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干货时代的悲歌——电影《黄金时代》中女性形象分析电影《黄金时代》很显然是一部优秀的女性主义电影，它以女性的故事为主线，试图通过多方面、多视角还原作家萧红的生平事迹。
主要讲述了萧红为了追求文学上的精神独立和自我价值，在一个并不平和的“黄金时代”里发生的故事。
本文将通过女性的“他者”身份和被“建构”的女性两方面来分析影片中的女性形象。
法国女权主义作家西蒙娜·德·波伏娃在其著述的《第二性》中论述道：“女性是后天塑造的，而非天然生成的。
”也就是说，女人不是天生的第二性，社会生物学对于女性的歧视是一种文化产物，女性作为性别，应该具有生理和社会的双重属性。
许鞍华的电影善于呈现女性的社会属性。
许鞍华的电影总是弥漫着不安，有时淡然，有时却令人痛不欲生，其中负责承受这种不安的往往是女性。
在影片《黄金时代》中，主要讲述以萧红为传主而延及三十年代中国现代文学众生相，在过客般的时代人物背后潜藏着的，依旧是许鞍华作品里不变的非典型女性形象：倔强、果敢、善解人意，爱人与爱己平等，萧红与丁玲或梅志，对抗命运，但又对世界充满依恋与希望。
电影《黄金时代》很显然是一部优秀的女性主义电影，它以女性为故事的主线，通过多方面多视角试图还原作家萧红的生平事迹，主要讲述了萧红为了追求文学上的精神独立和自我价值，在一个并不平和的“黄金时代”里发生的故事。
一、女性的“他者”身份在社会性别秩序中，女性都是被建构的，是男权社会的一种内化。
在影片中（或现实中），萧红的婚姻是由家人来安排；在经济窘迫的时候投奔未婚夫汪恩甲；是萧军发掘了她的才华，并将她带进文坛；同样作为作家的萧军是不允许萧红的文学成就高于自己等等，都可以看出在这个“黄金时代”中，女性的命运与自由并不是完全由自己决定的，女性只能处于客体（“他者”）的地位，只能依附于主体（男性）才能生存。
（一）男权制度中的萧红在萧红的一生中，有两个重要的男性——萧军和端木。
按照萧红在《呼兰河传》中所写，也如影片所反映的，在萧红的童年真正带给她幸福感的似乎只有祖父一人，她“从祖父那里知道，人生除掉冰冷和憎恶以外，还有爱和温暖”，但是祖父在她很小的时候便去世了。
一、电影常识1.蒙太奇视角：人人都是孤独体蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，电影发明后又在法语中引申为“剪辑”。
指的是通过将不同的镜头组接在一起时，往往能够产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
交叉式蒙太奇属于蒙太奇中的一种，指的是将同一时间、不同地点发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。
《天水围的日与夜》运用了大量的交叉蒙太奇的电影手法，表现了现代人疏离的代际关系和人情社会的冷漠和孤独。
2.纪实风格摄影(1)长镜头长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。
这里的“长镜头”，指的是影片的片段的长短，通常用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。
它通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
长镜头的拍摄不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
许鞍华擅长运用长镜头来展现人物的生存空间，以达到还原真实生活的目的。
由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。
(2)手持镜头——再现生活除了固定长镜头，手持镜头也是许鞍华在家庭伦理题材影片中常用的一种镜头语言，“手持镜头能通过手持而营造出晃动、景别游离不定的视觉效果，制造出一种再现真实生活的粗糙感。
”但相较于固定的长镜头，许鞍华在家庭伦理片里对手持镜头在应用还是相对克制，手持镜头更多出现在气氛较为热烈的场景中，如《女人，四十》阿娥和丈夫在灯谜会游玩唱歌的段落:《男人四十》中林耀国和胡彩蓝在酒吧喝酒划拳的段落:《天水围的日与夜》中贵姐儿子和同学玩耍。
312016年第03期【作者简介】王 蒙，女，山东枣庄人，西安外事学院讲师，硕士，主要从事影视理论方向研究。
