德国表现主义绘画研究

德国表现主义版画
【德国表现主义版画：1】
【德国表现主义版画：2】
【德国表现主义版画：3】
【德国表现主义版画：4】
【德国表现主义版画：5】
看完了以上的德国表现主义版画之后，下面就来认识一下表现主义版画大师吧!
卡尔•施米特•罗特卢夫(KarlSchmidt-Rottluff1884-1976)生于
克姆尼茨，同埃里希·黑克尔是好友。

1905年随他到德累斯顿学习
建筑学。

他们自学成为画家。

后遇到基希纳，三人共同创建了“桥社”。

1911年“桥社”全体人员迁居柏林。

罗特卢夫是“桥社”艺
术家中画风最严谨的一个。

他创作的木版画轮廓简练，常使人联想
到野蛮的原始社会《考诺的姑娘》。

表现了他对当时重新兴起的非
洲“原始艺术”的理解和表现主义的“革新精神”《收获干草》。

这位艺术家还用催人觉醒的宗教题材的木版画来反映战争。

1927年，当他意识自己的“狂飙突进时期”即将过去时，创作了最后一批木
版画。

在后来的艰难岁月里，他夏天常到波罗的海海滨进行创作，
主要创作一些水彩画和水墨画。

卡尔•施米特•罗特卢夫一直留在柏
林直到去世。

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精神的表现作者：张文丹来源：《好日子（下旬）》2018年第02期德国表现主义绘画对世界大战和资本主义的发展进行了两次深刻的反思，其表现手法与悲剧意识的完美结合将20世纪德国的时代特征表现的淋漓尽致。

当时的德国工业革命的发展势不可挡，人类获得前所未有的巨大生产力，但现代城市表面繁荣的背后是不可摆脱的贫穷和苦难，社会文化危机，信仰缺失和精神混乱的表现尤为突出，人们感到强烈的孤独和脆弱，艺术家也感到困惑和悲伤，他们对都市文明不满，对个性解放有不可遏制的冲动，需要精神上的表达和呼喊，需要心理的宣泄和反抗需要一种能够揭示人们内心需求的艺术。

从人文方面来说，德国传统艺术固有的自然主义、理性思想，以及19世纪以来受法国浪漫主义和巴比松画派的影响，同时印象派关于色彩的运用的新主张，也被德国艺术家们运用到自身的表现主义绘画之上。

当然新康德派哲学家费德勒的理论，对德国表现主义起到了巨大的推动作用，他认为艺术作品是要满足人类的“内在需求”，是艺术家独特的视知觉对象，是以艺术家的选择能力做出的自由形式。

正如艺术史家沃林格在其名著《抽象与移情》中提出，抽象与移情是两种不同的艺术风格，抽象风格的出现是由于艺术家面临的危机是逃避自然，走向地自然有选择性的组合与内心抽象的“自我表现”相结合的风格，而移情的作用在于亲近自然。

有助于“自然”风格创作。

费德勒和沃林格的理论对表现主义理论和艺术发展都起到推动的作用。

德国表现主义的发展状况：表现派的启蒙人物是蒙克和康姆斯.恩索尔。

蒙克，是挪威最伟大的艺术家，也是表现主义绘画最具影响力的艺术家之一，在评价蒙克的艺术时不得不提及他的生平经历，因为这些经历直接成就了他的绘画艺术，使他的绘画往往充满悲剧色彩。

