武强年画
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知识文库 第8期17河北省武强年画的当代价值研究齐桂华武强年画是依附于民俗活动的艺术表现形式,历经时间的洗礼,已经形成了自身独特的审美特质,深入剖析其特质,发现其魅力背后的当代价值对其发展传承尤为重要。
具体如下:一、武强年画的当代价值(一)武强年画具有构建多元现代艺术的本源价值 1、武强年画造型语言的本源价值武强年画属于传统的造型艺术,其造型语言主要是粗犷而挺拔的线条,饱满而鲜亮的色彩,匀称而简练的布局,其造型语言的传统性和民俗性,都可以为我们今天的现代设计提供本源思考。
2、武强年画造型手法的本源价值武强年画的造型手法上讲究音形统一、隐喻象征,这种独特的视觉表现形式,使其造型手法具有通俗性和易懂性,在现代艺术中得到了很好的借鉴运用。
3、武强年画造型形象的本源价值武强年画内容丰富,题材多样,其形象随内容而丰富多彩,但基本以夸张的造型、简练的人物形象塑造为主,某种程度上武强年画形象可以成为当下中国现代设计中“取之不尽,用之不竭”的资源宝库。
4、武强年画造型风格的本源价值武强年画民俗气息浓厚,因出于民间艺人之手,往往不拘细节,呈现出古朴稚拙的艺术风格,给人亲切之感。
这种朴实无华的风格因接地气,被当地的雕塑、建筑风格所吸收。
(二)武强年画具有建设和谐家园的精神向心价值 因为武强年画经过多年的沉淀、传承,已经不仅仅是一种造型的、风格的艺术,更是一种精神的、情感的艺术,具有了沉淀、传承、聚拢当地人民民俗的文化性特征,这势必呈现出当地文化的向心价值。
(三)武强年画具有弘扬时代精神的思想教育价值 每个特定历史时期,时代的历史洪流都会印迹着武强年画。
年画已然成为弘扬时代精神,对人们进行核心价值观教育的独特工具。
如反映十八大精神的《中国梦》等,可以使人们在耳濡目染中受到了核心价值的感染和熏陶。
(四)武强年画具有发展文化产业的经济开发价值 武强年画不仅具有审美价值,也同时具有实用价值。
尤其具有发展文化产业的经济开发价值,其产业涉及到衍生品系列、旅游系列等等,经济开发价值愈加明显。
《基于DIMT模式下的武强年画再生性设计研究》篇一一、引言武强年画,作为中国传统文化的重要组成部分,承载着深厚的历史文化底蕴和独特的艺术价值。
然而,随着现代社会的快速发展和数字化时代的到来,传统年画面临着诸多挑战,如技艺传承、市场竞争力等。
为了保护和传承这一宝贵的文化遗产,本文基于DIMT模式(即数字化、互动性、多元性和创新性),对武强年画的再生性设计进行研究。
二、DIMT模式概述1. 数字化:随着科技的进步,数字化已成为现代社会的重要特征。
在武强年画的再生性设计中,数字化技术可以用于年画的保存、传播和创作等方面,提高年画的可访问性和可复制性。
2. 互动性:互动性是现代设计的重要特点之一。
在武强年画的再生性设计中,可以通过互动性设计,增强年画与观众之间的联系,提高观众的参与度和体验感。
3. 多元性:多元性是指设计的多样性和包容性。
在武强年画的再生性设计中,可以结合不同的文化元素和艺术风格,创造出多样化的年画作品,满足不同人群的需求。
4. 创新性:创新性是设计的核心和灵魂。
在武强年画的再生性设计中,应注重创新,探索新的设计理念和表现手法,为年画的发展注入新的活力。
三、武强年画的再生性设计研究1. 数字化技术在武强年画中的应用数字化技术可以用于武强年画的保存、传播和创作等方面。
通过数字化扫描和图像处理技术,可以将年画进行高清还原和保存,防止年画因时间流逝而损坏或失传。
同时,通过互联网等媒介,可以将年画传播到更广泛的受众群体中,提高年画的知名度和影响力。
此外,数字化技术还可以用于创作新的年画作品,通过计算机辅助设计和三维打印等技术,实现年画的创新设计。
2. 互动性设计在武强年画中的应用互动性设计可以增强年画与观众之间的联系,提高观众的参与度和体验感。
例如,可以通过AR(增强现实)技术,将虚拟的元素与现实中的年画相结合,为观众带来全新的视觉体验。
此外,还可以通过社交媒体等平台,开展线上互动活动,让观众参与到年画的创作和传播过程中来。
什么是武强年画?
