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和声学教程和声学是音乐学中重要的学科之一，它研究的是多个声音同时发出时，声音之间的音程、音色、音量、音符以及和弦的组合等问题。
和声学教程可以帮助我们更好地理解音乐的内涵和组织方式，提高我们的作曲和演奏水平。
在和声学教程中，我们首先学习的是音程的概念。
音程是指两个音高之间的差距，可以分为纯音程、大、小、增和减音程等。
通过学习音程，我们可以更加准确地辨认和感受不同的音乐形式，并且在作曲和演奏时能够更好地把握音乐的情感和表现力。
在音程的基础上，我们学习的是和声中的音符组合。
音符组合可以通过不同的方式来形成和声，例如单音和声、两声和声、三声和声等。
在学习这些音符组合时，我们需要了解它们的声部关系、声部运动以及和声规则等，以便在作曲和演奏时能够更好地使用和融合不同的音符组合，展现出丰富多样的音乐特色。
此外，在和声学教程中，我们还会学习和声的节奏和节奏组合。
和声的节奏是指不同的音符和音符组合的时间分配，而节奏组合则是指多个声部的节奏在时间上的配合和协调。
通过学习和练习节奏和节奏组合，我们可以更好地掌握音乐的节奏感和韵律感，使我们的演奏更加动感和富有变化。
最后，在和声学教程中，我们还会学习如何使用和弦。
和弦是由多个音符组成的音群，它们可以通过不同的方式进行组合和变化，形成不同的和声效果。
学习和弦的使用可以帮助我们更好地理解和表达音乐的和谐和变化，也可以帮助我们更好地进行和声编排和伴奏编写。
综上所述，和声学教程是音乐学中的重要组成部分，通过学习和掌握和声学知识，我们可以更好地理解和运用音乐中的和声规律和效果，提高我们的作曲和演奏水平。
无论是作曲家、演奏者还是音乐爱好者，和声学教程都是我们必不可少的学习内容。
和声学教程习题答案和声学教程习题答案和声学是音乐学中的一个重要分支，研究的是音乐中不同音符之间的和谐关系。
学习和声学的过程中，习题是非常重要的一部分，通过习题的练习可以帮助学生更好地理解和掌握和声学的知识。
下面将给出一些和声学教程习题的答案，希望对学习者有所帮助。
一、和声学基础知识习题答案1. 什么是和声学？和声学是音乐学的一个分支，研究的是音乐中不同音符之间的和谐关系。
2. 什么是和声？和声是由不同音符组成的音乐中的声音组合，通过和声可以创造出丰富的音乐效果。
3. 什么是和声学的基本单位？和声学的基本单位是和弦，它由三个或更多音符组成。
4. 什么是和声学的调性？和声学的调性是指音乐中的基本音调和音符之间的关系，包括主音、属音、和弦等。
二、和声学实践习题答案1. 下面是一个音乐段落的和声，试分析该段落的调性和和弦进行。
音乐段落：C大调的I-IV-V-I进行。
分析：该段落的调性是C大调，和弦进行是I-IV-V-I。
2. 下面是一个和弦进行的乐谱，试写出该和弦进行的调性。
和弦进行：Cmaj7 - Dm7 - Em7 - Fmaj7 - G7 - Am7 - Bm7b5。
调性：C大调。
三、和声学进阶习题答案1. 下面是一个复杂的和弦进行，试写出该和弦进行的调性和和弦符号。
和弦进行：Cmaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7 - D7 - Gmaj7 - Cmaj7。
调性：C大调。
和弦符号：Cmaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7 - D7 - Gmaj7 - Cmaj7。
2. 下面是一个音乐段落的和声，试分析该段落的调性和和弦进行。
音乐段落：A小调的VI-II-V-I进行。
分析：该段落的调性是A小调，和弦进行是VI-II-V-I。
四、和声学创作习题答案1. 试创作一个简单的和声进行。
和声进行：Cmaj7 - G7 - Fmaj7 - Em7 - Dm7 - Cmaj7。
调性：C大调。
和声学教程上下册答案1. 和声学基础知识和声学是音乐学的重要分支之一，涉及到音乐中多个音的同时发出和组合的问题。
在音乐中，和声是指不同音高的音同时发出产生的效果。
了解和掌握和声学的基础知识对于理解音乐的结构和创作具有重要意义。
下面是和声学教程上下册的答案。
2. 上册答案2.1 单音和声- 单音和声是指同一时间只有一个音在发出，是和声的最基本形式。
- 在单音和声的基础上，通过变化音高、音符长度和音色等因素可以创造出丰富的和声效果。
2.2 二音和声- 二音和声是指两个不同音高的音同时发出产生的效果。
