浅析德国表现主义的艺术特征

浅析德国表现主义电影的艺术特色作者：宋淑兰来源：《电影评介》2013年第15期电影《卡里加里博士的小屋》海报一、关于表现主义在德国表现主义兴盛之前，意大利现实主义和自然主义、法国的艺术电影都将电影的想象力局限于对社会的真实反映，对于电影的探索尚在爬行之中，而从罗伯特维内开启了表现主义的大门，电影进入一个疯狂的幻想世界。

尽管这疯狂的幻想世界也只是昙花一现，但是却使电影艺术插上了想象的翅膀，其艺术成就和历史价值值得肯定。

表现主义原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。

表现主义电影发源于1920年的德国，“电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。

表现主义电影典范《卡里加里博士的小屋》（1919）即以运用这种手法而闻名。

德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，希区柯克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响”。

表现主义的巨大成就在于首先形成了一种新的美学表现形式，其次是使得电影艺术化，从表现表象到剖析本质表现心理探讨人类社会的救赎方法。

先锋派的表现主义运动则在1910年前后开始于慕尼黑。

它是一种反对印象主义及自然主义的流派，同时表现在音乐、文学、建筑、绘画等各个方面。

在德国战败之后社会动荡不安的时期，表现主义入侵柏林的街道上，广告画、剧场、咖啡馆的装饰，商店招牌和窗饰上都蒙上了表现主义的色彩。

而《卡里加里博士的小屋》的诞生也与一个重要前提紧密相关——魏玛共和国时代。

民主的议会制整体的建立，包括妇女选举权在内的公民权的进步，促进了社会上的一系列深刻变革。

除了受政治的影响，表现主义的诞生还受到其它方面的影响。

首先是三位“狂飙社”表现派画家：赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希与华尔特·雷曼。

例如《卡里加里博士的小屋》中类似舞台艺术的背景、倾斜变形的角度、无处不在的阴影均出自于他们的手笔，使得观众耳目一新；同时也为德国艺术电影中几个重要特征，如高度风格化的布景设计、黑色的人物设置、奇异的故事情节奠定了重要基础。

论德国表现主义绘画中色彩表现的特点作者：李冬冬来源：《美术界》 2012年第5期TEXT / 李冬冬在传统的色彩观念中，艺术家对画面颜色的选择是以视觉观察为基础的。

但是表现主义的画家认为色彩是画家内心精神世界的主观表现，是一种独立存在的具有审美价值的艺术语言。

那么德国表现主义作品中的色彩表现有哪些特点呢? 可以从以下几个方面进行分析：一、非理性的色彩表达德国美学家利普斯认为人天生就具有审美的本能，这是一种非理性的本能。

