德国表现主义与新表现主义的共性和差异

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。

从这个定义上来说马蒂斯〃格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。

其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。

它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。

代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。

其小说的人物和故事都是现实生活的异乎寻常的变形或扭曲，用以揭示工业社会的异化现象和人失去自我的严重的精神危机。

代表人物有奥地利的卡夫卡等。

其戏剧内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。

多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。

同时也大量运用灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。

代表人物有瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等。

颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。

表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。

蓝色骑士的领导人康定斯基将这个做法继续发展。

他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术。

物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。

表现主义发展简史表现主义的出现：1901年，这一词最早出现。

用于在巴黎举办的玛蒂斯画展上茹利安〃奥古斯特〃埃尔维的一组油画的总题名，用来与自然派和印象派相区别。

1911年，德国评论家瓦尔登在《狂飙》上发表绘画评论首次使用“表现主义”术语。

德国表现主义艺术的情绪表达德国表现主义艺术是20世纪初在德国兴起的一种艺术运动，它以强烈的情绪表达和对社会现实的批判为特征。

这种艺术形式不仅在绘画和雕塑领域有所体现，还在戏剧、音乐和电影等领域产生了重要影响。

德国表现主义艺术的情绪表达在很大程度上反映了当时社会的动荡和人们内心的焦虑。

德国表现主义的艺术家们试图通过作品表达他们对现实世界的不满和对人类内心深处的情感的探索。

他们使用夸张的形象、扭曲的线条和鲜明的色彩来表现内心的冲突和痛苦。

例如，著名的德国画家埃米尔·尼尔德勒在他的作品《吼叫》中，用扭曲的线条和暗沉的色彩展现了他对现实世界的不满和内心的痛苦。

德国表现主义艺术家们对社会现实的批判也是他们情绪表达的重要方面。

他们对当时社会的不公平、战争的残酷和人类的罪恶感到愤怒和绝望。

例如，在德国表现主义戏剧《荒诞剧》中，剧作家贝尔特·布莱希特通过夸张的剧情和荒诞的台词，揭示了社会的虚伪和人类的无助。

这种对社会现实的批判使德国表现主义艺术成为当时社会中反抗和呐喊的声音。

德国表现主义艺术的情绪表达还体现在对人类内心世界的深入探索上。

艺术家们试图通过作品揭示人类内心的恐惧、孤独和绝望。

例如，德国画家恩斯特·路德维希·基尔希纳在他的作品《疯狂的舞蹈》中，通过扭曲的形象和离奇的场景，表达了他对人类内心黑暗面的探索和对生命的无助感。

德国表现主义艺术的情绪表达不仅在绘画和戏剧领域有所体现，还在音乐和电影等领域产生了重要影响。

德国作曲家阿诺德·勋伯格的音乐作品以其激烈的情绪和复杂的音乐结构而闻名。

他的作品《死与火》以其狂热和激昂的音乐表达了对战争和暴力的愤怒。

德国导演弗里茨·朗的电影《卡巴莱》则通过黑暗的画面和扭曲的剧情，表达了对社会现实的批判和对人类内心的探索。

总之，德国表现主义艺术以其强烈的情绪表达和对社会现实的批判而闻名。

艺术家们试图通过作品表达他们对现实世界的不满和对人类内心深处的情感的探索。

表现主义的文学特点和影响表现主义是一种文艺运动，它诞生于20世纪初的德国，并逐渐传播到欧洲其他国家和美国。

表现主义的文学特点是以个人的经验和感受为主题，表达对社会现实和人性的探索和反思。

下面将探讨表现主义的文学特点和影响。

一、表现主义的文学特点1.主题突出个人及其内心世界表现主义文学通常以个人的经验和感受为中心，将个人和内心世界置于文学作品的最前沿。