- 二音和声中，两个音的音程关系对和声的稳定性和表现力有着重要影响。
2.3 和弦- 和弦是指三个或三个以上的不同音高的音同时发出产生的效果。
- 和弦是和声学中最基本的单位，也是音乐中常用的和声结构。
2.4 和声进行- 和声进行是指在音乐中多个和弦按照一定的规律排列组合形成的音乐结构。
- 和声进行的稳定性和变化性是音乐作品中和声层面的重要问题。
2.5 和声规则- 和声规则是指和声进行中各个音之间的音程和音高的规定。
- 和声规则是确保和声系统内部和谐与稳定的基础。
3. 下册答案3.1 转位和弦- 转位和弦是指和弦中各个音的排列顺序进行变化。
- 转位和弦对于和声进行的连贯性和表现力有着重要作用。
3.2 和声变化- 和声变化是指和声进行中音程、和弦类型和和声规则等方面的变化。
- 和声变化可以为音乐作品带来丰富的变化和情感表达。
3.3 和声分析- 和声分析是指对音乐作品中和声进行的分析和解读。
- 和声分析可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和和声运用。
3.4 和声创作- 和声创作是指根据和声原理和音乐风格要求进行创作的过程。
- 和声创作可以根据不同的音乐创作目标和风格要求进行灵活而有创意的组织。
3.5 和声实践- 和声实践是指运用和声原理和技巧进行和声表演、编曲和创作的过程。
- 和声实践需要通过不断的练习和探索来提高自己的和声能力。
和声学教程上下册教学设计前言和声学是音乐理论中不可或缺的内容，通过学习和声学，可以让学习者更好地理解音乐的基本构成，从而更好地进行音乐创作和欣赏。
本文将简要介绍和声学教程上下册的教学设计。
教学目标本教学设计的目标是使学习者：1.理解和声学的基础概念；2.能够解读和声符号；3.能够进行和声分析和和声创作。
教学内容上册1.第一单元：和声基础概念–理解和声的定义；–了解和声的分类；–掌握和声体系中音程和和声组的基本概念。
2.第二单元：和声符号–掌握西方和声符号的标记方法；–能够解读和声符号。
3.第三单元：和声基础技能训练–进行简单的调式序列分析；–进行基本和声配器的编写。
下册1.第一单元：和声扩展和色彩和声–理解和声扩展；–了解色彩和声的基本概念。
2.第二单元：和声性质和类型–掌握和声的性质和类型；–了解和声进行的基本规律。
3.第三单元：中级和声技能训练–进行复杂的调式序列分析；–进行基本的和声创作。
教学方法本课程旨在提高学生的和声技能，采用“授人以鱼不如授人以渔”的授课方法，以实际操作为主，理论知识为辅。
1.示范法：老师在开始每个单元时，通过示范演示让学生更好地了解和声的知识。
2.实践法：在课程的过程中，老师将采用多种练习方式，使学生实际操作并体验到和声的乐趣。
3.互动法：老师将和学生进行互动，帮助学生更好地掌握和声知识。
教学评估教学过程中通过以下方式对学生成果进行评估：1.课堂测试：每个单元结束时进行测试，考查学生对该单元内容的掌握情况。
2.课后作业：学生每个单元需要完成一定量的课后作业，包括和声曲目的分析和创作，以及和声配器的编写等。
总结和声学是音乐教育中重要的一部分，通过本教学设计，学生可以全面而深入地掌握和声的基本概念、基本技能和和声创作。
本教学设计的核心在于实践，通过实际操作练习，帮助学生更好地掌握和声知识，提高他们的和声技能，为音乐创作和演奏打下坚实的基础。
实用和声学简明教程简介和声学是音乐理论的一个重要分支，它研究的是音乐中不同音符之间的关系和和谐性。
它涉及到和弦、和声进行、调性等概念，是音乐创作和演奏中不可或缺的一部分。
本教程将为你介绍实用和声学的基本概念和常用技巧，帮助你更好地理解和运用和声学知识。
一、和弦基础在和声学中，和弦是指由不同音符构成的音符群。
它是和声学中最基本的单位，也是创作和演奏中常用的组合形式。
常见的和弦有三和弦、七和弦、属和弦等。
以下是一些常见的和弦符号及其对应的音名和功能：•C大三和弦（C）：由C、E、G三个音符构成，用大写字母C表示。
•G大七和弦（G7）：由G、B、D、F四个音符构成，用大写字母G后加数字7表示。
•A小属和弦（Am）：由A、C、E三个音符构成，用小写字母a加字母m表示。
和弦的功能包括稳定音、不稳定音和属音等，不同的和弦在音乐中产生不同的效果。
掌握和弦基础对于理解和运用和声学知识至关重要。
二、和声进行和声进行是指在音乐创作和演奏中，不同和弦之间的排列和转换方式。
它决定了音乐的进行方式和发展趋势。
常见的和声进行包括平行和声、声部交错等。
平行和声是指两个或更多声部在进行过程中保持相对位置不变或以相同的移动方式进行。
