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绘画艺术表现绘画艺术作为一种视觉艺术形式，通过绘画媒介表达艺术家的创意和情感。
它以色彩、线条、形状、纹理等元素为基础，通过构图和表现手法，创作出具有独特风格和内涵的作品。
绘画艺术表现可以是对现实世界的描绘，也可以是对内心世界的抒发，其表现方式多样，充满艺术感染力。
一、写实主义的绘画表现写实主义是绘画艺术的一种表现手法，以准确、细致地描绘客观事物为特点。
通过真实的人物形象、物体细节和光影效果，写实主义绘画能够精确地再现现实世界。
写实主义绘画可以体现出画家的观察力、技巧功底和对细节的注意力，给观众带来一种强烈的代入感。
二、印象主义的绘画表现印象主义是19世纪末至20世纪初的一种新兴艺术流派，以追求光线、色彩和氛围的感受为特点。
印象主义绘画强调对光线和颜色的快速捕捉，运用小块色彩和明暗对比的技巧，创造出朦胧、模糊而富有魅力的作品。
印象主义绘画表现出一种独特的观察力和感知能力，给观众带来直观的艺术体验。
三、表现主义的绘画表现表现主义绘画是20世纪的一种艺术风格，强调个人情感和内心体验的表达。
表现主义绘画通常以夸张、变形的形象呈现，用形式和色彩来表达内在的情感冲突和社会观念。
表现主义绘画通过夸张的手法、独特的视角和激烈的色彩对比，表现出画家内心深处的情感，给观众带来强烈的冲击和共鸣。
四、抽象表现主义的绘画表现抽象表现主义是20世纪的一种绘画风格，突破了传统绘画的形式和内容，强调情感抒发和思想表达。
抽象表现主义绘画摒弃了具象形象，以色彩、线条和形状的自由表达来体现画家的个人创造力和内心世界。
抽象表现主义绘画以激烈的笔触、独特的形式和充满能量的色彩来表现画家的情感和冲动。
绘画艺术表现具备多样性和创造性，在不同的艺术形式和风格中展现出独特的魅力。
无论是写实主义的客观再现，还是印象主义的光影感受，亦或是表现主义和抽象表现主义的情感抒发，绘画艺术都能通过独特的表现手法和画家的创意，将观众带入艺术的无限世界中。
每一幅绘画作品都是艺术家与观众之间的一次心灵交流，通过画家对世界的感知和表达，使观众产生共鸣并融入作品中。
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同
表现主义与立体主义是20世纪初期在绘画艺术领域崭露头角的两大流派。
它们在艺术思想、表现手法和艺术形式等方面都有着明显的异同。
本文将从表现主义与立体主义的概念、特点、表现手法和艺术风格等方面深入分析，来探究这两个流派的异同之处。
一、表现主义与立体主义的概念
表现主义是一种主张艺术应该客观真实地表现内心情感和精神世界的艺术风格。
表现主义的艺术家在作品中追求捕捉内在情感和情绪，呈现生活的阴暗面和痛苦的一面。
而立体主义则是一种在立体空间中表现物体和场景的绘画风格。
立体主义的艺术家注重在画面中表现物体的真实感和立体感，追求通过色彩和线条来塑造出真实的立体空间。
表现主义的艺术家们注重表达内心深处的情感和情绪，他们关注人的内在世界以及生活中的困境和挣扎。
他们通常通过夸张、变形和颜色的运用来表现内心情感，以此来表达对社会和人类命运的关注。
立体主义的艺术家们则注重在作品中呈现出真实的立体感和空间感。
他们通过线条、透视和色彩的运用来创造出真实的空间和形态，使画面看起来更加立体和具有张力。
表现主义与立体主义在艺术思想、表现手法和艺术风格等方面都有着明显的异同。
表现主义强调内心情感和情绪的表达，因而其作品常常具有夸张和激烈的形式；而立体主义则更注重在作品中呈现出真实的立体空间和形态，其作品常常具有真实感和立体感。
虽然表现主义和立体主义在表现手法和艺术风格上有着明显的不同，但它们都对20世纪现代艺术产生了深远的影响，为后世的绘画艺术开拓出了新的道路。
浅析表现主义绘画的情感表达与现代艺术发展需要的结合一、表现主义绘画的概述（一）表现主义绘画的起源十九世纪末至二十世纪初，表现主义绘画起源于西方国家，当时的社会弥漫着销烟与战争，人民生活苦不堪言，有的人也陷入了走投无路的境地。
