西方美术史第4章20世纪中期西方现代主义美术 ppt课件

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20世纪西方现代派绘画美术

《带黑色的弓形， 154号》特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。
《构图七号》这是他作品
中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一。用“狂想” 来形容在适合不过了，给人的感觉是异常迷乱画上色彩狂
《结构之八》把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，几何形的结构与通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物，是种诗意的流畅。康定斯基的审美观中始终保留着几何图形。
《构图， 2号》
骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐
传统对艺术的看法有了巨大的影响。也
常被称为超现实主义运动。或简称为超
现实。
返回
“当代艺术魔法大师”
"我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子“，” 每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……"。
记忆的永恒
精神病人式的对现实世界秩序的解脱
达利《面不幻影和水果盘》西班牙
返回
——超现实主义
巴拉《链条上的狗》 1912 ——未来主义返回
勒伦拖《圣瓦西里寺》 1913
返回
——未来主义
（风格派）
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风格派：1917年在荷兰出现
的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944,见插图)。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新造型主义。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘, 抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。返回

20世纪西方现代派绘画美术 PPT

《带黑色的弓形， 154号》特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。
《构图七号》这是他作品
中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一。用“狂想” 来形容在适合不过了，给人的感觉是异常迷乱画上色彩狂
马蒂斯《舞蹈》法国
——野兽派
返回
马蒂斯《红色的金鱼野》兽派法返回国
——
马蒂斯
《含羞草》
野兽派
法国
——
返回
返回
表现主义，现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地 “创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
野兽派表现主义立体主义
未来主义抽象主义抽象表现主义超现实主义达达主义
返回
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
《红色的和谐》在这里画家所要表现的是一种线条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得以满足。
西
立体班牙主来自返回义——
《亚威农少女》此作被认为是传统美术与现代美术的分水岭，是画家在参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素和粗犷的造型所吸引而产生的。画家企图把几何化的人物和背景的几何形

西方美术史PPT课件

17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、绘画、音乐等艺术领域。其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”，这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

西方美术史概论PPT课件

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29
比萨教堂
意大利罗马风建筑的主要代表，是一组杰出的建筑群，由教堂、洗礼堂、钟塔组成，其形式统一，造型精致。
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30
3、哥特建筑
以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的影响，特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
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31
巴黎圣母院
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13
波赛顿神庙
海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的神庙。
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14
（3）古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有大量供人们进行公共活动的场所，当时的建筑风格开敞明朗，讲究艺术效果，
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雅典卫城
建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心。建筑物分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出。
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16
巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的，
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（4）希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
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19
庞培城
庞培古城是意大利著名的历史遗迹之一，历史上庞培城的修建与改造用去了600多年，是无数文明的结晶。然而，公元79年，维苏威火山的爆发把庞培变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

西方美术史第1-2章

列宾《哥萨克地区的一支宗教队伍行列》, 1880年，布面油画，172×325厘米
列宾.《伏尔加的纤夫》，1870-1873年，布面油画
德拉罗虚《格雷夫人的处决》, 1833，布面油画，246 ×297厘米
热罗姆《杀死他》,1872年，布面油画，100.3×148.5厘米
罗萨·博纳尔《集市里的马》, 1853年，布面油画，244.4×505.4厘米
惠斯勒《白色交响乐，白衣少女》，1862年，布面油画，216×109.2厘米
莫奈《阿尔让特依的赛船会》，1872年，布面油画，48×73厘米
莫奈《日出一印象》，1872年，布面油画，49.5×64.8厘米
莫奈《鲁昂教堂系列》，1894年，布面油画，91×63厘米
莫奈《卡普西尼林荫道》，布面油画, 1873年
康斯泰勃《索尔兹伯里大教堂》，1820年，布面油画，74.3 × 92.4 厘米
透纳《海难》，1805年，布面油画， 171×240 厘米
透纳《雨、蒸汽和速度》，1844年，布面油画，90.8×121.9 厘米
安格尔《大宫女》, 1814年，布面油画，91×162厘米
安格尔《泉》，1820-1856年间，布面油画，163×80厘米
杜米埃《特朗宁街的屠杀》，1834年，石版画
达维特《马拉之死》1793年，布面油画，160×125厘米
杜米埃《三等车厢》，1863-1865年，布面油画，65.4×90.2 厘米
米勒《播种者》, 1850年，布面油画，101×82.5l厘米
迈布里奇《飞驰的马》，1878年，连续摄影
迈布里奇《右拳出击》， 1884-1885年，连续摄影
托马斯·埃金斯《格洛斯医生的诊所》,1875年，布面油画，244×198厘米