其主要关注的是人物的精神和内在的世界，强调个体经验和情感，以此揭示个人经验对社会生活的影响。

因此，表现主义的作品往往有一种独特的主观感受，以强烈的感受和情感带出文学作品。

2.注重技巧表现主义作家经常使用特殊的写作技巧来表现他们想要传达的主题。

这些技巧包括运用语言和形式的创新和简化，包括使用不同的叙述方式、换用新的语言和图像语言表达。

例如，表现主义作家通常使用明显的口语化语言和大量的花哨的形象和隐喻，以此来展示自己的观点和对世界的看法。

3.强调对社会现实和人性的探索和反思表现主义文学强调对社会现实和人性的探索与反思，以此反映当前社会问题的复杂和矛盾，呼唤社会的关注，促成社会进步和发展。

表现主义的作家经常利用个人的情感和经验来探索和描述社会现实和人性，从而揭示更深层次的社会问题。

4.反对自然主义和现实主义表现主义作家反对自然主义和现实主义，认为这些主义过于灰暗和平庸，不能真正地揭示人类本性和生命的主旨。

表现主义的作家认为文学应当是真实的，但是不宣扬一种崇高的道德准则，而是应该突出个人的情感和意识。

二、表现主义的影响1.对当代文学的影响表现主义对当代文学具有深远的影响。

表现主义作家发掘了新的文艺语言和风格，这种语言和风格对当代文学的发展产生了巨大的影响。

现代作家借鉴表现主义作家的写作技巧和文学风格，通过对这些技巧和风格的融合和改良，创造了新的文学风格和文艺形态。

2.对当代社会的影响表现主义对当代社会产生了深刻的影响。

表现主义的精神和理念激励了人们对社会和人性的反思和探索。

名词解释表现主义
表现主义是20世纪西方美术流派之一，后来扩展为一种广泛的文艺思潮，表现主义产生于德国，流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感。

表现主义的基本特点包括对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感；反对机械地模仿客观现实；强调艺术的语言表现力和形式的重要性；刻画社会生活的黑暗面，描绘挣扎在生命线上的人群，在作品中流露出悲观和伤感的情调；重感情色彩，重主观表现的特点，在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。

1910年至1925年间是德国表现主义戏剧最繁荣的时期。

其时德国社会的屡次变革和1918年第一次世界大战的失败为剧作家们的创作提供了大量灵感和题材。

表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。

表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。

“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。

表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。

“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。

表现主义文学重视主观世界，特别是精神、情绪、思想的赤裸的强烈的呈露。

他们不重视对外在客观事物的忠实描绘，而要求突破事物的表象而表现事物内在的实质。

在诗歌领域，表现主义文学与同时发展着的后期象征主义文学有很大程度的相似。

但和象征主义不同，表现主义者对社会现实和人类前途有很大的关注，显现出一股干预生活的热情；而象征主义者则往往对宏大的社会题材表示冷漠。

在技巧上，表现主义文学相对粗野豪放，不似象征主义文学精雕细琢。

表现主义戏剧可以看作是对以易卜生为代表的欧洲自然主义、现实主义戏剧的继承和反拨。

表现主义戏剧经常采用内心独白、梦景、假面具、潜台词等手法来表现人物的思想感情。

表现主义文学首先崛起于德国，并在20世纪20年代初达到高潮。

其时的德国正经历近代历史上比较动荡的一段时期。

工业的腾飞和发达导致知识分子对机械文明的憎恨，第一次世界大战的失败也加剧了德国社会固有的矛盾。

在哲学上，此时康德、尼采、叔本华的唯心哲学和直觉主义美学大行其道，这对表现主义文学的兴起也产生了巨大影响。

表现主义诗歌在规模和范围上不及法国的象征主义诗歌，其发展的范围基本局限于德语国家。

但20世纪20年代，表现主义戏剧却传入美国，出现了以尤金·奥尼尔为代表的一批表现主义剧作家，其影响力一直持续到20世纪40年代。

Georg Kaiser格奥尔格·凯泽（，1878年11月25日－1945年6月4日），德国多产作家，一生共创作了70多部剧作，许多短篇小说和电影剧本、两部完整的长篇小说、一部未完成的片段以及一些散文作品。