其代表作品《呐喊》、《马拉之死》等。

恩索尔：他与蒙克截然不同他有着欧洲两大传统绘画-----弗兰德斯和荷兰绘画的基因，并且受到勃鲁盖尔和浪漫主义大师戈雅的影響。

他的代表作：《面具围着艺术家的肖像》。

对德国表现主义的认识
德国表现主义是20世纪初期兴起于德国的一种重要艺术运动，涵盖了绘画、雕塑、戏剧、文学、电影等多个艺术领域。

它强调对内在情感和主观体验的直观表达，以及对社会现实的批判和对传统艺术形式的颠覆。

这个运动具有深刻的历史背景和哲学基础。

以下是对德国表现主义的一些主要特点和认识：
1. 情感和内在体验的表达：德国表现主义强调个体的内在情感、痛苦、愤怒等感性体验。

艺术家试图直接表达他们内心深处的情感，突破现实表象的束缚。

2. 对现实的批判和反叛：表现主义者对现代社会的工业化、都市化、社会动荡等现实进行强烈批判。

他们认为现实世界的冷漠、疏离和不公正是导致人类精神困惑和痛苦的根源。

3. 形式上的变革和夸张：德国表现主义艺术形式常常采用夸张、变形、简化等手法，以突显情感、扭曲现实，追求对观者强烈的视觉和感官冲击。

4. 对社会和道德的关注：表现主义作品通常表现社会的不公正、道德沦丧、人性的扭曲等问题。

艺术家试图通过自己的作品唤起人们对社会问题的关注和反思。

5. 多样化的表现形式：表现主义涵盖了多个艺术领域，包括绘画、雕塑、戏剧、文学、音乐和电影。

每个领域都有其独特的表现主义特色，但都强调情感和对现实的审视。

6. 社团和刊物的重要性：表现主义艺术家通常聚集成社团或小团体，共同追求他们的
艺术目标。

他们还创办了刊物，通过这些平台传播他们的思想、作品和观点。

总的来说，德国表现主义是一种强调个体情感、对社会现实的批判和对传统形式的颠覆的艺术运动，其影响和贡献在20世纪初对现代艺术的发展中不可忽视。

表现主义（Expressionism）是二十世纪初欧洲（主要在德国）的文艺思潮和运动，在美术中有鲜明的反映。

德国《狂飙》杂志的编辑瓦耳登在1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛使用。

实际上，在美术中最早的表现主义社团从1905年即已开始。

该派从主观唯心主义出发，强调表现自我感受和主观意象，以过份夸张的形体和色彩发泄内心的苦闷。

表现主义是从印象派演变、发展而来，是对印象派忠实地描绘现实的悖逆。

同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。

在造形上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。

直接对表现主义产生影响的是挪威画家孟克（E.Munch，1863～1944），幼年时丧母，姊、妹又得精神病，对其一生的创作有深刻的影想。

他曾留学法国学画，看过梵谷和高更的作品，开始探索激烈色彩和扭曲线条的可能性，以表达焦虑、恐惧、爱及恨等心灵状态，一生创作最主要的两个题材是「死亡」和「爱情」。

1892年在德国柏林美术家协会举办展览，对当时德国青年画家刺激很大，推动了表现主义运动的产生。

代表作有《生命之舞》（1899-1890，奥斯陆国家画廊）、《春情》（1895，奥斯陆国家画廊）、《吶喊》（1893，奥斯陆国家画廊）。

被称为表现主义先驱的是诺尔德（Emil Nolde，1867～1956）。

代表作如《钉死于十字架》（1919），接近表现主义的画风；且十分狂热的还有法国画家弗拉曼克（M.de Vlaminck 1876～1958）。

代表作如《河流》（1910，华盛顿国家画廊）。

他们是从写实主义、印象派和后印象派的影响走向表现主义的画家，在作品中注意表现主观的内心感受，追求强烈的形式感。

代表人物：孟克(Edvard Munch,1863-1944)1889年，26岁的孟克写道：“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。