许鞍华女性意识主导下的电影特色王 蒙在上个世纪七八十年代香港电影的“新浪潮”运动中，出现了一批在海外学成归来的年轻导演，如严浩、谭家明、徐克等，他们拥有西方的现代电影观念，并用敏锐的眼光将这些创新的想法融入到香港电影的创作中，这深刻地影响了此后的香港电影风貌。
许鞍华就是香港电影新浪潮的重要代表人物之一，曾三次获得香港电影金像奖“最佳导演奖”。
她的作品多描写生活中微不足道的小事，通过简单的色彩背景和平淡的描述方式，塑造了一个个特有的女性形象，并在人道抚慰与传统关照的情感述说中，挖掘女性内心的情感，传达女性的心理创伤，充满了悲天悯人的情怀。
在中国的女性主义电影史上，许鞍华的电影占有重要的一席之地，本文就从许鞍华电影作品中深入挖掘其精神内涵，这对未来电影的发展具有重要的借鉴意义。
[1]一、 香港电影中的女性主义在中国社会的长期发展历程中，女性的地位一直深受男性主导的压制，尤其是儒家文化对中华文化的深刻影响，更加剧了男尊女卑的意识。
但是随着社会发展进程的加快，全球的社会意识形态在不断变化，各个国家之间的思想意识互相影响，此时女性要求男女平等的呼声越来越强烈，要求自由、平等、独立的女性主义队伍越来越壮大，而电影就成为了传播女性思想的重要工具之一。
独特的镜像语言解读了一个个女性的情感故事，用独特的女性话语方式、热烈的中国情怀、儒雅的文化精神记录女性的艰辛与快乐，诉说女性的历史，将女性和影视、情感与理智、世俗与艺术完美地融合在一起，批判了男性为主导的“主流”思想。
[2]香港电影在上个世纪七八十年代深受全球性“新浪潮”的影响，具有鲜明的时代烙印，当时杰出的电影导演谭家明、徐克、严浩等人的影视作品中都以小人物为中心，而其中之一代表人物许鞍华选择了以女性为表现对象，这体现了当时人们对边缘人物的关注与思考，具有独特的人文关怀，这也是七八十年代的港产片风靡一时的原因，但这种浪潮并未持续下去，港产片的一些“成功者”开始盲目追求商业利益，香港电影开始发生由雅转俗的转变，而许鞍华的电影却洗尽铅华，成为香港电影文艺片中最后的守望者。
2018-08文艺生活LITERATURE LIFE影片《桃姐》的人物形象分析张奇（四川文化艺术学院，四川绵阳621000）摘要:《桃姐》中除了塑造了桃姐的形象以外，还塑造了大量人物形象，既有各行各业的顶尖人物，也有很多普通人，本文着重分析影片中塑造的桃姐，罗杰，蔡姑娘的人物形象，以此来探讨许鞍华电影的主旨。
关键词:桃姐；人物形象中图分类号：I207.42文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）23-0124-01《桃姐》中塑造了形形色色的人物形象，这些人物反映了人的社会存在性。
在许鞍华的影像世界里，对人性，人的命运展开了深入地思考。
各行各业的普通人，构成了我们的社会，通过诗化的镜头展现普通人的生活，是许鞍华一直以来所追求的艺术理念。
许鞍华的电影中塑造了众多女性形象，但是她所塑造的女性形象，不是主动反抗男权社会的女权主义者形象，也非好莱坞典型的女性英雄形象。
许鞍华的女性形象，大多外表普通，生活经历简单，都是普通中国家庭中的妻子，母亲，女儿的形象，具有中国传统女人的性格特征，温和，善良，隐忍，默默付出。
许鞍华的女性形象，更多的是普通人普通生活的记录跟展示，通过近似于拍摄纪录片的手法，对普通女性的生活境遇进行有力的描绘，这些女性形象，也反映了许鞍华对女性命运的思考，以及人生境遇的无限回味。
《桃姐》的英文名字是《A Simple Life》，桃姐是我们日常生活中随处可见的普通人。
从题目看似乎是一个略带悲观的电影，许鞍华认为命运是强大而又无法控制的力量，正如影片中罗杰所说“上天有一台超级强劲的电脑，安排好我们全世界几十亿人的命运”个人同命运抗争的力量太过于渺小，所以接受命运，在命运的掌控下精彩地生活，似乎是导演在影片中的另一种隐喻。
影片从桃姐的普通买菜生活开始，菜市场的商贩们看到桃姐远远地来了，几个人为了逗套机故意把冷库温度调低。
当桃姐去挑蒜的时候，在冷库里问，今天怎么这么冷的时候，商贩们开心地在门外笑作一团。
城市空间的书写、身份认同的困惑与女性意识的独特表达——许鞍华电影研究城市空间的书写、身份认同的困惑与女性意识的独特表达——许鞍华电影研究城市，作为现代人生活的舞台，承载着人们的憧憬与期待。
然而，城市空间也常常给人们带来困惑与迷茫。