浅议德国表现主义绘画的三个发展阶段及代表人物作者：刘小茜来源：《艺术殿堂》2018年第13期【摘要】表现主义绘画是20世纪初流行于德国的一场现代艺术运动，其影响广泛，在西方现代美术史上占有重要的地位。

1905年，表现主义团体“桥社”首先建立，随后又出现了“青骑士”和“新客观派”，这三个团体的建立和发展有着内在的合理性和连续性，分别代表了德国表现主义的发起、成熟和最后阶段。

它们存在的时间都不算长，但却涌现出了一大批表现主义艺术家，其各具特色，并创作出了大量作品，同时也发展出了系统的表现主义美学理论，对西方现代艺术的发展产生了巨大的推动和影响。

【关键词】德国表现主义；桥社；青骑士；新客观派20世纪初西方美术界涌现出各种艺术思潮和艺术流派，其中，表现主义便是这一片璀璨艺术星海中的一颗繁星。

表现主义凭借其独特的艺术风格和魅力，在西方现代美术史上占有重要的位置。

一、表现主义的发起阶段——桥社1905年，表现主义社团“桥社”在德累斯顿成立，标志着表现主义登上了西方现代艺术的舞台。

“桥社”由就读于德累斯顿技术学院的四位大学生共同组建，为首的是恩斯特基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner），其余三位分别是费瑞茨布莱尔（Fritz Bleyl）、埃里希海克尔（Erich Heckel））和卡尔施密特-罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）。

他们的专业并非美术，而是建筑，但他们都热爱绘画艺术，对官方正统的绘画风格极为不满，渴望一种全新的具有时代精神的艺术风格，正是由于这种志同道合的艺术理念，使四位年轻人走到了一起，创立了一个极为重要的艺术团体——“桥社”。

“桥社”这个名称很有象征意义，通常认为其出自于尼采的《查拉图斯特拉如是说》。

桥是过去与未来的连接和过渡，由于桥社的艺术主张既包含与当下时代相挂钩的激进的艺术风格，又包含借鉴原始艺术和中世纪艺术的复古风格，“桥”这个字很好的概括了“桥社”的艺术追求。

在哪些领域可以看到表现主义？都有着怎样的特色本文导读：以下为20世纪初一些重要的表现主义视觉艺术家：德国：埃米尔·诺尔德、弗兰茨·马尔克、昂斯特·巴拉赫、埃里希·赫克尔、卡尔·施密特-罗特卢夫、艾恩斯特·路特维希·基希纳、马克斯·贝克曼、奥古斯特·麦克、马克斯·佩希斯坦奥地利：埃贡·席勒、奥斯卡·柯克西卡俄罗斯：瓦西里·康定斯基比利时：康斯坦特·佩尔梅克、詹姆斯·恩索尔法国：钱姆·苏蒂恩挪威：爱德华·蒙克蓝色骑士组织和桥社是比较著名的表现主义画家结社。

20世纪里表现主义也对许多其他艺术家起了重要的影响，包括所谓的抽象表现主义。

事实上并没有任何自称为表现主义派的艺术家或艺术家团体，而且这个运动主要集中在德国和奥地利。

蓝色骑士主要集中在慕尼黑，而桥社则主要集中在德累斯顿(不过后来一些艺术家迁往柏林)。

桥社的活动时间比较长，而蓝色骑士实际上只活动于1912年。

许多艺术风格?对表现主义起了影响作用，包括爱德华·蒙克、凡·高和非洲艺术。

在法国表现主义与野兽派有一定的混淆。

野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。

野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。

颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。

表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。

蓝色骑士的领导人康定斯基将这个做法继续发展。

他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术。

绘画表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

【7.4】德国表现主义德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。

桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。

凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。

”他们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。

不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。

他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。

桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。

在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。

在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。

法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。

青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。

他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。

主要表现在康定斯基的艺术中。

∙2008-7-4 12:01∙回复∙∙小雪love庆庆∙2楼康定斯基等人1911年脱离慕尼黑新艺术家协会，而成立青骑士社。

“青骑士”一词，产生于这年初冬康定斯基与马尔克的一次闲谈。

康定斯基曾在其《自传》中回忆道：“我们都喜欢蓝色。

马尔克喜欢马，骑士则是我的主题。

我们两个很自然地说出…青骑士‟的名称”。

在青骑土社中，康定斯基是最核心的人物。

他是一位学识渊博的艺术家，早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学，曾受聘为俄国一所大学的法律教授，也从事过业余的人种志研究。

