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爱藏网()征购旧纸币，邮票，金银币，大炮筒，连体钞，纪念币等藏品武强木版年画兑奖小版涨势惊人武强木版年画兑奖小版第1枚“四季平安”：招财童子右手紧握铜钱，左手拿折枝牡丹，喻意富贵，用于恭贺生财有道，四季平安第2枚“五福临门”：童子骑一只大公鸡，手执“吉星高照”的条幅，头戴菊花，喻意吉星高照；几只蝙蝠，取“福”字之音义，象征幸福。
第3枚“富贵花开”：图中大花瓶主体纹样是象征男女爱情的凤凰戏牡丹。
瓶中插着牡丹花、菊花和莲花，象征富贵、吉祥、夫妻和合等吉祥祝福。
第4枚“狮子滚绣球”：舞狮子为民俗喜庆活动之一，古代绣球象征男女的定情信物，图中吉祥瑞兽的狮子蓬头大耳，温顺可爱，寓意祛灾祈福。
武强年画小版是年画系列小版中唯一的“黄袍加身”！整版邮票散发出的皇家富贵让人过目难忘！武强年画小版采用雕刻版印制，是中国邮政和中国印钞造币公司紧密合作推出的艺术精品，黄色边纸的设计更是使这版邮票如虎添翼，充满皇家风范！可以毫不夸张地说：这是一版跟纸币最接近的邮票品种，它的防伪性能非常突出！武强木版年画兑奖小版由着名邮票设计家王虎鸣设计！王虎鸣为国家邮政局邮票印制局主任设计师，享受国务院特殊津贴，是年年获奖的金牌邮票设计家！他设计的《清明上河图》、《步辇图》等邮票均成为邮市爆炒的热点品种，这枚武强年画小版邮票也必将成为人们追捧的对象！武强木版年画兑奖小版邮票的主题非常好！年画是宝贵的中华文化遗产。
武强年画起源于宋元时期，鼎盛于清代康熙、嘉庆年间。
武强年画常以谐音、喻义、象征等艺术手法装饰画面，即选定世俗认同的吉祥物为代表，表现人民大众祈福的美好愿望。
武强年画继承了雕刻印刷技术，采用木版水色套印，构图紧凑饱满，线条粗放稳健，以阳刻为主，兼施阴刻，具有独特的古朴稚拙的风格。
武强年画小版张发行量非常少，消耗量非常大！武强邮票于2006年发行，恰逢中国邮市最低迷之际，邮票的发行量仅为783万套（折合大版39万版）！小版的发行量并未公布，但是根据当年的市场情况，理应在100万—200万之间。
邮票上的今天1月22日武强木版年画视频 | 武强木版年画：河北省武强县民间传统美术作为中国传统年画流派之一，武强木版年画因其产地在河北武强县而得名。
武强木版年画起源于宋元，鼎盛于明清，有着数百年历史和丰富的内容，使其成为中国民间社会生活的“百科全书”。
1993年12月，文化部正式命名武强为“国家民间艺术木版年画之乡”。
武强年画题材广泛，以反映祝福祈祥、镇妖辟邪、世俗风情等方面的内容居多，年画构图饱满、色彩明快、形象夸张、线条粗犷、艺术风格古朴典雅，又具有浓郁的乡土气息和地方特色。
2006年1月22日，中华人民共和国国家邮政局发行志号为2006-2的《武强木版年画》特种邮票一套4枚，分别选用了武强木版年画“四季平安”“五福临门”“富贵花开”“狮子滚绣球”的画面。
2005年，在确定发行武强年画邮票之后，邮票印制局的图稿编辑人员专程赶赴河北武强县组织召开专家研讨会。
河北省民间文艺家协会主席郑一民、河北省美术家协会副主席李丰田、河北省民间美术研究会会长李春峰等相关专家参加了此次会议，中国民间美术专家薄松年也通过信件阐述了自己的意见。
各位专家对已发行的三套木版年画邮票给予了肯定，同时提出，在充分考虑邮票自身特点的前提下，要选择武强年画里最具代表性、最精彩的作品来作为邮票的表现图案。
武强年画在刻画人物形象方面有其独到之处，所以《四季平安》与《五福临门》的入选可谓水到渠成。
在《花开富贵》与《狮子滚绣球》的选取上，则是另辟蹊径，选用了前面三套邮票很少用到的大花瓶和狮子形象，给人耳目一新的感觉。
2003年，中华人民共和国国家邮政局开始发行木版年画系列邮票。
2003-2005年，已经发行了三套木版年画邮票，分别为《杨柳青木版年画》《桃花坞木版年画》和《杨家埠木版年画》。
