而逐步在主题形态上趋于本土化。

”[2]然而，进入二十世纪以来，随着全球化的不断开放，电影市场的不断扩张，香港与大陆之间的电影合作与交流也越来越密切，合拍片已然成为潮流。

大批的香港电影工作者纷纷北上寻求与大陆电影的合作(其中包括香港新浪潮时期的另一标志性人物徐克)，拍摄了大量港片不港的影片，完全失去了香港电影的本土味道。

而这时候的许鞍华却一直坚守在香港这个弹丸之地，关照香港本土现实生活中普通人的生活命运与悲欢离合。

影片《桃姐》将镜头聚焦到香港本土一对毫无血缘关系的主仆身上，轻描淡写的表现两人之间那份细腻真挚的情感世界。

对于这样一种主仆的关系设置，相信对于大多数生活于内地的观众会比较陌生与遥远，认为这是封建社会的一种不平等的等级关系。

然而，在香港这个资本主义社会，这种主仆关系却是习以为常，司空见惯的。

这才是属于香港本土特色的。

影片用自然纪实的镜头去捕捉现实生活中的情景，桃姐上街买菜，回家炒菜，吃饭，和少爷Roger在街上散步，这些生活化的普通场景将香港市民的市井生活表现得淋漓尽致，香港人的生活习惯，饮食文化在舒缓的镜头下极具港味。

猜火车观后感800字《猜火车》观后感《猜火车》是中国电影导演许鞍华执导的一部作品，该片于1991年上映，由陈冲和张国荣等主演。

电影以血腥的革命战争为背景，讲述了一个复杂的爱情故事。

观看这部电影后，我深受其情节、人物塑造和艺术表现所感动。

作为一部历史题材的电影，《猜火车》通过一个普通青年人的视角，展现了那个特殊年代中人们的生活和心理状态，给人留下了深刻的印象。

电影中的人物塑造非常饱满，他们的命运和情感交织在一起，构成了动人的故事。

主人公苏非的成长经历、家庭背景和爱情遭遇展现了一个典型的普通人的命运，让观众在情感上产生共鸣。

片中的女主角苏芳更是一个可爱的人物，她坚强、善良，尽管生活曲折，但她依然保持着乐观的态度。

《猜火车》中的情节设计紧凑，剧情跌宕起伏，给观众带来了很大的观看体验。

电影以战争为背景，描述了人物在这个特殊的时期中所经历的艰难和痛苦。

观众们可以感受到战争给人们带来的苦难和伤痛，以及人们在困境中的坚持和追求。

电影通过情节的发展，呈现出了人性的复杂性和战争的残酷性，给观众留下了深刻的印象。

《猜火车》的艺术表现手法非常特别，给观众带来了沉浸式的观影体验。

导演运用片中环境的独特性和音乐的烘托，使得观众能够更好地融入到故事中。

片中的每一个场景都给人以视听的冲击，使得观众能够更好地理解人物的内心世界和情感变化。

同时，电影还通过色彩的运用和摄影的手法，给观众呈现了一个独特的视觉效果。

所有这些艺术手法的运用，使得观众在观看电影时能够更加深入地理解和感受到故事的情感。

《猜火车》所表达的主题深刻而震撼人心。

电影通过展示战争带来的苦难和人们的抗争，探讨了人性的复杂性和个体的命运。

尽管情节中的人物身处困境，但他们却始终保持着积极向上的信念和追求自由的精神。

电影传递了对和平、自由和正义的渴望，引发了观众对人性的思考和社会的反思。

在我看来，电影《猜火车》不仅仅是一部关于战争的影片，更是一幅真实生动的历史画卷。

它通过生动刻画人物的命运和情感，向观众展示了人性的复杂性和战争的残酷性。

电影《女人、四十》观后感范文最新电影《女人、四十》观后感范文到如今，许鞍华出道已逾三十年，几乎经历了__电影由衰至盛，由盛转衰，再从困境中开辟新篇的发展轮回。

在此期间，港片佳作群集，导演辈出，留给观众咀嚼不尽的精神食粮，而许鞍华则以其多产、多奖、多元的创作历程，成为个中楚翘。

作为一位艺术与商业并重，类型片模式与作者气质兼备的创作者，许鞍华经年来求新求变，似乎难以在其作品列表中寻找到一贯的内在母题和表现风格。

她既没有像同辈中的徐克那样全力传承武侠动作类型，也没有像后来的王家卫一般拍出个性鲜明的影像风格。

从某种程度上，许鞍华是“拒绝被定义，拒绝风格化的”。

似乎在她看来，风格容易导致僵化，而顺其自然才是拍片的不二法门。

当然，自然并不意味着风格完全无迹可寻，有时候多变亦是一种风格。

何况许鞍华的作品中本就分布着许多相互照应的主题元素，如鬼怪灵异、家国情怀、女性关注、文学改编等等。

就《女人四十》之前的十一部影片来看，其创作脉络是相对清晰的。

处女作《疯劫》和紧随其后的《撞到正》如同一对题材相仿、风格相反的姐妹篇，前者显示出中式鬼魅与西方悲剧相融合的奇异魅力，后者则展示了佛教、民俗等丰富的文化内涵。

其作为新浪潮的开篇之作，突显出导演对于形式感和创新性的刻意追求。

然而从《胡越的故事》开始，这种形式上的现代主义突然中断了。

许鞍华将视线从虚妄的鬼魅转投至残酷的现实，他突破了本土的地域性，转而将镜头对准东南亚华侨的惨淡人生，真实描写了上世纪七十年代越南排华运动的血雨腥风。

加上早期的电视作品《狮子山下》和随后的《投奔怒海》一作，“越南三部曲”以“铁肩担道义”的坚定姿态横空出世，不但获取了评论界的击节赞叹，更是拿下了1500万元的票房纪录。