我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。

从恩斯特.路德维希.基希纳看表现主义摘要：恩斯特·路德维希·基希纳作为德国表现主义的杰出代表，他的作品有着极高的欣赏和研究价值。

他在画上，充分揭示出人物的心理冲突，并将由这种冲突而产生的痛苦，绵延不断地传达给观者。

关键词：表现主义；恩斯特·路德维希·基希纳“表现主义”一词的原始出处，已经被追溯到多种多样的源头。

考虑到这种用“表现主义”作为“印象主义”一词的对等称呼的具有明显的新闻色彩的诱惑，对“表现主义”词源的不懈探讨就没有什么令人惊奇的了。

基希纳作为桥社最重要而且是最富有才华的成员，他拥有极其大胆的才智和对实验的无比强烈的渴望，以及不断鞭策自己探索新的事物的进取心。

表现对于他的天性而言是如此的重要，以至于它能把许多置基希纳个人生活和艺术于危难地步的观念强加在他的身上。

基希纳一直是一个追逐自己绘画梦的流浪者和隐士。

基希纳的相貌是极富魅力的，修长的身体，浓黑的卷发，精致的面孔上的高高的鼻梁以及丰满的嘴唇。

我们可以通过他的自画像看出他在人生的各个阶段的情况。

人们对基希纳感到着迷。

作为一个年青人，他的热情洋溢的笑声是富有感染力的，但他也在某些同伴中引起了不安。

他是个热心肠、冲动暴躁和感情用事的人，但是也是个爱多疑和易冒犯的人，而且会因为某件事而耿耿于怀。

他的过敏气质加上对创作的永不知足的热情，实际上达到了一种不容许他稍息片刻的痴迷程度，无论他在哪里，他都会手握铅笔，不会闲下来。

他能用粉笔在通常是非常大幅的卡纸板上划出精致的素描，并在水彩画上发展出一种突出的个人风格。

他的版画——木刻、蚀刻、石版画，无论是数量还是质量都代表了二十世纪艺术的一个巅峰。

基希纳1906年的《公园的湖》它清楚地显示出后印象派和凡·高的影响。

在分离派的绘画之后，明亮的纯色已经依靠自身的努力获得强有力的解放。

基希纳采用这种明亮的纯色，因为他觉得它们是必不可少的。

对于二维的平面画他则是毫不妥协的坚持，这是他的特点，也是桥社艺术家将会坚持到底的的一个原则。

德国表现主义的起源德国表现主义的起源可以追溯到20世纪初期，这一艺术运动在德国迅速兴起并影响了当时的文学、戏剧、绘画和电影等领域。

德国表现主义的诞生与当时社会政治环境、文化氛围和艺术家个人经历密不可分，下面将从这几个方面来探讨德国表现主义的起源。

首先，德国表现主义的兴起与当时的社会政治环境密切相关。

20世纪初期，德国正处于快速工业化和城市化的过程中，社会矛盾尖锐，人们对现代生活的困惑和失落感愈发强烈。

第一次世界大战前夕，德国社会政治动荡，人们对传统价值观和道德观念的质疑日益增多。

德国表现主义艺术家们通过他们的作品表达了对当时社会现实的不满和批判，试图唤起人们对现实的关注和反思。

其次，德国表现主义的兴起也与当时的文化氛围密切相关。

在20世纪初期，欧洲文化界充满了创新和变革的气息，各种新思潮和艺术运动层出不穷。

德国表现主义艺术家们受到象征主义、印象主义和立体主义等艺术流派的影响，他们试图通过夸张、变形和简化的手法来表现内心世界和情感体验，追求超越现实的艺术表达。

此外，德国表现主义的兴起还与艺术家个人经历密不可分。