它常用于创造和谐的音乐效果。
举例来说，如果我们在C大三和弦（C）后转到G大三和弦（G），可以保持C和E的相对位置不变，再将G音提升到A，即可形成平行和声。
声部交错是指多个声部的音符在进行过程中交替进行，以产生丰富的音乐纹理和变化。
这种进行方式常用于创作复调音乐。
例如，在进行C大三和弦（C）和G大三和弦（G）的转换时，可以使部分声部向上移动，而另一部分声部向下移动，形成声部交错的效果。
掌握和声进行的基本方式和技巧，可以帮助你在音乐创作和演奏中更加自如地切换和弦，并形成丰富的音乐变化。
三、调性和和声类型调性是和声学中一个重要的概念，它指的是音乐中以某个音为中心构建的音阶系统和音乐性格。
常见的调性有大调和小调。
和声学教程第三版习题答案和声学教程第三版习题答案和声学是音乐学中的一个重要分支，它研究的是音乐中不同音符之间的和谐关系。
对于学习和声学的人来说，习题是巩固知识、提高技能的重要途径。
然而，在学习过程中，我们常常会遇到一些难以理解或者无法解答的问题。
为了帮助大家更好地学习和声学，我整理了和声学教程第三版的习题答案，供大家参考和学习。
第一章：和声基础知识1. 什么是和声？和声是指音乐中不同音符之间的和谐关系。
它涉及到音符的音高、音程、和弦等方面的知识。
2. 什么是音高？音高是指音符的高低。
在西方音乐中，音高通常用字母A到G表示，其中A代表最低音，G代表最高音。
3. 什么是音程？音程是指两个音符之间的距离。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
4. 什么是和弦？和弦是指由多个音符组成的音群。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
第二章：和声的基本规则1. 什么是声部？声部是指音乐中独立的旋律线。
在和声学中，通常将不同的声部分配给不同的乐器或人声。
2. 什么是声部进行？声部进行是指不同声部之间的运动关系。
在和声学中，声部进行需要遵循一定的规则，以保持和声的和谐。
3. 什么是声部交叉？声部交叉是指两个声部在音高上发生交叉。
在和声学中，声部交叉需要注意避免音程的不和谐。
4. 什么是声部配合？声部配合是指不同声部之间的和声关系。
在和声学中，声部配合需要遵循一定的和声规则，以保持和声的和谐。
第三章：和声的进阶知识1. 什么是调性？调性是指音乐中的基本音调系统。
在西方音乐中，常见的调性有大调和小调。
2. 什么是调式？调式是指在特定调性下的音阶系统。
常见的调式有自然大调、和声小调、旋律小调等。
3. 什么是和声进行？和声进行是指在特定调性下不同声部之间的运动关系。
和声进行需要遵循调性的规则，以保持和声的和谐。
4. 什么是和声模式？和声模式是指在特定调性下的和声进行的模式。
常见的和声模式有常用和声模式、变体和声模式等。
以上只是和声学教程第三版中的部分习题答案。
和声学教程参考答案和声学教程参考答案和声学是音乐学中的一个重要分支，它研究的是多个声部在音乐作品中的组合方式和和声规律。
对于学习和声学的学生来说，掌握相关知识和技巧是非常重要的。
在学习的过程中，参考答案是一种非常有帮助的资源。
本文将提供一些和声学教程的参考答案，帮助学生更好地理解和掌握这门学科。
1. 和声基础和声学的基础是对和声的基本概念和规则的理解。
在学习和声学的过程中，学生需要掌握音程、和弦、调式等概念。
以下是一些常见问题的参考答案：- 什么是音程？音程是两个音高之间的距离。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
- 什么是和弦？和弦是由三个或更多音同时发出的音群。
常见的和弦有三和弦、七和弦等。
- 什么是调式？调式是一种音乐的音高组织方式。
常见的调式有大调、小调等。
2. 和声分析和声分析是研究音乐作品中和声组织的方法。
通过对和声的分析，可以揭示作曲家的创作意图和音乐结构。
以下是一些常见问题的参考答案：- 如何分析和声？和声分析可以从音程、和弦、调式等多个角度入手。
可以通过分析和声的音程关系、和弦进行、调式变化等来揭示和声的规律。
- 如何分析和声的结构？和声的结构分析可以从小节、乐段、乐曲等多个层次进行。
可以通过分析和声的重复、变奏、转调等来揭示和声的结构。
3. 和声写作和声写作是学习和声学的重要内容之一。
通过学习和声写作，学生可以掌握如何创作和声，并运用到自己的音乐作品中。
以下是一些常见问题的参考答案：- 如何进行和声写作？和声写作可以从和声进行、和声规则等方面入手。