武强年画是土生土长的民间艺术,总被官方视为“粗俗”之品而被排除在艺术史册之外,又因为它是一年一度的节俗时令装饰品,用价格低廉的毛头纸制作,很少有人保存或者使用多年,故武强年画很难找到准确的历史起源。
但从博物馆收存的大量民间年画古版和年画资料的考证及文化考古的研究来看,它应当始于宋元时期。
武强年画到清康熙、嘉庆年间进入鼎盛时期,当时武强县内有星罗棋布的年画作坊,在全国还设有180多处印刷点和批发庄,年印刷量达一亿开张,畅销国内18个省。
至晚清、民国,武强年画一直誉满民间,兴旺发达。
“山东六府半边天,比不上四川半个川;都说天津人马厚,不如武强一南关;一天唱上千台戏,不知戏台在哪边。
”这首广为流传的歌谣生动道出了武强年画的繁荣盛况。
日寇侵华,烧杀抢掠,武强年画也遭受了灭顶之灾,许多珍贵画版毁于一炬,众多作坊相继倒闭。
然而,作为冀中革命老区的武强,却迎来了一次难得的历史机遇——延安鲁迅艺术学院、华北联合大学文学美术系和北平、天津进步画家纷纷奔赴武强,与那里的年画艺人成立了“冀中年画研究社”,形成新木刻和民间艺术相结合的一支劲旅。
1947年,周扬在晋察冀边区文艺座谈会上说:“美术工作者和民间
画业合作,创作了11种年画,销售近40万份,这可以说是美术史上的创举。
”这也为解放后武强年画事业的蓬勃发展打下了良好的基础。
1980年,文化部批准成立了“武强年画社”,授予独立的出版权,
进一步促进了武强年画的正规化、规模化发展。
到2002年,武强共出版年画780种,发行6000多万张,30多幅作品分获全国、国际大奖。
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武强木版年画是否值得收藏
当我们谈到一些收藏品的时候,我们大家的第一反应就是会想到邮票上去吧,因为,相对于其他的一些收藏类的纪念品,还是邮票对于我们来说更熟悉一点,所以今天的话题就是关于武强木版年画邮票的一些简单的分析介绍,希望我家下来的介绍能帮助到大家,尤其是一些爱好收藏的人士。
武强年画由木版水色套印而成,结构图案都比较饱满,色彩对比强烈分明,线条粗细得当。
武强木版年画的图案表现形式多种多样、灵感来源也比较广。
武强木版年画几经沧桑,到1980年成立了“武强年画社”,在2006年武强木版年画邮票才正式出版发行。
这对武强的经济发展和社会进步,起到过举足轻重的作用。
年画文化,与生肖文化一样,同为中国极具民族特色和群众基础的传统文化。
有很多朋友会抱着一种武强木版年画价值会有多高的心态去想着武强木版年画到底该不该去收藏,我接下来就帮助大家分析一下它的各方面的因素,它一方面是历经的年代也不是很久远,将近十年,所以暂时收藏价格就不会太高,但难保将来不会升值;另一方面就是从它的意义上讲的话,他也是十分有收藏价值的,收藏这些藏品带给我们的不仅仅是表面上的物质上的回报,而且还有精神上的回报,能让我们时刻去纪念对于国家来说都是值得纪念的东西,从而也提高了我们的生活品味,所以我还是要建议大家多多考虑收藏一些藏品。
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衡水地域文化之武强年画孙东旭20144020013714级政治学与行政学衡水位于河北省东南,面积88.5平方公里,人口大约430万,在1996年成为地级市,其行政区划主要是两个市直辖区,两个县级市,八个县。
