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德国表现主义版画
【德国表现主义版画：1】
【德国表现主义版画：2】
【德国表现主义版画：3】
【德国表现主义版画：4】
【德国表现主义版画：5】
看完了以上的德国表现主义版画之后，下面就来认识一下表现主义版画大师吧!
卡尔•施米特•罗特卢夫(KarlSchmidt-Rottluff1884-1976)生于
克姆尼茨，同埃里希·黑克尔是好友。
1905年随他到德累斯顿学习
建筑学。
他们自学成为画家。
后遇到基希纳，三人共同创建了“桥社”。
1911年“桥社”全体人员迁居柏林。
罗特卢夫是“桥社”艺
术家中画风最严谨的一个。
他创作的木版画轮廓简练，常使人联想
到野蛮的原始社会《考诺的姑娘》。
表现了他对当时重新兴起的非
洲“原始艺术”的理解和表现主义的“革新精神”《收获干草》。
这位艺术家还用催人觉醒的宗教题材的木版画来反映战争。
1927年，当他意识自己的“狂飙突进时期”即将过去时，创作了最后一批木
版画。
在后来的艰难岁月里，他夏天常到波罗的海海滨进行创作，
主要创作一些水彩画和水墨画。
卡尔•施米特•罗特卢夫一直留在柏
林直到去世。
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德国表现主义的艺术形式探索-艺术形式论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——【摘要】德国表现主义在西方艺术史中具有承前启后的作用，因此也是一个不容忽视的艺术体系。
表现主义的形成离不开当时德国社会特有的社会环境和文化氛围，战后的德国处在一个恐惧、不安、精神极度紧张的状态下，种种因素导致了德国表现主义的艺术形式怪诞、孤独、让人感到不安。
表现主义艺术家注重表现自己的内心世界和自身情感的表现。
【关键词】德国表现主义；情感；表现形式；形式因素一、德国表现主义的形成战后的德国社会混乱不堪，格局不稳，心思细腻的哲学家和艺术家们终日惶惶不安，艺术家们急于表达这一切。
印象派绘画大师对光和色的追求影响了表现主义艺术家，同时也受到神秘主义和象征主义的影响。
传统的绘画形式是表现主义艺术家们所排斥的，他们追求对真理的表现，对客观事物的再现只不过是事物的表象而已，表现主义艺术家强调对情感的阐释和精神的解放。
战争使人们加深了对痛苦的体会和对人生的思考，表现主义的艺术形式和艺术特色深刻地表现出人内心最深最敏感的地方。
表现主义从形成到发展又分为三个不同的阶段，桥社的代表人物以蒙克为首，蒙克是桥社这个艺术团体的精神领袖，桥社传统的学院派，艺术家追求“内在的冲动”，对内心真实情感的表现，忽视对客观对象形式的描摹，艺术家通过对现实世界的扭曲变形和抽象化的艺术形式将人们恐惧的心理表现得更加淋漓尽致。
青骑士比起桥社更为开放和注重理论思考，更加强调色彩的作用，青骑士的代表艺术家康定斯基具有鲜明的个人艺术特色，康定斯基采用抽象和抒情的艺术语言，忽略一切外部世界的外在形式，注重内在精神的表现。
一战末的新客观派与桥社青骑士有所不同，较之前两者新客观派更注重对现实世界的客观描绘。
从大体上看，表现主义艺术家似乎更多表现的是悲观的情绪。
但是除了悲观的主题之外，欢快明朗的主题也会被表现主义艺术家所表现，只不过比较少而已。
二、表现主义形式的构成表现主义艺术家们追求崭新的绘画语言和艺术形式，抛开对客观事物的客观描绘而探索艺术的精神本质和内在形式，事物的客观方面不是真实的，所有的一切，包括人与外部世界都具有自己绝对主观的真实性。
![[表现主义,德国,特征]论德国表现主义的艺术特征](https://img.taocdn.com/s1/m/c1f41e9b852458fb770b56f3.png)
论德国表现主义的艺术特征德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论和反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。
艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根据自己内心的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。
