和声基础教程.(精选)
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和声基础教程和声是音乐中的一种重要技法,通过不同音高的音符同时进行,从而形成丰富多彩的音乐效果。
在和声中,各个音符之间的关系是十分重要的,它们可以通过不同的组合形成不同的和声进行。
本文将介绍和声的基础知识和常用的和声进行。
首先,和声中的基本元素是音符。
音符有不同的音高,音高由低到高可以分为C、D、E、F、G、A、B共7个音,每个音又可以通过升音和降音符号进行修饰。
每个音符可以在不同的音域内进行,音域的划分是根据人的听觉范围而确定的。
在和声中,基本的和声方式有音程、和弦和和声进行。
音程指的是两个音高之间的距离,常用的音程包括纯一度、小二度、大二度等。
和弦是指由两个以上音符组成的音符群体,常用的和弦包括三和弦、四和弦等。
和声进行则是由多个和弦组成的音乐片段,常见的进行包括倒退和声进行、复调和声进行等。
在进行和声创作时,需要遵循一些基本的和声规律。
首先是和声的稳定性原则,即在进行中,需要保持和声的稳定性,避免出现过于激进的音程或和弦。
其次是和声的流畅性原则,即进行中的音符应该具有一定的连贯性,避免出现突兀的跳跃音。
此外,还有和声的连续性原则、和声领导原则等。
在和声进行的选择上,可以根据需要的音乐效果选择不同的进行方式。
例如,如果想要创作出欢快轻松的音乐,可以选择采用倒退和声进行,在进行中,和弦向后转动,营造出轻快的音乐氛围。
如果想要创作出庄重严肃的音乐,可以选择采用复调和声进行,在进行中,各个声部相对独立,形成丰富复杂的音乐效果。
在和声创作中,需要注意的是和声的平衡性。
和声中各个音符之间的分配应该合理,避免出现声部重叠或过于稀疏的情况。
同时,和声中应该注重每个音符的表达,使得整个和声听起来和谐统一总之,和声是音乐中的一种重要技法,通过不同音高的音符同时进行,形成丰富多彩的音乐效果。
和声中的基本元素包括音符、音程、和弦和和声进行。
在和声创作中,需要遵循一些基本的和声规律,并根据需要的音乐效果选择不同的进行方式。
和声基础教程答案【篇一:黄虎威《〈和声学教程〉习题解答(下册)》解析】在中国学习钢琴的人和学术界一般都对黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》有深入研究,这是中国现代音乐史上的一部钢琴经典作品。
而黄虎威的《和声写作基本知识》和《转调法》等书籍在上世纪70年代末被人民音乐出版社多次再版、重印。
近年来,由上海音乐出版社出版、中央音乐学院出版社和人民音乐出版社隆重推出的黄虎威系列专辑——《黄虎威钢琴作品选集》《黄虎威艺术歌曲选集》和《〈和声学教程〉习题解答(下册)》等,成为传统和声应用的典范。
早在1981年7月的暑假里,新疆艺术学院音乐系、舞蹈系的几位老师去新疆石河子某团宣传队辅导节目,笔者也被邀请前往,团里教员拿来黄虎威《和声写作基本知识》作为指定教材,那是迄今为止笔者见过由人民音乐出版社出版的唯一的简谱传统和声学教材。
通过深入了解,才知是基层音乐人希望能学习传统和声学理论,更渴望用简谱学习音乐理论,他们认为,这样学习和声学理论更为便【篇二:初学者基本乐理教程】音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
和声学教程课后答案【篇一:简明和声学教程】一部分:学习和声学必备的乐理知识一、五线谱基础知识1、谱表五线谱中按照使用的音域分为高音谱表、中音谱表、次中音谱表和低音谱表。
以及大谱表等等。
学习传统和声学一般情况下使用大谱表。
2、音名和唱名根据音高的震动频率规律,制定了十二平均律。
并以cdefgab及变化音符号标记,称为音名;以“都、来、米、发、索、来、西”发声的称为唱名。
3、音组根据音高,五线谱中中央c以上为小字1组,小字2组……以此类推;中央c以下一组为小字组,再下一组为大字组、大字一组、大字二组……以此类推。
4、首调和固定调按照调号标记,以“都、来、米、发、索、来、西”发声的唱法称为首调;无论什么调号,都以“c”调的首调唱法为基准辅之变化音的唱法称为固定调.二、音程1、音程两个音之间的距离称为音程。
(举例路程)2、和声音程和旋律音程同时出现的音程称为和声音程,先后出现的音程称为旋律音程。
(举例)3、音程的计算(举例路程)音程的计算单位是“度”。
乐谱中(五线谱)相同位置的两个音称为一度,音高相邻的音称为二度,以此类推。
4、大音程、小音程、增音程和减音程在同样度数的音程中,根据半音的数量可分为大音程、小音程、增音程和减音程。
5、自然音程和变化音程自然音之间的音程关系称为,使用变音记号临时更改音高的音与其他音之间的音程关系称为变化音程。
6、等音程标记法不同而际音高相同的两组音程称为7、音程的称谓构成音程的基础音称为根音,上方的音称为冠音。
8、音程的转位a、转位的概念音程中的一个音保持原位,另一个音向上或向下进行八度的转换形成新的音程关系称为转位。
转位后各音的称谓不变。
b、转位音程的计算用9减去原来的音程度数即为新的音程度数。
c、转位音程的特性大音程转位后为小音程,小音程转位后为大音程,增音程转位后为减小音程,减音程转位后为增音程。
转为后其协和性质不变。
三、调、调式和调性1、调首调唱法中“都”的音高位置称为调。