中国导演许鞍华的电影作品，正是从这个角度出发，通过对城市空间的书写，探索个体身份认同的困惑，并揭示女性意识的独特表达。
许鞍华的电影作品常常发生在城市土地纷争的时期，这是她对社会现实的关注与思考的体现。
在《女人四十》中，许鞍华通过女主角贝贝的生活经历，展现了一个在城市变迁中逐渐喪失存在感的女性形象。
贝贝在被丈夫抛弃后，开始了她重新找回自我身份的旅程。
她试图通过在城市空间中的行走与观察，寻找着自己的位置。
她与邻居们的交谈和互助，让她意识到自己也可以成为城市的一部分，重新建立起自身的存在感。
贝贝的身份认同困惑的揭示了在城市化进程中，个体如何定位自我与社会的关系。
在《黄石的孩子》中，许鞍华通过城市中的繁忙交通场景的镜头设计，表达了主人公孩子们内心的焦虑与困惑。
在摩天大楼的阴影下，孩子们漫无目的地在城市间徘徊。
他们试图逃离繁忙拥挤的城市，寻找一片属于自己的净土。
这个片中，孩子们尽管生活在城市中，却感到与城市相脱离，无法融入其间。
他们内心的困惑和焦虑是现代人个体在城市空间中生活的普遍感受，触动着人们对城市生活的思考。
许鞍华电影作品中的女性形象，展现出一种独立自主的女性意识。
在《霸王别姬》中，许鞍华通过对程蝶衣和小程蝶衣两代女性的表现，探讨了女性在家庭与社会之间的选择和平衡。
程蝶衣，在被逼婚后选择了舞台的梦想，她意识到自己不能仅仅被家庭所定义，她要有自己的追求。
而小程蝶衣，在一次意外中放弃了自己的舞台梦，成为了一名平凡的女性。
然而，在结尾的镜头中，小程蝶衣重新获得了自己梦想的机会，她用自己独特的表达方式选择了回到舞台上。
这种女性意识的独特表达，展现了在城市空间中，女性在追求自我实现的同时，也注重家庭的责任和社会角色的认同。
女性主义视域下的许鞍华电影【摘要】许鞍华是一位备受瞩目的女导演，她的电影作品常常受到女性主义视角的关注。
在她的影片中，女性形象被细致入微地描绘，展现出女性在不同社会背景下的生存状态。
许鞍华电影中探讨了女性主题和性别与权力关系，引发了人们对社会不公正的反思。
女性视角对故事情节的影响也备受赞誉，赋予影片更多层次和情感。
许鞍华的电影对女性主义产生深远影响，她的作品独具风格，在观众心中留下深刻印记。
总结来看，女性主义视域下的许鞍华电影具有独特特点，展望未来，她可能会进一步深化对女性话题的探讨，为女性权益发声，影响更多观众的心灵。
【关键词】许鞍华导演、女性视角、女性形象、女性主题、性别与权力、女性主义、故事情节、影响、特点、发展方向1. 引言1.1 许鞍华导演简介许鞍华，生于1945年，是一位著名的中国女导演，她是中国第一位国际电影节获奖导演，曾获柏林电影节金熊奖、威尼斯电影节金狮奖等多个国际大奖。
许鞍华的电影作品多以女性题材为主，注重展现女性在社会中的处境与角色。
她以细腻的叙事和深刻的人物塑造闻名，被认为是中国电影中探讨女性问题最为深刻的导演之一。
许鞍华的电影作品多以细腻真实的镜头展现女性的内心世界，借助女性主义视角探讨女性在家庭、社会中的地位和境遇。
她的作品常常通过女性形象的刻画来反映社会现实，探讨性别与权力关系、女性自我认同等议题。
许鞍华通过细腻的叙事和深刻的人物情感展现，为观众呈现了一幅生动的女性画卷。
她的电影在中国乃至国际影坛都有重要的地位，被视为女性主义视域下的独特存在，引领着中国电影探讨女性议题的方向。
2. 正文2.1 女性视角的电影作品许鞍华导演的电影作品中，女性视角始终占据着重要的位置。
她的作品深刻地表现了女性在社会中的处境和挣扎，展现了她对于女性主题的关注和探讨。
在《黄土地》中，许鞍华通过女主角少妇苏月英的视角，展现了农村贫困下女性的辛苦生活和坚强毅力。
苏月英在面对丈夫出轨和压力时，展现出了一种无畏的精神，同时也反映了许多农村女性的真实命运。
许鞍华用时间书写女人心事摘要：通过解读许鞍华的女性题材影片（《女人四十》、《天水围的日与夜》、《姨妈的后现代生活》、《天水围的夜与雾》、《桃姐》）浅析许鞍华对文艺片，对电影的追求。
解读一个女导演对于艺术的追求。
关键字：许鞍华女性文艺片艺术2012年的《杨澜访谈录之许鞍华那些年我们一起拍电影》中的解说词这样说：“她的电影以女人的视角关注女人的命运。
”2012年的《名人面对面之许鞍华：“老”女人的那些事》中的解说词这样说：“被看好拍商业片，却坚守拍文艺片。
擅长讲述女人命运，关注现实。
”在2013年的《老梁看电视之别样许鞍华》中老梁这样说：“香港商业片的主流辅之以许鞍华、王家卫的文艺片，使得香港电影也得以长流不息。