与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。
一、德国表现主义的先驱人物代表先驱：蒙克、康定斯基等。
表现主义的先驱：斯特林堡(1849-1912) 瑞典。
代表作《鬼魂奏鸣曲》。
他把梦魇鬼魂搬上银幕，将人、亡魂幻影同时登场，被称为表现主义文学。
在20 世纪初的欧洲文艺运动与思潮中，表现主义以其鲜明的外貌出现在人们的视野中。
典型代表人物：凯尔希纳(1880-1938)，是德国表现主义画派的重要代表人物。
凯尔希纳早期从事绘画与木刻，在慕尼黑艺术学校进行深造学习。
他先后经历了两次世界大战，饱受战争、疾病与穷苦的煎熬。
他深受高更和梵高创作画风的影响，强烈崇拜反自然主义色彩的表现方式。
1901 年他前往德累斯顿学习建筑，受新艺术运动的影响于1905 年与海克尔、洛特鲁夫等成员成立桥派。
他们期望如巴黎野兽派一样能在当地产生巨大的影响。
凯尔希纳1911 年定居柏林，开办现代绘画研习所。
在1933 年受到法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。
纳粹上台后迁居瑞士，然而这次的迁徙并没有使凯尔希纳看到希望，德军进入奥地利，边境距离凯尔希纳的家25 公里。
这一次他彻底感到绝望，在长期的被迫害和病痛中开枪自杀身亡。
他的主要作品有：《街道》《街头五个女人》《桥社画家肖像》《马戏团的骑士》等。
凯尔希纳作为桥社的重要一员，他的影响是不能忽视的，在绘画风格上，凯尔希纳以叛逆、抽象躁动、狂放不羁惊世，他崇拜梵高与塞尚，但在作品的表达气质上并不具备欢快的灵动感，取而代之的则是德意志民族的坚韧奋发的风格。
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流埃米尔·诺尔德作品。
1 19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克20世纪表现主义的主要基地是德国，2、桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。
代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。
基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》。
3、青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。
康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。
康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。
4、新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。
劳特累克劳特累克是一位完全独立的画家，他讨厌一切理论、派别，也不收学生。
人物是他唯一的作画题材。
他的画法习惯于把模特儿看成是一个整体而不给予任何阴影的笼罩，他只对人感到好奇。
对他来说光线只起一个作用：照明。
它不会改变他的颜色，也不会给确定、充足的对象带来任何变化。
他创造了一种理想的冷光，这使他能去发掘人的形象，从中获得深刻的秘密。
这样他所创作的模特儿便是精神上和心理上的裸体。
所以他的画风色彩明快，简洁率直。
阿尔方斯·德·图卢兹-劳特累克伯爵夫人《《红磨坊舞会》基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉，真实而充分地层示出来。
在那浮华喧嚣的热闹场景中，无时无刻不渗透出孤独、隔阂和焦虑之感。
而这些表现主义作品上所充斥着的极度紧张的线条与笔触的形式张力，在某种意义上正反映了基希纳自身那濒于崩溃的精神世界基希纳（1880～1938）Kirchner，Ernst Ludwig，德国画家。
【7.4】德国表现主义德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。
桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。
凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。
”他们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。
不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。
他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。
桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。
在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。
在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。
法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。
青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。
他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
主要表现在康定斯基的艺术中。
∙2008-7-4 12:01∙回复∙∙小雪love庆庆∙2楼康定斯基等人1911年脱离慕尼黑新艺术家协会，而成立青骑士社。
“青骑士”一词，产生于这年初冬康定斯基与马尔克的一次闲谈。
康定斯基曾在其《自传》中回忆道：“我们都喜欢蓝色。
马尔克喜欢马，骑士则是我的主题。
我们两个很自然地说出…青骑士‟的名称”。
在青骑土社中，康定斯基是最核心的人物。
他是一位学识渊博的艺术家，早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学，曾受聘为俄国一所大学的法律教授，也从事过业余的人种志研究。
他精通音乐，还系统钻研过西方现代哲学，尤其信奉通神学和通灵术……。
浅议德国表现主义绘画的三个发展阶段及代表人物作者：刘小茜来源：《艺术殿堂》2018年第13期【摘要】表现主义绘画是20世纪初流行于德国的一场现代艺术运动，其影响广泛，在西方现代美术史上占有重要的地位。
1905年，表现主义团体“桥社”首先建立，随后又出现了“青骑士”和“新客观派”，这三个团体的建立和发展有着内在的合理性和连续性，分别代表了德国表现主义的发起、成熟和最后阶段。
它们存在的时间都不算长，但却涌现出了一大批表现主义艺术家，其各具特色，并创作出了大量作品，同时也发展出了系统的表现主义美学理论，对西方现代艺术的发展产生了巨大的推动和影响。
【关键词】德国表现主义；桥社；青骑士；新客观派20世纪初西方美术界涌现出各种艺术思潮和艺术流派，其中，表现主义便是这一片璀璨艺术星海中的一颗繁星。
表现主义凭借其独特的艺术风格和魅力，在西方现代美术史上占有重要的位置。
一、表现主义的发起阶段——桥社1905年，表现主义社团“桥社”在德累斯顿成立，标志着表现主义登上了西方现代艺术的舞台。
“桥社”由就读于德累斯顿技术学院的四位大学生共同组建，为首的是恩斯特基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner），其余三位分别是费瑞茨布莱尔（Fritz Bleyl）、埃里希海克尔（Erich Heckel））和卡尔施密特-罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）。
他们的专业并非美术，而是建筑，但他们都热爱绘画艺术，对官方正统的绘画风格极为不满，渴望一种全新的具有时代精神的艺术风格，正是由于这种志同道合的艺术理念，使四位年轻人走到了一起，创立了一个极为重要的艺术团体——“桥社”。
“桥社”这个名称很有象征意义，通常认为其出自于尼采的《查拉图斯特拉如是说》。
桥是过去与未来的连接和过渡，由于桥社的艺术主张既包含与当下时代相挂钩的激进的艺术风格，又包含借鉴原始艺术和中世纪艺术的复古风格，“桥”这个字很好的概括了“桥社”的艺术追求。
“桥社”从1905年创立到1913年彻底分裂，虽然只存在了短短八年的时间，但这个团体的成员却创作出了大量的作品，并且尝试了许多实验性的新艺术，提出了新的艺术理论，对德国现代艺术的发展产生了深远影响。