在交通上被成为“京南第一大站”。
衡水在经济上也许不如其他市但是衡水不论是历史还是现在都是文化圣地与摇篮。
衡水的文化有许许多多的方面,今天我这里主要谈谈衡水的武强年画与鼻烟壶,进一步深刻分析其中的文化内涵。
武强年画属于民间艺术,在衡水民间艺术有打花膀、阜阳剪纸深州形意拳。
武强年画是河北省武强县汉族民间工艺品之一,因其产地在河北武强而得名,是中国汉族特有的一种绘画体裁,具有浓郁的乡土气息和地方特色。
武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。
其构图丰满,线刻粗犷,设色鲜亮,装饰夸张,节俗特色浓厚,是民间年画中的佼佼者。
武强年画除大量民间题材外,更注重反映重大时代变革,以表达人们对国事的关心,对人生的美好期望。
武强年画经过历代艺人的苦心经营,形成了自己的独特风格和流派,与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美,曾被人们誉为河北艺术的象征,以其深厚的民间民俗、独特的民族艺术风格而享誉国内,驰名海外。
武强年画因出于民间艺人之手,所以富有民间生活情趣和民间艺术色彩,背景简括,不拘细节,主题突出,选材大都与民间习俗和生活有密切联系。
武强年画的题材丰富多彩,通过各种各样的形象反映劳动人民的思想感情和愿望,以满足不同地区人们的不同欣赏习惯和要求,所以它在民间有着深刻的影响和雄厚的群众基础。
武强年画主要是木版套色水印。
由于工艺制作和刻印方法的特殊效果,形成了独特的艺术风格;构图匀称饱满,装饰性很强,线条粗犷简练,挺拔疏落,遒劲健美,直朴稚拙;色彩强烈,浓烈而不凝滞,单纯而有变化,常以大红大绿等明快舒畅的色调,形成一种喜气洋洋的热烈气氛,来装点节日。
武强年画用色及象征意义前言年画是指民间过农历年时张贴的表示欢乐吉庆气象的图画。
河北武强、天津杨柳青、四川绵竹、山东潍坊、苏州桃花坞并称为中国五大年画产地。
而河北武强年画是我国五大民间年画生产基地之一,它的色彩以红、黄、蓝三原色和黑白为基调,呈现鲜明对比,其色彩鲜艳,单纯中表现热烈的特点。
年画作为一种文化形式,承载了老百姓对美好理想追求的愿望。
同时木版年画也承载了巨大的文化价值。
它最早以门神的样式出现,经过2000多年的发展演变,逐渐形成了独特的造武强基本用色武强年画印刷以红、黄、蓝三原色和黑白为基调,如图(杠箱官)色彩鲜艳、对比强烈。
通常神品为红、黄、蓝三套色,戏出花卉类则增加一个品红。
因黄、蓝重叠可压出绿,黄和粉红重叠可压出桔红,粉红与蓝重叠可压出紫,这样,三套色版可印出红、黄、蓝、绿、紫五种颜色,四套色版可印出红、粉、黄、蓝、绿、桔、紫七种颜色,收到丰富的色彩效果。
古代神荼、郁垒捉鬼饲虎的传说流传民间,后演变为画神虎贴于门上,成为年俗传世。
武强门画出现最早,至清末民初,画业作坊已遍布全县。
武强年画构图丰满,线刻粗犷,设色鲜亮,装饰夸张,节俗特色浓厚,是民间年画中的佼佼者。
武画除大量民间题材外,更注重反映重大时代变革,以表达人们对国事的爱憎,对人生的美好期望。
现已成立武强年画社,并建成了中国第一家年俗博物馆,以满足国内外专家学者对传统民间年画艺术的观赏与研究。
年画起源于古代的桃符,后演变为门神画,东汉已经流行,北宋出现了木版印刷年画。
衡水地区武强县素有“年画之乡”的美誉。
武强年画历史悠久、品种繁多。