西方美术简史 ppt课件

绘画艺术
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图：
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
14
五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束，开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义马拉之死：画面以它的单纯、简洁打动人心。除了安详的人物、白色的浴巾、绿色的桌布、黄色的木箱，再没有太多累赘的图像。构图压得很低，上方的黑色占去了大片面积，营造出庄严、肃穆的气息。马拉如同过度疲劳而静静睡去一样，手中还握着鹅毛笔以及一份正待签署的申请书
巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十四时期)

《西方世纪美术》课件

06
总结与思考
19世纪美术的成就与局限
要点一
成就
19世纪是西方美术史上一个重要的时期，诞生了许多杰出的艺术家和作品，如梵高、莫奈等印象派大师，他们的作品对后世产生了深远的影响。同时，19世纪也是艺术风格多样化的时期，从浪漫主义、现实主义到印象派，各种风格并存，为艺术发展注入了新的活力。
要点二
局限
然而，19世纪的美术也存在着局限性。一方面，由于受到社会和政治环境的影响，部分作品过于追求形式和技巧，而忽略了内容的深度和意义。另一方面，当时的艺术评价体系也存在一定的问题，过于强调传统和规范，限制了艺术家的创新和表达。
对个人创作的启示
勇于创新
19世纪的艺术家们在面对传统和规范时，不拘泥于形式，勇于尝试新的风格和技巧。对于我们来说，在创作过程中也应保持开放的心态，勇于突破传统的束缚，寻找自己的艺术语言和风格。
课程目标
知识目标
掌握西方世纪美术的发展历程、主要艺术流派及其特点。
能力目标
情感、文化素养和审美水平，树立正确的艺术观和价值观。
能够独立分析、鉴赏西方美术作品，培养审美意识和艺术鉴赏能力。
02
19世纪欧洲美术概述
浪漫主义
总结词
强调情感和想象力，追求个人自由和个性表达
详细描述
现实主义运动起源于19世纪中期的欧洲，强调对现实生活的真实反映。艺术家们通过作品刻画社会底层人物的生活状态和社会问题，如米勒的《拾麦者》等。现实主义作品注重对细节的刻画和对社会现象的揭示，旨在引起观众对社会现实的关注和思考。
印象派
总结词
强调光线和色彩的变化，追求瞬间印象和自然美
VS
详细描述
现了非洲部落文化和传统的独特性。

20世纪美术PPT课件

2020年9月28日
12被认为是传统美术与现代美术的分水岭，是画家在参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素和粗犷的造型所吸引而产生的。画家企图把几何化的人物和背景的几何形体结合起来。
13
《三乐师》画中三
个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄
20世纪美术
2020年9月28日
1
20世纪
• 1、社会背景：19世纪末，在动荡的政治变革与工业革命的双重冲击下，欧洲文化出现了对传统观念全面否定的呼声。20世纪初，一股反对自然主义的浪潮迅速发展，这是西方艺术史上最具冒险精神与创新精神的时期。在此期间，绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、哲学和科学等领域出现了许多重要的新观念和新理论，这种革新的影响一直持续到今日。
2020年9月28日
16
表现主义
• 20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现代主义流派。 • 特征：在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现为造
型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放。 • 德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社” （画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士社”。
2020年9月28日
4
亨利·马蒂斯（1869~1954）
• 野兽主义的主将，早年从事律师工作，23岁时改学绘画，他认为“美的色调不可能从抄袭中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。” 后来受到点彩派影响，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术。
• 他的作品体现了野兽派的美学观念：大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的风格。
• 2、立体主义的探索主要有两种风格： 1907－1911年，分析立体主义（在破碎的结构中，依然保留光线的光感和某种空间感）；1912—1914年，综合立体主义（不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合）。