这套邮票采用了电脑处理原画稿的创作方法，在力求保持和突出民间年画原汁原味的同时，尽可能在邮票上凸现年画的原有风貌。
邮票印刷采用了胶雕套印，雕刻版由雕刻家精雕细琢而成，且印刷工艺要求高，所以邮票不易被仿制。
武强年画武强年画，因产地在河北衡水武强而得名。
明初已具规模，盛于清代乾隆、嘉庆年间。
那时，县城南关就有一百四十多家画店，周围五十多个村庄有画业作坊，形成了武强画业中心，在外地有一百六十多处批发庄，年总产销量高达一亿对开张，行销大半个中国。
武强年画色彩明快，线条粗矿，构图饱满，有独特的艺术风格，深受广大群众喜爱。
到晚清、民国，武强年画一直誉满民间、兴旺发达。
联合国教科文组织一位官员在考察完武强年画后，形象地称之为“东方圣经的图解”。
在1979年，武强年画被河北省命名为名牌产品，远销日本、美国、法国、德国及东南亚各国。
武强年画的“出身”并不好，即不精美不优雅或也不实用。
武强在历史上曾属深州，《深州风土记》上记载：“武强地瘠人贫，物力稍绌，民往往画古今人物，刻板集印五色纸，入市鬻售，悦妇孺。
其事至鄙浅，然颇行远……”由于武强年画是土生土长的一种民间艺术，总被官方视为“粗俗”之品而被排除在艺术史册之外，又因为它是一年一度的节俗时令装饰品，用价格低廉的毛头纸制作，很少有人保存或者使用多年，因而造成武强年画很难找到准确的历史起源，但从博物馆抢救、收存的大量民间年画古版和年画资料考证及文化考古，它始于宋元时代。
传统的武强年画需要经过绘、刻、印三道工序完成。
绘，是第一道工序。
画师画的样子要经过作坊主人的同意，然后用薄薄的绵纸照样子将墨线重描下来，反贴在事先准备的木板上。
木板板面要平，板质要硬，柔韧适度才便于雕刻且耐磨损。
把墨线稿用浆糊粘贴上，不得有折皱，待浆糊干透后，涂上一层芝麻油，一是为了墨线更清楚，再就是增加板面的柔韧性。
刻，墨线版也称“主版”，将刻好的主版印出样，照画稿的颜色分版，叫“择套”，一色为一版，一般是红、黄、蓝三套色版，有的加粉红或者浅蓝，通称“小红”、“小蓝”。
虎印，也叫“全套”，先印墨线版，依次印大红、粉红、黄、蓝、浅蓝版。
有的画稿需要两块色版重复套印才能形成另外一种颜色，而每刷一种复色，必须在上一版的颜色晾干后才能施行，以防把颜色弄脏。
武强木版年画姓名：代薇学号：208408162*年画是中国民间艺术的一种形式，年画艺术是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史，民间百姓的生活和风俗的真实反映。
每到过年家家户户都贴的花花绿绿，表达了百姓对富贵和吉祥的一种期盼。
武强县是著名的民间年画之乡，位于河北的冀中平原，那里的木版年画具有浓郁的乡土气息和地方特色。
武强年画的制作工艺是先把图案刻在木板上，然后再涂色印在纸上，再点染上各种颜色，所以，也叫木版水印年画。
而武强的木版年画产生与宋末元初，并且在明、清两代达到鼎盛，后来，由于地理交通状况的变化而逐渐衰弱，种类繁多，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节日和民俗特色浓厚，是民间年画的佼佼者。
武强木版年画传承了中国"四大发明"之一的雕版印刷术，完全的手工制作，手传口授，世代沿袭，经久不衰。
在构图上匀称饱满，在内容上从人们喜闻乐见出发，以现实为根据夸张变形，大胆取舍，着重突出主要部分，色调鲜明，对比强烈，具有浓厚的乡土气息，风格粗犷，色彩简单浓烈，颇受欢迎。
武强年画最早全用手工描绘，叫"生笔画"，产量较少，价格较高。
随着木版印刷术的发展，便采用半印半画以至全部套印了，但要经过绘、刻、印三道工序来完成。
武强年画题材广泛，内容丰富，形式多样，品种繁多。