它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞、四川绵竹并称为中国民间木版年画的五大生产基地。
武强年画至今已有500多年的历史。
相传,明永乐年间,山西省洪桐县艺人到此以后,促进了这一艺术形式的发展。
起初是民间画家亲笔画,逐渐发展成刻版印刷,以至全部套版印刷。
那时人烟稠密的武强南关,便是“家家点染,户户丹青”,形成了我国北方最大的木版年画产地之一。
武强年画博物馆简介
武强年画博物馆是1985年经省文物局批准建立的全国第一家年画专题博物馆,占地总面积25100平方米,建筑面积6800平方米,馆藏明清以来历代武强年画古版和资料1万余件,其中一级文物57件,二级文物275件,三级文物578件,是目前世界上规模最大、藏品最丰富、陈列形式最受欢迎的年画博物馆。
武强年画博物馆建馆以来,成功举办了三届年画艺术节,承办了中国工艺美术学会民间工艺美术委员会第17届年会,先后在故宫博物院、中国美术馆、国家博物馆等多处举办年画艺术展,并走出国门,赴新加坡、比利时、西班牙、韩国等地进行文化交流,声名远播。
2008年,成功举办了2008迎奥运韩国民画邀请展,进一步扩大了在国内外的知名度和影响力。
1999年,该馆被河北省委、省政府命名为省级爱国主义教育基地;2002年,分别被国家文物局和省文物局定为“国家重点博物馆”和“河北省重点博物馆”;2003年,被省国防教育办公室定为“国防教育基地”,被省旅游局定为“国家AA级旅游景点”;先后被中央美院、南京大学等18所高等院校定为“教育实习基地”。
2009年,博物馆晋升为国家二级博物馆;2011年,被国家旅游局评为国家4A级旅游景区。
武强年画的特点
武强年画具有浓郁的民间生活气息和强烈的民间艺术色彩,从设计、绘图、刻版、印刷都出自民间艺人之手。
艺人们通过丰富的想象,巧妙的构思,使画面造型优美,布局丰满匀称,线条挺拔简练,色彩鲜艳明亮。
比如“虎”,就是艺人们从周代画虎于门以驱邪祈安的习俗沿袭下来的,其造型朴拙,有趣,同民间儿童玩的布老虎一样,威猛而不凶恶,生动可爱,是理想化了的艺术形象。
传统的武强年画,其题材多为气氛热烈,符合劳动人民祈求人寿年丰、大吉大利的心理,表达的是人们热切的希冀和愿望,象“五谷丰登”、“福禄寿”、“年年如意”等,都是武强年画的主要内容。
它采取象征、比拟、双关等手法,表达出民间艺术特有的浪漫色彩。
如:画一只喜鹊站在梅花枝上,则取名“喜上眉(梅)梢”;荷塘里一枝出水芙蓉,再画一条金丝鲤鱼,就取名“连(莲)年有余(鱼)”等等,都是通过画面上的事物来象征寓意吉祥的内涵。
但是,武强年画更多的是采用十连环画形式,即一张纸印多幅画,表达一个故事。
此类作品常取材于传统的戏曲故事,如“三国演义”、“西游记”、“杨家将”、“呼家将”等。
这种画人物突出,眉目清秀,体态传神,不仅给人以艺术享受,而且使人从完整的故事中受到启示和教益。
从刻版上来说,武强年画以阳刻为主、兼施阴刻,运用黑白对比的手法,发挥出木刻刀韵的效果。
在着色上,以大红大绿为主,色彩强烈、
鲜明,风格独特。
在历次鉴赏会上,国内外美术界无不认为,武强年画主题突出,结构严谨,画面清晰,线条粗犷,人物形象健美,举止体态传神,堪与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美,是我国年画中一支绚丽多彩的花朵。
