和声学公共课基础教程
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和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学,是一门作曲技术理论课程,它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一,更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑,以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
因此,和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程,对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念:和声(Harmony)是由若干音有机地构成不同结构(包括相同结构)、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音,这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象,即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声:四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式,特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作,更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部(也常称为女高音声部)(Soprano)、中音部(也常称为女低音声部)(Alto)、次中音部(也常称为男高音声部)(Tenor)、低音部(也常称为男低音声部)(Bass)。
谱例1、在四部和声写作的记谱中,如果时值是在二分音符以下的时候,音符的符干方向也必须是固定的形式,即高音声部必须朝上;中音部必须朝下;次中音声部必须朝上;低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外,高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts);而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式,虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱,但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作,在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
12、《和声学基础》考试大纲一、课程的目的与任务(1)通过对和声学基础知识和基本理论的讲解和实践,使学生掌握西洋音乐作曲技术理论中的基本技术手段,了解西洋音乐的基本构成规律。
(2)能利用其基本理论分析较为简单的西洋音乐。
二、教材与参考书目1. 教材:《和声学教程》,伊·斯波索宾等编,人民音乐出版社,1991年8月。
2.参考书目:《和声学教程》,桑桐编著,上海音乐出版社,2001年5月版,《和声学基础教程》,谢功成、童忠良等著;人民音乐出版社,1994年6月版;三、课程内容与考核要求绪言1.知识点:和弦(和弦音)、和弦外音2.考核要求:初步掌握和弦及和弦外音的概念第一章大三和弦与小三和弦、四部和声1.知识点:三和弦与四部和声2.考核要求:掌握四部和声的基本知识,包括重复音、原位和弦、旋律位置、两种基本和弦排列法第二章正三和弦的功能体系1.知识点:掌握主、属、下属和弦的功能特点2.考核要求:功能进行及其公式、和声进行的名称第三章原位三和弦的连接1.知识点:原位三和弦的连接法2.考核要求:和声连接法和旋律连接法第四章用正三和弦为旋律配和声1.知识点:用正三和弦为旋律配和声2.考核要求:初步掌握用和弦为旋律配置和声第五章和弦的转换1.知识点:和弦的转换及其作用2.考核要求:掌握和弦转换的方法第六章为低音配和声1.知识点:两种和弦连接法、和弦转换的运用2.考核要求:掌握位低音配和声的方法第七章三音跳进1.知识点:和弦连接时,和弦三音的跳进2.考核要求:掌握和弦连接时可以有跳进的规则和方法第八章终止、乐段、乐句1.知识点:终止、乐段、乐句的基本概念2.考核要求:掌握终止、乐段、乐句的基本概念及基本类型第九章终止四六和弦1.知识点:终止四六和弦的定义与用法2.考核要求:掌握终掌握终止四六和弦的用法第十章正三和弦的六和弦1.知识点:正三和弦的六和弦及其用法2.考核要求:正确掌握正三和弦的六和弦的用法及其连接时的声部进行第十一章三和弦与六和弦连接时的跳进1.知识点:三和弦与六和弦连接时的跳进时出现的写作规则2.考核要求:掌握三和弦与六和弦连接时的跳进写作规则第十二章两个六和弦的连接1.知识点:两个六和弦连接时的规则2.考核要求:掌握两个六和弦连接时出现的规则第十三章经过的与辅助的四六和弦1.知识点:经过的与辅助的四六和弦的用法2.考核要求:掌握经过的与辅助的四六和弦的用法和连接规则第十四章原位属七和弦(D7)1.知识点:原位属七和弦(D7)2.考核要求:掌握原位属七和弦(D7)的特点和用法规则及其连接时的七音进行第十五章属七和弦的转位1.知识点:属七和弦转位的定义、名称和标记2.考核要求:能用属七和弦转位为旋律配四部和声第十六章大调与和声小调的完全功能体系、自然音体系1.知识点:大调与和声小调的完全功能体系、自然音体系的概念2.