为了求得生存，寻找希望，大多数人努力奋斗，但是依然敌不过残酷的现实，这种情形下人们的价值观倍受冲击，甚至对人生充满了质疑，艺术领域也笼罩着一层不安和绝望的文化气息。
在德国，马尔克的绘画作品展现了现实生活中的矛盾冲突与力量对抗，运用色彩传达了人们的精神内涵，于是出现了表现主义艺术。
挪威画家爱德华·蒙克被称为表现主义绘画之父，其作品的情感表达带有神秘性与象征性，直接促成了德国表现主义绘画的产生，深层次地反映社会文化的危机和人们精神的苦闷。
（二）表现主义绘画情感的传递形式1.画面结构情感流动于表现主义绘画创作的各个环节，它影响着艺术家对色彩基调和形象构造的选择，从而使整个画面结构富于动感。
比如：表现主义大师席勒注重线条的勾勒，尤其是采用躁动不安的线条，尝试了色彩运动的不拘一格，实现了情感变化的连绵起伏。
从某种程度眩进，万事万物的形象和色彩都会影响人们的情感，而艺术家只有成功地把握色调和画面结构，才能将抽象色调的感受呈现在画面之中，从而向欣赏者传递人生的真谛。
2.色彩基调一般来讲，世界上的事物本身没有特定的色彩，只是不同环境赋予了它们的不同色彩而已，该环境则体现为艺术家所要表达的情感环境和感情基调。
对于“情感”而言，主要指艺术家在绘画创作时的内心活动，以色彩的合理选择与搭配为主，通过形象思维宣泄感情。
当然，要想创作出一部优质的绘画作品，色调的选择至关重要，而这一切都受强烈情感的驱使，即情感影响色彩基调，情感因素在整个表现主义绘画创作中的功能不可低估。
（三）表现主义绘画流露的情感类型1.传达悲剧意识对于德国表现主义绘画而言，它的所流露的情感之一就是传达悲剧意识，所选择的题材基本上来自日常生活中的小事件，经过深思熟虑和加工，最终形成了美妙的绘画作品。
浅谈西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放摘要：西方现代主义美术中的表现主义绘画是人类文化发展史上一个重要的组成部分，本文就如今艺术界出现的对表现主义的偏激看法和评论，根据收集到的相关资料，结合现代哲学、美学、心理学等学科理论，以该时期的主要代表画家：蒙克和苏丁为线索，陈述“表现主义绘画注重画家主观精神的表现”这一本质现象，并分析该艺术的发展，客观看待该绘画艺术，取其精华、学有所用。
关键词：艺术表现主义绘画精神释放表现一、表现主义绘画走向低谷曾经在新华网站上看到过来源于《国际先驱导报》，对表现主义绘画的相关评论：“凡高、蒙克乃至后来的德国表现主义画家柯克施卡、贝克曼、凯尔西纳等艺术家，他们的艺术和生活充斥着自杀、性感、颓废、无政府和精神崩溃等疯狂的因素。
不可否认这些因素和他们的艺术相关，甚至是表现主义的根本所在。
但现在看来，一个表现主义画家凸现在纷繁而冷静的当代艺术背景前，是多么的不合时宜。
[1]”以上的评论中把“当代艺术”说成是“纷繁”、“冷静”的。
可是，真的是这样吗？在如今喧嚣的当代社会里，人们内心所承受的巨大压力导致的各种心理疾病、精神挫折，难道这些现象都不是真实存在的？或许表现主义艺术已不再盛行了，但是我想在如今的艺术界中你并不难找到它，因为到处都存在着它的影子，只是现在的人们会以不同的方式展现它。
但是我想不管情况如何，现在下结论还为时过早，我们得回到那个时代……二、表现主义绘画与现代哲学、美学的联系及形成西方现代主义美术是人类发展到现代社会以后，以现代的哲学、美学、心理学和现代科学为基础，表现现代人类精神及思维方式和生活方式的重要历程，有野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……等等，它们都有一个共同的本质，即”表现”！由表现带出了情感。
表现主义绘画与现代哲学、美学的发展是紧密相连的，受欧洲哲学中“主体论”的影响。
克罗齐、苏珊·朗格、荣格等这些理论家认为：“艺术的本质与人类心灵的本能表现有着密切的关系。
浅议德国表现主义绘画的三个发展阶段及代表人物作者：刘小茜来源：《艺术殿堂》2018年第13期【摘要】表现主义绘画是20世纪初流行于德国的一场现代艺术运动，其影响广泛，在西方现代美术史上占有重要的地位。