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学,是一门作曲技术理论课程,它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一,更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑,以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
因此,和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程,对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念:和声(Harmony)是由若干音有机地构成不同结构(包括相同结构)、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音,这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象,即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声:四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式,特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作,更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部(也常称为女高音声部)(Soprano)、中音部(也常称为女低音声部)(Alto)、次中音部(也常称为男高音声部)(Tenor)、低音部(也常称为男低音声部)(Bass)。
谱例1、在四部和声写作的记谱中,如果时值是在二分音符以下的时候,音符的符干方向也必须是固定的形式,即高音声部必须朝上;中音部必须朝下;次中音声部必须朝上;低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外,高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts);而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式,虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱,但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作,在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
和声基本知识资料:适合音乐入门及和声提高1.大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦,三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的,分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质,则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程),来决定的:根音和三音之间是大三度,三音和五音之间是小三度的,被称为大三和弦。
根音和三音之间是小三度,三音和五音之间是大三度的,被称为小三和弦。
西方古典音乐(从16世纪以后),是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦:主和弦,属和弦和下属和弦,分别是调内的I级、V级和IV级。
我们看到,大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦,当进行到主和弦时,感觉缺乏力量。
原因是小调的VII级,到I级是大二度,没有向I级的强烈倾向。
而大调的VII级和I级之间是小二度关系,有强烈的倾向。
因此,西方传统和声,常常把小调的VII级音升高半音。
升高后的VII级音和I 级和大调一样,是小二度关系,被称为导音,(大调的VII级亦被称为导音)这样,小调音阶中的VII级就被升高了。
这种小调音阶,VI级和VII级间是增二度,被称为和声小调。
VII级没有升高的,被称为自然小调。
这两种小调,在现代流行音乐中,都被广泛运用,而在西方古典音乐中,和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行:由主和弦开始,经过下属和弦,到属和弦,最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础,所有的其它和声进行,都是这个进行的扩展和补充。
其中,最重要的原则是:下属不能直接接在属之后,这被称为功能倒置。
这是因为,西方古典音乐是建立在一种美学体系,及──力量不断增加,最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属,被认为是解决到主和弦之前的力量衰减,因此不被接受。
但现代流行音乐中,这种限制完全被打破。
我们的第一个和声公式:I-V-IV-V,后面可以接I级,或其它可以接V级的和弦。
和声基础教程范文
一:什么是和声
和声是表达音乐的一种方式,它是将不同的音符协调地组合在一起,
以构成一个有流畅而连贯的音乐结构。
它可以提供音乐的技术,以及旋律,调式,构造,空间,时间和表达的方面的概念理论。
和声最流行的形式是
音乐,但是它也可以在其他音乐表演中使用,如声乐,合唱,管弦乐和各
种流行音乐。
二:和声基础教程