考核要求:理解完全功能体系、自然音体系的概念第十七章Ⅱ级六和弦与三和弦1.知识点:Ⅱ级六和弦与三和弦的用法2.考核要求:熟悉掌握Ⅱ级六和弦与三和弦的用法第十八章Ⅵ级三和弦(TSⅥ)阻碍终止、扩展乐段的方法1.知识点:Ⅵ级三和弦的用法2.考核要求:熟悉掌握Ⅵ级三和弦的用法第十九章下属七和弦SⅡ71.知识点:下属七和弦SⅡ72.考核要求:熟悉掌握下属七和弦SⅡ7第二十章导七和弦(DⅦ7)1.知识点:导七和弦(DⅦ7)2.考核要求:熟悉掌握导七和弦(DⅦ7)第二十一章属功能组中较少使用的和弦1.知识点:属功能组中较少使用的和弦2.考核要求:了解属功能组中较少使用的和弦,Ⅶ三和弦、六和弦和Ⅲ三和弦为旋律配和声第二十二章自然(调内)模进和副七和弦1.知识点:自然(调内)模进和副七和弦2.考核要求:分析自然(调内)模进和副七和弦第二十三章终止中的重属和弦1.知识点:终止中的重属和弦2.考核要求:掌握终止中的重属和弦用法第二十四章结构内的重属和弦1.知识点:结构内的重属和弦2.考核要求:用结构内的重属和弦为旋律配四部和声第二十五章重属和弦中的变音1.知识点:重属和弦中的变音2.考核要求:了解重属和弦中的变音第二十六章调性关系的类型1.知识点:调性关系的类型2.考核要求:分析简单的作品的调性关系第二十七章离调、半音体系1.知识点:离调、半音体系2.考核要求:分析有离调作品的调性关系分析简单的作品的调性关系第二十八章半音模进、离调1.知识点:了解半音模进、离调意义2.考核要求:分析有半音模进、离调的作品分析简单的作品的调性关系第二十九章转调1.知识点:转调的概念2.考核要求:理解转调的概念及其调关系,析简单的作品的调性关系第三十章到一级关系调的转调1.知识点:到一级关系调的转调2.考核要求:掌握一级关系调的转调的过程,能够用共同和弦转调的方法为旋律配四部和声第三十一章在一个声部中的有准备的延留音1.知识点:和弦外音的概念、延留音的特点2.考核要求:熟悉掌握和弦外音的概念、延留音的特点及其用法, 利用延留音为旋律配四部和声第三十二章在一个声部中的自然的经过音1.知识点:和弦外音的概念、经过音的特点2.考核要求:掌握和弦外音的概念、经过音的特点, 运用经过音为旋律配四部和声第三十三章自然的与半音的辅助音1.知识点:和弦外音的概念、辅助音的用法2.考核要求:运用辅助音为旋律配四部和声第三十四章先现音1.知识点:和弦外音的概念、先现音的用法2.考核要求:熟悉掌握先现音的用法, 运用先现音为旋律配四部和声第三十五章作品调性布局的基本原则1.知识点:作品调性布局的基本原则2.考核要求:掌握作品调性布局的基本原则,分析较复杂的作品的调性布局第三十六章和声分析的某些问题1.知识点:和声分析的某些问题2.考核要求:初步掌握和声分析的基本方法总结:学习和声的目的是为了更好地理解西洋音乐,和声学只是从西洋音乐中抽象出来的基本理论,我们不能生搬硬套地去解释音乐,而应该活学活用和声学的基本规律。
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学,是一门作曲技术理论课程,它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一,更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑,以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
因此,和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程,对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念:和声(Harmony)是由若干音有机地构成不同结构(包括相同结构)、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音,这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象,即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声:四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式,特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作,更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部(也常称为女高音声部)(Soprano)、中音部(也常称为女低音声部)(Alto)、次中音部(也常称为男高音声部)(Tenor)、低音部(也常称为男低音声部)(Bass)。
谱例1、在四部和声写作的记谱中,如果时值是在二分音符以下的时候,音符的符干方向也必须是固定的形式,即高音声部必须朝上;中音部必须朝下;次中音声部必须朝上;低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外,高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts);而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式,虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱,但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作,在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