武强年画艺术特色探析摘要:武强年画具有悠久历史的传统民间艺术,是中国传统农耕经济形态下的产物。
武强年画内涵丰富,创作形式独特,流传范围广,富有浓郁的世俗气息,生动展现古代燕赵地区人民生产生活场景,其表现出的审美观念与艺术特色具有重要的研究价值。
本文试图从美术学角度论述武强年画的艺术特色,研究年画的构图和造型特征,探析武强年画美学形式,探讨武强年画所表达的平民艺术思想,以期保护这枝散发着独特魅力的民间艺术。
关键词:武强年画造型特征构图特征年画,顾名思义主要是春节用来在家中张贴悬挂的纸画,增添节日气氛,表达人们对新的一年美好生活的向往。
年画由早期的神灵崇拜到后来祈福辟邪、传播思想、装饰美化,内容逐渐丰富。
很大程度上反映了古代平民社会生产生活的方方面面,也深刻记录了社会历史变迁。
自古就有:“南桃(桃花坞),北柳(杨柳青)论画庄,庄家年画数武强”的说法。
武强年画工艺简单,批量生产,内容也主要集中在求福辟邪、五谷丰登、多子多福以及宣传一些公序良俗,用色上单纯强烈,造型质朴自然,色彩鲜亮,造型夸张,构图饱满且均衡对称,题材广泛,图文并茂,展现广大农村地区丰富多彩生产生活原貌。
农村是其主要的消费市场,展现平民艺术是武强年画最大特点与最有研究价值的地方。
一、武强年画概况武图1 武强年画博物馆刘佳制图2 富贵花开刘佳制强县隶属于河北省衡水市,位于河北省东南部,被称为“中国民间艺术木板年画之乡”,根据武强年画博物馆记载:武强年画在宋元时期由于雕刻版印刷术的传播得到发展,之后年画从剪彩工艺演变为木板年画,明朝永乐年间形成规模。
清朝康熙、嘉庆年间进入鼎盛时期,至清朝末年仅武强南关就有144家画店,城周围42个村庄都有年画作坊,从业者上千人。
抗日战争、解放战争时期,鲁艺、华北联大的革命画家与武强艺人结合,配合革命斗争创作了大量革命题材新年画,被称为“美术运动上的创举”。
近年,武强年画历史价值受到了广泛关注,重新焕发生机。
衡水武强县年画博物馆资料
衡水武强县年画博物馆
武强年画博物馆是1985年建立的全国第一家年画专业博物馆,
衡水武强县年画博物馆。
它坐落在华北平原沧石路边的武强县城,馆舍古朴典雅,富有传统民族特色。
既是年画之乡的特征,又是展示、研究传统艺术和民俗文化的艺术殿堂。
是河北省和衡水市命名的青少年爱国主义教育基地。
武强,1993年被文化部誉为“中国木版年画之乡”。
“中国民间木版年画出版研究会”会址就设在武强年画博物馆。
武强年画博物馆是目前我国年画专业规模最大、藏品最丰富,而且陈列形式最受欢迎的博物馆,
衡水武强县年画博物馆占地总面积25100平方米,陈列面积2500平方米,共有9个展厅和两个画廊,还有传统工艺复原展示车间和民间工艺品服务部。
馆藏明清以来历代年画精品3788件。
陈?列分四部分:①武强年画的历史沿革;②武强年画的`传统艺术风格及特点;③武强年画的传统工艺;④武强年画的传统经营。
陈列以原作件为主,兼有复原陈列,形式多样,达到历史与现实、艺术与政治、传统陈列与现代技术的协调统一。
整个陈列新颖别致,富有时代气息,又有
浓厚的民族、民间特色。
有较强知识性、艺术性、趣味性和参与性。
开馆以来,深受国内外专家和参观者的好评。
武强年画的故事和传说
武强年画是中国河北省武强县的一种传统民间艺术形式,起源于明代。
它以其独特的绘画风格和丰富的文化内涵而闻名于世。
根据传说,武强年画起源于明代的一位画家。