1905年，表现主义团体“桥社”首先建立，随后又出现了“青骑士”和“新客观派”，这三个团体的建立和发展有着内在的合理性和连续性，分别代表了德国表现主义的发起、成熟和最后阶段。
它们存在的时间都不算长，但却涌现出了一大批表现主义艺术家，其各具特色，并创作出了大量作品，同时也发展出了系统的表现主义美学理论，对西方现代艺术的发展产生了巨大的推动和影响。
【关键词】德国表现主义；桥社；青骑士；新客观派20世纪初西方美术界涌现出各种艺术思潮和艺术流派，其中，表现主义便是这一片璀璨艺术星海中的一颗繁星。
表现主义凭借其独特的艺术风格和魅力，在西方现代美术史上占有重要的位置。
一、表现主义的发起阶段——桥社1905年，表现主义社团“桥社”在德累斯顿成立，标志着表现主义登上了西方现代艺术的舞台。
“桥社”由就读于德累斯顿技术学院的四位大学生共同组建，为首的是恩斯特基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner），其余三位分别是费瑞茨布莱尔（Fritz Bleyl）、埃里希海克尔（Erich Heckel））和卡尔施密特-罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）。
他们的专业并非美术，而是建筑，但他们都热爱绘画艺术，对官方正统的绘画风格极为不满，渴望一种全新的具有时代精神的艺术风格，正是由于这种志同道合的艺术理念，使四位年轻人走到了一起，创立了一个极为重要的艺术团体——“桥社”。
“桥社”这个名称很有象征意义，通常认为其出自于尼采的《查拉图斯特拉如是说》。
桥是过去与未来的连接和过渡，由于桥社的艺术主张既包含与当下时代相挂钩的激进的艺术风格，又包含借鉴原始艺术和中世纪艺术的复古风格，“桥”这个字很好的概括了“桥社”的艺术追求。
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。
1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。
野兽主义。
1905年产生于法国松散的美术社团。
野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
马蒂斯是野兽主义的领袖。
表现主义。
注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。
代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。
维也纳分离派。
是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。
超现实主义画派。
1924年产生于法国。
由法国作家布雷东发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。
达达主义。
是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
什么是绘画派绘画派是指在绘画艺术领域中形成的一系列具有共同特点和风格的艺术流派或学派。
每个绘画派都有独特的艺术表达方式和创作风格，代表了一段特定时期或特定地域的艺术发展。
绘画派的形成是由于艺术家们在创作过程中受到了各种不同的影响和启发，同时也反映了不同历史时期、社会背景和文化环境的变化。
绘画派的出现和演变，反映了艺术创作的多样性和不断发展的趋势。
绘画派的分类绘画派可以分为很多不同的类别，下面将介绍几个比较知名的绘画派。
古典主义绘画派古典主义绘画派是指从古代希腊罗马艺术中汲取灵感和影响的艺术流派。
这种绘画派注重人物形象的理性与完美，追求对称和比例的表现。
著名的古典主义绘画派艺术家包括达芬奇、拉斐尔等。
印象派印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一种标志性的绘画派别。