他精通音乐，还系统钻研过西方现代哲学，尤其信奉通神学和通灵术……。

德国表现主义的起源德国表现主义的起源可以追溯到20世纪初期，这一艺术运动在德国迅速兴起并影响了当时的文学、戏剧、绘画和电影等领域。

德国表现主义的诞生与当时社会政治环境、文化氛围和艺术家个人经历密不可分，下面将从这几个方面来探讨德国表现主义的起源。

首先，德国表现主义的兴起与当时的社会政治环境密切相关。

20世纪初期，德国正处于快速工业化和城市化的过程中，社会矛盾尖锐，人们对现代生活的困惑和失落感愈发强烈。

第一次世界大战前夕，德国社会政治动荡，人们对传统价值观和道德观念的质疑日益增多。

德国表现主义艺术家们通过他们的作品表达了对当时社会现实的不满和批判，试图唤起人们对现实的关注和反思。

其次，德国表现主义的兴起也与当时的文化氛围密切相关。

在20世纪初期，欧洲文化界充满了创新和变革的气息，各种新思潮和艺术运动层出不穷。

德国表现主义艺术家们受到象征主义、印象主义和立体主义等艺术流派的影响，他们试图通过夸张、变形和简化的手法来表现内心世界和情感体验，追求超越现实的艺术表达。

此外，德国表现主义的兴起还与艺术家个人经历密不可分。

许多德国表现主义艺术家都经历过战争、贫困和疾病的折磨，这些痛苦的经历深刻影响了他们的创作。

他们试图通过艺术来宣泄内心的痛苦和挣扎，探索人类存在的意义和命运。

德国表现主义作品中常常出现孤独、绝望、痛苦和死亡等主题，反映了艺术家对生命和人性的深刻思考。

总的来说，德国表现主义的起源是多方面因素共同作用的结果，它既受到当时社会政治环境和文化氛围的影响，也受到艺术家个人经历的影响。

德国表现主义艺术家们通过他们独特的艺术语言和表现手法，为当时的艺术界带来了一股清新的风气，对后世的艺术发展产生了深远的影响。

德国表现主义的兴起标志着现代艺术的开端，它为后来的艺术运动和艺术家们开辟了新的道路，成为20世纪艺术史上的重要篇章。

表现主义与立体主义的异同表现主义一词，是德国艺术评论家威廉·沃林格在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。

1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。

从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。

从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”、“青骑士派”和“新客观派。

桥社1905年成立于德累斯顿，1913年解体。

其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因和诺尔德等。

“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。

作为一个旨在开辟艺术与生活新途径的艺术社团的名称，其含义是，“联结一切革命和活跃的成分，通向未来。

”1905年，桥社发表宣言称：“凡觉得必须表现内心的信念，并是自发而真正诚意的表现者，都是我们中的一员。

”1907年，桥社致函诺尔德说：“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的——是容纳现在孕育中的一切革命因素。

”对桥社艺术家影响最大的，是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感的画作。

桥社画家对于社会问题极为关注，其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面，体现出“北方艺术的焦虑”。

“该派画家均具有病态的敏感与不安，被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨。

”(雷蒙、柯尼亚等合著，徐庆平等译：《现代绘画辞典》，人民美术出版社，第46页)。

虽然桥派画家曾受到法国野兽派画家的影响，然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异。

野兽派即使是最狂放的作品，也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性，而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。

在他们作品中，扭曲的造型与浓烈的色彩，体现了某种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序的反感。

