20世纪西方现、当代美术特征和发展

浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
西方现当代艺术是指从20世纪中叶至今的艺术形式，它是在前现代艺术的基础上，在不断的创新中得以发展而成的。

其脉络可以追溯到20世纪初的现代主义运动，而其特点则体现在不断的实验和挑战传统，以及艺术中的自我表达和社会批判。

首先，西方现当代艺术起源于20世纪初的现代主义运动。

在这个运动中，艺术家们试图通过形式和技术的创新，探索新的表现手法和艺术语言。

例如，毕加索的立体主义和静物画、达利的超现实主义、梵高的后印象主义等等，都是这个时期的典型代表。

其次，西方现当代艺术的发展在二战之后得以快速发展。

战争的破坏和社会变革带来一次次的创伤和震撼，艺术家们也从中得到了新的创作灵感。

例如，德国的约瑟夫·博伊斯和瑞士的让·汉斯·阿彻，他们的创作受到了二战期间的痛苦和荒诞境况的深刻影响。

他们的作品中，对现实的直接呈现和对现实的批判成为了他们艺术创作的重要元素。

最后，西方现当代艺术的特点是对传统的不断挑战和实验。

艺术家们试图通过新的表现形式和技术来探索不同的创作方式和艺术语言。

例如，1960年代的行为艺术家们开始将自己的身体、行为带入到艺术中来，探索艺术与现实的边界。

此外，也有一些艺术家将科技和新媒体引入到艺术中，例如电脑画、摄影、录像等等，使得西方现当代艺术在形式和实验上达到了新的高度。

简述20世纪西方美术的特点
20世纪是西方美术史上一段充满变革和创新的时期。

在这个时期，
艺术家们不断地挑战传统，并推动了新的艺术形式和风格的出现。

本文将
简述20世纪西方美术的特点。

第一，逐渐摆脱了传统、朴素和自然主义的束缚。

在这个时期，艺术
家们开始思考如何表现内心的情感、表达对世界的认知和反思等课题。

他
们通过探索新的表现方式来寻找新的艺术成就。

例如，弗里德里希·尼采、西奥多·阿多诺等思想家在精神领域提出了众多的观点，而塞尚等人在绘
画上对视觉效果提出了新的理解。

第三，关注社会问题。

在20世纪初，艺术家们开始关注社会问题，
他们把主题从自然、民族和神话转向社会问题。

例如，毕加索、马蒂斯、
考尔德等艺术家通过在作品中加入社会元素，表达了对当时社会现实的反思。

随着人类面临的问题不断深化，艺术家们也日益注重回应和探讨如环
境污染、种族歧视等问题。

第四，重视个体性和表现主义。

在20世纪初，艺术家们开始关注他
们自己的思想、情感和个人体验。

他们试图通过自我表达来反映个人和集
体的体验。

例如，毕加索的立体主义、玛格丽特·布德以及法国立体派艺
术家和德国表现主义艺术家都试图展现自身的文化方式与个人体验。

总之，20世纪是西方美术史上的一个极富变革和创新的时期。

它是
艺术家们通过努力的追求和实践走向现代和未来的时代。

在这个时期的美
术里，我们可以看到各种新的风格，感受到探索和自由的力量，感受到艺
术的无限可能性。

浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术的脉络和特点非常丰富多彩。

从19世纪中叶到21世纪初，西方现当代艺术历经了许多风格和流派的兴起和衰落。

下面就从几个角度来浅谈一下西方现当代艺术的脉络和特点。

一、风格的变迁19世纪中叶到20世纪初期，印象派和后印象派风格是西方艺术的主流，以其强调颜色、线条和形式的纯粹性而著名。

同时，装饰艺术风格在20世纪初期也得到了一定的发展。

20世纪二、三十年代，表现主义、立体派和未来主义等风格的兴起，标志着西方艺术从抽象到现实再到抽象的发展。

表现主义者强调情感和内在感受，立体派强调空间和立体形式的多样性，而未来主义者则对科技和未来进行了艺术创作的探索。

20世纪中期，抽象表现主义、废墟艺术、波普艺术、极简主义等风格相继兴起。

其中，抽象表现主义主张用抽象的方式表现内在的情感和精神体验，废墟艺术则反映了战后世界的疮痍和恢复，波普艺术则关注了当时的美国消费文化，而极简主义则强调物质和形式的简化和减少。