20世纪现实主义美术(西方)PPT

伟大的产生于一个特定的氛围，这种氛围今天已经不再存在了。这就像把某人打发
到沙漠里，让他在那里种植果园。我们的时代不能
结下艺术之果，它走向了末路，梦想已经结束了。
"
19
巴尔蒂斯《猫照镜Ⅲ》
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西班牙
• ►安东尼奥·洛佩斯·卡西亚 • 和巴尔蒂斯一样是位远离流行思潮之外，坚持探
近人物的裸体，人物形象充满了绘画艺术魅力。
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卢西恩·弗络伊德作品
• 伊丽莎白肖像
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自画像
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其它西方国家
• 以色列 • 阿维格多·阿瑞卡
• 智利 • 克劳狄奥·布拉沃
• 美国 • 安德鲁·怀斯
40
• 有人以为现代美术思潮的发展趋势是现代主义取代现实主义，这种看法是片面的。尽管现实主义在本世纪受到了现代派的猛烈冲击，尽管它的内部产生了复杂的派系，尽管部分现实主义画家受到了机械唯物主义和庸俗社会学的影响。
• 艺术既要有个性，又要有共性；既要有创新，又不能完全背弃传统。
• 而未来的趋势，则是你中有我，我中有你。
42
感谢．．． 43
3
什么是现实主义
• 真正的现实主义应具备两方面：
• 一；内容上是关注现实和人生的。 • 二；语言上基本是写实艺术语言。
4
德国
• 珂勒惠支（Kathe Kollwitz 1867—1945）
• 她同情无产阶级和人民大众。 • 她用木刻、油画等形式表现
社会的贫困、战争的创伤和工人的悲惨遭遇。 • 发及被压迫者的反抗！
索新写实语言的人。 • 主要画平凡的人和普通的生活场景 • 绘画注重表现真实物象的内在特色。