1、学习和声原理:要学习和声,首先要学习和声原理,包括音程组合、调式规则、和声构造特点等等,这可以帮助你更好地理解如何使用和声。
2、理解节奏:节奏是和声结构中最重要的一部分,它也是学习和声
的基础,学习节奏可以帮助你更好地理解音乐中的时间与空间,以及如何
把示节奏的音符用音乐表达出来。
3、学习和弦:和弦是和声结构的重要组成部分,也是音乐中最常使
用的技巧,所以学习和弦是学习和声的必备技能。
学习和弦的根据在学习
不同的和弦组合,搭配不同的调式规则,学习如何使用和弦来构成一首歌曲。
4、学习旋律:学习旋律技巧可以帮助你更好地理解一首歌曲的意义,以及如何将一些旋律使用到和声结构中去,以达到最佳的表现效果。
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学,是一门作曲技术理论课程,它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一,更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑,以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
此,和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程,对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念:和声(Harmony)是由若干音有机地构成不同结构(包括相同结构)、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音,这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象,即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声:四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式,特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作,更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部(也常称为女高音声部)(Soprano )、中音部(也常称为女低音声部)(Alto )、次中音部(也常称为男高音声部)(Te nor )、低音部(也常称为男低音声部)(Bass)。
谱例1、低音部在四部和声写作的记谱中,如果时值是在二分音符以下的时候,音符的符干方向也必须是固定的形式,即高音声部必须朝上;中音部必须朝下;次中音声部必须朝上;低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外,高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts );而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式,虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱,但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作,在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
和声基础教程答案【篇一:黄虎威《〈和声学教程〉习题解答(下册)》解析】在中国学习钢琴的人和学术界一般都对黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》有深入研究,这是中国现代音乐史上的一部钢琴经典作品。
而黄虎威的《和声写作基本知识》和《转调法》等书籍在上世纪70年代末被人民音乐出版社多次再版、重印。
近年来,由上海音乐出版社出版、中央音乐学院出版社和人民音乐出版社隆重推出的黄虎威系列专辑——《黄虎威钢琴作品选集》《黄虎威艺术歌曲选集》和《〈和声学教程〉习题解答(下册)》等,成为传统和声应用的典范。
早在1981年7月的暑假里,新疆艺术学院音乐系、舞蹈系的几位老师去新疆石河子某团宣传队辅导节目,笔者也被邀请前往,团里教员拿来黄虎威《和声写作基本知识》作为指定教材,那是迄今为止笔者见过由人民音乐出版社出版的唯一的简谱传统和声学教材。
通过深入了解,才知是基层音乐人希望能学习传统和声学理论,更渴望用简谱学习音乐理论,他们认为,这样学习和声学理论更为便【篇二:初学者基本乐理教程】音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学,是一门作曲技术理论课程,它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一,更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑,以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