21世纪初，后现代主义等新的风格也在艺术界中崭露头角。

后现代主义强调影像、符号和多元文化的混合和碰撞，同时对现代化和现代主义进行了批判和反思。

二、媒介的多样性随着技术的发展和媒介的多样化，西方现当代艺术创作媒介也逐渐丰富。

从传统的油画、雕塑到现代的装置、行为艺术，再到数字艺术和虚拟现实，这些媒介的多样性为艺术家提供了更多的选择和发挥空间。

装置艺术是指在空间中设置特定的物体、声音、光线等元素，从而创造出一个完整的环境和感官体验。

行为艺术则强调行动和行为本身的艺术性，将艺术和日常生活融为一体。

数字艺术则利用计算机技术和虚拟现实技术进行创作和表现，在媒介上具有独特的优势和特点。

三、主题的多元化在西方现当代艺术的发展过程中，主题的多元化也是非常明显的。

从对现实生活的关注，到对社会问题的探讨，再到对存在主义和精神层面的思考，艺术家们在不同时间和背景下关注的主题也在不断变化。

20世纪初，印象派和后印象派往往以风景、静物和人物为主要创作对象。

西方现代主义艺术运动对当代美术的影响引言20世纪初，西方艺术界掀起了一场前所未有的变革，这就是现代主义艺术运动的兴起。

这一运动将传统艺术观念完全颠覆，深刻影响了当代美术的发展。

本文将探讨西方现代主义艺术运动对当代美术的影响，从不同角度分析其影响和意义。

一、现代主义艺术运动的兴起现代主义艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，受工业化、科技进步等现代社会因素的影响，艺术家们开始反传统、追求创新和解构的创作理念。