许多德国表现主义艺术家都经历过战争、贫困和疾病的折磨，这些痛苦的经历深刻影响了他们的创作。

他们试图通过艺术来宣泄内心的痛苦和挣扎，探索人类存在的意义和命运。

德国表现主义作品中常常出现孤独、绝望、痛苦和死亡等主题，反映了艺术家对生命和人性的深刻思考。

总的来说，德国表现主义的起源是多方面因素共同作用的结果，它既受到当时社会政治环境和文化氛围的影响，也受到艺术家个人经历的影响。

德国表现主义艺术家们通过他们独特的艺术语言和表现手法，为当时的艺术界带来了一股清新的风气，对后世的艺术发展产生了深远的影响。

德国表现主义的兴起标志着现代艺术的开端，它为后来的艺术运动和艺术家们开辟了新的道路，成为20世纪艺术史上的重要篇章。

德国表现主义的起源德国表现主义是20世纪初的一个艺术运动，它在绘画、戏剧、文学等领域都有显著的影响。

它以其独特的风格和情感表达，引发了人们对社会问题和人类内心世界的深思。

那么，德国表现主义是如何起源的呢？艺术反叛的背景德国表现主义的起源与当时的社会和政治环境密不可分。

20世纪初的德国正处于大工业化时代，社会变革和经济发展带来了许多问题。

工业化进程导致了城市化和现代化的迅速崛起，许多人感到被现代社会的冷漠所包围，精神上的空虚和社会关系的疏离感逐渐加深。

政治上的压迫和战争的阴影也在笼罩着德国，给人们的日常生活带来了巨大的困扰和不安。

表现主义的特征与表达方式德国表现主义的艺术家们尝试用非现实的手法来描绘当时的社会和人类内心的冲突与痛苦。

他们通过夸张的形象、扭曲的线条、鲜艳的色彩和激烈的光影效果，表达出内心的情感和精神的痛苦。

这种表达方式既具有震撼力，又引发了观众对作品背后意义的思考。

表现主义艺术家对社会现实的批判和对人类内心的探索，使得他们作品中常常呈现出孤独、绝望、恐惧等情感。

他们试图用艺术来唤起人们对现实世界中存在问题的认识，并试图改变社会现状。

贝克曼与布吕克纳的贡献德国表现主义的起源与两位重要的艺术家密切相关，他们分别是恩斯特·贝克曼和海因里希·布吕克纳。

贝克曼是德国表现主义绘画的奠基人之一，他的作品充满了强烈的情感和痛苦。

他通过扭曲的形象和鲜亮的色彩，表达出对现代社会的不满和对人类苦难的关注。

他的作品不但揭示了当时社会的黑暗面，也展现了个体内心的尖锐冲突。

布吕克纳则是德国表现主义戏剧的代表人物，他的剧作《地狱的卫兵》被视为德国表现主义戏剧的巅峰之作。

他通过虚幻的舞台效果和极端化的角色塑造，表现了人类在现代社会中的困境和苦难。

他的作品颠覆了传统戏剧的形式，以其独特的风格影响了后来的艺术家。

德国表现主义的影响与遗产德国表现主义不仅在德国本土产生了深远的影响，也对世界范围内的艺术产生了重要的影响。

德国表现主义名词解释一、什么是德国表现主义？德国表现主义是20世纪初德国文化中的一股重要艺术潮流。

它源于对资本主义社会的不满和对现实世界的批判，追求表现内心情感和精神状态的艺术创作。

表现主义艺术家们试图通过夸张的形式、激烈的笔触和独特的色彩运用来浓缩和放大真实的世界，以此来表达他们对现实的痛苦和不满。

二、德国表现主义的特点德国表现主义具有以下几个特点：1. 内心表达和情感扭曲德国表现主义追求直接、纯粹的内心表达，艺术家试图通过扭曲的形式和变形的形象来表现自己的情感和内心世界。