”而许鞍华在《许鞍华说许鞍华》中这样说：“我觉得所谓艺术，并不是一种远离人群、自成一个完整系统的东西，相反，艺术应该要同人有关系，时时都可以印证出来，可以同人沟通，这样才过瘾。
”我说：许鞍华的电影为艺术而艺术，许鞍华，一个表露女人心事的能手。
许鞍华是一个可爱的女人，尽管她的影片里塑造了很多知性的女性形象，但从她们身上你却绝找不到许鞍华的那份俏皮与天真。
或许真正的艺术者真的是通体纯净的。
作为香港新浪潮电影的领军人物，她没有大家的派头，有的只是一脸傻傻但让人暖心的笑容，有时还会表现的像个小女孩一样的羞涩。
很多采访都有问到电影中的女性形象是否有她自己的影子，她的回答几乎都是否定的。
打趣说道自己哪有那么完美。
当然也不能完全没有自己的影子，毕竟女性身上还是有很多共性的。
有网友这样评论许鞍华：（许鞍华的电影）正如许鞍华本人的样子，带着冷色调的暖意，无法分辨性别的齐耳短发，薄施粉黛，脸色常很疲惫，带着事业女人特有的硬朗与强悍，但极爱笑，笑容也极灿烂。
所以真正可以读懂许鞍华的人是从她的电影开始的。
而许鞍华之所以能将女性题材的电影拍得如此到位，完全是时间给了她一桩桩女儿心事，除却婚姻，她经历着每一个女人所经历的生理和心理上的变化。
女性视角下的人文关怀——解析许鞍华电影中女性形象的塑造摘要：本文从对许鞍华电影的创作历程的把握，来解析其作品中的现实主义风格美学风格及相关特色;最后通过对女性意识、女性身份及性别的认同、时代发展等层面上的探讨，力求以女性主义电影理论为指导，建构许鞍华的女性电影研究的批判主义精神，从而把握许鞍华电影中的女性电影创作意图与客观表现,探究许鞍华电影中女性意识的深层意蕴.本文以《今夜星光灿烂》、《半生缘》、《女人四十》、《男人四十》为研究对象,横向解构分析许鞍华电影中女性形象塑造，纵向结构研究许鞍华电影中渗透的以家庭结构、两性角色分工和社会分工模式为内容的当代女性主义思想变化。
第一章女性视角下的人文关怀:许鞍华电影创作作为香港电影新浪潮旗手的女性导演，许鞍华以其女性的独特视角关注着过往的历史、人间的飘泊、个人与城市的变迁，用细腻冷静的现实主义电影美学风格塑造了众多生活与社会底层个性、年龄、文化背景等各不相同的女性形象，奠定了她在华语电影中“女性主义导演”的地位。
在其电影创作中，许鞍华以女性作为主要表现对象，关注女性生存状态与悲剧命运，透露出许鞍华对女性的关怀与怜惜之情，还有对女性命运的冷静思考。
许鞍华导演的电影创作始于1979年，作者截取许鞍华导演重要代表作,依据这些作品划分时期，进行简要概述其创作历程。
第一阶段：以《疯劫》为代表的现实主义新浪潮开端制作。
《疯劫》是导演许鞍华的电影处女作.在此之前的四年时间,她就职于香港无线电视台，制作电视剧和专题片。
影片《疯劫》取材于香港龙虎山一件真实的凶杀案，编剧陈韵文在真实故事的基础上进行改变，使得故事的发展更加扑朔迷离，另一方面又丰富了影片的内涵。
该片成功之处在于其对于香港电影叙事的全新探索，其跌宕起伏的剧情设计,多视点的叙事结构,独特的空间构成,现实的主题选择，都体现了导演对电影叙事模式、功能、手法的全新探索，形成了一股被影评界称之为“香港电影新浪潮"的开山之作。
许鞍华电影中女性人物的“美丽心灵”
许鞍华是中国电影历史上的重要导演之一，其作品中对女性人物的塑造十分具有代表性。
在许鞍华的电影中，女性人物的“美丽心灵”常常成为他作品的重要主题之一，他通过对女性角色的深刻刻画和细致描绘，将她们独特的美丽和内在的魅力展现无疑，这也是许鞍华所倡导的女性价值观的真实写照。
《霸王别姬》中的程蝶衣是一位舞蹈家，她无论在舞台上还是生活中都显得很冷漠，甚至有些残酷。
但是，她深刻的内心世界却使观众相信她的“美丽心灵”。
程蝶衣的人生充满了磨难，但她在追求爱情、艺术和自由的过程中，始终坚持自己内心的信念，这也是她的内心深处闪烁着一种独特的光芒。
《红高粱》中的王八珍也是一个力求自由的女性角色。
她身为一个女人，却在家族内被剥夺了自由和尊严，被迫嫁给一个她不爱的男人。
虽然被生活打击屡屡，但她内心深处的“美丽心灵”却让她坚定追求自由之路，在她的努力下，她终于找到了自己的幸福。
在《春光乍泄》中，许鞍华通过主人公洛阳的眼睛看待了她的同居伴侣，创造了一种新的女性形象。
虽然她是一个性格开放的女人，但她不允许自己被爱情软化，她始终保有自己的坚定和独立。
许鞍华通过对洛阳角色的细致描写，展现出了她内心的丰富和复杂，这也让观众更能够理解和接受这样一种女性。