在绘画、雕塑、建筑、文学等领域，现代主义艺术运动都有着重要的影响。

以绘画为例，印象派的出现打破了传统绘画的规范，追求真实感和光影效果，表现主义则强调情感和个人表达，立体主义则将画面拆解为几何形状，构成主义则注重形式和结构。

这些流派的诞生和发展，为当代美术的创作开辟了新的道路。

二、抽象艺术的崛起现代主义艺术运动中最具代表性的艺术形式之一是抽象艺术。

抽象艺术强调形式、色彩和构图，使画面不再受限于具象表现，而是追求抽象和抽象性。

抽象艺术家如毕加索、康定斯基、波洛克等人的作品影响深远，激发了许多当代美术家的创作灵感。

抽象艺术的崛起为当代美术带来了前所未有的表现方式和表现形式，激发了艺术家们对形式和意义的探索。

当代美术中的抽象作品形形色色，表现了艺术家们对世界、内心世界和自我探索的不断追求。

三、思想解构与重构现代主义艺术运动还注重思想解构与重构，从对传统的解构开始，逐渐构建了新的思想体系和审美标准。

现代主义艺术家们挑战常规，打破固有观念，尝试用新的思维方式和创作手段来塑造世界。

思想解构与重构在当代美术中依然有着深远的影响。

艺术家们尝试从不同视角审视世界，探索人类存在的意义和价值，通过作品传达对时代和社会的思考。

思想解构与重构成为当代美术中重要的创作主题之一。

四、多元文化与全球化随着现代主义艺术运动的发展，全球范围内的文化交流日益频繁，多元文化与全球化成为当代美术的重要特点之一。

艺术家们受到不同文化的启发，在创作中融合各种文化元素，呈现出多元的审美风格和表现形式。

简述20世纪西方美术的特点20世纪西方美术经历了丰富多样的发展，从印象派、立体主义到超现实主义，艺术家们以不同的创作风格和技巧呈现出他们对世界的独特见解。

以下是20世纪西方美术的一些主要特点：1.替代现实：20世纪初期，许多艺术家开始追求一种新的表现方式，试图超越对现实的直接呈现。

他们试图通过表现自身的情感、思想和精神状态，创造出一种更真实的现实。

这种艺术形式被称为表现主义。

2.抽象化：随着时间的推移，艺术家逐渐渴望解放自己的创作，追求独特的表现方式。

在抽象艺术中，艺术家试图摒弃客观现实的描绘，将重点放在形式、颜色和线条等艺术元素上，以此表达情感和构建独立的视觉语言。

3.考察材料：20世纪美术发展了多种创作材料和媒介。

例如，立体主义艺术家开始使用不同的材料和技巧进行表达，将现实物体的不同部分拆解、重新组合，以展示事物的多维和多角度。

同时，雕塑家开始使用诸如金属、玻璃和陶瓷等新材料，展示了新的形式和构造。

4.挑战传统：冲击传统成为20世纪西方美术的一大特点。

例如，达达主义运动挑战了传统艺术的观念和制约，试图打破束缚艺术家创作的规范和界限。

超现实主义则试图挖掘潜意识的力量，通过夸张、不合理和梦幻的元素来表达对现实的冲击。

5.自由表达：20世纪西方美术独立于传统的约束和规范，鼓励艺术家表达自己内心的思想和感受。

这种自由表达的态度促使艺术家们不受限地追求新的表现方式和技巧，以呈现出他们独特的创作思想。

6.文化交流：20世纪美术涌现了大量的国际艺术运动和交流。

例如，德国的表现主义和法国的立体主义对抽象艺术产生了深远的影响，使其成为了20世纪西方美术的重要组成部分。

同时，美术市场的发展和艺术展览的增多也促进了不同文化之间的交流与影响。

7.多样性和个性：20世纪西方美术呈现出多样化的风格和技巧，艺术家们追求个性和独特的表达方式。

从立体主义的几何形式到超现实主义的梦幻元素，艺术家们大胆地尝试新的表达途径，并以个人独特的方式来诠释世界。

美术的发展现状及发展趋势分析1. 美术的发展现状美术作为一门艺术形式，经历了漫长的发展历程。

现代美术的发展可以追溯到19世纪末20世纪初的现代主义艺术运动。

在当代社会，美术作品呈现出多样化的形式和风格，包括绘画、雕塑、装置艺术、摄影、数字艺术等。

美术作品不仅在博物馆和画廊中展出，还通过互联网和社交媒体广泛传播。