这是许鞍华回归现实主义的成功之作，其在主题上，也初步形成了“失母”和“漂泊”的身份意识，接续了前作的女性关注之路。

此后，许鞍华的创作出现了些许起伏。

无论是《书剑恩仇录》、《香香公主》这样的武侠动作题材，还是《倾城之恋》、《今夜星光灿烂》等爱情文艺片，几乎都反响平平。

论电影《黄金时代》的“间离”手法电影《黄金时代》是由导演许鞍华执导，张国荣、林青霞主演的一部经典作品。

影片以中国现代文学大师张爱玲的自传体小说《红玫瑰与白玫瑰》为蓝本，讲述了在上世纪40年代，中国知识分子胡兰成在香港流亡生活，与张爱玲之间一段深情爱恋的故事。

影片以其独特的叙事手法和生动的场景再现，成为中国电影历史上不可或缺的经典之作。

在这部电影中，导演许鞍华运用了许多独特的叙事手法，其中之一就是“间离”手法。

“间离”手法是指通过对时间、空间、情节的跳跃和断裂，强调戏剧性的张力，使得观众对影片的情节或角色之间的关系产生深刻的体验，从而增强影片的艺术感染力。

在《黄金时代》中，“间离”手法的运用让影片呈现出独特的节奏和叙事张力，使得影片更加富有张力和情感共鸣。

影片在时间上展现了明显的“间离”特点。

故事中胡兰成与张爱玲的爱情经历时段从上世纪40年代至50年代，而电影的叙事方式并非按照时间线索进行，而是通过回忆、梦境、闪回等方式对故事进行诠释和展现。

观众可以在不同的时间节点中感受到主人公内心深处的情感变化，从而更深刻地理解了故事的发展和主人公的情感历程。

这种时间上的“离间”手法让观众更加全面地理解了故事的发展和主人公的情感历程。

在空间上，《黄金时代》也展现了明显的“间离”特点。

从香港的繁华都市到美国的蓬勃发展，再到中国内地的动荡岁月，影片通过对不同地域场景的切换，加强了故事的张力和对主人公内心情感的表达。

这种空间上的“离间”手法让影片更加立体地表现了主人公的成长历程和情感起伏，增强了影片的艺术感染力。

在情节上，《黄金时代》也运用了“间离”手法。

影片在故事情节的推进上采用了跳跃式的叙事方式，跳过了原著小说中的一些情节细节，突出了关键情节，以呈现主人公心灵深处的情感波动。

通过这种“间离”手法，影片在情节上呈现出了更加戏剧化的张力和震撼力，使得影片更加具有艺术感染力。

除了在叙事上的“间离”手法，《黄金时代》还在影像语言、音乐配乐等方面展现了独特的艺术风格，使得影片备受赞誉。

从许鞍华电影的平民化叙事手法中探视香港的文化沉淀15届录音系：王善莹上世纪以90年代至本世纪初这段时期为主，香港涌现出一大批以江湖仇杀为主题的黑帮色彩影片，内容充斥着强烈的血腥味与焦燥感，无可否认，这种血腥暴力色彩的影片或多或少地给时下处于叛逆期的一些青少年在性格上产生一定的效仿与冲动。

目前，在香港鼓吹“港独”的个别激进份子在民主与自由幌子的掩盖下，在黑帮古惑仔讲义气重情仇的电影文化熏陶淫浸中，香港一些青少年也暴露出隐藏着的江湖宿怨与急燥性质，加上个别青年本身懵懂幼稚无知被鼓动、怂恿误导而造就了港独氛围的产生。

在多以警匪与黑帮江湖文化为背景的香港电影中，却有一位叫许鞍华的女导演一反主流方向，其作品多是从平民化视角的现实主义风格来探究香港市民的真实文化生活，在对平常市民的柴米油盐中捕捉让人观影后感动的细节，把现实生活中人世真情与淡薄处理得细致入微，以纪实手法对普通人的喜怒哀愁做恰当的表达，其表现出香港电影文化自然回归平民现实，也体现出香港市民文化逐渐走向良性沉淀的趋向。

许鞍华导演的平民化电影尤其以《天水围的日与夜》、《桃姐》、《女人四十》为突出且饱受赞誉，让许鞍华导演在电影界中获得多种奖项，确立了她在电影文化上的重要地位。

香港经济在多次金融危机的影响中，市民的就业、收入与生活现状受到一定的冲击，香港的人性与人心的浮燥焦虑表现得尤其突出（如大陆人到香港买奶粉等事件引出的系列冲突）。

在对电影平民化的叙事手法中，许鞍华导演站在一个电影文化者的高度上审视出香港人的狂乱心理，以关心平民，以平民化的叙事视角去关注香港市民的现实生活，以其电影作品充当香港市民的精神抚慰与思想导师，以人性关怀的手法，让香港市民在电影中看到真实的自我。

例如：在电影《天水围的日与夜》中，丧夫后贵姐，靠在超市辛苦打工供养儿子的成长，他们没有自暴自弃，怨天尤人，也没有拖累或求助亲戚朋友，母子俩而是保持着平静甚至积极的心态在过着平淡恬静的生活。