总的来说，许鞍华的女性形象充满了代表性的美丽和魅力，其保持自己的独立和坚定的态度，无论面对任何挑战，总能克服这些困难，积极地对待生活。
这种“美丽心灵”的充满魅力，也是许多女性所向往的，因为它代表着生命中最重要的价值观和意义。
许鞍华电影中的女性形象一、引言在以前的许多电影和电视作品中，女性在男性的角度看通常是沉默的，处于边缘，要突破主流电影的男权束缚，就必须更加关注女性的命运和生存。
近年来，随着李安、冯小刚、张艺谋的等男性大导演在国际和国内电影节的频频露面并屡次获奖，学术界对他们的电影作品的研究热情非常高涨，而对于同时著名电影人的女导演许鞍华却给予了较少的关注，对她电影作品中的女性形象进行系统分析的研究更是少之又少。
在男性占主导地位的社会中，特别是在儒家文化长期统治下，女性解放之路曲折，社会发展步伐加快，女性追求自主、独立，摆脱男性控制的观念也逐渐强大。
女权主义将在这种情况下扎根。
特别是到了20世纪，世界社会意识形态正处在一个不断变化和动荡的时代。
随着平权行动的出现，女性主义的影响也逐渐显现，从而衍生出了许多文化产品。
女权主义电影是一个代表。
电影是一门很容易被普通人认可的艺术，许多电影制作人利用它在人们的脑海中打开女权主义的大门，并批评以社会中男性为中心的“主流”价值观。
自1895年电影诞生以来的百余年历史中，电影银幕为我们创造出了无数人物形象，这些人物形象既是我们欣赏电影的窗口，也是人类社会生活在银幕上的缩影。
尤其是银幕中的女性形象，这些女性一直是观看过的人最受青睐的、不可忽视的观赏对象。
这些女性或清丽脱俗、纯洁无暇；或淑德贤惠、善良温柔；或大胆泼辣、勤劳朴实，加上用电影与众独有的拍摄手法和对这些女性靓丽的形象打造，不仅为女明星们增添了耀眼的光芒和无限的魅力，更为我们创造出了一幕幕摄人心魄的视觉奇观。
如果说电影是梦的制造，那么可以说女性是这个梦工厂最耀眼的星星。
女性形象和女性主体意识的表达一直是女性电影的中心主题。
作为文化的重要输入形式之一，“电影可以继续巩固男权社会对于女群体的排挤，也可以作为女性维护自身权利或批判现实的有力武器。
”对电影的女性形象和女性性格的剖析与观察，可以使人们在尊重个体生命的前提下，开始追问和观察女性存在的意义和价值。
许鞍华电影艺术风格探析Gibco胎牛血清许鞍华是香港最杰出的女性导演之一，执导的电影多达30部，获奖无数。
在她从影30多年来，她执导了《疯劫》、《投奔怒海》、《女人四十》、《桃姐》等优秀电影作品，并形成了自己独特的电影艺术风格。
本文以许鞍华的相关电影作品为例，挖掘和探析了其独有的三种电影艺术风格:诗意风格、平民化叙事风格和现实主义风格。
许鞍华，女，祖籍辽宁鞍山，是香港著名的电影导演，迄今为止执导的电影多达30部，获得的奖项无数。
她四次荣获香港电影金像奖最佳导演奖、两届台湾电影金马奖最佳导演奖，2003年当选世界十大杰出女性导演，2011年获得亚洲电影大奖颁发的终身成就奖。
在香港电影的沉沉浮浮中，许鞍华导演不断探索、用个性化的电影语言执着于自我内心世界与情感的表达，形成了自己独特的电影艺术风格。
一、诗意风格许鞍华擅于在影片中营造深远的意境。
许鞍华的多部影片均呈现出了平淡深远、富有诗意的意境美，形成其独特的诗意风格。
许鞍华的《客途秋恨》用语言与声像体现了诗意风格的精髓。
《客途秋恨》原本是一首经典老粤曲，被许多人所熟知。
许鞍华巧妙地把歌曲融于电影之中，在合适的情节中播放歌曲，景曲相融，体现出其诗意情怀。
影片以晓恩的独白连接起来，将一段母女由陌生到相互理解的深情，向观众娓娓道来，引起观众共鸣。
电影《男人四十》中，林耀国阅读《万历十五年》、给学生讲授李白的诗歌、和妻儿背诵《赤壁赋》;长江三峡、巫山、赤壁等具体的景物结合李白、杜甫、苏轼等人物，把一个讲述普通人三角恋的故事的主题提升到另一个高度。
在诗情画意中，让观众不单看到了男人四十时面临的各种社会压力，也同时让作品完成了升华，诗与景似一幅画，另有一番感慨在心中。
面对诱惑，平淡生活如何继续,讲情画意中体现了家庭情感的温馨与美好。
二、平民化叙事风格随着经济的快速发展，近年来，不但中国人的心理健康指数不断下跌，而且幸福感指数也在下降。
平民电影却通过充当精神按摩师角色，在中国电影的“大片”时代找到了属于自己的空间。