2. 美术的发展趋势2.1 技术与创新随着科技的进步，美术领域也出现了许多新的技术和创新。

数字艺术、虚拟现实、增强现实等技术的应用，为艺术家提供了更多的创作可能性。

例如，艺术家可以利用数字软件进行创作，创造出独特的艺术作品。

虚拟现实技术使观众能够身临其境地体验艺术作品，增强了艺术的沉浸感。

2.2 多元化的表现形式美术作品的表现形式越来越多样化。

艺术家通过创新的方式来表达自己的观点和情感。

例如，装置艺术通过在特定的空间中创造出具有观念性的艺术作品，引发观众对环境和社会议题的思考。

摄影作为一种艺术形式，通过捕捉瞬间的美丽和真实，传达出艺术家的独特视角。

2.3 文化多样性在全球化的背景下，艺术家越来越关注文化多样性的表达。

他们通过融合不同文化元素，创造出独特的艺术作品。

这种文化多样性的表达使艺术更具包容性和多样性，能够吸引更广泛的观众。

2.4 环境与社会关切越来越多的艺术家开始关注环境和社会议题，并通过艺术作品表达对这些议题的关切。

例如，一些艺术家利用废弃物品创作艺术品，呼吁人们关注环境保护。

同时，一些艺术作品也关注社会问题，如种族歧视、性别平等等。

这种关注使艺术更具社会意义，能够引发人们对社会问题的思考和讨论。

3. 美术的发展前景美术作为一门艺术形式，具有广阔的发展前景。

随着科技的不断进步，美术作品的创作方式将变得更加多样化和创新化。

虚拟现实、增强现实等技术的应用将为艺术家提供更多的创作可能性。

同时，随着人们对文化多样性和社会问题的关注度提高，艺术作品将更加关注这些议题，引发观众的思考和讨论。

20世纪西方艺术发展的特点摘要：基于对20 世纪西方当代艺术思潮的一些想法，笔者从三个方面对这些现象的出现原因进行一些讨论。

关键词：当代艺术哲学美学笔者近期主要阅读了20 世纪主要艺术流派的相关资料，其中包括综述以及对部分著名艺术家的个案研究。

在这些资料闯进贫乏的大脑后，笔者尽力找寻一点脉络来思考这些思想和行为发生背后的一些原因。

20 世纪的西方艺术最大的特点应该就是多元化的发展，与以往的古典艺术或浪漫主义艺术相比，它的内容、题材、创作方式、审美准则等，都比以前更加丰富多彩。

特别是在印象派之后各种思潮爆发，这样各个角度的突破便接踵而来。

人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加快了生活节奏。

从社会学角度来说，生产力的巨大提高，不仅在物质上也在人类精神领域造成了巨大的冲击。

现代科技的发展，特别是光学等物理科学的发展，使画家们更开拓了认识自然界的视野。

人类的眼睛开始延伸到以往没有注意或被刻意忽略的世界，因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。

艺术思潮的发展离不开哲学，而受哲学影响的美学思想更加直接牵带了艺术的发展。

德国古典哲学鼻祖康德的美学思想在20 世纪被发扬光大。

在康德之前，西方美学有两个阵营，一是认为美是美感的根源，二是强调美感决定美。

而康德提出了审美判断能力是美和美感的共同源泉的思想，把对美和美感的理解定位于以人的自身能力决定，极大地提高了人作为审美主体的重要性。

克罗齐、科林伍德进一步发展了康德的理论，把主体情感、想象、直觉等人类自身特有的感情看成是产生美、美感的根源，这样美感成为人自身感情的延续和发展，艺术也自然要更加关注人本身的内心世界。

于是出现了在正确精致描摹自然之后关注表达人物内心、性格、情感、艺术家经历等的现代艺术。

当代艺术在更大程度上受到美学的影响，特别是当代的美学思潮, 叔本华、尼采、弗洛伊德等的伟大发现和创造使得艺术家们更关注自身，并从自己内心深层寻找艺术的源泉。

浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指20世纪以来诞生的各种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、概念艺术等。