他们的作品常常具有强烈的夸张、颓废和恐怖的特点。

2. 舞台艺术与舞台设计的结合德国表现主义对于艺术形式的追求超出了绘画和雕塑的范畴，他们还涉及到了舞台艺术和舞台设计。

他们通过舞台、灯光和舞台设计来表达内心世界，并试图通过这种综合性的艺术形式来传递他们对现实世界的批判和关注。

3. 对社会现实的批判德国表现主义艺术家们对社会的现实状况表示了深切的关注和批判。

他们对于工业化社会中人与人之间的冷漠、人类存在的虚无和社会不公等问题表达了自己的不满和观点。

4. 独特的视觉效果和色彩运用德国表现主义艺术家们在作品中运用了独特的笔触和色彩，以营造一种激烈、不稳定和破碎感。

他们使用鲜明的对比色、激烈的线条和变形的形象来创造强烈的视觉冲击力，以此突出表达内心情感和对现实的批判。

三、德国表现主义的影响德国表现主义对20世纪的艺术和文化产生了深远的影响。

它不仅对德国国内的艺术发展产生了重要影响，也对国际艺术界产生了重要影响。

1. 德国内部影响德国表现主义对德国内部来说，是一种文化和社会思潮的重要象征。

它使人们开始审视自身和社会的存在，对社会现实提出质疑，并通过艺术表达来传递自己的观点和情感。

德国表现主义为后来的艺术运动提供了重要的借鉴和启示。

2. 对国际文化的影响德国表现主义的思想和艺术形式对国际文化也产生了广泛的影响。

它对世界各国的文化和艺术界产生了重要影响，尤其是表现主义的绘画、戏剧和电影等艺术形式。

表现主义手法表现主义手法（Expressionism）是20世纪初兴起于德国的一种艺术运动，它通过夸张、变形和颜色的运用，表达内心情感和情绪。

表现主义的艺术家们试图通过形式上的变革来揭示现实世界背后的真相和人性的本质。

表现主义的艺术家们擅长使用夸张的手法来表达情感。

他们通过放大形象和动作，以及使用刺眼的色彩和对比来表现内心的冲突和矛盾。

例如，在表现主义绘画中，人物的面部特征经常被夸大或扭曲，以突出人物的情绪和心理状态。

这种夸张的手法不仅使作品更具表现力，也能让观众更深刻地感受到作品所传达的情感。

表现主义艺术家们还常常使用非现实主义的手法来表达内心的情感。

他们通过创造虚幻的场景和形象，来揭示人类内心的真实世界。

例如，在表现主义戏剧中，舞台装置和服装常常是非常夸张和离奇的，以营造出一种梦幻般的氛围。

这种非现实主义的手法不仅能够突出作品的主题和情感，也能够引发观众对现实世界的思考和反思。

表现主义的艺术家们还常常使用色彩的对比和冲击来表达情感。

他们通过运用鲜艳和强烈的色彩，来表现内心的冲突和矛盾。

例如，在表现主义绘画中，艺术家们常常使用红色、黄色和绿色等鲜艳的颜色来表达激情和痛苦。

这种色彩的运用不仅能够增强作品的视觉效果，也能够让观众更加深刻地感受到作品所传达的情感。

总的来说，表现主义是一种通过夸张、变形和颜色的运用来表达内心情感和情绪的艺术运动。

它通过形式上的变革来揭示现实世界背后的真相和人性的本质。

表现主义的艺术家们通过夸张的手法、非现实主义的手法和色彩的对比和冲击来表达情感。

他们的作品不仅具有强烈的视觉冲击力，也能够让观众更深刻地感受到作品所传达的情感。

表现主义的艺术运动对于现代艺术的发展产生了深远的影响，它为后世的艺术家们提供了一种全新的表现方式和思考角度。

通过表现主义的手法，艺术家们能够更加真实地表达自己的情感和思想，同时也让观众更加深入地理解和感受到作品所传达的情感和思想。

德国表现主义:冲动的艺术作者：于涛来源：《世界文化》2012年第05期德国表现主义兴起于20世纪早期，从恩斯特.路德维希.基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）到麦克斯.贝克曼(Max Beckmann)，艺术家们创作热情极其高涨，在艺术史上可以说是前所未有。

他们在技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆创新，自成一派。

随着表现主义社团“桥社”和“青骑士社”的出现，德国艺术在动荡不安、危机四伏的年代里迎来了被视为转折点的、最为辉煌的黄金岁月，其间经历了“一战”，一直持续到20世纪20年代。