有门画、窗画、条屏、贡笺、灯画、年历画等几十个品种，内容大致可以分为驱凶辟邪、祈福迎祥、戏曲传说、喜庆装饰、生活风俗五大门类，根据劳动人民祈求人寿年丰、大吉大利的心理，通过四季花木、时鲜果品、动物形象等组合的画面来表现吉祥的喜庆气氛，采取象征、比拟、夸张、双关等表现手法，充分反映了民俗、民情和人民的思想愿望，被誉为"中国农耕社会的缩影"、"农民艺术的象征"。
从刻版上来说，武强年画以阳刻为主、兼施阴刻，运用黑白对比的手法，发挥出木刻刀韵的效果。
近年来，武强年画艺人，在继承传统木版年画的同时，创作了许多新年画。
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武强木版年画小型张介绍
早在我国宋元时期，河北武强县已开始盛产年画。
清代康熙、嘉庆年间，武强年画声名远播。
武强县历史上曾是中国最大的年画集散中心之一，与天津的杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞、四川绵竹并成为中国民间木版年画的五大生产基地。
武强年画继承了中国着名的雕刻印刷技术，采用木版水色套印，完全以手工制作，构图紧凑饱满，线条粗放、稳健、清晰，尤以大刀阔斧、粗犷自然的刻法见长，以阳刻为主，有的兼施阴刻，单色套印以及黑白效果的运用，表现出刀味木趣、笔情墨意，形成独特的古朴而稚拙的风格。
武强年画在造型上具有较高的艺术表现力，刻画的人物多以正脸出现，着重表现头部和眼睛，寥寥几笔，神情毕现。
武强年画有窗花、条幅、扇面、连环画等多种形式，涉及风土人情、天文地理、时事政治等广泛题材。
代表作品有“踏雪寻梅”、“三娘教子”、“赵州石桥”、“六子争头”、“狮子滚绣球”、“天官赐福”等，从中可以体味淳朴的民风以及人民的理想愿望和自强精神。
1992年，武强建起了全国第一家年画博物馆。
1993年12月，文化部正式命名武强为“国家民间艺术木版年画之乡”。
武强木版年画小型张价格如下（仅供参考）：
《武强木版年画》在1月22日农历“小年”面世。
邮票画面充满乡土气息，胶雕版印刷工艺是木版年画的艺术效果表现得淋漓尽致。
2006年，武强木版年画与天津杨柳青木板年画、苏州桃花坞木版年画、山东潍坊杨家埠木版年画、漳州木版年画一起被列入第一批国家级非物质文化遗产。
（尊重他人劳动成果，转载请标明来源爱藏网）。
武强年画的特点
武强年画具有浓郁的民间生活气息和强烈的民间艺术色彩，从设计、绘图、刻版、印刷都出自民间艺人之手。
艺人们通过丰富的想象，巧妙的构思，使画面造型优美，布局丰满匀称，线条挺拔简练，色彩鲜艳明亮。
比如“虎”，就是艺人们从周代画虎于门以驱邪祈安的习俗沿袭下来的，其造型朴拙，有趣，同民间儿童玩的布老虎一样，威猛而不凶恶，生动可爱，是理想化了的艺术形象。
传统的武强年画，其题材多为气氛热烈，符合劳动人民祈求人寿年丰、大吉大利的心理，表达的是人们热切的希冀和愿望，象“五谷丰登”、“福禄寿”、“年年如意”等，都是武强年画的主要内容。
它采取象征、比拟、双关等手法，表达出民间艺术特有的浪漫色彩。
如：画一只喜鹊站在梅花枝上，则取名“喜上眉（梅）梢”；荷塘里一枝出水芙蓉，再画一条金丝鲤鱼，就取名“连（莲）年有余（鱼）”等等，都是通过画面上的事物来象征寓意吉祥的内涵。
但是，武强年画更多的是采用十连环画形式，即一张纸印多幅画，表达一个故事。
此类作品常取材于传统的戏曲故事，如“三国演义”、“西游记”、“杨家将”、“呼家将”等。
这种画人物突出，眉目清秀，体态传神，不仅给人以艺术享受，而且使人从完整的故事中受到启示和教益。
从刻版上来说，武强年画以阳刻为主、兼施阴刻，运用黑白对比的手法，发挥出木刻刀韵的效果。
在着色上，以大红大绿为主，色彩强烈、
鲜明，风格独特。