西方现当代艺术的发展可分为几个不同的阶段，每个阶段都有其独特的特点。

1. 抽象表现主义阶段（1940年代至1950年代）抽象表现主义时期是西方现当代艺术的发展重要阶段之一。

此时期的的艺术家尝试通过非传统和非自然主义的方式来表达情感和感觉。

他们的作品强调笔触和色彩，反映出作品表面的无限变化和动态性。

抽象表现主义艺术家通常被视为抒发了内心情感、表现了主观感觉的表现者，这种艺术风格在当时的西方艺术中占据了主导地位。

极简主义阶段的艺术家倡导简洁、清晰、不加装饰的艺术表现方式，强调作品的几何构成和形状。

这种艺术风格尤其强调作品形态的规律性和对观众的直接而精准的感官刺激。

此时期的艺术家包括福克斯、乔佩尔、乔尔丹等。

艺术概念阶段将艺术从视觉角度转向了思考，艺术家创作出了一系列以其概念为核心的作品，其中的思想内容逐渐变得比形式更加重要。

艺术家们在创作时强调意义和观念的表达，例如索尔·莱娅特和约瑟夫·科苏斯。

行为艺术时期的艺术家通过身体动作、行为行径和场景布置来表达其观念和情感，这种表现形式更加符合当时年轻一代的思想和表达方式，例如莫里纳、阿布拉莫维奇和比约克。

后现代主义阶段的艺术家尝试打破传统的艺术风格和运用对现实的挑战，倡导使用多种媒介和技术来表达其思想和观念。

后现代主义阶段的艺术家强调工艺程度，强调观念的表达，艺术家们使用了服装、建筑、摄影等各种媒介和手段，例如杰夫·昆斯和德米特里·普琴科。

总体上，西方现当代艺术的发展趋势是由形式上的探索和表现上的挑战相互交错而推进，通过不断的试验和创新，塑造出丰富多样的艺术世界。

同时，西方现当代艺术更加强调观念和思想的表达，艺术家们致力于通过视觉艺术来表达更深层次的思想。

20世纪西方美术发展概况作为时代产物的20世纪西方美术,不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革,反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。

19世纪末即已开始流行的“绘画不作自然的奴仆”,“绘画摆脱对文学、历史的依赖”,“绘画语言自身的独立价值”,“为艺术而艺术”等观念,是20世纪西方美术体系的理论基础。

这里就出现了一个现代艺术中存在的距离:艺术和自然形象的距离。

20世纪的主要现代艺术流派,其实都在探讨这两者的关系,在这种探讨中,西方兴起的主流美术思潮和流派否定描绘具体物象,主张抽象。

一20世纪西方美术的主流——抽象抽象绘画不是一个画派、一种风格或一个有宣言和纲领的社团,而是一种思潮,一场扩展以至改变人们视觉经验和绘画观念,并具有里程碑意义的绘画革命。

抽象艺术作为20世纪西方美术中的主流,发轫于19世纪末,确立于20世纪初,盛极于20世纪40年代,继而蓬勃开来,征服了欧洲和整个西方世界。

抽象绘画的产生和发展有其必然性,它是在现代突飞猛进的科技,强烈改变着人们的认识;资产阶级革命的胜利极大地解放了人们的个性和自由;高度物质文明造成的高速度。

二十世纪突破了客观自然形对于艺术的严格约束，把对自然的模拟演化成了依据个体的精神需要进行主观的改造。

在这种改造的过程中，精神感受起到了重要的作用，在艺术中所表现的内容虽然没有完全遵从自然的原貌，但他们服从于真实的视觉感受和内在精神需求。

经过改造之后的形与自然中的原生状态不同，观者可以从中体会到不同个体的艺术家改造形的审美意趣的差异。

与传统绘画其实很多还是走在同一个方向上，这个方向仍然是艺术语言的审美追求，之所以产生视觉面貌的差异，是因为在自然和自我的天平上有所偏重，他们有表现的理想，在具体的艺术实践中并没有放弃语言的审美组织。

二十世纪的艺术形式真是很多，艺术的涓涓细流已汇成沧海，没有主流，只感觉到令人眼花缭乱和不断的变化，科学改变着我们的生活，也在不知不觉地改变着我们的艺术观念。

浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指在现代和当代时代内涌现出的艺术形式和风格，涉及绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种媒介。