印象派艺术家试图通过对光线和色彩的观察来捕捉瞬间的印象，强调创作过程中的感性和直觉。
克劳德·莫奈、埃德加·德加等是著名的印象派画家。
表现主义绘画派表现主义绘画派是20世纪初兴起的一种艺术流派，强调艺术家个体的情感和内心体验。
表现主义绘画以夸张和扭曲的形式表达艺术家对现实和心理状态的理解。
厄尔·布鲁克、爱德华·蒙克是这个绘画派的代表艺术家之一。
抽象表现主义绘画派抽象表现主义绘画派是20世纪中叶兴起的一种非具象的绘画艺术流派。
抽象表现主义绘画强调对色彩、形式和线条的自由运用，以表达艺术家内心情感和精神状态。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是这个绘画派的代表艺术家。
绘画派的影响绘画派的出现对绘画艺术的发展和演变起到了重要作用。
绘画派不仅影响了艺术家的创作方式和风格，也推动了艺术观念和审美观念的变化。
绘画派通过对不同主题和题材的探索，使艺术家们能够更好地表达自己的思想和情感。
不同绘画派的出现代表了艺术家在特定时期对社会、文化和政治事件的回应。
每个绘画派都有独特的风格和表现方式，使艺术创作更加多元化和丰富。
浅析表现主义对当代人物绘画的影响摘要：近几十年以来，西方表现主义的大量引入，一定程度上影响着当代中国人物画坛。
其中主要以中国水墨人物和油画人物为主，它们之间的情结也是影响当代中国人物画得以发展的重要原因。
本文结合西方表现主义的观念对当代中国人物画的发展进行了探索和思考。
关键词：表现主义；当代；水墨人物；油画人物中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）29-0178-02一、回顾表现主义19表现主义（expressionism），表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。
1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。
1914年以后方为人们普遍承认和采用。
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。
用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。
它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动。
先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
在蒙克的《呐喊》中，我们可以看到人物形态和表情方面表现得及其夸张变化，画面中的那奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，无不表现了画家内心的恐惧情感。
在今天我们看来，它还是有着不可抗拒的生命力，影响力感染着一代又一代当代艺术家。
可以说，表现主义是现代艺术的主要组成部分。
二、新表现主义的呐喊新表现主义是1980年代在欧洲和美国同时发展起来的当代艺术，其作品没有限定的题材内容，追求自由表现、自由联想，强调感情的率直、天真。
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同【摘要】表现主义与立体主义是20世纪初兴起的两种重要绘画风格，它们在艺术史上有着重要的地位。
表现主义强调对内心世界的表达和情感体验的呈现，作品常常具有夸张和扭曲的形式，富有强烈的个人色彩。
立体主义则注重对形式和空间的探索，通过几何化的构图和立体感的表现，突破了传统的视觉方式。
虽然二者在风格和表现形式上存在巨大差异，但它们都致力于探索艺术的可能性，追求对现实的新解读。
表现主义与立体主义也有共同点，比如都具有强烈的个性化特征和对艺术实验的探索精神。
通过对这两种绘画风格的分析和对比，能够更好地理解20世纪艺术的多样性和创新精神。
【关键词】表现主义、立体主义、绘画、异同、特点、共同点、不同点、时期、背景、启示、展望1. 引言1.1 表现主义与立体主义的概念表现主义与立体主义是20世纪初期的两种重要艺术流派，它们在绘画领域有着独特的表现方式和思想内涵。