在历次鉴赏会上，国内外美术界无不认为，武强年画主题突出，结构严谨，画面清晰，线条粗犷，人物形象健美，举止体态传神，堪与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美，是我国年画中一支绚丽多彩的花朵。
武强年画用色及象征意义前言年画是指民间过农历年时张贴的表示欢乐吉庆气象的图画。
河北武强、天津杨柳青、四川绵竹、山东潍坊、苏州桃花坞并称为中国五大年画产地。
而河北武强年画是我国五大民间年画生产基地之一,它的色彩以红、黄、蓝三原色和黑白为基调,呈现鲜明对比,其色彩鲜艳,单纯中表现热烈的特点。
年画作为一种文化形式,承载了老百姓对美好理想追求的愿望。
同时木版年画也承载了巨大的文化价值。
它最早以门神的样式出现，经过２０００多年的发展演变，逐渐形成了独特的造武强基本用色武强年画印刷以红、黄、蓝三原色和黑白为基调，如图(杠箱官)色彩鲜艳、对比强烈。
通常神品为红、黄、蓝三套色，戏出花卉类则增加一个品红。
因黄、蓝重叠可压出绿，黄和粉红重叠可压出桔红，粉红与蓝重叠可压出紫，这样，三套色版可印出红、黄、蓝、绿、紫五种颜色，四套色版可印出红、粉、黄、蓝、绿、桔、紫七种颜色，收到丰富的色彩效果。
古代神荼、郁垒捉鬼饲虎的传说流传民间，后演变为画神虎贴于门上，成为年俗传世。
武强门画出现最早，至清末民初，画业作坊已遍布全县。
武强年画构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。
武画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的爱憎，对人生的美好期望。
现已成立武强年画社，并建成了中国第一家年俗博物馆，以满足国内外专家学者对传统民间年画艺术的观赏与研究。
年画起源于古代的桃符，后演变为门神画，东汉已经流行，北宋出现了木版印刷年画。
衡水地区武强县素有“年画之乡”的美誉。
武强年画历史悠久、品种繁多。
它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞、四川绵竹并称为中国民间木版年画的五大生产基地。
武强年画至今已有500多年的历史。
相传，明永乐年间，山西省洪桐县艺人到此以后，促进了这一艺术形式的发展。
起初是民间画家亲笔画，逐渐发展成刻版印刷，以至全部套版印刷。
那时人烟稠密的武强南关，便是“家家点染，户户丹青”，形成了我国北方最大的木版年画产地之一。
到了清康熙、嘉庆年间（1662-1820年），武强年画业进入兴盛时期，从业人员约500人，店铺达144家，最高年出产画品达一亿多张，约占当时全国年画销量的三分之一。
武强年画几经沧桑，到1980年成立了“武强年画社”，武强年画得以正式出版发行。
武强年画是用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。
手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。
其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。
画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。
刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。
运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。
色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。
武强年画以独特的艺术风格、丰富的艺术形式、广泛的题材深受广大群众喜爱，500多年来，在中国农村广为流传。
1993年12月，文化部正式命名武强为“国家民间艺术木版年画之乡”。
武强年画为木版套色水印武强年画为木版套色水印。