从三个“背影”看许鞍华电影中悲剧美学的价值落点作者：李美慧来源：《美与时代·下》2022年第08期摘要：纵观许鞍华导演的电影，可以发现片中人物都曾经深陷矛盾痛苦的境地，然而人与命运的奋力对抗常常迸发出极强的生命张力，形成痛感与力量感并存的悲剧美学。
在许鞍华四十多年的从影生涯中，这种悲剧美学的价值落点一直在变化。
对《半生缘》《天水围的夜与雾》《黄金时代》这三部许鞍华筹备多年、深刻聚焦女性悲剧的电影进行研究，通过分析三部电影结尾处的三个“背影”的象征意义，提出从以主人公爱人的背影承载情感寄托，到以主人公幼年的背影强调个体命运，再到以主人公扭转背影、正面示人的行为凝结精神力量。
许鞍华悲剧美学的价值落点逐渐落归悲剧主体本身，形成显著的、由外而内的流变脉络。
关键词：背影;许鞍华;悲剧美学;价值落点悲剧是一个美学范畴，诞生自古希腊美学家对古希腊文学作品的理性考察，随着西方文学的发展和西方美学理论的发展不断丰富和演变。
悲剧美学传到中国后，经鲁迅、蔡仪、李泽厚等人的阐释和探讨而不断变化发展。
鲁迅在杂文《再论雷峰塔的倒掉》中，将悲剧表述为“将人生的有价值的东西毁灭给人看”，但值得注意的是，悲剧美学并不是消极意志的体现，甚至恰恰相反。
李泽厚曾在《关于崇高与滑稽》一文中指出，悲剧能引发“美感喜悦”的根源在于能够让人“提高精神”，悲剧美学的实质在于让人“化悲痛为力量”。
许鞍华电影中有很强的悲剧意识，仔细梳理她的电影后会发现，她镜头下的主人公往往会面临各种问题：封建礼教的精神压迫;暴力对身心健康的残害;衰老、疾病、死亡;爱情中的求不得、爱别离、怨憎会;从缺乏母爱的女儿到失去女儿的妈妈，亲情缺位的痛苦;来自工作与家庭的双重生活负担;理想与现实之间存在巨大落差，难以实现的个人价值，等等。
同时，主人公在这种衰亡痛苦的命运中挣扎求生，表现出极为清晰的痛感和顽强的力量感，可以说，对悲剧美学的呈现贯穿了许鞍华从影生涯的始终，其作为女性导演的女性视角，又让她选择将片中女性人物作为悲剧主体以及悲剧美学的承载者。
许鞍华影片中的人物塑造与叙事风格
齐燕敏
【期刊名称】《新疆艺术学院学报》
【年(卷),期】2013(011)002
【摘要】许鞍华作为20世纪70年代香港新浪潮电影运动的代表,其影片关注现实困境中的男男女女,渗透着人性的光芒和现实主义的情怀.许鞍华借鉴西方现代电影理论最成功的是生活流的叙事手法,在现实的生活中完成对艺术的表达.本文主要探究许鞍华宁静素朴散文诗般的影像风格,深入挖掘其作品背后的文化意义,比如对生命困境的态度,以及作为一名单身女导演对生命情感的想象性建构和自我私密性生活空间的浏览与展现.
【总页数】5页(P79-83)
【作者】齐燕敏
【作者单位】南京师范大学文学院江苏南京210097
【正文语种】中文
【中图分类】J904
【相关文献】
1.论许鞍华影片中女性意识的嬗变 [J], 李静
2.许鞍华视野中的香港"市民社会"演进——论许鞍华影片中人物角色认同危机 [J], 侯玲
3.试论宫崎骏动画的叙事风格与人物塑造 [J], 尚华楠
4.BBC科普宣传片中的文学叙事风格r——以《与恐龙同行》《与古兽同行》为例
[J], 渠荏铄
5.浪漫主义叙事风格下的观影奇观——简评影片《一步之遥》 [J], 郭晨阳
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《许鞍华“改编电影”的女性主义视角》篇一许鞍华改编电影的女性主义视角分析一、引言许鞍华作为一位备受尊敬的电影导演，其改编的电影作品不仅具有独特的艺术风格，更是深入地反映了社会现象与文化心理。
尤其是其改编的电影所表现出的女性主义视角，对于揭示社会中的性别不平等现象，探索女性形象及其成长道路具有重要意义。
本文将针对许鞍华改编电影的女性主义视角进行分析和探讨。
二、许鞍华的改编之路与女性主义情怀许鞍华的改编电影作品中，经常展现出对女性命运的关注和关怀。
她通过对原著的重新解读和改编，赋予了女性角色更加丰富和立体的性格特点，使她们在电影中能够独立地思考和行动。
同时，她以敏锐的洞察力捕捉到社会性别角色的转变与变迁，并深入到女性的内心世界，用影像表达她们的情感体验与心理需求。
三、许鞍华改编电影中的女性形象1. 多元化的女性角色：许鞍华的电影作品中，女性角色不仅丰富多样，而且形象鲜活。
她们涵盖了各个年龄层、职业背景和社会地位，从家庭主妇到职场女性，从年轻少女到中年妇女，她们的命运和故事都被细腻地描绘出来。
2. 独立自主的女性形象：许鞍华的电影中，女性形象往往具有独立自主的特点。