基希纳曾在1913年写道：“我们相信，所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动。

浅谈德国表现主义影片特点131605223 翟志鹏首先谈到德国表现主义电影，就不得不提到第一次世界大战这样的一个历史背景，处于这样的惶惶不安的社会氛围下，人们急需要一个渠道来表达出内心的惶惑与不安。

所以，德国表现主义电影就应运而生。

其是在二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。

表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。

德国表现主义影片的特点及其与其他类型电影的区别主要表现在三个方面，首先是它的题材类型选择。

在表现主义的代表作品中，题材的特征是显而易见的，恐怖、灾难、犯罪题材是最常见的，表现主义电影艺术家们往往从被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。

比如罗伯特·威恩执导的在1920年上映的《卡里加里博士》，影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活，是表现主义的代表作。

保罗·威格纳的《泥人哥连》(1920年)，描写了一个由社会政治所造就的专制暴君的残酷性，并借此转喻为威玛共和国初期德国的命运。

弗立茨.朗格的《三生记》(1921年，又译《疲倦的死》)，在命运之神囚禁着千万条生命的高垒坚壁的城堡中，一次爱情与死亡的冲突，终于征服了命运之神。

《吸血鬼诺斯费拉杜》、《三生记》、《泥人哥连》等一系列影片出现，他们同是关于谋杀、死亡和暴力的主题的表现，同样突出了表现主义影片的恐怖、幻想和犯罪的特色，都是以主观的手段创造出来充满神秘主义的作品。

表现主义电影导演们往往关注畸形社会中的心理非常态，和那些焦虑与紧张的情绪，力图找出那些狂乱行为背后的深层动机和原因，用主观化的影像风格来反证社会事实，作品因此具有社会意义和社会价值。

浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同【摘要】表现主义与立体主义是20世纪初兴起的两种重要绘画风格，它们在艺术史上有着重要的地位。

表现主义强调对内心世界的表达和情感体验的呈现，作品常常具有夸张和扭曲的形式，富有强烈的个人色彩。

立体主义则注重对形式和空间的探索，通过几何化的构图和立体感的表现，突破了传统的视觉方式。

虽然二者在风格和表现形式上存在巨大差异，但它们都致力于探索艺术的可能性，追求对现实的新解读。

表现主义与立体主义也有共同点，比如都具有强烈的个性化特征和对艺术实验的探索精神。

通过对这两种绘画风格的分析和对比，能够更好地理解20世纪艺术的多样性和创新精神。

【关键词】表现主义、立体主义、绘画、异同、特点、共同点、不同点、时期、背景、启示、展望1. 引言1.1 表现主义与立体主义的概念表现主义与立体主义是20世纪初期的两种重要艺术流派，它们在绘画领域有着独特的表现方式和思想内涵。

表现主义强调艺术家对内心情感、精神状态和对世界的个人见解的表达，通常以夸张、扭曲、简化等手法表现艺术家内心的冲动和情感。

立体主义则强调对物体的几何形态和空间感的再现，通过研究光影效果和视角关系来呈现物体的立体感。

表现主义追求内心世界的真实性和直观性，立体主义强调对形态的几何解析和空间感的表现。

这两种艺术流派在表现方式和创作理念上存在明显的差异，但在某些方面也有一定的共通之处。

在本文中，我们将对表现主义和立体主义的绘画特点进行分析，并探讨它们之间的异同之处。

1.2 背景介绍20世纪初，欧洲艺术界涌现出了多种新兴艺术流派，其中表现主义和立体主义作为两种重要的艺术运动受到了广泛关注。

表现主义起源于德国，主张通过夸张、扭曲的手法来表现内心情感和精神冲突；而立体主义则是意大利画家分尼托·蒲托拉在1910年提出的一种画派，强调将物体分解重组，突出表现物体的立体感。

这两种流派在表现形式和理念上存在明显差异，但又有着一些共同点。

表现主义电影：从1919年至1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。

表现主义在20世纪的10年代到20年代初统治了德国文艺，它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象，来强烈地表达出人物内心的恐惧和焦虑、爱和憎的情绪。