基础和声电子教案一、教学目标1. 了解和声的基本概念和作用。
2. 掌握和声的三种基本结构:主和声、副和声、属和声。
3. 学会识别和声进行中的正格进行、变格进行和副格进行。
4. 能够分析和创作简单的四部和声作品。
二、教学内容1. 和声的基本概念:和声、和声部、和声进行等。
2. 和声的三种基本结构:主和声、副和声、属和声的定义及特点。
3. 和声进行:正格进行、变格进行、副格进行的识别及应用。
4. 四部和声的原理及创作方法。
三、教学方法1. 讲授法:讲解和声的基本概念、三种基本结构和和声进行。
2. 实践法:通过练习和创作,巩固和声知识。
3. 分析法:分析经典和声作品,理解四部和声的应用。
四、教学准备1. 教学PPT:展示和声的基本概念、三种基本结构和和声进行。
2. 乐谱:经典和声作品的乐谱,用于分析和创作练习。
3. 音响设备:播放和声作品,增强学生的听觉感受。
五、教学过程1. 导入:通过播放经典和声作品,引导学生关注和声在音乐中的重要性。
2. 讲解和声的基本概念,让学生了解和声部、和声进行等。
3. 讲解和声的三种基本结构:主和声、副和声、属和声的定义及特点。
4. 讲解和声进行:正格进行、变格进行、副格进行的识别及应用。
5. 实践环节:学生分组练习和声创作,教师巡回指导。
7. 作业布置:要求学生分析一首经典和声作品,掌握四部和声的应用。
六、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和提问情况,评估学生对和声知识的兴趣和理解程度。
2. 练习完成情况:检查学生分组练习和声创作的完成质量,评估学生对和声应用的掌握情况。
3. 作业完成情况:审阅学生对经典和声作品的分析作业,评估学生对四部和声应用的理解和运用能力。
七、教学拓展1. 对比分析不期和声风格的作品,探讨和声发展的脉络。
2. 引入和声以外的音乐理论知识,如旋律、节奏、曲式等,增强学生对音乐整体概念的理解。
3. 组织学生进行和声实验,尝试创新和声结构,培养学生的创造力和独立思考能力。
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学,是一门作曲技术理论课程,它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一,更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑,以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
因此,和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程,对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念:和声(Harmony)是由若干音有机地构成不同结构(包括相同结构)、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音,这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象,即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声:四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式,特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作,更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部(也常称为女高音声部)(Soprano)、中音部(也常称为女低音声部)(Alto)、次中音部(也常称为男高音声部)(Tenor)、低音部(也常称为男低音声部)(Bass)。
谱例1、在四部和声写作的记谱中,如果时值是在二分音符以下的时候,音符的符干方向也必须是固定的形式,即高音声部必须朝上;中音部必须朝下;次中音声部必须朝上;低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外,高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts);而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式,虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱,但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作,在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学,是一门作曲技术理论课程,它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一,更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑,以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