1905年在德莱顿成立的“桥社”被认为是表现主义的起点，成员包括埃里希.黑克尔（Erich Heckel）、恩斯特.路德维希.基希纳等。

他们以简洁、扭曲的线条和浓重而不自然的色彩冲击人们的视觉并激发情感回应。

而另一社团“青骑士社”于1911年在慕尼黑由俄国人瓦西里.康定斯基（Vasily Kandinsky）和弗朗兹.马尔克（Franz Marc）发起。

社团名字来源于康定斯基的一幅关于马和骑士的作品。

他们注重抽象的形式和明亮的色彩，以凸显当时的腐败与物质主义。

该社团由于“一战”的爆发而解散。

他们的作品集中反映了那个时期的社会和美学变革，涉及自然、宗教、城市生活、战争等主题。

表现主义派的个人和团体虽然具有各自的特点，但都强调表现自我感受。

20世纪初，艺术家们以大胆简化和扭曲的形象及夸张而不谐调的色彩表现对根深蒂固的资产阶级社会价值观的摒弃及对陈腐的政府资助的艺术学会的批判。

直接、坦率、注重视觉效果是表现主义的共同特点。

表现主义艺术家们排斥当时主流视觉文化陈旧的绘画传统及主题，并从先锋派前辈那里获得灵感，如19世纪90年代欧洲后印象派画家法国的保罗.高更、荷兰的文森特.凡.高及挪威的爱德华.蒙克。

除了用色大胆，早期表现主义的另一个重要特色就是抽象的平面海报似的构图，后期逐渐形成追求强烈的对比、扭曲和变化的风格。

作者： 蒋长虹
作者机构： 不详
出版物刊名： 北方美术：天津美术学院学报
页码： 31-32页
主题词： 德国 新表现主义 绘画艺术 中国情结 绘画风格 表现手法 艺术形式 笔墨语言

摘要：在20世纪现代艺术中，表现主义一词已成为德国现代艺术的代名词，因而人们也习
惯了这样的称号。应当讲，无论是表现主义还是新表现主义，它们都秉承了德国的历史、文化
与精神传统，它们共同成为了德国现代艺术的重要组成部分。

德国表现主义美学分析--以影片《卡里加里博士》为例尹媛媛【摘要】艺术一直作为“美”的集中体现而存在，认为它能够满足人们的审美需求，并激起欣赏者美的感受。

“美学”正是在出生于德国的鲍姆加登发表著作——两卷本《美学》中的第一卷《Asthetik》后，成为了一门真正独立的学科，并掀起了狂热的美学探索热潮。

然而随着对美学的深入研究，至19世纪浪漫主义运动兴起，“美”昔日的光彩越来越黯淡，而“美”的对立面——“丑”却愈来愈受人们的关注。

一直到20世纪现代主义艺术的兴起，“丑”同样成为了一种独立的艺术形态，并被定义为艺术中另外一种拥有独特表现力的“美”。

在这个狂热的研究风潮中，德国美学更是将“丑”作为主要研究问题，这一时期的主要代表作品亦具有深入分析和研究的价值。

【期刊名称】《西部广播电视》【年(卷),期】2016(000)013【总页数】1页(P104-104)【关键词】德国表现主义;荒诞;丑【作者】尹媛媛【作者单位】山西师范大学戏剧与影视学院【正文语种】中文德国在发动两次世界大战后，经济急转直下，一片萧条。

但电影业的发展，战前“德国已有良好的机器和制造电影的胶片的大工厂，但是我们国家所发行的影片却是全球最差的”的现状，在战后的表现主义电影引导下终于得到了彻底的改观，甚至迅速形成了能与美国好莱坞电影相抗衡的电影形式。