表现主义强调艺术家对内心情感、精神状态和对世界的个人见解的表达，通常以夸张、扭曲、简化等手法表现艺术家内心的冲动和情感。
立体主义则强调对物体的几何形态和空间感的再现，通过研究光影效果和视角关系来呈现物体的立体感。
表现主义追求内心世界的真实性和直观性，立体主义强调对形态的几何解析和空间感的表现。
这两种艺术流派在表现方式和创作理念上存在明显的差异，但在某些方面也有一定的共通之处。
在本文中，我们将对表现主义和立体主义的绘画特点进行分析，并探讨它们之间的异同之处。
1.2 背景介绍20世纪初，欧洲艺术界涌现出了多种新兴艺术流派，其中表现主义和立体主义作为两种重要的艺术运动受到了广泛关注。
表现主义起源于德国，主张通过夸张、扭曲的手法来表现内心情感和精神冲突；而立体主义则是意大利画家分尼托·蒲托拉在1910年提出的一种画派，强调将物体分解重组，突出表现物体的立体感。
这两种流派在表现形式和理念上存在明显差异，但又有着一些共同点。
艺术欣赏：了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期1. 文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）在文艺复兴时期，人们热衷于重新发掘并模仿古希腊和古罗马的艺术，并将其与基督教题材相结合。
文艺复兴时期的绘画作品注重逼真的人物形象、透视和色彩运用。
2. 巴洛克时期（17世纪）巴洛克风格强调感性、戏剧性和虚构性，在宗教和宫廷绘画中得到广泛应用。
巴洛克绘画以浓郁的色彩、动态的构图和明暗对比为特点。
3. 古典主义时期（18世纪）受到古希腊和古罗马艺术的影响，古典主义追求平衡、对称和理性。
这一时期强调清晰而有序的构图、稳定的色彩，常以历史和神话题材呈现。
4. 浪漫主义时期（19世纪早期至中叶）浪漫主义艺术强调个人情感、想象力和超自然的元素。
绘画作品多以自然景观、婚姻和宗教题材为主，追求表达内心感受和情绪。
5. 印象派（19世纪末至20世纪初）印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影变化和视觉印象，注重快速、轻巧的笔法和鲜艳的色彩运用。
他们常常在户外直接作画，并追求真实而生动的描绘。
6. 表现主义（20世纪初）表现主义正面反对传统的艺术形式，强调个体经验和情感的表达。
表现主义绘画以扭曲变形的形象、夸张的色彩和明暗对比为特点，以此凸显内心体验和社会问题。
7. 立体派（20世纪初）立体派挑战传统绘画的透视规律，将物体从多个角度呈现在同一个画面上。
立体派作品常常由几何形状拼贴而成，给人一种立体感。
8. 超现实主义（20世纪中期）超现实主义追求超越现实世界的想象和潜意识，作品中常出现超乎常理、梦幻般的形象。
超现实主义绘画以精确的细节和变形的表达方式为特点。
9. 抽象表现主义（1940年代至1950年代）抽象表现主义艺术家试图通过情感和冲动来创作作品，注重用线条、色彩和形状表达内在的情感状态。
这一时期的绘画充满了活力和动态性。
10. 当代艺术当代艺术包括各种风格和流派，其特点是多样性、前卫性和对传统艺术观念的挑战。
由于当代艺术发展迅速且涉及广泛，无法给出具体描述，但它提供了广阔的创作空间。
美术界艺术论坛TEXT/李冬冬论德国表现主义绘画中色彩表现的特点在传统的色彩观念中，艺术家对画面颜色的选择是以视觉观察为基础的。
但是表现主义的画家认为色彩是画家内心精神世界的主观表现，是一种独立存在的具有审美价值的艺术语言。
那么德国表现主义作品中的色彩表现有哪些特点呢?可以从以下几个方面进行分析：一、非理性的色彩表达德国美学家利普斯认为人天生就具有审美的本能，这是一种非理性的本能。
这种本能能够把现实物象中的纯粹的美抽离出来。
审美主体对于审美对象产生快感是由于主体感情的灌注[1]。
美学家沃林格则在利普斯的基础上将其理论做进一步发展，他认为主观情感高于客观观察，艺术家创作的过程是将主观对客观的看法进行物化。