它的初期时期是20世纪初，波蒂斯蒙、毕加索和马蒂斯等艺术家创造了一系列前卫艺术形式，如立体主义、表现主义和未来主义等。

他们挑战了当时传统的艺术观念和语言，推动了艺术的发展，也奠定了现代艺术的基础。

从20世纪中期开始，包括抽象表现主义、泼洒画运动、极简主义、概念艺术、后现代主义等在内的多种艺术潮流相继出现。

这些艺术形式强调表现形式和观念的至高性，由此推动了艺术从现代走向当代。

以下几点是现当代艺术的主要脉络和特点。

一、多样性与分化现当代艺术是一个多样化和分化的领域，艺术家们采用不同的素材、媒介和风格，表达出各种不同的艺术思想和观念。

艺术作品的形式和内容也变得更加多元化和复杂化。

这种多样性和分化使艺术创新的空间变得更加宽广，同时也带来了对艺术界观众的挑战。

二、概念的重要性现当代艺术在思想和观念上更加重视，概念和理念被视为艺术的灵魂和价值所在。

不同于过去更注重技艺和形式表现的思路，现当代艺术家更加重视表现主题和意义。

艺术作品的意思和概念难以被用语言来解释，观众需要通过直觉和感官体验来理解艺术作品。

三、多媒介技术的应用现当代艺术家采用各种不同的媒介技术在艺术作品中进行表现，如挪用素材、数码艺术、视听元素等。

这种数字化的方式使艺术家有更多的表达方式和创作手段，也使得现当代艺术成为了更加全球化的领域。

四、与社会问题的关联现当代艺术强调艺术与社会问题的关联，反映出当代艺术家对于社会和政治问题的关注和思考。

当前社会的文化、政治和经济等方面都为艺术家们提供了创新的灵感和构思，使艺术作品更具现实意义和社会价值。

总之，现当代艺术是一个拥有丰富多样的表现形式、思想内涵和价值观的领域。

它强调了艺术与社会的紧密联系，从多个方面反映出当代人对于世界的思考和认识。

20世纪西方美术发展20世纪西方艺术最大的特点是一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界。

二是各门类艺术之间相互影响更趋密切，例如，美术创作借鉴了电影和摄影手法，借鉴了文学中的意识流，试图把音乐的抽象性移植到绘画中等等，这些都明显地带有实验性。

任美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一些传统的分类和观念已失去了存在的价值。

19世纪末的象征主义为20世纪各种艺术倾向打下了基础。

但1880年以后出生的一代艺术家已属于20世纪的年轻一代，他们不再同情世纪末的情趣。

20世纪西方进入了个性化的时代，强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点。

"反传统"成为这个世纪艺术的主流。

各种"主义"和"运动"就是由所谓前卫的年轻一代艺术家发动的。

他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之中，更强烈地表现他们的个性。

因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。

1：表现主义20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现、构成反艺术、潜意识、模拟等类型，也可以归纳为抽象和表现这两个相互对峙的倾向，或许在这两极之间还可以增添第三个倾向，即抽象表现的倾向。

到第一次世界大战，这三个倾向已具雏形，这就是当时引导潮流的表现主义，立体主义和未来主义。

表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。

20世纪头十年，在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别在世界文化之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑，其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。

1）野兽派20世纪初到一次大战爆发，来自世界各地的艺术家云集巴黎，形成了一些自觉的前卫派艺术运动，野兽派是其中的第一个。

1905年在巴黎的秋季沙龙中，马蒂斯、德兰、弗拉曼克等画家的作品同展于一室，他们强烈的色彩、过度的变形引起了评论家沃克塞勒的批评，他称他们为"一群野兽"，野兽派由此得名。

20世纪西方现代绘画艺术的特征人类的发展离不开艺术、哲学、科学，这是人类自身意识反映客观世界的主要方式，或者说是三个层面，艺术注重直觉、哲学培养思辨，科学强调实证。

之所以采取的方式不同，是由于追求事物不同层面造成的，三者共同构成20世纪人类物质与精神的世界。

20世纪的油画艺术创作是随着近代哲学与科学一起发展的，反映了20世纪的时代观念、精神追求，构成了西方艺术与科学的精神风貌。

我们可以把20世纪绘画艺术思潮的特征概括为朦胧性、变异性、运动性、写意性、偶然性，符号性。

标签：艺术风貌;朦胧性;变异性;运动性写意性;偶然性;符号性20世纪是人类文明的转型期，在此之后的艺术称为现代艺术。

艺术评论家对20世纪的艺术特征进行了归纳与研究，分为表现主义、立体主义、原始主义、未来主义、抽象主义、达达主义、至上主义、建构主义、超现实主义、社会主义画派、印象派、野兽派、垃圾桶画派、波普艺术等，可谓风格多元，流派众多，相对于20世纪前的古典主义、浪漫主义以及现实主义，我们难以用简单的名词进行归纳，对于20世纪绘画艺术的特征，我们难以概括，最常见的表述方式是将其称为“20世纪现代艺术流派”。