此,和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程,对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念:和声(Harmony)是由若干音有机地构成不同结构(包括相同结构)、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音,这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象,即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声:四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式,特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作,更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部(也常称为女高音声部)(Soprano )、中音部(也常称为女低音声部)(Alto )、次中音部(也常称为男高音声部)(Te nor )、低音部(也常称为男低音声部)(Bass)。
谱例1、低音部在四部和声写作的记谱中,如果时值是在二分音符以下的时候,音符的符干方向也必须是固定的形式,即高音声部必须朝上;中音部必须朝下;次中音声部必须朝上;低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外,高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts );而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式,虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱,但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作,在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
《和声学教程》基础和声基础知识点复习及写作指导和声学是研究声音的音程、音符、和弦及其规律的学科。
在这个领域中,基础和声是学习的起点。
它涵盖了音程、音符、和弦等基本理论知识。
本文将回顾基础和声的知识点,并提供一些写作指导,以帮助学习者更好地理解和运用这些概念。
首先是音程。
音程是两个音高之间的距离,用音名来表示。
常见的音程有纯一度、纯五度、大三度、小三度等。
了解音程的概念对于理解和声是很重要的,因为和声中的许多规则和原则是建立在音程之上的。
其次是音符。
音符是音乐音高的图形符号。
常见的音符有圆形音符、四分音符、八分音符等。
音符的持续时间和节奏是和声中的一个重要概念。
掌握音符的基本知识,如持续时间和节奏,可以帮助学习者正确地演奏和声。
另一个重要的概念是和弦。
和弦是指同时演奏的两个或多个音符。
和弦可以按照其音程结构分类,如三和弦、四和弦等。
了解和弦的构成和分类对于理解和声的规则和原则至关重要。
掌握和弦的基本知识还有助于学习者进行和声分析和和声写作。
接下来回顾一些基础知识点,以帮助学习者加深对和声的理解。
首先是和声学中的常用术语,如音程、和弦、音符等。
了解这些术语的定义和用法可以帮助学习者更准确地描述和解释和声。
其次是和声的基本规则。
和声有一些基本的规则和原则,如连续音程的避免、避免声部间的大跳跃等。
了解这些规则有助于学习者在和声写作中做出正确的决策,并创作出和谐的音乐作品。
最后是和声的分析和写作。
学习者可以通过分析经典音乐作品以及自己喜欢的音乐来加深对和声的理解。
此外,学习者还可以通过模仿和改编他们喜欢的音乐来提升自己的和声写作技巧。
写作时,学习者应注意和声的整体结构和音部之间的和谐关系,以确保作品的和声效果。
以下是一些建议和写作指导,以帮助学习者练习和运用基础和声知识:1.学习音程和和弦的构成和分类。
通过分析经典音乐作品中的音程和和弦,学习者可以加深对和声的理解。
2.练习分析音乐作品的和声。
学习者可以选择一首自己喜欢的音乐作品,并试着分析其中的和弦进行和声分析。
基础和声学集体课教案授课时间:月日任课教师:
3、习题指正
⑴找出下列习题中的错误
答案:
⑵避免习题中的错误
%1和声连接法:共同音保持在同一声部、同一位置内声部尽量平稳进行
%1旋律连接法:低音声部与上三声部成反向进行内
声部尽量平稳进行
⑶唱出四部和声,比较两种连接法的不同
旋律连接法比和声连接法有更强的音乐推动力与更多的色彩差异。
二、四、五级三和弦的连接
1、思考连接法的选择
IV、V三和弦呈大二度关系,没有共同音,只能
用旋律连接法连接
推动力较大称为超强进行。
2、声部进行的规律:
a、低音向上作二度级进。
b、其余三个声部与低音呈反向下行。
c、就近填写内声部。
(使内声部平稳进行)
3、习题刁、■范:
5、听音响实例 三、本课小节 1、 复习I 、V 级和I 、IV 级和弦的连接 a 、 连接的意义 b 、 连接中的声部进行 c 、 连接中常见的问题与错误 2、 IV 、V 级和弦的连接 a 、 连接的意义:超强进行 b 、 连接中的声部进行 只能用旋律连接法,低音向上二度级进,其余声部向下就 近连接。
用钢琴弹奏以上和声进行 4、课堂练习:写出D 大调与d 小调IV —V 的声部连接 本课小结 通过 学生思考 作 业 用四声部书写下列原位三和弦的进行: IV —V IV —V IV —V IV —V 1、 2、 3G 大调:I —V 、I —IV 、 d 小调:V —L IV —h A 大调:I —V 、I —IV 、 b 小调:V —I 、IV —I 、。