可以通过选择合适的和弦进行、合理的音程关系等来进行和声写作。
- 如何运用和声到自己的音乐作品中？将和声运用到自己的音乐作品中需要一定的创造力和技巧。
可以通过运用不同的和弦进行、创造和声进行等来丰富自己的音乐作品。
总结：和声学是音乐学中的重要分支，学习和掌握和声学的知识对于学生来说非常重要。
通过参考答案，学生可以更好地理解和掌握和声学的基础知识、分析方法和写作技巧。
和声学教程上下册电子版和声学教程是一本权威的音乐理论教材，分为上下两册。
其中第一册探讨了各种和弦和和声的数学构成，而第二册则深入探究了和声的演变和发展历程。
在第一册中，作者首先介绍了和声的定义和基本概念。
和声是指音乐中两个或多个声部所构成的音程和和弦的组合形式。
在和声中，重要的概念包括和声音程、音程三度性、和声的声部和和弦的构成元素等。
其中和声音程包括半音、全音、大三度、小三度等，音程三度性则是指音程之间的关系，如四度音程和五度音程在和声中常被用作转位和弦。
而和声的声部则是指各个声部在和声中所扮演的角色，一般包括主旋律、和声伴奏以及贝斯等。
在介绍完和声的基本概念之后，作者开始介绍和声的基本和弦类型。
和弦是指两个或多个音同时响起所形成的音组合。
在和声中，常见的和弦类型包括三和弦、七和弦、和弦的转位等。
其中三和弦是一个由根音、三度音和五度音组成的和弦，是和声中最基本的和弦类型之一。
而七和弦则是在基本的三和弦上添加七度音构成的和弦类型，常用于Jazz和爵士乐中。
和弦的转位是指通过简单地改变和弦中最低或最高的音来改变和弦的声部配置，从而创造出不同的和声效果。
在第二册中，作者深入分析了各种不同风格和时期的和声进化。
其中，重点关注了经典时期的和声风格、爵士乐的和声风格以及流行音乐的和声风格。
经典时期的和声风格包括巴洛克时期、古典时期和浪漫主义时期。
在这个时期中，和声的发展受到了欧洲宗教音乐、歌剧演出和室内乐的影响。
在这些作品中，和声主要用于表达情感和情绪，并通过音乐的动态和音色来表现。
爵士乐的和声风格则是来自于非洲音乐和美国南方布鲁斯音乐的影响。
在爵士乐中，和声通常用于完善旋律，并增加复杂和厚重的和声层次。
常用的和弦类型包括七和弦、九和弦和十一和弦。
流行音乐的和声风格是在二十世纪50年代和60年代发展起来的。
在这个时期中，和声被用于弥补歌曲中的旋律，并成为流行歌曲中不可或缺的组成部分。
在流行音乐中，和声的音乐形式包括一二和弦、五和弦等。
和声学教程上下册电子版
和声学教程是一本非常受欢迎的音乐教程，能够帮助学生更好地理解和扩展和声概念。
这本教程共分上下两册，每册都有详细的讲解和练习题，适合不同水平的学生使用。
下面是和声学教程上下册的相关参考内容。
上册包括基本乐理知识、音程、和弦、和声规则等内容。
其中，基本乐理知识包括音符、节奏、音高、音名等内容。
音程部分提供了不同音程的定义和计算方法，如纯五度、小三度、大七度等。
和弦部分介绍了各种基本和弦的构成和特点，如大三和弦、小三和弦等。
和声规则部分重点讲解了和声要求，如避免并列五度，避免直接跳进打结等。
此外，上册还包括和声示例和练习题，帮助学生巩固所学知识。
下册进一步扩展了和声概念，包括和声进行、和声节奏、和声变化和质感等内容。
和声进行部分讲解了如何根据和弦进行进行复调写作，包括常见的光环式、诺曼底式等进行方式。
和声节奏部分介绍了如何强调不同音符和和弦的节奏，如平板节奏、升降节奏等。
和声变化部分讲解了如何进行和声转调、调性延续等技巧，以及如何使用变格板和可以导入一定离调元素的和声技巧。
最后，质感部分重点介绍了和声的质感和音色，如合声、声区、声部、和声波形等。
下册同样提供了和声示例和练习题，以帮助学生巩固所学知识。
和声学教程是一本非常实用的音乐教程，无论你是初学者还是进阶学生，都能从中获得巨大的收益。
通过详细的讲解和练习，
学生可以进一步扩展自己的和声知识，提高写作能力，让自己的音乐变得更加富有感染力和个性化。
和声学教程课后答案【篇一：简明和声学教程】一部分：学习和声学必备的乐理知识一、五线谱基础知识1、谱表五线谱中按照使用的音域分为高音谱表、中音谱表、次中音谱表和低音谱表。
以及大谱表等等。
学习传统和声学一般情况下使用大谱表。
2、音名和唱名根据音高的震动频率规律，制定了十二平均律。
并以cdefgab及变化音符号标记，称为音名；以“都、来、米、发、索、来、西”发声的称为唱名。
3、音组根据音高，五线谱中中央c以上为小字1组，小字2组……以此类推；中央c以下一组为小字组，再下一组为大字组、大字一组、大字二组……以此类推。