虽然色彩本身不具有任何的情感和意义，但是由于每一位艺术家的经历与个性不同，所运用的色彩便会传达出不同的艺术感受与主观情感。
德国表现主义的色彩不再是为了表现形体空间感，再现客观世界而存在的，它和形体在整个作品中处于同样重要的地位，甚至有时色彩的地位更加的突出。
色彩成为心灵与情感表达的窗口。
以桥社画家凯尔希纳的作品为例，在1911年至1915年间他创作了一系列的街景作品。
这些作品人物形态颓废，色彩充满了不协调感，暗示了一次世界大战前都市生活中的重重危机，带有浓厚的直觉心理因素。
在1913年创作的《柏林街景》中，他采用了富有情绪感的，带有尖锐角度的线条来描绘人物，没有过度关注人物造型的表达而重视精神的突出。
处在画面中心的男性深蓝色的衣服与道路上的暖红色之间无论在色彩的明度和饱和度上都产生了强烈的对比。
画面左边最前端的女性人物、头发被处理成红色，身上的紫色衣裙将道路背景的粉红色和深红区分开来。
画面最亮的白色衣领与帽子的羽毛构成了接近菱形的形状，锐利的下脚几乎要将深紫色衣裙从中分裂开来，对比十分强烈。
在凯尔希纳眼中世界是孤独和令人恐慌的，对生命的不安与犹疑也充斥了他的其他作品。
在作品《市场和红塔》中，空无一人的街道到处弥漫着死一般的寂静，黑色塔楼的尖顶造型和几乎要斜刺冲出画面的动势让观者形成了一种莫名的紧张，两道橘色的如牛角般造型的路面与黑色尖塔形成相互冲突，没有任何和谐的美感可言，这让艺术家的心理冲突达到了高潮，同时背景蓝灰色的天空和浅色的云朵也制造出一种幽闭和压抑的视觉效果，让人在心理和情感上更加容易产生共鸣[1]。
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同表现主义与立体主义是20世纪早期的两种重要绘画流派。
它们各自代表了不同的艺术观念和风格，但又有一些相似之处。
表现主义与立体主义都是对传统艺术观念的反叛。
表现主义艺术家们强调个人内心世界的表达和情感迸发，试图通过直观感受来呈现世界的真实本质。
他们反对传统艺术的客观性和客观真实性，强调对内心世界的直接呈现。
而立体主义则是对传统绘画的立体性和空间感的挑战。
立体主义艺术家们通过使用几何形状和立体构图来实现对物体在空间中的多维度表现，强调视觉感受的主观性和感知的变化。
表现主义与立体主义在绘画风格上有一些相似之处。
它们都追求形式的简化和图像的扁平化。
表现主义艺术家们通过使用夸张的形式和颜色来表达情感，以此强调内心世界的紧张和冲突。
立体主义艺术家们则通过将物体的几何形状分解和重组，以及使用明暗对比和透视效果来创造出一种抽象的画面。
这些共同点使得表现主义与立体主义的绘画作品都具有一种独特的视觉冲击力。
表现主义与立体主义在创作动机和主题选择上也有所不同。
表现主义主要关注内心感受和情感表达，强调艺术家个体的情感体验。
他们经常选择描绘主观的主题，如自画像、人物肖像和内心矛盾等。
立体主义则更关注形式和空间的再现，尤其是几何形状和立体构图的表现。
他们更喜欢抽象和非具象的主题，如建筑物、机械构造和自然景观等。
表现主义与立体主义在艺术史上的地位和影响也不同。
表现主义被认为是20世纪早期最重要的艺术运动之一，对后来的表现主义和抽象表现主义等艺术流派产生了深远影响。
它主张个体的情感和体验的真实表达，开辟了艺术表现的新领域。
而立体主义在艺术史上的地位相对较低，它在创作和发展方面的局限性使得它没有像表现主义那样对后来的艺术流派产生如此重要的影响。
表现主义与立体主义在绘画观念、风格、创作动机和影响等方面存在一些异同。
尽管它们有不同的艺术理念和目标，但都为20世纪早期的艺术界带来了新的思考和挑战，为现代艺术的发展做出了重要贡献。
谈谈表现主义绘画作者：李国森来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第10期摘要：本文主要谈了对表现主义绘画的认识，主要总结了表现主义绘画产生的原因与绘画理念，谈了表现主义对中国绘画发展产生的影响。
