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教学设计：（一）创设情境，激情导入1、教师出示西方写实油画作品和中国写意油画，教师问学生喜欢哪一组？学生回答。
提问为什么喜欢？因为“像”，引入“意象艺术”。
2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。
这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。
第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。
用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。
第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。
《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。
什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。
头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。
这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。
《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。
《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。
展现给观众视觉的冲ft和丰富的想象。
[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。
并运用PPT 课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。
3，导入本节课的课题：走进意象艺术。
4，导入本节课的学习目标和学习重难点。
（二）预习展示和探究新知1、什么是意象艺术？“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。
和“实像”是相对而言的。
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。
意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
2、为什么美术作品形象怪异？让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。
例取一些生活中的一些意象艺术，例如:标志、服饰、装置等。
取一个具有代表性的物体（动画片里的动漫形象）说明夸张地动漫表现手法作用。
增加趣味性.（此环节可以让学生发言,根据自己对生活中的联想,寻找具有意象艺术的现象。
）通过让学生发言，很好地活跃了课堂气氛，同时让此堂课与生活紧密联系起来，才不会觉得空洞、乏味、无趣。
得到一个道理艺术源于生活,高于生活。
课堂小结老师用语言对此堂课做出小结，并让学生动手实践，用画笔来画一
幅意象作品。
板书设计走进意象艺术 1 真实是什么?
2 什么是意象艺术
3 进入画家的角色
4 生活中的意象艺术
教学后记在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。
在教学中应调动学生的主动参与，以学生为主体，让学生思考、辨析意象艺术作品的
主要特征。
同时在本课中,注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，
让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。
人美版高中美术名词解释第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义审美教育亦称美育或美感教育，是一种通过美的教育而使人性发展和完善的活动。
审美教育的基本内容是：通过具体的审美活动而逐步培养人的正确的美丑观、善恶观、是非观、爱憎观，从而净化人的心灵；逐步培养和提高人鉴赏和创造美的能力，使人的潜能得到更好的发挥。
审美教育的特点是寓教于乐，在没有任何强制的过程中潜移默化，最终达到人性的逐步发展和完善。
审美教育不应仅仅局限于自然和艺术领域，还应包括社会实践，在社会实践中进一步培养人和现实的审美关系。
在西方，柏拉图（Platon，公元前427—公元前347）、亚里士多德（Aristoteles，公元前384—公元前322）开始注意倡导审美教育；在近代，对审美教育给予极大关注的是德国美学家席勒（J．C．F．Schiller，1759—1805），他认为要把人性从自私和腐化中拯救出来，使人的感性冲动和形式冲动（又称理性冲动）协调一致，使不合理的社会变成合理的社会，惟一的途径就是通过审美教育。
马克思主义认为，审美教育并非获得人性解放的最终条件，而是人认识世界、改造世界和自身的一个重要手段。
因此，审美教育对人的发展具有重要的现实意义。
审美鉴赏力是指人的一种历史地形成的鉴别、认识和评价现实现象和艺术品之美丑的能力，亦称审美判断力。
它是审美主体（人）通过美的创造和美的鉴赏而培养起来的一种能力，具有社会性和个体性差异。
从社会性的角度说，任何主体的审美鉴赏力都是受到一定历史发展所提供的可能性的制约，因而具有共同的地方；但是由于主体的生活经验不同、审美修养的不同，审美鉴赏力又表现出个体之间的差异性。
它既是依赖于个人审美趣味的单独判断，同时又普遍有效。
德国美学家康德（Immanuel Kant，1724—1804）把它归于“先天共通感”。
但按照马克思主义美学观，共同的审美鉴赏力是同一社会关系的产物。
审美鉴赏力的培养和发展，不但依赖于直接鉴赏经典艺术品，而且还依赖于社会实践，在实践中形成正确的是非、善恶、真伪、美丑观念。
对客观世界的主观表达——走进意象艺术教材分析本课是人民美术出版社普通高中课程标准实验教材系列之《美术鉴赏》模块的第4课，这一课主要让学生具体了解和认识三大美术类型中的意象艺术。
教材内容主要分成三个部分。
分别是（1）开头引用了马蒂斯和一位妇女的对话，为意象艺术的阐述做铺垫（2）通过对塞尚的《圣维多克山》、凡高《星月夜》等作品的讲解，让学生明白“为什么有的美术作品形象怪异？”（3）列举了英国画家培根的《被牛肉包围的肖像》与《教皇英若森十世》的对比，以及对中国画《鹌鹑图》的讲解，阐述了“如何理解意象艺术”，这也是课本最为关键的部分。
正是通过这主要的三个部分的有机串连与阐述，让学生较为充分地了解了这种介于具象艺术和抽象艺术之间的重要的综合艺术形式——意象艺术。
学情分析应该说我校作为一所重点中学，积极因素是显而易见有的，学生的整体素质很高，他们有着很强的思辨能力，很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，但消极因素也同样存在，由于平时学生文化课的学习压力非常大，同时接受的又是住宿制的管理，这导致了绝大部分的学生根本无暇了解美术，其机会更是少之又少，所以就针对本课的的一次学生的审美价值观的口头调查中，几乎所有学生（除个别本身有专业学画经历或家长本身就是美术工作者）对美术作品的判断标准普遍都只有一把标尺——认为一件美术作品是否优秀，其标准就是“像”或者“不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是没有水平或者纯粹就是乱画，根本不值得花费时间去欣赏。
因此为了能改变学生的这种普遍存在的错误审美观，丰富他们的审美知识结构，同时也为让学生以后进一步了解“抽象艺术”做下良好的铺垫，本课要使学生了解：在美术作品中这一部分“说像又不像”的作品，其实它有其独特的审美价值，是“表达作者内心世界”的艺术形式。
设计理念通过对课本结构思路的分析，结合教学的具体要求，并根据学生目前所处的真实的美术能力水平，本人认为本课应立足于循序渐进地通过不同的艺术表现形式的作品对比，直观而清晰地让学生自己找到意象艺术的表现形式，从而真正了解什么是意象艺术，这应该是整堂课的主线。
对客观世界的主观表达——走进意象艺术学情分析高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。
他们能列举出中国画的写实性作品――工笔画，表现性作品――写意画等。
但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。
高中学生具有好学，善于思辨的特点。
班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。
效果分析本课教学设计力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。
主要突出了以下几点：一高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。
例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。
这种学习方式直观、感受快、启发效果好。
同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。
二使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。
比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。
而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。
有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。
三联系现实生活，发现身边的意象艺术形象，并动手创作，学生亲身体验创作的心灵轨迹，尝试创作的滋味，促进学生对学习内容的深刻理解。
而朗诵散文，创设艺术情境，利用语文课程资源来丰富美术教学，实践综合教学是本课教学设计的一个亮点。
另外，通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。
课堂教学的预设与生成共存，会让教学变得更实际和有意义。
如：在本课质疑中有一位学生提出：“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法？”这问题就提醒了我，界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准，而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”，它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。
教学设计：（一）创设情境，激情导入1、教师出示西方写实油画作品和中国写意油画，教师问学生喜欢哪一组？学生回答。
提问为什么喜欢？因为“像”，引入“意象艺术”。
2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。
这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。
第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。
用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。
第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。
《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。
什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。
头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。
这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。
《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。
《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。
展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。
[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。
并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。
3，导入本节课的课题：走进意象艺术。
4，导入本节课的学习目标和学习重难点。
（二）预习展示和探究新知1、什么是意象艺术？“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。
和“实像”是相对而言的。
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。
意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
2、为什么美术作品形象怪异？让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。