相传这位画家年轻时曾患重病,他在病中得到了神仙的指点,告诉他可以用画画的方式来驱魔治病。
于是他开始画了一幅幅色彩鲜艳、寓意吉祥的画作,并在庙会上展示。
人们看到这些画后,发现不仅能够辟邪、祈福,还能够增加生活的趣味和乐观情绪。
因此,这位画家的作品逐渐得到了大家的喜爱和认可,从而形成了武强年画的传统。
武强年画通常以民间故事、神话传说、历史人物和民俗风情为题材,画面内容丰富多样。
其中包括了对美好生活的向往、对福祸吉凶的期盼以及对传统文化的传承等元素。
画作的风格以细腻、鲜艳、富有装饰性和象征性为特点,画家们善于运用线条、色彩和构图技巧,使得每幅画都充满了生动活泼的气息。
武强年画不仅在国内享有盛誉,也受到了国际上的高度赞誉。
它被列为中国非物质文化遗产,代表着中国传统文化的瑰宝之一。
通过欣赏武强年画,人们可以深入了解中国的民俗文化,感受到传统艺术的魅
力和独特之处。
武强年画
武强年画,因产地在河北衡水武强而得名。
明初已具规模,盛于清代乾隆、嘉庆年间。
那时,县城南关就有一百四十多家画店,周围五十多个村庄有画业作坊,形成了武强画业中心,在外地有一百六十多处批发庄,年总产销量高达一亿对开张,行销大半个中国。
武强年画色彩明快,线条粗矿,构图饱满,有独特的艺术风格,深受广大群众喜爱。
到晚清、民国,武强年画一直誉满民间、兴旺发达。
联合国教科文组织一位官员在考察完武强年画后,形象地称之为“东方圣经的图解”。
在1979年,武强年画被河北省命名为名牌产品,远销日本、美国、法国、德国及东南亚各国。
武强年画的“出身”并不好,即不精美不优雅或也不实用。
武强在历史上曾属深州,《深州风土记》上记载:“武强地瘠人贫,物力稍绌,民往往画古今人物,刻板集印五色纸,入市鬻售,悦妇孺。
其事至鄙浅,然颇行远……”由于武强年画是土生土长的一种民间艺术,总被官方视为“粗俗”之品而被排除在艺术史册之外,又因为它是一年一度的节俗时令装饰品,用价格低廉的毛头纸制作,很少有人保存或者使用多年,因而造成武强年画很难找到准确的历史起源,但从博物馆抢救、收存的大量民间年画古版和年画资料考证及文化考古,它始于宋元时代。
传统的武强年画需要经过绘、刻、印三道工序完成。
绘,是第一道工序。
画师画的样子要经过作坊主人的同意,然后用薄薄的绵纸照样子将墨线重描下来,反贴在事先准备的木板上。
木板板面要平,板质要硬,柔韧适度才便于雕刻且耐磨损。
把墨线稿用浆糊粘贴上,不得有折皱,待浆糊干透后,涂上一层芝麻油,一是为了墨线更清楚,再就是增加板面的柔韧性。
刻,墨线版也称“主版”,将刻好的主版印出样,照画稿的颜色分版,叫“择套”,一色为一版,一般是红、黄、蓝三套色版,有的加粉红或者浅蓝,通称“小红”、“小蓝”。
虎
印,也叫“全套”,先印墨线版,依次印大红、粉红、黄、蓝、浅蓝版。
有的画稿需要两块色版重复套印才能形成另外一种颜色,而每刷一种复色,必须在上一版的颜色晾干后才能施行,以防把颜色弄脏。
如此古朴手工的制作方式,却让年画这一传统的工艺熠熠生辉。
有人说,武强年画甚至可以与西方文艺复兴时期创造的类似成果相媲美。
武强年画以其独特的风格而出名,在用色上以单纯的颜色套出丰富的效果,色彩强烈,浓艳而不凝滞,用色虽少变化多端,达到对比鲜明而又统一的效果,这是其特点之一。
特点
之二是在造型上具有较高的艺术表现力。
比如,在刻画人物时,着力表现头部和眼睛,寥寥几笔,就能使人的神情毕现。