她们不再是被动的接受者，而是能够主动地思考、行动和追求自己的梦想。
这些女性形象在面对生活中的种种困境时，能够勇敢地面对并努力寻找解决之道。
3. 关注女性成长：许鞍华的电影作品还关注女性的成长过程。
她通过描绘女性在成长过程中所面临的种种挑战和困境，以及她们如何克服这些困难并实现自我价值的过程，展现了女性的坚韧和勇气。
四、许鞍华改编电影的女性主义视角分析1. 批判传统性别观念：许鞍华的电影作品对传统性别观念进行了深刻的批判。
她通过揭示男性对女性的歧视、压迫和束缚，以及女性在家庭、社会和职场中所面临的种种困境，呼吁人们重新审视性别观念和性别平等问题。
2. 关注女性情感体验：许鞍华的电影作品关注女性的情感体验。
她通过细腻的镜头语言和情感表达方式，将女性的内心世界展现得淋漓尽致。
许鞍华是香港影坛上为数不多的女性导演，她的电影取材广泛，内容多样。在她的眼中，有
这样一群人，他们游离在社会之外，却那么真实地存在着。许鞍华将自己的视野投向弱势群
体，以一种平视的态度真实地再现他们的生活。她曾说：“关注边缘和弱势群体，是我的兴趣，
也是我的天性。”本文通过梳理许鞍华影片中的弱势群体形象，去关注弱势群体的生活和命运，
从而呼吁社会建立一种真诚浓厚的人道主义关怀的良好氛围。
一、许鞍华电影中的弱势群体表现
“弱势群体”作为一个舶来品在我国被广泛关注，它是我们社会结构中的一部分，他们
处于社会的最底层，虽然无奈、卑微却仍然乐观地生活着。许鞍华运用自己的摄像机创造了
一个平台去完成弱势群体的话语表达，她并不像文学家一样铺陈苦难，而是以一种平视的态
度，还原出这个群体的情感命运。
许鞍华创作颇丰，从最开始的《疯劫》到《桃姐》，迄今为止一共拍摄了二十四部影片。
在许鞍华的导演生涯中，她独爱描写社会生活中微不足道的小人物，将镜头对准那些弱势群
体，表现着他们的生活，刻画着他们的性格，并以独特的视角审视着现实社会，充满了深厚
的人文情怀。在她的电影中，弱势群体形象如《天水围的夜与雾》里的王晓玲、《天水围的日
与夜》里的贵姐、《姨妈的后现代生活》里的叶如棠、《玉观音》里难以摆脱悲惨结局的安心、
《男人四十》中敢爱敢恨的胡采蓝、《女人四十》中的阿娥和她年迈的老公公、《半生缘》里
被姐姐算计的顾曼桢、《阿金的故事》里的阿金、《客途秋恨》里的母亲葵子、《倾城之恋》中
的白流苏、《胡越的故事》中的胡越和他的女朋友沈青、《投奔怒海》中的琴娘、《桃姐》中的
桃姐、《千言万语》中的苏凤，以及《今夜星光灿烂》里的杜采薇，这些人物不仅让我们看到
真实的生活，同时也让许鞍华的电影熠熠生辉。许鞍华像一个说书人一样给别人讲述着委婉
动人的人生种种，故事中弥漫着浓重的悲情和让人扼腕叹息的无奈。
二、弱势群体形象的塑造方式
（一）写实的电影语言
在许鞍华的电影中，对于现实的表现，主要通过生活化的场景选择和生活流的叙事手法
两方面去展示。许鞍华十分善于去捕捉那些充满生活气息的镜头，如嘈杂的菜市场、破旧衰
败的楼房、拥挤狭窄的街道。这些场景平凡而朴实。
1.恰当的场景选择
场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。恰当的场景选择有时甚至会决定影
片的风格，有什么人物就有什么样的特定生活，很多特定的故事，必须要有特定的环境。总
之，恰当的场景选择是一部影片成功所不可或缺的要素。
许鞍华在选择影片的场景方面显得尤为慎重。如她的“天水围”系列，选取香港新界元
朗区西北部的一座围村，这里居住着大批的香港底层的劳工。近年来接连曝出诸如贫穷、失
业、自杀、暴力等较为严重的社会问题，以致被冠上“悲情城市”的称号。许鞍华两次选取
天水围并非是偶然的，她说：“我说不出原因来，其实是题材‘拣’了我。”天水围内的居民
贫穷、孤独无依，他们是生活在社会底层的弱势群体。例如导演在《天水围的夜与雾》中塑
造的王晓玲正是暴力、凶杀下的牺牲品。许鞍华借用影片的方式去呈现天水围中的人们，借
以展示不少香港人的一种生活方式。我们在导演所营造的环境中去发现、去联想、去回味，
去“窥探”影像背后“无形”的导演。正像米哈伊尔所说的：“导演应当明确规定观众应该往
哪看和怎么看，他设计的镜头，应当使观众没有自由选择的余地。”
2.生活流的叙事手法
许鞍华的叙事风格是平实的舞蹈，带着崇高、温情和美感。她认为艺术不是表现的，而
是再现的。电影亦是如此，它并不是对生活的再创造性的加工、剪辑和修饰，而是采用生活