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学,是一门作曲技术理论课程,它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一,更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑,以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
因此,和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程,对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念:和声(Harmony)是由若干音有机地构成不同结构(包括相同结构)、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音,这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象,即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声:四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式,特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作,更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部(也常称为女高音声部)(Soprano)、中音部(也常称为女低音声部)(Alto)、次中音部(也常称为男高音声部)(Tenor)、低音部(也常称为男低音声部)(Bass)。
谱例1、在四部和声写作的记谱中,如果时值是在二分音符以下的时候,音符的符干方向也必须是固定的形式,即高音声部必须朝上;中音部必须朝下;次中音声部必须朝上;低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外,高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts);而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式,虽然和声写作中并不完全要际为人声演唱,但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作,在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域围。
各声部的音域大致如下:谱例2在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域;实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下,短时间使用这些极限的音。
4、重复音的原则:三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音,目前重复音的原则是这样规定的,只允许重复和弦的根音,其它音暂时不得重复。
请参见谱例1中和弦重复音的现象。
5、旋律位置的概念:高音部,也就是女高音声部为旋律声部,和弦中的某个音在旋律声部出现,我们称之为旋律位置。
三和弦有三种旋律位置,即和弦的根音在高音部出现,为根音旋律位置(Octave position);和弦的三音在高音部出现,为三音旋律位置(Third position);和弦的五音在高音部出现,为五音旋律位置(Fifth position)。
谱例36、和弦排列法:和弦排列法(Chord spacing)是指和弦在纵向排列时,各声部之间的音程关系。
在原位的三和弦纵向排列时有两种排列的方式。
①密集排列法:密集排列法(Close position)为上方三声部中相邻声部之间的距离在四度以的(含四度)的排列方式,为密集排列法。
也就是说,上方三声部中的相邻声部是相邻和弦音的状态。
②开放排列法:开放排列法(Open position)上方三声部中相邻声部之间的距离在五度以上的(含五度)的排列方式,为开放排列法。
也就是说,上方三声部中的相邻声部是相隔和弦音的状态。
谱例4值得注意的是,低音部与次中音声部之间的距离与排列法的分类无关,低音部与次中音声部之间的距离可以密至同度;宽至两个八度。
一般说来,在相同的和弦条件下,排列方式的不同会带来不同的音响效果。
总的来说,密集排列法的音响效果较集中、浓厚,声部之间较为融合,但有可能出现个别声部不够突出的现象。
谱例5开放排列法的音响效果较明亮,各声部之间的进行轨迹比较清晰,整体分布也较为平衡。
谱例6当然,在和声写作中具体采用哪一种排列方式,涉及到很多问题,比如和声音响效果的要求,声部进行的需要,以及旋律音区的位置等等。
7、和声写作练习中应避免发生的错误①避免声部交错在四部和声写作完成和弦排列的过程,违反声部之间的正常排列关系,使声部高低关系相互颠倒的现象,我们称其为,声部交错(Cross relation)。
这种写法会造成声部关系的混乱状态,应避免使用,尤其是在和声写作的初级阶段是根本不允许出现的。
谱例7以上四小节的例子都是属于声部超越的现象,均应避免出现。
②避免上三声部中的相临声部之间发生超过八度排列的现象。
无论是从和弦排列的物理现象还是它们发声的音响效果以及实际演奏的方便性上(主要是指键盘乐器演奏)来看,上密下疏的原则是人们普遍认可的排列方式。
因此,在四部和声写作完成和弦排列的过程中,尤其是在和声写作的初级阶段,上三声部中的相临声部不得出现超过八度的现象。
谱例8在谱例8中的前三小节,都属于上三声部中的相临声部超八度排列的现象;而第四小节中的低音部与次中音声部出现的十度距离,以及最后一小节低音部与次中音声部出现的同度排列均属正常。