4、首调和固定调按照调号标记，以“都、来、米、发、索、来、西”发声的唱法称为首调；无论什么调号，都以“c”调的首调唱法为基准辅之变化音的唱法称为固定调.二、音程1、音程两个音之间的距离称为音程。
（举例路程）2、和声音程和旋律音程同时出现的音程称为和声音程，先后出现的音程称为旋律音程。
（举例）3、音程的计算（举例路程）音程的计算单位是“度”。
乐谱中（五线谱）相同位置的两个音称为一度，音高相邻的音称为二度，以此类推。
4、大音程、小音程、增音程和减音程在同样度数的音程中，根据半音的数量可分为大音程、小音程、增音程和减音程。
5、自然音程和变化音程自然音之间的音程关系称为，使用变音记号临时更改音高的音与其他音之间的音程关系称为变化音程。
6、等音程标记法不同而际音高相同的两组音程称为7、音程的称谓构成音程的基础音称为根音，上方的音称为冠音。
8、音程的转位a、转位的概念音程中的一个音保持原位，另一个音向上或向下进行八度的转换形成新的音程关系称为转位。
转位后各音的称谓不变。
b、转位音程的计算用9减去原来的音程度数即为新的音程度数。
c、转位音程的特性大音程转位后为小音程，小音程转位后为大音程，增音程转位后为减小音程，减音程转位后为增音程。
转为后其协和性质不变。
三、调、调式和调性1、调首调唱法中“都”的音高位置称为调。
斯波索宾-和声学教程简介斯波索宾（Schoenberg）是20世纪最重要的音乐理论家和作曲家之一。
他对和声学做出了巨大的贡献，开创了一系列新的音乐理论和创作方法。
本教程将介绍斯波索宾的和声学理论，并探讨他的创作方法对音乐的影响。
斯波索宾的和声学理论斯波索宾的和声学理论在20世纪音乐界产生了巨大的影响。
他对传统的调性音乐进行了革命性的颠覆，提出了新的和声概念和构思。
他认为传统的调性音乐已经无法满足当代音乐的需求，需要创造新的和声语言和技巧。
斯波索宾的和声学理论主要包括以下几个方面：脱离调性的十二音体系斯波索宾提出了脱离调性的十二音体系，即所有音高被平等对待，没有固定的音乐中心。
这种音乐语言被称为“无调性音乐”，在当代音乐中得到了广泛的应用。
序列技巧斯波索宾发展了一种称为“序列”的和声技巧。
序列是一种音乐构思方法，通过对一段音乐材料进行重复和变化，创造出连续的变化和发展。
这种技巧赋予了作曲家更大的创作自由度。
色彩和声的运用斯波索宾注重音乐的色彩和声音的质感。
他认为音乐不仅仅是音高的组合，还包括音色、音响效果等方面。
他尝试使用各种新奇的和声技巧和音色组合，创造出独特的音乐效果。
文本和声的关系斯波索宾认为音乐和文本之间存在着紧密的关系。
他在一些作品中采用了文本作为音乐的基础，通过音乐语言来表达文本的含义和情感。
这种将文本和声音结合的创作方法被称为“文本声音”。
斯波索宾的创作方法对音乐的影响斯波索宾的和声学理论和创作方法对音乐产生了深远的影响。
他的创新思想和技巧改变了音乐创作的传统观念和方式。
首先，斯波索宾的无调性音乐开辟了全新的音乐领域。
传统的调性音乐注重音高的层次和关系，而斯波索宾的无调性音乐放弃了这种层次感，强调音高的平等性。
这种革新使得音乐创作有了更广阔的空间和可能性。
其次，斯波索宾的序列技巧给作曲家提供了新的创作方法。
序列使得音乐材料得以重复和变化，创造出连续的发展和变化。
这种技巧使得音乐更加流畅和有机，给听众带来更丰富的音乐体验。
和声学教程上下册电子版《和声学教程》是一本系统介绍和讲解和声学知识和理论的教材，分上下两册。
本文将为您梳理和总结这两册教程中的相关参考内容，内容不得出现链接。
上册内容主要集中在和声的基础知识和基本原理的介绍。
下面列举了一些可能作为参考的内容：1. 和声的定义与起源：介绍和声的定义和起源，包括西方和声的起源和发展，以及东方和声的特色和发展趋势。
2. 和弦的构成及分类：详细介绍了和弦的构成要素，包括根音、第三音和第五音，同时介绍了常见的和弦分类，如三和弦、四和弦、五和弦等。
3. 和声音程的性质与分类：介绍了和声音程的性质和分类，包括纯音程、大音程、小音程等，同时提到了和声音程在和声中的应用。
4. 和声进行的规范与进程：阐述了和声进行的规范和基本原则，包括声部的运动、声部与声部之间的关系和和声进行的稳定性。
5. 和声配器与编写：介绍了和声配器的概念和原则，包括乐器组合的选择、声部的编写和和声的层次感。
6. 和声的常见错误和避免方法：列举了一些常见的和声错误，如不合理的声部运动、音节连续等，同时给出了避免这些错误的方法和技巧。
下册内容主要涵盖和声的高级知识和技巧。
以下是一些可能作为参考的内容：1. 调性和声：介绍了和声的调性概念和特点，包括调性感、主调和调式等，同时讨论了调性和声在音乐中的应用。