1. 恩斯特基尔希纳基尔希纳是桥社最主要的发起者和该社团的核心人物，也是极富才华的一位艺术家。
他最擅长的艺术种类是木刻，除木刻外，他还创作了大量的油画、素描和版画作品，是一位多产的艺术家。
最初，他受到法国野兽派尤其是马蒂斯的影响，追求简洁的造型和鲜艳的色彩，通过形和色的处理达到一种独特的装饰性平面效果，但他的作品所呈现出的气质与风格却与马蒂斯画作所传达出的欢乐闲适的意趣大相径庭。
这是由于他同时受到蒙克的影响，作品充满痛苦和悲观的情绪。
“桥社”从德累斯顿迁往柏林后，他创作了大量描绘柏林街景的杰作，由于他一直热衷于研究哥特艺术，这时哥特式线条在他的作品中开始彰显个性，紧绷的线条和颤抖的笔触，充分展示了大都市的快节奏、冷漠以及人们的孤独与空虚。
2.卡尔施密特-罗特鲁夫施密特-罗特鲁夫是桥社创始人中最年轻的一位，他对色彩具有极强的掌控力。
他受到后印象派尤其是凡高的影响，擅长使用对比色和补色，同时他也受到了法国野兽派的影响，追求鲜艳的色彩和平面化的构图。
他反对一味模仿自然，有意识的简化造型，避免过多的细节，色彩上常将深红、褐色、蓝色和深绿等颜色同时运用在一幅画作中，在不和谐中产生一种生机勃勃和大胆的绘画风格。
在桥社成员中，罗特鲁夫是离抽象艺术最近的一个。
他在表现主义的抽象形式的边缘徘徊，但是最终没有成为一个抽象画家。
二、表现主义的成熟阶段——青骑士青骑士（Der Blaue Reiter）于1911年在慕尼黑成立，与德累斯顿的“桥社”南北呼应，形成了表现主义在德国的两大阵营。
青骑士是从一个叫做“新艺术家联盟”（Die neue Kuenstlervereinigung）的组织中分裂出来的，由于“新艺术家联盟”成员的艺术能力良莠不齐，使得社团内部的紧张和矛盾逐渐升级，并最终导致了社团的瓦解。
1911年，康定斯基、马尔克和明特尔离开新艺术家联盟之后，组建了《青骑士》编辑部，并举办了青骑士编辑部成员展览，这为青骑士社团的联合奠定了基础。
青骑士社团的成员主要有瓦西里康定斯基（Wassily Kandinsky）、弗朗兹马尔克（Franz Marc）、奥古斯都麦克（August Macke）和保罗克利（Paul Klee）等。
社团最核心、最重要的人物就是康定斯基。
青骑士社团中的成员不仅包括德国本土画家，也包括众多外国画家，而且很多艺术家在流派的划分上具有多重身份，它没有像“桥社”成员那样形成一种共同风格，而是以一种更加包容和开放的态度使艺术家的作品呈现出多样化和个性化的倾向。
青骑士社团对现代艺术最重要的贡献来自于康定斯基的成就——对抽象精神的揭示，用图像来表现内心世界，从具象成功走向了抽象。
1.瓦西里康定斯基康定斯基是“青骑士”的创始人和核心人物，他虽然是俄国人，但是却在德國开启了艺术生涯并获得了巨大的成功，他被认为是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，20世纪最伟大的艺术家之一。
康定斯基抛弃了对于客观物象的再现和模仿，也不再追求画面的意味，而是把艺术家的内在情感和经验放在中心位置，运用纯粹的形式和色彩来表现精神和情感。
“康定斯基赋予各种基本的色彩以不同的象征意义。
把黄色看成是人类的世俗、大地；蓝色是天空色，是高贵，象征着生华；绿色是平静、自我的满足……”这些具有象征意味的色彩共同构成了康定斯基的抽象画。
康定斯基不仅在绘画方面有巨大的突破和贡献，在艺术理论方面也卓有建树。
他影响最为深远的著作就是《论艺术的精神》。
从这部著作中可以看出康定斯基深受黑格尔和尼采哲学思想的影响，他运用分析的方法，将事物分成对立的两类：他强调精神，认为精神是最本源、最具创造性的因素，反对唯物主义，批判物质带来的诱惑和混乱；注重表现内在情感，外在形式只是表达内在情感的载体；反对再现，反对写实，认为抽象是来自心灵的创作，是传达内在情感最有效的手段。
康定斯基在前人哲学思想和美学理论的基础上，发展出一套独特的理论，对当代及后代艺术家给予了巨大的启发和深远的影响。
2. 弗朗兹马尔克马尔克是青骑士社团的另一位重要成员，是他经过各种努力使《青骑士》刊物得以出版问世，并与康定斯基共同创立了该社团。
凡高的作品给马尔克带来了巨大的震撼，并持久而深远的影响了他之后的创作。