所表现的人物大都在中、近景处,并且以正脸出现,这样易表现人物的感情,突出故事情节。
图文并茂也是武强年画的一个特点,很多画都配有风趣,诙谐的诗词等。
武强年画是在农耕社会基础上产生的一种农民艺术,是农民思维与物质观念的产物,它的题材、内容、艺术形式都是为适应农民和农村居住特点而产生的,具有浓厚的乡土气息和地方特色,具有形式多样、题材广泛、构图饱满、造型夸张、线条简练、色彩鲜明等艺术特点。
为适应各地人们不同的风俗习惯、房间布局,武强年画分门别类“量体裁衣”,创造出门画、中堂、对联、条屏、贡笺、窗画、灶画、月光、炕围、桌围、云子、开条、斗方、灯方、扇面、绣样儿、张哒、册页、西洋镜、博戏图等共计30
余种,有讲究地张贴或应用于不同部位,满足了广大人民美化生活环境、寄托民俗愿望的多种需求。
武强年画题材极为丰富多彩,有神像、戏出、节俗年画、农事耕作、风趣幽默、娱乐百戏、历史典故、新闻时事、组字画谜、智力游戏、山水、人物、动物花卉、春宫图等,品类繁多,洋洋大观,美不胜收,成为农耕社会民间艺术的百科全书。
顽童闹学
因为木版年画全靠手工印刷,画版上若有大片空间,便会塌纸沾污画面,因此,艺人总是尽量把画稿画得圆圆满满,几无空闲,在无法补起的空间上,也是添加一些与主题相关、象征吉祥、发财之类的图案。
或者在大片空地上加刻独立的“垫版符号”,这种丰满的画面有助于造成一种充实感,一种热闹气氛。
也表达出人们希望生活圆圆满满的美好愿望。
武强年画在人物造型上大都是五短身材,夸张的头部重点表现眼睛,目语心声。
注重表现不同人物的品格和气质,讲究“武将要威风煞气,文官要舒展大气,美女要窈窕秀气,童子要活泼稚气”。
艺人笔下的动物更是大胆夸张头部的刻绘,有“十斤狮子九斤头”之说。
武强年画在绘稿上用线简练,线刻大刀阔斧,粗犷奔放,挺拔疏落,高度概括,以阳刻为主,兼施阴刻,运用黑白对比的手法,发挥刀味木趣的效果,呈现出古朴稚拙的艺术风格。
也有一些作品阴阳结合、刚柔并济,以粗犷有力的线条区分大的轮廓结构,以委婉顿挫的线条勾勒细部装饰,通篇看去整体感强,既大气磅礴又精制细腻。
武强年画印刷以红、黄、蓝三原色和黑白为基调,色彩鲜艳、对比强烈。
通常神品为红、黄、蓝三套色,戏出花卉类则增加一个品红。
因黄、蓝重叠可压出
绿,黄和粉红重叠可压出桔红,粉红与蓝重叠可压出紫,这样,三套色版可印出红、黄、蓝、绿、紫五种颜色,四套色版可印出红、粉、黄、蓝、绿、桔、紫七种颜色,收到丰富的色彩效果。
武强年画常以谐音、喻义、象征等艺术手法装饰画面,即选定世俗认同的吉祥物为代表,表现人民大众祈福求祥的美好愿望。
如喜鹊、梅花寓意“喜上眉梢”,莲花、鲤鱼寓意“连年有余”,牡丹、花瓶寓意“平安富贵”等等。
福禄寿三星
武强年画的另一特色是没有作者,只有商号。
在古代,年画艺人与年画作坊及画庄是一个和谐的整体,按现在的话,叫做产供销一条龙服务。
古人没有现在人这样对名利的急功尽利的心态,都是按着一个行规踏踏实实去做自己的事,画稿好、刻功好的艺人,一般比较受重视,但他们一般不是自己的年画作坊,而是给年画作坊做为供稿人。
年画作坊再拿稿子找刻工去刻为画版,作坊再用做印年画。
大部分画庄,都是从年画作坊订年画,或是在武强本地批发卖,或是贩运到外地自己所开的画庄进行销售。
这个产业链当中,三而一,一而三的关系,加之古人的豁达与淡泊名利,而且出画稿与刻版费用的,是年画作坊,所以,一般都把年画作坊的字号刻在作品上做为与其他作坊的区分。