流的线索展开，直接“还原生活”，表现人们的世俗状态。淡化强烈的戏剧冲突，真实地展现
身边的现实。无论是底层人的困境还是女性无法摆脱的宿命情感，都是流畅的生活节奏，充
满了生活的朴素质感。
如《天水围的日与夜》讲述的是天水围这个地方的平民的生活再现，寡居的老婆婆因为
女儿的过世而搬到天水围，贵姐帮助她搬电视、买油、送月饼，都是生活中常见的。后来的
《男人四十》等都是展现的生活现实，都是用生活流的叙事手法去真实地表现弱势群体的生
活常态。
（二）写意的电影语言
写意是许鞍华电影中常用的一种手法。这种方法不仅能够更好地对比心中的理想和纷繁
复杂的现实，而且还能使影片的深意不露痕迹地表现出来。所以，可以得出这样的结论，许
鞍华在影片中运用迂回委婉的方式表达着一种诗意，而这种写意又是通过下面两种方式展现
得淋漓尽致。
1.意象的创造
许鞍华在电影的弱势群体形象的表现上，主要运用意象的创造的方法。通过赋予这些意
象以不同的涵义，影片拥有了更加令人深思的空间，也反映出导演给予弱势群体以独特而深
厚的人文关怀。
如影片《姨妈的后现代生活》中，有一个出现过两次的意象就是圆月。第一次出现，正
值姨妈梦想破灭之时。姨妈独自在上海生活，没有爱情也没有亲情，处于人生中最低谷的时
刻。那圆润皓洁的月亮，似乎是要给孤苦伶仃的姨妈一丝慰藉。可是那渐渐升起的圆月，又
好像诉说着理想终将远去的无奈。第二次出现是宽宽与表姐一起在阳台上赏月，这两个年轻
人一个初尝失恋的苦涩，一个无力改变平淡生活的现状，这时的月亮好像在安慰和鼓励着她
们，颇有一种梦想照进现实的意味，似乎在告诉人们，即使梦想那么遥远可仍旧有一天会变
成现实。影片中的圆月代表着一种美好的希冀，像光束一样照进叶如棠、宽宽和表姐的生活，
同时又象征着一种不可逆转的轮回，让人向往，却又无力改变。 2.如诗般的画面
许鞍华十分注意场景的选择，这无疑体现了导演的一种审美倾向。在许鞍华的眼中，场
景在人物情感表达与烘托上，在人物命运的表现与衬托上以及在剧情的发展上都担当着重要
的作用。而事实也是如此，通过那些唯美、浪漫、舒缓、温婉的画面，我们对影片中的主人
公便多了一份自己的理解。《客途秋恨》记录了许鞍华儿时的记忆，电影中一幕幕温情的画面
弥漫着一种宁静古朴的生活气息。影片中有一个镜头是小孙女爬上爷爷的摇椅，把脸贴在爷
爷的肚子上，空气中回荡着南音《客途秋恨》，如歌如诉，一种深邃的意蕴也随之从影片中升
华出来。
许鞍华用写意的电影语言，为自己的影片营造了一种悠远空灵的意境和恰切熨帖的情绪，
将弱势群体生存和生活际遇向我们娓娓道来，我们甚至能够从那种具有中国古典绘画美的明
暗、色彩和构图中，感受导演给予弱势群体的温情关怀。
三、弱势群体形象塑造在许鞍华电影中的意义
（一）真情价值观的回归
上世纪60年代，香港就已经开始步入了快速的工业化、都市化、现代化的进程。至70
年代，香港一跃成为亚洲的金融中心。那些流行的商业电影所宣传和塑造的香港城市形象已
渐渐消失了其原本的模样。许鞍华影片中的香港都市不是那些高耸入云的大楼、大型的商场
和购物中心，而是那些被主流商业电影所忽视的香港次属空间和经济边缘地带，这里虽有些
破旧残败，却具有浓厚的历史意味和生活气息。导演通过生活化的场所和弱势群体之间关系
的描述，呈现了香港日常性和人文性的一面，蕴含着导演对于真情价值观的呼吁，而她的这
些影片也正是对这种价值观的实践和回归。
（二）人文精神的重建
许鞍华虽然处在商业化氛围浓厚的香港，但她依旧坚持自己的风格――自始至终都在自
己的影片中贯穿着浓厚的人文关怀。她所表现的弱势群体的情感和命运，并不是通过煽情来
引起观众的共鸣，而是在最日常的生活里反映这个群体的坚忍不拔。破旧的楼房，肮脏的菜
市场，拥挤狭窄的旧房子„„许鞍华通过这些镜头，刻画着弱势群体的日常生活，平实却也
渗透着浓浓的悲悯。
在许鞍华的影片中，弱势群体承受着来自周遭各个方面的压力。在个人生存方面，他们
因社会、历史等因素而无可奈何；在精神方面，他们又承受着因为生存而产生的焦虑等负面
情绪。即使生活以及命运压得他们喘不过气来，他们仍然在沉重的压力之下守望相助，为自
己找到生活的希望并获得精神上的慰藉。许鞍华通过自己的电影，很好地将他们的生活心态
和情感命运呈现出来，并在讲述这群人的故事中传达出自己对他们的态度――淡淡的人情味，
浓浓的悲悯感。许鞍华对于弱势群体的人文关怀，就像缓缓流动的溪水一般，冷静地呈现于
荧幕之上，导演对于呼吁当今世界人文精神重建的意图也随之而慢慢展现。