因此,和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程,对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念:和声()是由若干音有机地构成不同结构(包括相同结构)、不同位置或不同属性的和弦()或和音,这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象,即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声:四部和声写作( )是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部()组合方式,特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作,更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部(也常称为女高音声部)()、中音部(也常称为女低音声部)()、次中音部(也常称为男高音声部)()、低音部(也常称为男低音声部)()。
谱例1、在四部和声写作的记谱中,如果时值是在二分音符以下的时候,音符的符干方向也必须是固定的形式,即高音声部必须朝上;中音部必须朝下;次中音声部必须朝上;低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外,高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”();而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”( )。
3、各声部的音域():由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式,虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱,但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作,在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
各声部的音域大致如下:谱例2在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域;实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下,短时间内使用这些极限的音。
4、重复音的原则:三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音,目前重复音的原则是这样规定的,只允许重复和弦的根音,其它音暂时不得重复。
请参见谱例1中和弦重复音的现象。
5、旋律位置的概念:高音部,也就是女高音声部为旋律声部,和弦中的某个音在旋律声部出现,我们称之为旋律位置。
三和弦有三种旋律位置,即和弦的根音在高音部出现,为根音旋律位置( );和弦的三音在高音部出现,为三音旋律位置( );和弦的五音在高音部出现,为五音旋律位置( )。
谱例36、和弦排列法:和弦排列法()是指和弦在纵向排列时,各声部之间的音程关系。
在原位的三和弦纵向排列时有两种排列的方式。
①密集排列法:密集排列法()为上方三声部中相邻声部之间的距离在四度以内的(含四度)的排列方式,为密集排列法。
也就是说,上方三声部中的相邻声部是相邻和弦音的状态。
②开放排列法:开放排列法()上方三声部中相邻声部之间的距离在五度以上的(含五度)的排列方式,为开放排列法。
也就是说,上方三声部中的相邻声部是相隔和弦音的状态。
谱例4值得注意的是,低音部与次中音声部之间的距离与排列法的分类无关,低音部与次中音声部之间的距离可以密至同度;宽至两个八度。
一般说来,在相同的和弦条件下,排列方式的不同会带来不同的音响效果。
总的来说,密集排列法的音响效果较集中、浓厚,声部之间较为融合,但有可能出现个别声部不够突出的现象。
谱例5开放排列法的音响效果较明亮,各声部之间的进行轨迹比较清晰,整体分布也较为平衡。
谱例6当然,在和声写作中具体采用哪一种排列方式,涉及到很多问题,比如和声音响效果的要求,声部进行的需要,以及旋律音区的位置等等。
7、和声写作练习中应避免发生的错误①避免声部交错在四部和声写作完成和弦排列的过程,违反声部之间的正常排列关系,使声部高低关系相互颠倒的现象,我们称其为,声部交错( )。
这种写法会造成声部关系的混乱状态,应避免使用,尤其是在和声写作的初级阶段是根本不允许出现的。
谱例7以上四小节的例子都是属于声部超越的现象,均应避免出现。
②避免上三声部中的相临声部之间发生超过八度排列的现象。
无论是从和弦排列的物理现象还是它们发声的音响效果以及实际演奏的方便性上(主要是指键盘乐器演奏)来看,上密下疏的原则是人们普遍认可的排列方式。
因此,在四部和声写作完成和弦排列的过程中,尤其是在和声写作的初级阶段,上三声部中的相临声部不得出现超过八度的现象。
谱例8在谱例8中的前三小节,都属于上三声部中的相临声部超八度排列的现象;而第四小节中的低音部与次中音声部出现的十度距离,以及最后一小节低音部与次中音声部出现的同度排列均属正常。
课后习题一、分别以下列指定的音为和弦的根音、三音和五音旋律位置,在它们的下方构成四部和声的原位大三和弦形式,均采用密集排列法。
二、分别以下列指定的音为和弦的根音、三音和五音旋律位置,在它们的下方构成四部和声的原位小三和弦形式,均采用开放排列法。
三、以下列指定的音为和弦的根音,分别以根音、三音和五音旋律位置构成四部和声的原位大三和弦形式,均采用密集排列法。
四、下列指定的音为和弦的根音,分别以根音、三音和五音旋律位置构成四部和声的原位小三和弦形式,均采用开放排列法。