这当中,如果是艺人、年画作坊、画庄是一体的话,则令当别论。
如武强一些响当当的八大的画店,都是自己养着画稿和刻版的艺人,自己的印刷年画作坊,自己的画庄进行批售。
他们的作品中只有他们的商号,也没有老板把自己的名字刻在年画上的。
所以,上面有人名,未必是个好事情,还是买卖商号,感觉更合那个时代。
更有味道。
“色又鲜,纸又白,年画打从武强来”,“南桃(苏州桃花坞)北柳(天津杨柳青)论画庄,农家年画数武强......”浓厚的乡土气息和地方特色,是武强年画报最突出的特色。
早期武强年画以神画为主,有“十分年画七分神”之说。
随着农家百姓欣赏水平的提高和实用功能的拓展,武强年画创造了多种多样的表现形式,如门画、灶画、中堂、对联、窗花、斗方、条屏、炕围画等,几乎应有尽有。
一幅古老的《农家勤忙》年画,画面上有20多位农民在田间劳作、耕地、播种、除草、收割、打场,大跨度的时空跳跃,合理的人物布局,活灵活现地表达出一派愉快的农家勤忙景象。
艺人们为增强武强年画的生活趣味,在品种上还创造了《十不足》、《俏皮话》、《老鼠嫁女》、《蛤蟆娶亲》等充满漫画色彩的年画,颇富民间风情。
大批爱憎分明的新闻时事年画,如揭露帝国主义瓜分中国的《日德两军大战青岛》、反映禁烟运动的《新排洋烟阵捉拿樱徐花》等,形象地表现了中国人民不屈不挠的爱国主义精神。
把正义力量和美好愿望通过画笔传达出来是武强年画的可贵之处,许多年画传承了杀富济贫、精忠报国的壮志豪情。
老鼠嫁女
日寇侵华,烧杀抢掠,许多年画遭受了灭顶之灾,许多珍贵的画版毁于一炬,众多画业作坊相继倒闭。
然而,作为冀中革命老区的武强,当时却又在共产党的领导下,迎来了国内其他年画产地不曾有的一次历史机遇,即年画美术史上的一次新创举。
在抗日战争和解放战争时期,延安鲁迅艺术学院、华北联合大学文学美术系和北平、天津进步画家积极奔赴革命老区武强,与那里的年画艺人成立了“冀中年画研究社”,形成新木刻和民间艺术相结合的一支劲旅。
1947年,周扬在晋察冀边区文艺座谈会上说:“美术工作者和民间画业合作,创作了11种年画,销售近40万份,这可以说是美术史上的创举。
”实际上,抗日战争和解放战争时期,武强年画艺人在与艺术家、国画家等美术工作者的合作过程中,不但改造了传统的木刻水印技术,而且使自身的政治素质和业务水平都有了一个飞跃,这为解放后武强年画事业的蓬勃发展打下了良好的基础。
1954年,全县有9个乡、17个村恢复了年画的生产,注册的有35家,出版109个品种。
1980年,国家文化部批准成立了“武强年画社”,授予独立的出版权,进一步促进了武强年画的正规化、规模化发展。
到2002年,武强共出版年画780种,发行6000多万张,而且,在这期间,武强年画在继承中不断提高,两次获得河北省美术百花奖和名牌优质产品,并有《大戳锤门神》、《海峡两岸倍思亲》等30多幅作品分获全国、国际大奖。
武强年画产生于民间,服务于民间,是民情民俗的再现,挺拔有力、色彩单纯、明亮有力,在各个不同的历史时期的政治、经济、文化、科技条件的影响的作用下,通过艺人们千百年来的锤炼,形成了自己独特的艺术风格,集知识性、装饰性、趣味性、欣赏性于一体,有着强烈的燕赵地方特色和常有的乡土气息,呈现一种古朴稚拙之美。
产生于燕赵大地的武强年画,出自北方农民艺人之手,带有燕赵人民粗犷豪放的风格特征,具有浓郁的乡土气息。
经历代艺人的发展创作,逐渐形成了独特的艺术风格。