整个制作过程是由绘稿、刻版、印刷三道工序完成，若是精品还需要装裱。
刻版所需的木材是当地生长的耐旱抗盐碱的杜树，因为此树生长期短，年轮不明显，木质柔韧，遇水后伸缩性小，绘刻利刀，不脆不裂，且上版不走样，卸版不变形。
在武强境内有滏阳河、嘑沱河因此而盛产芦苇，武强是传统的农业县，当地农民以种植小麦、玉米、棉花为主，而小麦又是主要种植的农作物，而麦秸与芦苇是造纸最好的原材料。
印制年画需的颜料是从槐花米（黄色）、石榴花（红色）、靛蓝草（蓝色）等花草上提取。
由于工艺制约和刻印方法的特殊效果，形成了武强年画独特的艺术风格：构图匀称饱满，装饰性很强，线条粗放简练，挺拔疏落，遒劲健美，古朴稚拙，；色彩强烈，浓烈而不凝滞，单纯而有变化，常以大红大绿等明快舒畅的色调，形成一种喜气洋洋的热烈气氛，来装点节日强年画的色彩视觉涵义已被转换成一种特殊情感文化。
武强年画艺人在多年的施色套印中，总结了丰富的用色经验，或以不同的颜色的块面大小，或以深浅浓淡，或以近似排列，达到对比鲜明而又统一的效果。
要求用色少而变化多，使平面色块增加层次感和立体感。
用同一种或两种以上颜色复印重点部位使色彩饱满丰富，变化万千。
图案花纹有明有暗，朱黄相争盛，兰紫相间，每件作品都有一个主调，形成单纯明快，强烈而响亮的旋律，给人以闪跃跳动的感觉。
\如图表现五月天气渐热，痨疫灾病容易发生，民间习俗在端午节张挂张天师像，以辟瘟消灾，霹为红色在可见光谱中波长最长、振频率最慢，画无正经，新鲜就中”就是这种现象的反映，“画画无正经”体现了艺术的随意激。
因此，长期来我国的武强民间年画多用极色，例如图（灶王）灶王是一家之主的小神，每年腊月二十三上天汇报，为玉皇惩恶扬善提供依据。
故民间有腊月二十三糖瓜祭灶的习俗。
糖瓜，既甜又有粘性，目的是让灶王嘴甜说好话或不致武强年画一些色彩之间搭配给人怎样的色彩视觉感应象征性是我国自远古至今的用色传统。
距今１万多年前的中国山顶洞人将赤铁砂粉粒撒布在尸体周围，李泽厚先生认为这些红色已“包含着提供着某种观念的含义”。
尤其在上古社会规定的“白、青、黑、赤、黄”五色与五行、五方、四时等相配属，赋予色彩以社会意义和文化价值的内涵。
所以，存在于我国社会和文化环境中的民间年画的色彩，其主要的特征就是对这种象征性的继承，画面出现的各种色彩都具有不同的象征意义。
如凡表现吉祥吉庆之事的各地年画，如图武强年画（福禄寿三星）以红色为主，黄色为辅，绿紫次之，画面色彩热烈激昂俗话说“天上三吉星，人间福禄寿“。
还说：”福星高坐把福施，禄是送子下祥云，寿星骑鹿送蟠桃，三星高照喜临门。
”可见三星是民间喜欢的吉祥神。
福神源于福星，即木星、岁星，也就是“天官”，年画《天官赐福》即来于此；禄神出自民间，禄者富也，绘禄神多以富豪之家有钱人像为本，禄神即赐官与功名之神；寿即南极老人，古人说老寿星出现，国泰民安。
；山东潍坊木板门神年画如图1，以大面积红色为主色，年节之时象征着吉庆；广东佛山门画“大刀门神”如图二仅以红、黄、绿三色套色，纸底为朱红橙色，鲜明夺目。
红色还被用来表示性格，如图三山西临汾木板年画“五子登科”门画中如图三，文官面部被绘以红色，象征着正直、威严。
另外，以黑色表示刚直勇敢，以黄色表示暴虐，以绿色表示顽强，以金银色表示神仙鬼怪，等等。
所以，武强民间画工的配色口诀，往往是内容和形式上综合考虑的结果，武强年画玉虎坠用粉色和青色绿色为主调俗话说“粉青绿，人品细”，是指性格温柔妇女形象的衣饰配色；武强年画中图老鼠嫁女这是一幅富有幽默情趣的年画作品，以连环画形式表现老鼠被猫捕食后到阴司告状的故事。
中大量运用红黄色，表现喜气“红配黄，喜煞娘”，是指新娘形象的衣饰配色；如他们把桃红称为俏色，用此色多表现妇女、儿童的服饰及其花卉纹样，而对于较为庄重体裁的年画中则很少用。