五、根据下列要求,按四部和声形式用二分音符写出指定的原位和弦:根音和弦旋律位置排列法① D 大三和弦三音旋律位置开放排列法② E 小三和弦五音旋律位置密集排列法③ G 小三和弦根音旋律位置开放排列法六、和声分析( ):分析下列作品片段中框内指定和弦的排列方式以及它们的旋律位置:1、2、3、第二课正三和弦的功能逻辑与和弦连接法音乐是由旋律、节奏、和声等主要表现要素的不稳定与稳定、不协和与协和、流动的与静止的、跌荡的与平静的对立与统一构成的整体。
所以,也有人说,“对立与统一”则是构成音乐发展逻辑的核心原则。
当然,和声运动的逻辑应当服从调式、旋律、节奏、结构以及整体音乐发展的逻辑与规律。
一、和声的调式基础与和弦的功能属性以某一个音为中心的一群乐音,各音之间按照一定关系相互依存的体系为调式()。
和声必须以一定的调式为基础。
在西方古典音乐中自然大调( )与和声小调 )是和声的调式基础。
因此,也被称之为,大、小调体系的和声(或功能体系的和声)。
其中,和声小调是由自然小调发展而来的,由于它吸收了同主音大调中导音与主音之间的小二度关系,加强了调式第Ⅶ级音对主音的倾向和支持,增强了主音的稳定性,从而在西方古典音乐中取代了自然小调,与自然大调共同构成了大、小调和声体系的调式基础。
调式中的各音,从主音开始,按照音的高低顺序依次向上或向下排列,即构成调式的音阶()。
调式音阶中的各音在调式中的地位不同,作用不同,并有着各自的称谓,我们称它们为“音级名称”。
由于和声功能的逻辑和运动的规律与音的调式功能紧密相关,因此掌握音的调式功能属性,对于和声功能的逻辑与和声运动的规律具有十分重要的意义。
主音()是调式音阶中的第Ⅰ级音,是调式中最稳定的音。
上主音()是调式音阶中的第Ⅱ级音,它是主音上方二度的音,对主音具有自然的旋律倾向,属于调式的不稳定音级。
中音()是调式音阶的第Ⅲ级音,由于是主三和弦结构中的三音,具有一定的稳定性,对主音的支持和倾向也较为微弱。
下属音()是调式音阶的第Ⅳ级音,位于主音的下方纯五度的位置,属于调式的不稳定音级,它对主音具有较强的支持作用。
属音() 是调式音阶中的第Ⅴ级音,位于主音的上方纯五度的位置,虽然也属于调式的稳定音级,但它对主音的却具有强烈的支持作用。
调式的下属音与属音各自从下方纯五度和上方纯五度对主音形成不同方向的支持,因此它们与主音都是调式的的骨干音,也称为,调式的正音级()。
下中音()是调式音阶中的第Ⅵ级音,是主音的下方三度音,虽为不稳定音级,但对主音的支持和倾向较微弱,远不如下属音那样明显。
导音( )是调式音阶中的第Ⅶ级音,是主音下方小二度音,对主音具有强烈的倾向性,同时也起着十分重要的支持主音的作用,当然其不稳定性也十分明显。
在调式中,各个调式音以及在各调式音上构成的和弦,都以各自不同的倾向力,相互联系着,并结合成一定的依存关系。
它们都以各自不同的性能,对构成和巩固某一特定调式起着一定的作用。
和弦在调式里的这种性能和作用就称为“和声的功能”。
例9调式音级:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ音级名称:主音上主音中音下属音属音下中音导音主音调式音级:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ音级名称:主音上主音中音下属音属音下中音导音主音主音是调式的中心音,而调式的下属音与属音各自从下方纯五度和上方纯五度对主音形成不同方向的支持,因此它们与主音都是调式的的骨干音,也称为,调式的正音级(),在正音级上建立的三和弦称为正三和弦。
调式的其它音级(Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级为副音级( )在副音级上建立的三和弦称为副三和弦。
(有关副三和弦的具体属性和运用方式我们在以后的章节中会有更详尽的讲解。
例10C自然大调正三和弦:ⅠⅣⅤ和弦名称:主和弦下属和弦属和弦英文名称:和弦标记: T S Da和声小调正三和弦:ⅠⅣⅤ和弦名称:主和弦下属和弦属和弦英文名称:和弦标记:t s D(注:由于和声小调的主和弦与下属和弦均为小三和弦结构,所以它们的标记均为小写;而和声小调的属和弦仍然是大三和弦结构,所以它的标记也仍然是大写。
)二、正三和弦的功能逻辑我们知道和声进行是许多和弦连续不断地衔接形成的。
和声中的不同功能在运动的过程中也必须与音乐艺术发展的一般规律紧密结合在一起。
音乐运动逻辑常常以稳定——不稳定——不稳定的激化——稳定这样一个链条运转的,而和声功能在运动中也在遵循着这一发展的逻辑。
在前一节我们已经讲述了主和弦是调式中唯一具有稳定性质的和弦,它在和声进行中起着调中心的作用,它连接并吸引着各级和弦,它占据着音乐运动中的最重要的位置。
下属和弦虽属于不稳定和弦,但在它的结构中包含了调式中最稳定的主音,因此不稳定的因素不如属和弦强烈,属和弦由于在其结构中包含着调式的上主音,尤其还包含着调式中最不稳定的导音,更具有对主和弦的倾向作用。
所以,在正三和弦功能运动的逻辑上也就形成了这样的一种从稳定开始,被不稳定打破,又逐渐使不稳定因素加以激化,最后终于趋于稳定的循环链条,它充分体现和顺应了音乐进行和发展的内在逻辑。
T —————— S —————— D —————— T稳定不稳定不稳定的激化稳定由于上述进行方式构成了正三和弦功能运动的一个完整的循环周期,揭示了正三和弦三个不同功能在运动中的所有环节,所以我们称其为:完全进行。
例11在正三和弦功能逻辑的运行中,对主和弦最具有支持力的是属和弦。