艺术作品和艺术风格都是所处时代的折射，艺术创作不仅仅是艺术家的情感冲动，更是像哲学、科学一样反映了时代的审美观念、精神追求和世界观，艺术与其他精神层面的区别在于更注重作者内心的感受，注重直觉的表达，20世纪是以人为本的时代，艺术形式的丰富性表面了人类精神层面的解放。

我们把20世纪绘画艺术的特点归纳为朦胧性、变异性、运动性、写意性、偶然性、符号性。

一、朦胧性朦胧性通常指事物感知不明确，具有不确定性。

模糊性是事物概念不够清晰，在质与量上都没有确定界限，甚至在时间与空间上都难以标注。

现代主义明显具有朦胧性。

我们熟悉的印象主义，其的画面分解，元素模糊，创作者将色彩分解并置于画面，观众远距离欣赏时形成空间混合的效果。

印象派的杰出代表有莫奈、德加、塞尚等，印象派诞生于19世纪，影响了20世纪乃至现在，作为启蒙性的美术思潮，印象主义绘画推动了美术技法的变革，对绘画观念影响巨大。

浅谈二十世纪的西方现代美术二十世纪，随着资本主义经济和社会的蜕变，与十九世纪资本主义相适应的传统文化转变为现代文化。

文化转型期间，在社会民主思想的影响下，一部分知识分子奋起批判传统文化，投身于创造新文化的运动中。

在思想界，从对普遍人性及自由、平等、博爱的颂扬转向对它们的否定和批判，转向对个性、生命、本能的强调，冲破传统理性对人的独特生存和个性的束缚，恢复和维护人的本真存在，发现和发挥人的内在生命和创造性，开创了现代西方文化中的人本主义或者说非理性主义潮流。

与思想相呼应，在艺术界，印象派之后，每一名有创新精神的画家在动笔之前都面临着“画什么”和“怎么画”的问题，高更画原始和神秘，凡高画激情和生命，塞尚画结构和本质，他们或多或少都脱离了绘画的传统意义。

在技法上，有人改变空间、减弱明暗，有人学习东方、求教于古人，每个艺术家都在锤炼独具特色、卓尔不群的风格，越来越多的画家在思索，绘画到底是什么？艺术乃至文化的演变有一条规律，就是每当重大转折来临之际，思想界常常对基本概念和价值提出质疑、进行辩论，这种辩论往往能更新世界观和价值观，为艺术和文化的巨变进行思想和舆论准备。

有一个观点被越来越多的人所接受，绘画不是表达某种观点和思想的工具，也不是历史、文学、宗教的图解，绘画姓“画”，不姓“文”。

越来越多的画家追求纯粹的绘画性，争取绘画的完全独立，其中野兽派作出了重大贡献。

一战前的十年间，野兽主义出现在法国，法语“fauve”一词意为“野兽”。

一位批评家在1905的秋季沙龙上，看到一件让人想起文艺复兴期间雕塑家多那太罗的作品放在大批色彩鲜明的画作中，便喊道：“多那太罗在一群野兽中间！”野兽派由此得名。

野兽派主要研究修拉和高更的色彩，其鲜艳的色彩体现在明显笔触和种种色调刺目的宽阔平面上，色块自由构成形状，很少注意细部，如同他们的立体主义同行（布拉克就受到野兽主义的影响）。

这些艺术家使他们描绘的那些传统题材抽象化，此外他们用色彩给他们的画作添加了一种极其强烈的情感基调。