课后习题一、分别以下列指定的音为和弦的根音、三音和五音旋律位置,在它们的下方构成四部和声的原位大三和弦形式,均采用密集排列法。
二、分别以下列指定的音为和弦的根音、三音和五音旋律位置,在它们的下方构成四部和声的原位小三和弦形式,均采用开放排列法。
三、以下列指定的音为和弦的根音,分别以根音、三音和五音旋律位置构成四部和声的原位大三和弦形式,均采用密集排列法。
四、下列指定的音为和弦的根音,分别以根音、三音和五音旋律位置构成四部和声的原位小三和弦形式,均采用开放排列法。
五、根据下列要求,按四部和声形式用二分音符写出指定的原位和弦:根音和弦旋律位置排列法① D 大三和弦三音旋律位置开放排列法② E 小三和弦五音旋律位置密集排列法③ G 小三和弦根音旋律位置开放排列法六、和声分析(Harmonic analysis):分析下列作品片段中框指定和弦的排列方式以及它们的旋律位置:1、2、3、第二课正三和弦的功能逻辑与和弦连接法音乐是由旋律、节奏、和声等主要表现要素的不稳定与稳定、不协和与协和、流动的与静止的、跌荡的与平静的对立与统一构成的整体。
所以,也有人说,“对立与统一”则是构成音乐发展逻辑的核心原则。
当然,和声运动的逻辑应当服从调式、旋律、节奏、结构以及整体音乐发展的逻辑与规律。
一、和声的调式基础与和弦的功能属性以某一个音为中心的一群乐音,各音之间按照一定关系相互依存的体系为调式(Mode)。
和声必须以一定的调式为基础。
在西方古典音乐中自然大调(Major key)与和声小调Harmonic minor)是和声的调式基础。
因此,也被称之为,大、小调体系的和声(或功能体系的和声)。
其中,和声小调是由自然小调发展而来的,由于它吸收了同主音大调中导音与主音之间的小二度关系,加强了调式第Ⅶ级音对主音的倾向和支持,增强了主音的稳定性,从而在西方古典音乐中取代了自然小调,与自然大调共同构成了大、小调和声体系的调式基础。
调式中的各音,从主音开始,按照音的高低顺序依次向上或向下排列,即构成调式的音阶(Scale)。
调式音阶中的各音在调式中的地位不同,作用不同,并有着各自的称谓,我们称它们为“音级名称”。
由于和声功能的逻辑和运动的规律与音的调式功能紧密相关,因此掌握音的调式功能属性,对于和声功能的逻辑与和声运动的规律具有十分重要的意义。
主音(Tonic)是调式音阶中的第Ⅰ级音,是调式中最稳定的音。
上主音(Supertonic)是调式音阶中的第Ⅱ级音,它是主音上方二度的音,对主音具有自然的旋律倾向,属于调式的不稳定音级。
中音(Mediant)是调式音阶的第Ⅲ级音,由于是主三和弦结构中的三音,具有一定的稳定性,对主音的支持和倾向也较为微弱。
下属音(Subdominant)是调式音阶的第Ⅳ级音,位于主音的下方纯五度的位置,属于调式的不稳定音级,它对主音具有较强的支持作用。
属音(Dominant) 是调式音阶中的第Ⅴ级音,位于主音的上方纯五度的位置,虽然也属于调式的稳定音级,但它对主音的却具有强烈的支持作用。
调式的下属音与属音各自从下方纯五度和上方纯五度对主音形成不同方向的支持,因此它们与主音都是调式的的骨干音,也称为,调式的正音级(Principalscale step)。
下中音(Submediant)是调式音阶中的第Ⅵ级音,是主音的下方三度音,虽为不稳定音级,但对主音的支持和倾向较微弱,远不如下属音那样明显。
导音(Leading tone)是调式音阶中的第Ⅶ级音,是主音下方小二度音,对主音具有强烈的倾向性,同时也起着十分重要的支持主音的作用,当然其不稳定性也十分明显。
在调式中,各个调式音以及在各调式音上构成的和弦,都以各自不同的倾向力,相互联系着,并结合成一定的依存关系。
它们都以各自不同的性能,对构成和巩固某一特定调式起着一定的作用。
和弦在调式里的这种性能和作用就称为“和声的功能”。
例9调式音级:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ音级名称:主音上主音中音下属音属音下中音导音主音调式音级:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ音级名称:主音上主音中音下属音属音下中音导音主音主音是调式的中心音,而调式的下属音与属音各自从下方纯五度和上方纯五度对主音形成不同方向的支持,因此它们与主音都是调式的的骨干音,也称为,调式的正音级(Principal scale step),在正音级上建立的三和弦称为正三和弦。
调式的其它音级(Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级为副音级(Subordinate scale step)在副音级上建立的三和弦称为副三和弦。
(有关副三和弦的具体属性和运用方式我们在以后的章节中会有更详尽的讲解。
例10C自然大调正三和弦:ⅠⅣⅤ和弦名称:主和弦下属和弦属和弦英文名称: Tonic triad Subdominant triad Dominant triad和弦标记: T S Da和声小调正三和弦:ⅠⅣⅤ和弦名称:主和弦下属和弦属和弦英文名称: Tonic triad Subdominant triad Dominant triad和弦标记: t s D(注:由于和声小调的主和弦与下属和弦均为小三和弦结构,所以它们的标记均为小写;而和声小调的属和弦仍然是大三和弦结构,所以它的标记也仍然是大写。
)二、正三和弦的功能逻辑我们知道和声进行是许多和弦连续不断地衔接形成的。
和声中的不同功能在运动的过程中也必须与音乐艺术发展的一般规律紧密结合在一起。
音乐运动逻辑常常以稳定——不稳定——不稳定的激化——稳定这样一个链条运转的,而和声功能在运动中也在遵循着这一发展的逻辑。