在武强年画制作过程中，武强民间画工运用色彩很少受表现对象的限制，他们首先考虑大众普遍的视觉习惯和审美趣味，形成了丰富的用色经验。
如把红、紫、黑色称为“硬色”，黄、桃红、绿为“软色”，从而总结出“软靠硬、色不楞”的设色原则，意为软色和硬色搭配使用更为恰当。
因为硬色明度相近，互相配合画面易“发闷”，与“软色”搭配拉开距离，在明度上形成对比有序的关系。
如“红配紫、臭似屎”口诀，说明紫与红色同是硬色，将它们搭配在一起容易产生气闷之感觉。
山东木板年画“门神”的色彩的搭配，则是口诀“紫是骨头绿是筋，配上红、黄色更新”的运用。
民间画工还善于吸取在民间得到普及的其它艺术门类的色彩，来丰富年画的色彩语言，如对戏剧服装、化妆造型、民间泥塑等色彩的模仿和借鉴。
如有些年画门神形象“秦叔宝”恭”、“锦地门神”和“御前侍卫”等的设色，与戏剧舞台上的服装颜色几乎相同。
民间画工们的作品，极少能够流传下来，他们所总结的经验也较少有文字记载，因此反映用色经验的施彩原则，大多以师徒相授、口口相传的口诀方式继承。
尽管这些简白的色彩口诀，多是以直觉把握色彩，以简单直接的“难看”和“好看”描述来表达色彩判断，但却与现代色彩学原理和规律有许多相通之处。
这是因为不论古人或现代人的视觉经验，都是建立在视觉感受的生理基础之上的，由视觉感受所形成的视觉经验都具有基本的共性。
如山东木板年画所使用的主要颜色为红、兰、黄、紫、黑加上白色的底子，在画面上构成如同现代色彩的补色对比、色相对比、明度对比的关系，形成了共同作用、同时对比的色彩效果。
另外武强民间年画中的“抗战门神还利用套印，如图形成色块重叠、大小色块穿插、色线排列等色彩效果，其手法与现代平面装饰色彩的基本手法相同这些民间工匠总结用色经验，所形成的丰富的施彩原则口诀，呈现了某个特定地域民间习俗的集体意向，简明易懂便于掌握，使人们只需经过简单的甚至无需经过专门的色彩训练，就能参与年画的制作活动。
从清乾隆年间始，天津杨柳青已形成“家家都会点染，户户全善丹青”的盛况；在民间年画产地陕西风翔小里村，目前还有十数家年画作坊，每年进入腊月，家家印刷年画，除满足当地需求，还远销甘肃、宁夏、内蒙等地；山东杨家埠、河南朱仙镇等地，历史上亦盛产年画，也曾出现人人善画、家家能印的繁荣景象。
这样，虽然因为年画制作的普及性，不可避免地在设色上出现相互模仿和缺少变化的特征，但普通百姓作为年画的创造者和欣赏者，正是在这种普及性的约定俗成的色彩应用中，使内心的感情到更直接、自然的抒发和表现，从而显示出色彩的生命力。
从以上分析可以认为，我国年画的装饰色彩，是源于人类本能到感情表现的艺术形式，形成了富于民族文化个性的色彩艺术样式，具有本能性、象征性、大众性的特征。
随着社会的发展和中西文化的交流，中国民间年画的色彩样式，已经引起人们的广泛关注，并在各个造型领域中得到吸收运用。
所以，面对这中华民族的优秀文化遗产，已不存在是否要继承的问题，而是如何继承的问题。
如果仅仅是对民间年画的一些色彩元素，进行表象的借鉴或模仿，是不得其旨的。
如文中所述，民间工匠的用色经验，主要体现在他们所总结的施彩口诀之中，这些口诀呈现了某个特定地域民间习俗的集体意向。
所以，挖掘流传在民间的施色口诀，从中探寻年画的色彩规律，应该是一个值得关注的研究课题。
传统年画的题材内容极其广泛,有:戏文故事、仕女娃娃、风景花果,耕织生产、时事风俗、岁朝吉庆等等。
年画中有的反映了民众对美好一物的赞美和向往,对幸福生活的渴望和追求以及对劳动生活的热爱之情,如《牛郎织女》、《雪中送炭》、《耕织图》、《春牛图》等;有的联系现实,歌颂历史英雄人物,如《抱当铺》、《武松打虎》等等;还有颂扬爱国主义题材,反映民间风俗、市井小民情调的作品等。
年画的题材多种多样,表现形式也是群众喜闻乐见的,但是内容大都喜庆吉祥,情节通俗易懂;构图饱满充实,形象生动传神,色彩鲜艳,效果强烈,具有欢快,热烈的情调和深厚的装饰趣味。