2. 和声的复杂性与变奏：讲解了和声的复杂性和变奏技巧，如模仿、转调等，同时提供了一些创作和使用这些技巧的例子。
3. 节奏和声：介绍了和声中的节奏元素和节奏处理技巧，包括节奏变化、拍子组合等，同时给出了一些节奏和声的创作方法。
4. 和声处理与声部安排：详细说明了和声中的处理技巧，如音乐成分的添加与取舍、声部的重叠与交替等，同时给出了一些声部安排的案例分析。
5. 和声表现与情感传达：讨论了和声在音乐中表现情感和传达意义的能力，包括声部运动的表情和和声颜色的选择。
总结起来，《和声学教程》的上下册涵盖了和声学的基础知识、理论原则以及高级技巧和应用。
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和声学教程和声学(NBT理论教材)声明：本和声教程以流行音乐的现代和声应用为主论，与传统和声学悖逆与反叛的部分，敬请音乐学术人员见谅，并予以亲善指导。
谢谢！第31讲—三和弦与四部和声（谱例讲解）大三和弦-大三度（1-3）+小三度叠置（3-5），具有坚定的声响效果。
-协和和弦。
小三和弦-小三度+大三度叠置，具有柔和温暖的声响效果。
-协和和弦。
减三和弦-小三度+小三度叠置，具有压抑的声响效果。
-不协和和弦。
增三和弦-大三度+大三度叠置，具有外扩倾向的声响效果。
-不协和和弦。
四部和声-三和弦经常加一个和弦中重复音来构成四个声部，1音，三音，5音都可以作为重复音，常见的为旋律音+三和弦；根音+三和弦。
排列法—密集排列-流行音乐中以密集排列为主，1/和弦三个声部可以与旋律音构成四部和声，可以重叠；2/与根音构成四部和声，根音声部在流行音乐中往往用低音乐器来演奏，所以根音与三和弦的三个声部具有八度以上的音程的距离，甚至到3个八度的程度。
密集排列法往往以某一内声部的应用为常见。
开放排列-在流行音乐中，常以织体和声形式应用。
比如，贝司，吉他，电钢琴，弦乐声部，人声声部等的织体和声形式。
各级的原位三和弦-谱例。
功能属性—1/主功能组：1级主和弦，为调式稳定的唯一和弦；3级和弦，6级和弦，作为辅助性的主功能，常用在主和弦后面，或代替主和弦用在乐句的句首位置。
偶尔也用在句尾。
2/下属功能组：下属和弦（半稳定），大调中的2级和弦，6级和弦，7级和弦；小调中的2级和弦，6级和弦。
作为辅助性的，在下属和弦的前后（注：在下属和弦作为半终止的时候不能用在后面），或代替下属和弦单独用于过度。
3/属功能组：属和弦（半稳定）。
3级和弦，7级和弦。
作为辅助性的，在属和弦的前面（注：不能用在属和弦后面），或代替属和弦单独用于过度。
第32讲—正三和弦与副三和弦正三和弦-各调式的主和弦（稳定和弦），下属和弦（半稳定和弦），属和弦（半稳定和弦）。
和声学(NBT理论教材)声明：本和声教程以流行音乐的现代和声应用为主论，与传统和声学悖逆与反叛的部分，敬请音乐学术人员见谅，并予以亲善指导。
谢谢！第31讲—三和弦与四部和声（谱例讲解）大三和弦-大三度（1-3）+小三度叠置（3-5），具有坚定的声响效果。
-协和和弦。
小三和弦-小三度+大三度叠置，具有柔和温暖的声响效果。
-协和和弦。
减三和弦-小三度+小三度叠置，具有压抑的声响效果。
-不协和和弦。
增三和弦-大三度+大三度叠置，具有外扩倾向的声响效果。
-不协和和弦。
四部和声-三和弦经常加一个和弦中重复音来构成四个声部，1音，三音，5音都可以作为重复音，常见的为旋律音+三和弦；根音+三和弦。
排列法—密集排列-流行音乐中以密集排列为主，1/和弦三个声部可以与旋律音构成四部和声，可以重叠；2/与根音构成四部和声，根音声部在流行音乐中往往用低音乐器来演奏，所以根音与三和弦的三个声部具有八度以上的音程的距离，甚至到3个八度的程度。
密集排列法往往以某一内声部的应用为常见。
开放排列-在流行音乐中，常以织体和声形式应用。
比如，贝司，吉他，电钢琴，弦乐声部，人声声部等的织体和声形式。
各级的原位三和弦-谱例。
功能属性—1/主功能组：1级主和弦，为调式稳定的唯一和弦；3级和弦，6级和弦，作为辅助性的主功能，常用在主和弦后面，或代替主和弦用在乐句的句首位置。
偶尔也用在句尾。
2/下属功能组：下属和弦（半稳定），大调中的2级和弦，6级和弦，7级和弦；小调中的2级和弦，6级和弦。
作为辅助性的，在下属和弦的前后（注：在下属和弦作为半终止的时候不能用在后面），或代替下属和弦单独用于过度。
3/属功能组：属和弦（半稳定）。
3级和弦，7级和弦。