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第四章：20世纪中期西方现代主义美术
第二节：战后欧洲表现主义
培根《绘画》1946年，油彩和蜡笔 ,197.8×132.1厘米
培根《自画像》，1971年，布面油画， 35.5×30.5 厘米
巴尔蒂斯《街道》，1933年，布面油画，195×240厘米
杜布菲《艰辛的生活》,1953年，布面油画，130×196厘米
廷格里《向纽约致敬》，1960年，自毁装置
尼维尔森《热带公园》1957-1959年，涂成黑色的木材，约181.59×334.53×30.4厘米
尼维尔森《白色垂直的水流》，1972年，着色木材
第四节：新达达、装置、极少主义和观念艺术
2、抽象与极少主义
斯密斯《立方体10号》，1963年，不锈钢，308.3×199.9×61厘米
2、色域抽象
纽曼《Vir Heroicus Sublimus》，1950-51年，布面油画，242.2×541.7厘米
纽曼《破碎的方尖塔》, 1963-69年，钢铁，749.9×318.8×318.8厘米
马克·罗斯柯《无题》， 1940年代早期
马克·罗斯柯《红白棕色》，1957年，布面油画，253×208厘米
贾德《无题》， 1969 年，铜，10个单元
丹尼尔·波伦《两种颜色两个层次之上》，1976年，装置
丹尼尔·波伦《双联页铺展》，1970年
赫斯《重复十51厘米），直径（27.8-32.2厘米）
第四节：新达达、装置、极少主义和观念艺术
戴维·斯密斯《立方体12号》，1963年, 不锈钢
卡罗《中午》,1960年，着色钢材，277.876×365.76×15.24×96.52厘米
理查德·塞勒《飞弧》，1981年，着色钢材, 366×336×64厘米
托尼·斯密斯《死》，1962年，钢材，182.9×182.9×182.9厘米
贾德《8个不锈钢》1966年, 不锈钢，每个不锈钢121.9× 121.9× 121.9厘米，间距为30.5厘米
波洛克《哥特式》1944年，布面油画，215.5×142.1厘米
波洛克《一：第31号》，1950年，布面油彩和珐琅彩 ,270×531厘米
波洛克《蓝色柱子》,1953年，布面油画，270×534厘米
汉斯·霍夫曼《蓝中蓝》，1954年，布面油画，127×101.5厘米
马瑟韦尔《西班牙共和国挽歌》，1953-1954年，布面油画，203×254厘米
瓦萨雷利《积方体》， 1979年
莱利《激流》，1964年，构图板与合成颜料，148.3×149.3厘米
莱利《水流 2号》，1966年，乳胶涂料‧画布
第四节：新达达、装置、极少主义和观念艺术
1、新达达派和装置艺术
罗伯特·劳森伯格《战利品1号》，1959年,综合绘画, 168×104厘米
罗伯特·劳森伯格《床》1955年，混合绘画，枕头上油彩和铅笔、被子和木架上被单, 191.1×80×20.3厘米
科内尔《石头和花》，1955年，布面油画，53×76厘米
阿列钦斯基《就在那里》,1962年，布面油画，116×89厘米
第三节：抽象表现主义
1、纽约画派
戈尔基《婚约， II》 1947年，布面油画，129×97厘米
戈尔基《肝就是鸡冠》,1944年,布面油画,182.9× 248.9厘米
波洛克《月亮女人》，1942年，布面油画, 175.2×109.3 厘米
佛兰克·舍勒《山峦和海洋》,1952年，布面油画，220×298厘米
路易斯《黄金时代》,1958年，丙烯画， 230×378厘米
第三节：抽象表现主义
3、欧普艺术
瓦萨雷利《俄里翁》，1956年，木板贴纸，209.53×199.8厘米
瓦萨雷利《大角星2号》，1966年，布面油画，160×159.7厘米
杜布菲《栗色头发的饱满的脸》,1951年,油彩混合媒介， 64.9×54 厘米
眼睛蛇艺术家（CoBra）
琼·恩《没有边界》，1959/60年，布面油画，46×55厘米
琼恩《前卫没有完蛋》,1962年，布面油画，73×60厘米
阿佩尔《讯问儿童》，1949年，着色木质浮雕，105×67厘米
阿佩尔《嚎叫的鳄鱼试图抓取太阳》， 1956年，布面油画
第四章：20世纪中期西方现代主义美术
1.二战后西方社会文化问题 2.战后欧洲表现主义 3.抽象表现主义（The Abstract Expressionism） 4.新达达（New Dada)、装置(Assemblage)、极少主义(Minimal Art)和观念艺术
(Conceptual Art)
3、大地和场景艺术
斯密森《螺旋防波堤》，1970年，岩、结晶盐、土及藻，全长460米
理查德·朗《赛马圈》，英国，1966年
克里斯托《包裹德国议会大厦》，1971-1995年
克莱茵《绘画2号》,1954年，布面油画，204×272厘米
德·库宁《妇女1号》1950-1952年，布面油画，193×147厘米
阿德·莱因哈特《红色抽象》,1952年，布面油画，152.4×101.3厘米
斯泰尔《音乐家》1953年，布面油画，约169.4×114.3厘米
第三节：抽象表现主义
凯利《光谱3号》，1967年，布面油画，84.3×275.7厘米
凯利《红、蓝、绿》，1963年，布面油画
斯泰拉《Nunca Pasa Nada》，1964年，金属粉、复合乳胶和画布，266.7×533.4厘米
斯泰拉《Guadalupe Island，Caracara 》，1979年，混合媒介，238×307.5厘米
约翰斯《靶子》，1955年，在画布上的蜡画法和拼贴，带石膏翻铸，76.2×66厘米
约翰斯《旗子》，1954/55年，蜡、油彩和拼贴，107.3×153.8厘米
伊夫·克莱因《纯蓝色》，1961年，综合媒介、棉花和干颜料， 195.1×140厘米
伊夫·克莱因《绘画仪式》
鲁西奥·芳塔纳《空间概念》，1959年，水溶性颜料和画布，100×125厘米