对于德国文艺中“表现主义的十年”的成因，存在不同的解释，在德国出生的法国电影史家洛蒂·艾斯纳持民族素质说，认为那是因为德国人天生就有一种对半明不暗的状态和阴惨迷茫的空间的怀恋，历来信奉各种异端邪说和魔法力量。

社会主义国家的电影学者则认为，表现主义文艺在当时是反映了德国知识分子在第一次世界大战前后，对现实生活的极度惶惑、紧张和慌乱的心情。

德国表现主义电影的动力主要来自绘画和戏剧。

表现主义绘画的影响反映在高度失真变形的布景、角度古怪的摄影和阴沉朦胧的照明上；表现主义戏剧的风格化表演在电影中则达到了最大限度，以便与其他构图元素取得协调。

罗伯特·维内导演的通过一个疯子的眼睛来观看世界的影片《卡里加里博士》充分反映了这些特点。

它是这一流派的代表作品。

此外，最著名的表现主义影片还有弗里茨·朗格的《疲倦的死》(又译《三生记》)(1921)，保罗·威格纳的《泥人哥连》(1920)，保罗·莱尼的《蜡像馆》(1924)。

《蜡像馆》被认为是德国表现主义电影的最后一部作品。

关于表现主义电影和20年代先锋派电影的关系，西方流行的看法是把它排斥在先锋派电影之外，因为德国表现主义影片尽管在表现风格上远离传统，但它们无例外地都采用了传统的情节结构。

历史短暂的表现主义电影对电影的视觉风格留下了影响，尤其是在表现犯罪活动的好莱坞影片里，斜射的灯光照明、棱角分明的画面构图和咄咄逼人的物象，都已成为反映人物的恐惧、紧张和不正常的精神状态的不可或缺的手法。

街道电影：在室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国影片。

分析德国表现主义电影的艺术特色德国表现主义电影的艺术特色论文导读：本论文是一篇关于德国表现主义电影的艺术特色的优秀论文范文,对正在写有关于表现主义论文的写有一定的参考和指导作用,【简介】电影《卡里加里博士的小屋》海报一、关于表现主义在德国表现主义兴盛之前，意大利现实主义和自然主义、法国的艺术电影都将电影的想象力局限于对社会的真实反映，对于电影的探索尚在爬行之中，而从罗伯特维内开启了表现主义的大门，电影进入一个疯狂的幻想世界。

尽管这疯狂的幻想世界也只是昙花一现，但是却使电影艺术插上了想象的翅膀，其艺术成就和历史价值值得肯定。

表现主义原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。

表现主义电影发源于1920年的德国，“电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象作用。

表现主义电影典范《卡里加里博士的小屋》（1919）即以运用这种手法而闻名。

德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，希区柯克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响”。