作为辅助性的，在属和弦的前面（注：不能用在属和弦后面），或代替属和弦单独用于过度。
第32讲—正三和弦与副三和弦正三和弦-各调式的主和弦（稳定和弦），下属和弦（半稳定和弦），属和弦（半稳定和弦）。
功能与连接应用-在一个乐句结构内作为主要的和声来应用，往往用在句首和句尾，起着调式的稳定作用。
副三和弦-各调式中2级，3级，6级，7级和弦。
不稳定和弦。
其中减三和弦为不协和和弦。
功能与连接应用-在一个乐句结构内以辅助和声的形式应用，常在其属性的正三和弦的前后，作为辅助；也经常代替其属性的正三和弦，独立应用，但一般在不重要的位置上。
和声功能进行规律---1/主功能-属功能-主功能。
主-属；属-主。
--正格进行。
2/主功能-下属功能-主功能。
主-下属，下属-主。
--变格进行。
3/主功能-下属功能-属功能-主功能。
主-下属-属，下属-属-主，下属-属。
---完全进行。
附：原则上，属功能-下属功能，不可以连接进行。
因具有阻碍和弦进行的作用，但被很多现代音乐人加以应用，就是为了要局部这样的阻碍进行的效果。
但在应用中在不重要位置上短暂应用。
不建议初学者应用。
第33讲—三和弦转位及四声部进行原位和弦-三度关系向上叠置的和弦。
第一转位-3音为低音，按着音高关系向上组合，叫六和弦。
第二转位-5音为低音，按着音高关系向上组合，叫四六和弦。
和弦转换-根据声部进行需要，原位和弦与转位和弦的转换应用。
四声部进行-三个内声部的各个声部以级进为主，平稳的进行。
根音声部以跳进或级进进行，旋律声部为重复音的声部，可以任何形式进行，也可以与内声部重叠，没有约束（仅以流行音乐织体而论）。
和弦外音：不是和声内音的音就是和声外音。
经过音，辅助音，延留音，先现音等形式出现在旋律声部。
是在旋律线的结构上是不重要的地位。
在和声配置中视若不见。
第34讲—为旋律配和声在谱例中以原位与转位和弦的声部级进规律，功能进行准则的结合，实例讲解。
谱例分析。
即兴配置演示。
和声音区的选择—中央C两边的音区为主。
第35讲—为低音配和声与旋律在谱例中以原位与转位和弦的声部级进规律，功能进行准则的结合，应用作曲法知识，即兴配置四声部演示。
第36讲—乐句，乐段，终止，终止四六和弦，租碍和弦。
音乐作品是一个整体；各个段落的分开是结构；结构之间有分隔—把一个结构结尾与下一个结构的开始分开-乐句。
整体，乐段，乐句等都有结尾，这些结尾需要终止作为结束。
乐句终止：一般都是属和弦（半终止）或下属和弦（半终止）为终止；小段落终止：半终止结束，一般常用属和弦的半终止。
乐段终止：常以属和弦的半终止、正格终止（属-主）、变格终止（下属-主）和完全终止（下属-属-主）。
全曲的终止：正格终止（属-主）、变格终止（下属-主）和完全终止（下属-属-主）。
终止四六和弦：K46。
K是终止，46是把1级和弦进行第二转位而应用，即1级四六和弦。
此时，和声低音或织体低音必须是5音，而且要重用。
旋律音经常是3音（也可转换）。
因低音为属音，缺乏完全稳定性，所以不能叫主和声。
解决：K46-属（D）-主（T）。
声部进行：共同音属音保持不动（包括低音，低音也可八度跳进），其他声部下行级进。
前和弦预备：下属和弦（S）或主和弦（T）。
即，S-K46-D-T；T-K46-D-T。
作用：推迟了主和弦的出现，起到租碍le提前终止的作用。
用于乐段，全曲结束处。
租碍和弦-----租碍进行和租碍终止的作用。
1/ K46；2/在D的后面用下属功能的4级和弦（S）或6级和弦（VI），然后接主和弦终止。
经常做扩充乐节应用。
第37讲—和弦转换、声部跳进与解决和弦转换：一个和弦用原位、转位和弦来转换，使高音声部具有旋律性的走向。
由密集排列进行到开放排列，也可三个声部保持在原有的排列形式，改变音区的转换。
解决：跳进解决；按着反向的和弦转换解决；按着反向的排列法解决。
谱例与琴例讲解。
声部跳进：低音跳进以八度跳进和五度转换为主；单一声部跳进需要由密集排列转换成开放排列形式跳进；三个声部共同跳进则保持原来的排列法。
解决：低音跳进后再跳回去，或通过5音回到原来的音区；单一声部跳进后通过旋律音的改变反向和弦转换形式解决；三个声部跳进后可反向跳进或反向级进解决。
谱例与琴例讲解。
第38讲—各级七和弦原位与转位谱例讲解第39讲—主七和弦，属七和弦，下属（功能）七和弦主七和弦—大调式-以大小七和弦为常用，1 3 5 7(降7)。
具有主功能性质的不协和和弦。
功能：降7音作为调式变音中的导向性，具有导入到6级音的倾向性。
所以常常用做租碍的作用。
用法：T--T7--T。