综述表现主义绘画是否定传统的绘画形式，它强调主观表达，放弃对客观世界的描绘，探索对内心世界与精神情感的表达，探索绘画的形式表现价值。
关键词：表现主义：反传统;主观表达中图分类号：J205;J605文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2019） 30-0034-01一、表现主义绘画的起源在现代美术史中，表现主义是一个绘画流派。
它兴起于二十世纪的欧洲，活跃于德国，影响波及北欧地区。
表现主义称呼的由来是德国一家杂志《狂飙》首次用表现主义称呼柏林的前卫艺术家。
然后又以表现主义冠名画展，从此确立表现主义画派。
在德国的表现主义绘画主要分两支：一支是以德累斯顿为活动中心的“桥社”，另一支是以慕尼黑为活动中心的“青骑士社”当时许多独立活动的艺术家也迎合了表现主义运动。
表现主义强调艺术家主观心理感受与精神世界的表達，强调对传统精致的不信任，意识里视生活为抗争的感受，从而导致艺术家对客观世界描绘手法的扭曲、变形、甚至诡异荒诞，以此宣泄内心的苦闷及压抑。
艺术家把主体的主观精神，如感觉、经验、心灵、意识、观念、意志等看作是意识世界中一切事物产生和存在的根源与基础，并在二十世纪的绘画领域中展开表现主义绘画表达，反映当时社会动荡下的精神混乱与文化危机。
二、表现主义绘画代表人物在表现主义画家中成就非凡的当推挪威画家蒙克（1863-1944年），他同表现主义绘画的关系，如同塞尚与法国绘画的关系一样，他即指明了德国表现主义发展路线，同时自己在表现主义的路线上进行强有力的探索。
他从早年在法国经历的象征派活动和自身悲剧性的挪威背景中，发展了一种神经过敏的、病态的、感情表露的绘画，刻意表现孤独与死亡。
他在尼采哲学影响下，表现了现代人在一个充满敌意和唯物的世界里，其敏感心灵所产生的全部怀疑和焦虑。
表现主义绘画的艺术魅力熊艳专业：美术学学号：405210110007表现主义绘画注重表现艺术家自我的主观精神，他们反对社会对人性的扭曲和压抑，通过绘画这一形式获取心灵的解放。
在表现主义油画创作中，艺术家常常以一种强烈的艺术语言如狂野的色彩表现、奔放的笔触、不安的结构、扭曲的变形等，表现人在探索与追求道路上的某种精神特质。
表现主义的主题以强化自我意识、反对精神束缚、否定逼真再现、追求“内在真实”为特征，以展示一种视自己为人类精神载体的假定和对自我的病态崇拜与偏执确认。
在相对自由的艺术形式中找到一块，使我们透过艺术的形式了解人类审美认识活动的内在机制，从而成为人们触及无限广阔精神世界的契机。
“在表现主义艺术家对感情的狂热表现和对世界的悲剧性思考中，在其强烈的色彩、粗犷的线条和夸张、扭曲的形态中，既彰显着形式主义艺术理论的主观‘体验’，又传达出由时代的痛苦所引发的焦虑、恐惧和伤感的情绪。
”从表现主义画家凡高、马蒂斯、蒙克、席勒、苏丁等人的作品中我们可以得出一个共同点，就是他们都善于在作品中运用线条来表现自己的情感。
为了突出线条的组织和安排，表现色彩的力量和价值，表现主义绘画打破传统的立体造型观念，排除光影对视觉形象的干扰，作品多数是在二维平面的视阈下，进行表现，兑现色彩和线的独特美感。
席勒奥地利表现主义画家，他的作品受蒙克、克里姆特等画风的影响，作品注重线条的表现，注重线条的表现是席勒作品区别于其他艺术家作品的最明显的标记。
席勒的绘画作品充满死亡、焦虑、痛苦乃至性意识的倾向，极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量线条，使得艺术家的内心情感和对人生的反思跃然纸上。
他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考，运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量，致使画面笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和性压抑的气氛，体现出强烈的表现主义精神。
蒙克，挪威油画家、版画家，北欧表现主义的先驱。
