17世纪到20世纪西方不同艺术风格

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17世纪到20世纪西方不同艺术风格

十七世纪欧洲强权扩张,掠夺海外殖民地累聚巨富,生活上提倡豪华享受,因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒,再积极利用艺术思想形态──巴洛克,去迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦,亦忠实于基督教的世界观,故亦是“基督教化的文艺复兴”。

巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其风格特点:一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩;

二是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力;

三是极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;

四是关注作品的空间感和立体感;

五是具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;

六是浓重的宗教色彩;

七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道。

八优雅与浪漫

巴洛克艺术在各方面的表现:

建筑方面:柱子特别粗大,屋顶布满雕刻。满足霸者心态,如路易十四时期所建筑凡尔赛宫雕刻方面:皱折阴影夸大浓烈,使得姿态夸张。绘画方面:然虽同为中世纪之宗教画,但由于立足于自由主义之上,因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。构图雄伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻、线条极尽曲折,使人有极度夸张之感。其它方面:画人物丰满健壮,且视女性化的柔弱艺术为禁物。西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位,使得到了十七世纪,西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。西班牙深受信奉「旧教」的影响,使得王室、教会仍持强大的势力,此异于意大利和法兰德斯,而在此对宗教的神秘感情与专制 . 君主的强大势力之下,所诞生的庄严的艺术便为「巴洛克艺术

到了18世纪法兰西民族热爱放纵和自由的天性就彻底的露出来了,这导致法国艺术开始挣脱古典主义风格的严格束缚,发展形成所谓的罗可可风格。

洛可可建筑风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。

洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。

为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,追求纤巧、精美又浮华、繁琐,别称为「路易十五式」,一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线,如卷涡、波状和浑圆体;色彩娇艳、光泽闪烁,象牙白和金黄是其流行色;经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。

19世纪是西方艺术历史上最激动人心的100年。现实主义是19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判,所以又被称为批判的现实主义。19世纪艺术特点主要表现在光与色方面,成为光与色的革命。

19世纪最重要的画派是印象派。又称印象主义画派。是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。印象派绘画出现于1874年,这一年一群无名的年轻画家举办艺术展览会,其中有莫奈的《日出·印象》,被一保守派记者用来在文章中借以讽刺此画派,称之为“印象主义画家的展览会”,画派因此而得名。印象主义以创新姿态登上法国画坛,反对古典主义、反对浪漫主义。主张画家到室外,根据眼睛在阳光下直接观察事物的感受来作画,表现物体在阳光的照耀下色彩的微妙变化,开辟了绘画的新领域。印象派画家从各个方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界,描绘画家身边的现实,表达自己的感性和理性的认识,但是却舍弃了通过艺术来表达崇高理想的艺术家的社会职责,表现出颓废的一面。在世界绘画发展史上,印象主义具有革新意义,开辟了绘画语言的新天地,为展示客观世界和人的主观世界提供了新的技巧,为艺术家发挥自己的艺术个性提供了新的可能,也拓展了艺术审美的新领域。为20世纪现代主义艺术的出现,奠定了基础。

20世纪在艺术界里可以成为个性的解放时代。

20世纪西方艺术界出现了不少艺术派及各种艺术风格。其中艺术派有:

野兽派:代表人物是马蒂斯。其风格是用强烈的色彩,奔放粗野的线条,扭曲夸张的形体来表现客观世界的主观感受。

立体派:代表人物是毕加索。风格:把自然形体分解为几何切面,经夸张变形后重新组合;打破了传统的时空概念,表现形体内在的看不到的结构。

表现主义:代表人物是蒙克。风格:表现了唯物主义世界观的背离,将现实变形的艺术现象,作为艺术家精神世界的独特表现。

达达派:代表人物是杜桑。风格:作品用一种混乱的、幻想的、象征的、幻灭感的艺术语言表达出来,带有一种疯狂的破坏性。

超现实主义派:代表人物是米罗、马格利特、达利。风格:主张放弃逻辑、有序的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的禁言乡融合。

抽象主义:代表人物是康定斯基、蒙德里安。风格:摆脱造型艺术再现视觉感受的传统,把点、线、面视作为表现因素,使之变成有象征意义的符号。

迪力夏提·艾木都拉

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