根音作为低音保持，旋律音从根音进行到降7音，解决到根音。
常做为租碍终止。
小调式的主七和弦为不常用，没有什么意义。
属七和弦—特性：因含有7音（下属音）有一点点下属功能的性质。
就因为这种效果成为了特性而被人们经常替代属三和弦使用，把半稳定的D改做不稳定的D7来产生倾向性，向着完全稳定的T的解决。
用法：可以完全和弦形式，也可以省略5音的不完全形式应用。
可以原位，也可以转位应用。
连接进行与解决：S-D7-T；D-D7-T；K46-D7-T；T-D7-T 解决时要声部平稳进行。
下属（功能）七和弦（SII7）—2级上的七和弦。
大调中2461；小调中7246。
常以56和弦（第一转位，SII56）形式应用。
连接进行与解决：1/ T-SII7-D（D7）；S-SII7-D（D7）；TSVI（6级和弦）-SII7-D（D7）；2/ T-SII7-K46；S-SII7-K46；TSVI-SII7-K46----SII2外；3/ T-SII7-T；S-SII7-T；TSVI-SII7-T；4/ 还可以用在SII的后面，以短暂的形式起辅助作用，解决方法和上面的一样。
T\(S)\( TSVI)--- 2461-- D（D7）\K46\ T第40讲—导七和弦，重属（七）和弦导音上的七和弦叫导七和弦（DVII7）。
有：1/自然大调的减小七和弦-7246；2/和声大调的减七和弦-724b6；3/和声小调的减七和弦-#5724。
这三个为导七和弦，导音上构成的其他七和弦没有一点利用价值。
属性为属功能。
准备：前边和弦为T，S组的和弦（因具有下属功能的因素，最多应用）。
即，T- DVII7；S组- DVII7。
解决：解决到主和弦（T），属和弦D（D7）。
即，DVII7-T；DVII7-D （D7）。
以和声连接法连接即可。
补充-----不常用的各级的七和弦，在低音声部以模进的形式使用。
如，T-VI-IV-II- 谱例讲解。
重属（七）和弦（DD-DD7）--大调式的属和弦的属和声-D的D。
即，把D当作临时的T的D。
DD-2#46，DD7-2#461。
升高了IV级以后产生了解决到属音的倾向性，成了D的导音。
重属和弦组有：重属三和弦（DD），重属七和弦（DD7），重属九和弦（DD9），重属VII（DDVII）-#461，重属VII7（DDVII7）-#4613（b3）等。
常用的就是DD-2#46，DD7-2#461。
以这两个和弦来讲授。
重属的作用：下属和弦之后习惯于用属和弦，或主和弦。
但下属和弦之后用了重属和弦，由于新的倾向性的产生，必须要解决到D。
就要这种效果而经常用重属和弦。
如，T-S-DD-D-T。
可用于结构内部，也可用于终止。
准备：前边和弦，S组（S、SII、S7、SII7）后接DD，S组-DD（DD7）；T - DD（DD7）；TSVI- DD（DD7）。
解决：解决到D，有时也解决到K46做经过后解决到D。
注：重属和弦是固定的，在小调式中应用的时候，准备与解决按大调式的方式应用。
如，小调式中，t-s-DD-D-d-t.谱例见解。
第41讲—九和弦，十一和弦，十三和弦这些和弦，在七和弦的基础上加了9度音、11度、13度音所构成。
因为包含了若干不协和音程而比七和弦还不协和，所以很少应用。
但其中以属九和弦（D9）为偶尔应用。
D9—大调式中57246、5724b6；小调式中3#5724。
原位应用时，七和弦与9音要分开声部或音区使用。
常见用法：S、T、K46、D7、D - D9-T。
D9也可省略5音以开放排列应用。
另：在流行音乐的应用中，以I级为例。
经常以--九和弦省略7音，十一和弦省略7、9音，十三和弦省略7、9、11音，然后以密集排列组合形式广为应用。
即，I/9--13572—1352—1235；I/11—135724—1354—1345；I /13---1357246—1356（开）--1356。
这样就形成了加音和弦。
如，I/9--1235为加2和弦；I/11—1345为加4和弦；I /13-1356为加6和弦。
这些和弦在应用中，常已弱力度的和声长音形式和流水型的分解和弦形式（钢琴内声部伴奏）应用。
谱例与实例分析讲解。
第42讲—变和弦的应用在各调式中，各个自然音级上都可以把各个自然音构成的和弦的某音，加以变化而形成变化和弦；还有在各个变化音级上的各类和弦也都是有变化音构成的变化和弦。
这些变和弦中，经常应用的和弦有：大调式—b3-5-b7（降III级大三）；b6-1-b3（降VI级大三）；b7-2-4(降VII级大三)；6-#1-3（VI级大三）；1-3-5-b7（I级大小七）等。