表现主义的巨大成就在于首先形成了一种新的美学表现形式，其次是使得电影艺术化，从表现表象到剖析本质表现心理探讨人类社会的救赎策略。

先锋派的表现主义运动则在1910年前后开始于慕尼黑。

它是一种反对印象主义及自然主义的流派，同时表现在音乐、文学、建筑、绘画等各个方面。

在德国战败之后社会动荡不安的时期，表现主义入侵柏林的街道上，广告画、剧场、咖啡馆的装饰，商店招牌和窗饰上都蒙上了表现主义的色彩。

而《卡里加里博士的小屋》的诞生也与一个重要前提紧密相关——魏玛共和国时代。

民主的议会制整体的建立，包括妇女选举权在内的公民权的进步，推动了社会上的一系列深刻变革。

除了受政治的影响，表现主义的诞生还受到其它方面的影响。

首先是三位“狂飙社”表现派画家：赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希与华尔特·雷曼。

德国表现主义电影名词解释
德国表现主义电影是20世纪初在德国兴起的一种电影艺术运动，以其独特的视觉风格和情感表达而闻名。

这一电影运动在德国的文化背景下产生，受到德国表现主义文学和绘画的影响。

德国表现主义电影的核心特征是通过扭曲的摄影技术、夸张的布景和化妆以及显著的光影效果来传达情绪和内心体验。

这些视觉元素的运用使得电影画面具有梦幻般的氛围和诡异的气氛，强调人物内心的冲突和痛苦。

在德国表现主义电影中，常见的主题包括人性的黑暗面、社会矛盾和个人心理的困扰。

这些电影通常涉及到犯罪、狂热和死亡等主题，以及对社会问题的批判。

例如，经典的德国表现主义电影《卡尔·海因茨·鲍尔》（The Cabinet of Dr. Caligari）以一个疯狂的催眠师展现了一个扭曲的现实世界，同时暗示了当时德国社会的精神困境和权力斗争。

德国表现主义电影的影响远远超出了德国本土。

它对后来的电影运动，如美国的黑暗电影和法国新浪潮，产生了深远的影响。

德国表现主义电影的视觉风格和情感表达方式将艺术和电影结合起来，为后来的电影创作者提供了新的创作灵感和技术手段。

总之，德国表现主义电影以其独特的视觉风格和情感表达方式成为了电影史上的重要一部分。

它不仅开创了电影艺术的新领域，还对后来的电影创作产生了深远
的影响。

表现主义的艺术特征表现主义的艺术特征：不满⾜对客观事物的摹写，⽽要求表现事物内在的实质，揭⽰⼈的灵魂，倡导反常的幻想形式，怪诞的形象刻画，极端程式化或故意原始化的处理。

表现主义是20世纪初⾄30年代盛⾏于欧美⼀些国家的⽂艺流派。

它⾸先出现在绘画界，后来在⾳乐、⽂学、戏剧以及电影等领域得到重⼤发展。

1911年，德国《狂飚》杂志⾸次⽤“表现主义”来称呼⼀个与⾃然主义和印象主义相对⽴的新画派。

表现主义与同时代流⾏的其他现代主义思潮流派想⽐，具有较强烈的社会批判精神。

它将⽭头直接指向战争、强权和剥削以及现存社会制度对个性的压抑，有“新狂飚突进”之称。

表现主义在第⼀次世界⼤战的德国和奥地利流⾏最⼴，并得到巨⼤发展，在诗歌、⼩说、戏剧领域产⽣了⼀⼤批有影响的作家。

此类诗歌充满伤感情绪，主题多为厌恶⼤城市的喧嚣和混乱，堕落和罪恶；这些诗歌不重视细节描写，只求表现精神和内⼼激情。

⼩说领域显著的作家是奥地利的卡夫卡和爱尔兰的乔伊斯。

他们笔下的⼈物和故事都是现实的异乎寻常的变形和扭曲。

卡夫卡创造出⼀种独特的艺术⼿法：将荒诞⽆稽的情节与绝对真实的细节描绘相结合，来表现“现代⼈的困惑”，揭⽰社会的异化现象和⼈失去⾃我的严重精神危机，反映出时代危机的某些重⼤征兆。

著名作品有《变形记》《城堡》等。

表现主义在戏剧领域的先驱是瑞典的斯特林堡。

其作品《到⼤马⼠⾰去》为欧洲最早出现的表现主义戏剧。

它以独⽩的形式描写⼈⼈马命运、异性、教会以及⾃⼰的搏⽃。

表现主义戏剧的共同特点：内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑关系，情节变化突兀，⼈物类型化，语⾔短促⽽不连贯，充斥⼝号的套语和声嘶⼒竭的喊嚎。

表现主义电影，主要运⽤画⾯构图、⾳乐、⾳响等⾮语⾔传播⼿段，以深化对⼈物⼼理的分析，加强反理性主义因素。

特写镜头、主义镜头及蒙太奇⼿法的运⽤都可视作表现主义在电影艺术中的体现。

表现主义在艺术⽅⾯作的探索和创新，以及它的反叛精神对现代⽂学和艺术产⽣了直接⽽深远的影响。