因此，对于德国表现主义美学的研究，本文主要从表现主义美学发展形成、美学理念、代表作品进行分析、探索。

表现主义诞生于20世纪欧洲的先锋派绘画艺术。

该画派摈弃自然主义摹写客观现实的创作方法而致力于追求直接表达“赤裸内心”的绘画形式。

因此，采用夸张失实、扭曲失真和过分渲染等构图和色彩方法，强调人的心理感受，曲折地表达艺术家对于现实的愤懑不满和内心的苦闷焦虑。

究其原因，正是第一次世界大战后国内的萧条现状所致。

继承发展而来的表现主义，也无疑都以丑恶而扭曲的作为表现对象。

于是“丑”的艺术形象在表现主义这里得到的淋漓尽致的体现，形成了表现主义独特的美学观念。

浅谈德国表现主义的艺术形式作者：姜杰来源：《世界家苑》2018年第06期摘要：表现主义在艺术上有重要地位，是20世纪早期的艺术的重要组成形式，他的艺术体系对后世的影响深远，表现主义的代表团体分为桥和蓝骑士，任何艺术流派的形成都离不开特定的环境和文化氛围，战后的德国百废待兴，人们生活在极度的不安中，由此也在客观上一定影响了德国表现主义的风格。

关键词：德国表现主义；概括性的艺术术语；情感一、德国表现主义的形成战后的德国异常混乱，政治格局的不稳定，直接影响了艺术的创作，创作者将创作的视野放在了表达这种焦虑情绪上，表现主义深受之前的画派影响。

同时吸收一些正规艺术（野兽派德国艺术立体画派），同时桥团体也吸收了一些非洲艺术风格的精髓。

[1]表现主义主要活动在德国，但作为泛表现主义思潮，在欧洲各国均有发展，反对机械模仿客观现实，主张表现精神的美和传达内在的信息强调艺术语言的表现力和形式重要性，由于是由后印象主义演变而成的，自然而然的继承了重个性和感情色彩，强调主观表现的特点。

在造型上的强烈变化。

追求扭曲和变形之美传统的绘画形式是表现主义艺术家们所排斥的，他们追求对真理的表现，但对客观事物的再现只不过是事物的表象而已，表现主义艺术家强调对情感的阐释和精神的解放。

战争使人们加深了对痛苦的体会和对人生的思考，表现主义的艺术形式和艺术特色深刻地表现出人内心最深最敏感的地方。

，桥社的代表人物以赫尔特纳为代表，而蒙克则是桥社这个艺术团体的精神领袖，传统的学院派的思想不再束缚桥社进行艺术创作，取而代之的是艺术家追求对内心真实情感的表现，通过这种艺术形式，艺术家将当时人们内心恐惧和彷徨表现的淋漓尽致。

[2]另一个团体蓝骑士则与之相对的强调理论的重要性和色彩的作用，蓝骑士的代表艺术家康定斯基具有鲜明的个人艺术特色，康定斯基采用抽象和抒情的艺术语言，忽略一切外部世界的外在形式，注重内在精神的表现从大体上看，表现主义艺术家似乎更多表现的是悲观的情绪。

康定斯基名词解释康定斯基(1880--1936)，也译作康丁斯基。

是著名的德国表现主义画家，是抽象艺术的代表人物之一。

康定斯基(1880--1936)，也译作康丁斯基。

是著名的德国表现主义画家，是抽象艺术的代表人物之一。

康定斯基的作品充满激情，但常常通过扭曲、夸张等手法，打破传统的透视观念，使画面出现异乎寻常的情景，他被公认为20世纪最有创造性和影响力的艺术家之一。

用严格的科学态度来研究色彩和线条等因素在绘画中的表现力，康定斯基坚持以科学实验的方法来探索自然的奥秘，力求正确地解释它们的本质特征和内部规律，并把它们运用到艺术创作中去，从而建立了一套独特的表现主义美术理论体系，使表现主义绘画在理论和实践上均取得了巨大的成功。