马尔克最喜欢的绘画题材是动物，他认为与人类和其他自然形象相比，动物是最纯净、最无辜、也最适合表现艺术的生机勃勃。
他创作了大量以动物为题材的画作，《蓝马》是马尔克重要的作品，画面是三匹蓝色的马，色彩鲜艳大胆，线条曲折婉转，整个画面呈现宁静而祥和的氛围。
在这里，“形”依然存在，但已经被恣意平涂的色彩弱化了原有的功能和作用。
而在另一幅稍晚的作品《马厩》中，马的躯体被分解成五颜六色的块面，并重新组合，体现了其受到立体主义的影响，并开始探索抽象艺术。
在他的晚期作品《戰争的形式》中，则完全展示了形与形、色与色之间的抗衡，及由这种抗衡而产生的异乎寻常的张力，这标志着马尔克完全走向了抽象化。
三、二十世纪德国表现主义——新客观派第一次世界大战前夕，“桥社”和“青骑士”社团先后瓦解，但他们的瓦解并没有造成表现主义的衰败，反而出现了更多的表现主义艺术家以及新的表现主义团体。
柏林“分离派”和“新分离派”等团体的出现、艺术周刊《狂飙》的创立，都标志着表现主义的中心转移到了柏林，并进入了最后一个阶段。
实际上，“新客观派“并不是一个社团的名称，而是一个展览会的名称，提出者和组织者是德国曼海姆艺术馆的馆长古斯塔夫哈特劳伯。
“新客观派”活跃于一战之后，当时德国的政治形势非常复杂和动荡，因此，“新客观派”的作品充满了战争的阴影和悲观主义色彩。
艺术家开始从现实生活中寻找灵感，直面社会的黑暗和腐朽，用画笔客观的展示生活中的丑陋现象，以这种方式对现实社会进行带有讽刺意味的抨击。
在艺术手法上，他们不像“桥社”和“青骑士”的前辈那样更多的关注形式与精神的问题，而是偏重于运用写实的手法进行描绘，注重细节的真实性，同时也不排斥抽象的手法，让抽象语言在揭露客观现实时起到良好的辅助作用。
1. 马克思贝克曼马克思贝克曼是“新客观派”的一位重要代表人物，他的创作非常注重对于传统的继承和发展，早期画风深受法国印象派尤其是马奈的影响，他与同时期表现主义艺术家的区别在于没有完全致力于对于艺术形式激进改革的尝试。
贝克曼的早期作品主要以宗教和历史为题材，充满了对人类苦难命运的思考，表现出悲天悯人的艺术家情怀。
一战后，在战争中受到摧残和强烈刺激的贝克曼开启了新的创作风格，他开始放弃精细的描绘，忽略笔触的效果，而专注于对于体积的描绘和表现，使画面的体积感无懈可击，达到一种雕塑感，他的作品充斥着痛苦、控诉和震撼。
《夜》是贝克曼这一时期的代表作品，画面中的人物被挤压在一个狭窄的空间内，人物表情和动作极其痛苦和扭曲，这种空间体积的压迫感给人带来强烈的视觉冲击和压抑的感受，表现了画家对于纳粹暴行的控诉和憎恶。
提到贝克曼对于现代艺术所做的巨大贡献就不得不提他所创作的三联画。
独特的主题、宏伟的构图、深奥的内涵构成了贝克曼三联画的特征。
与单幅绘画作品相比，三联画能够更好地阐释主题，呈现史诗般的气势，也能够更好的表现画家的寓意和情感。
2. 奥托迪克斯迪克斯的早期作品受到凡高、立体主义、未来主义、达达主义等的影响，在第一次世界大战的战争时期，他的作品充分体现了这些风格的融合运用与尝试。
但是在亲身经历了战争的残酷与血腥后，迪克斯的绘画风格发生了巨大的变化，人物造型由立体、抽象转向了客观描绘。
面对黑暗的社会现实和人们的痛苦生活，迪克斯放弃了对于形式的探索，更多的是对绘画内容的思考，这也导致他的创作走向现实描绘成为一种必然。
战争、暴力、血腥、色情、残破的躯体成为他绘画的主题，来自战争的体验成为迪克斯创作生涯的重要题材。
迪克斯对现代艺术的另一个重大贡献就是在绘画语言与形式上创造出了“魔幻现实主义”的风格，在真实描绘物象时，突然加入极为夸张的元素，使人产生荒诞、不真实的怪异感觉，为了区别“超现实主义”，它被定义为“魔幻现实主义”。
参考文献：[1] 曹卫东主编. 审美政治化：德国表现主义问题. 上海：上海人民出版社，2015[2] 崔庆忠编著. 表现主义. 北京：人民美术出版社，2019[3] [德]沃尔夫-迪特尔·杜贝著，张言梦译. 表现主义艺术家（M）.第13页，生活·读书·新知三联书店，2005[4]李黎阳著. 德国现代美术史. 人民美术出版社，2013[5] 苏宇. 论20世纪初德国表现主义绘画的产生与发展.山东大学，2009[6] 李华. 德国表现主义绘画研究. 河北大学，2012作者简介：刘小茜（1984-），女，河北省唐山市人，民族：汉，职称：中级，学历：本科，研究方向：作曲与作曲技术理论。