1917年4月，康定斯基在慕尼黑举行的“青骑士”画展上，首次向世人展出其抽象艺术作品。

1925年11月在巴黎美术家联合会举办的展览会上，康定斯基推出了著名的《蓝色理论》，该作品以蓝色为中心，与周围的黄、白、灰构成对比。

理论指出：蓝色是“精神世界和肉体世界之间的中介”，“精神在自己的全部经验的实际进程中表现着一切外部的东西。

”这幅理论的第一个版本上有许多孔洞和凹陷。

一般认为，蓝色是由无限的小点组成的，康定斯基在孔洞里放置了一只白色水桶。

他说，那些无限小的小点在他的作品中就像是恒星，所有在他的眼中出现的都应该被视为是无数闪烁的小光点。

这种艺术语言还体现在用黄色描绘的风景上，看起来就像它们是用颜料刷在上面的一样。

世界绘画史上，像康定斯基这样对色彩、线条的处理达到了如此炉火纯青的境界的人并不多见。

康定斯基不仅把点、线、面的关系推进到无可比拟的高度，而且将色彩引入到一个全新的领域。

他擅长于光色变幻中塑造形象，能够在瞬息万变的情况下，在极其微妙的色彩层次中，把握住艺术形象的整体特征和情调。

在康定斯基的笔下，客观对象已不再是我们传统意义上的“物”了，而是富有色彩、充满活力的生命体，画家赋予这些客观事物以新的生命，激发人们去想象和追求，使之成为画家本人心灵世界的映照，或者是画家希望自己的主观感情的反映。

德国表现主义的起源德国表现主义的起源可以追溯到20世纪初期，这一艺术运动在德国迅速兴起并影响了当时的文学、戏剧、绘画和电影等领域。

德国表现主义的兴起受到了社会、政治和文化背景的深刻影响，表现主义作品常常具有强烈的个人情感、对社会现实的批判以及对人类内心世界的探索。

本文将从德国表现主义的历史背景、主要特点以及代表性作品等方面进行探讨，以揭示德国表现主义的起源及其在艺术史上的重要意义。

德国表现主义的兴起与20世纪初德国社会、政治和文化的动荡密切相关。

在第一次世界大战前后，德国社会面临着巨大的变革和挑战，工业化、城市化进程加快，社会阶层分化明显，人们对传统道德观念和价值体系产生怀疑和挑战。

同时，政治上的不稳定和战争的阴影笼罩下，人们对现实世界充满绝望和不安。

在这样的背景下，一些艺术家开始试图通过艺术表达自己内心的焦虑、恐惧和挣扎，寻求一种新的艺术形式来反映当时社会的现实。

德国表现主义的艺术家们试图摆脱现实主义的束缚，追求一种更加直观、更具表现力的艺术形式。

他们强调个人情感的表达，追求内心世界的真实和直观，试图通过夸张、变形和象征等手法来表现人类内心深处的恐惧、痛苦和绝望。

德国表现主义的作品常常具有强烈的情绪色彩和激烈的冲突，呈现出一种独特的艺术风格和审美观念。

在文学领域，德国表现主义的代表作家包括卡夫卡、席勒、李希霍芬等，他们的作品充满了对现实世界的批判和对人类内心世界的探索。

卡夫卡的《变形记》描绘了一个普通人突然变成昆虫的荒诞故事，反映了现代人在现实社会中的异化和困惑；席勒的戏剧作品《鲁滨逊》则探讨了个体与社会、自由与束缚之间的矛盾和冲突，展现出一种对人类命运的深刻思考。

在戏剧领域，德国表现主义的代表剧作包括克劳斯·基普、弗兰克·魏德金德等人的作品，他们试图通过舞台表演来呈现人类内心的痛苦和挣扎。

基普的《荒诞剧》以其夸张的表现手法和对现实的冷嘲热讽而闻名，揭示了现代社会中人类的荒诞和无奈；魏德金德的《巴尔》则通过对一个普通人命运的描绘，探讨了个体与集体、理想与现实之间的矛盾和冲突。