这种本能能够把现实物象中的纯粹的美抽离出来。

审美主体对于审美对象产生快感是由于主体感情的灌注[1]。

美学家沃林格则在利普斯的基础上将其理论做进一步发展，他认为主观情感高于客观观察，艺术家创作的过程是将主观对客观的看法进行物化。

虽然色彩本身不具有任何的情感和意义，但是由于每一位艺术家的经历与个性不同，所运用的色彩便会传达出不同的艺术感受与主观情感。

德国表现主义的色彩不再是为了表现形体空间感，再现客观世界而存在的，它和形体在整个作品中处于同样重要的地位，甚至有时色彩的地位更加的突出。

色彩成为心灵与情感表达的窗口。

以桥社画家凯尔希纳的作品为例，在1911年至1915年间他创作了一系列的街景作品。

这些作品人物形态颓废，色彩充满了不协调感，暗示了一次世界大战前都市生活中的重重危机，带有浓厚的直觉心理因素。

在1913年创作的《柏林街景》中，他采用了富有情绪感的，带有尖锐角度的线条来描绘人物，没有过度关注人物造型的表达而重视精神的突出。

处在画面中心的男性深蓝色的衣服与道路上的暖红色之间无论在色彩的明度和饱和度上都产生了强烈的对比。

画面左边最前端的女性人物、头发被处理成红色，身上的紫色衣裙将道路背景的粉红色和深红区分开来。

画面最亮的白色衣领与帽子的羽毛构成了接近菱形的形状，锐利的下脚几乎要将深紫色衣裙从中分裂开来，对比十分强烈。

在凯尔希纳眼中世界是孤独和令人恐慌的，对生命的不安与犹疑也充斥了他的其他作品。

对德国表现主义的认识
德国表现主义是20世纪初期兴起于德国的一种重要艺术运动，涵盖了绘画、雕塑、戏剧、文学、电影等多个艺术领域。

它强调对内在情感和主观体验的直观表达，以及对社会现实的批判和对传统艺术形式的颠覆。

这个运动具有深刻的历史背景和哲学基础。

以下是对德国表现主义的一些主要特点和认识：
1. 情感和内在体验的表达：德国表现主义强调个体的内在情感、痛苦、愤怒等感性体验。

艺术家试图直接表达他们内心深处的情感，突破现实表象的束缚。

2. 对现实的批判和反叛：表现主义者对现代社会的工业化、都市化、社会动荡等现实进行强烈批判。

他们认为现实世界的冷漠、疏离和不公正是导致人类精神困惑和痛苦的根源。

3. 形式上的变革和夸张：德国表现主义艺术形式常常采用夸张、变形、简化等手法，以突显情感、扭曲现实，追求对观者强烈的视觉和感官冲击。

4. 对社会和道德的关注：表现主义作品通常表现社会的不公正、道德沦丧、人性的扭曲等问题。

艺术家试图通过自己的作品唤起人们对社会问题的关注和反思。

5. 多样化的表现形式：表现主义涵盖了多个艺术领域，包括绘画、雕塑、戏剧、文学、音乐和电影。

每个领域都有其独特的表现主义特色，但都强调情感和对现实的审视。

6. 社团和刊物的重要性：表现主义艺术家通常聚集成社团或小团体，共同追求他们的
艺术目标。

他们还创办了刊物，通过这些平台传播他们的思想、作品和观点。

总的来说，德国表现主义是一种强调个体情感、对社会现实的批判和对传统形式的颠覆的艺术运动，其影响和贡献在20世纪初对现代艺术的发展中不可忽视。

论表现主义绘画特征
表现主义是一种艺术流派，最流行于20世纪初期，其产生于德国，之后在世界各地得到了广泛的追随。

表现主义绘画是表现主义的一部分，是一种强调情感和内在体验的艺术形式。

下面将探讨表现主义绘画的特征。

1. 强调情感和心理状态
表现主义绘画所表现的是艺术家内心深处的情感和感受，旨在表现人物或物体的内在世界。

艺术家注重描绘人物或事物的情感状态，例如愤怒、孤独和痛苦等。

2. 色彩的夸张和对比度
表现主义绘画中的色彩是通过夸张和对比来表现情感和心理状态的。

艺术家通常使用鲜艳的颜色，如浓烈的红色，鲜艳的黄色和妆面色，来强调情感状态。

3. 形式的扭曲和变形
表现主义绘画中的形式可以被扭曲和变形，以表现情感和心理状态。

艺术家经常强调人物或物体的特定方面，例如面部特征或肢体姿态，以夸张表达情感状态。

4. 图像的简化和抽象化
表现主义绘画通常通过简化和抽象化表达情感和内在体验。

艺术家可能只使用基本线条和几何形状，以表达其想法和情感。

5. 线条和笔触的强调
表现主义绘画的线条和笔触通常是粗糙和明显的，以表现情感和心理状态。

艺术家可能强调人物的轮廓线，甚至留下笔触，以强调情感。

综上所述，表现主义绘画是一种强调情感和内在体验的艺术形式。

它通过夸张和对比色彩、扭曲和变形形式、简化和抽象图像以及强调线条和笔触等手法表达情感和心理状态。

专题：德国表现主义电影Expressionism学艺术如果不知道德国表现主义，是不能原谅的，这个学派时间虽然不长，却广泛地影响到电影、戏剧、音乐、美术等诸多艺术领域，很多精力充沛、感情丰富、富有社会责任感的艺术家都曾喜爱并尝试过表现主义。

德国表现主义电影是一个富有特色的电影学派，它再一次把人们对真实的探索引入人的内部，进而通过个人去发现社会的现实。

时间：从1919年一1924年大致经历了5年的时间。

人物：罗伯特·维内、弗里茨·朗、弗莱德立希·茂瑙、保罗·莱尼、乔治·威廉·派伯斯特、保罗·威格纳意义：1.表现主义派的艺术家们在扩展表现真实的角度和手段上功不可没。

他们认为艺术应该反对对现实的描摹，艺术的品质和力量都来自于对内在的实质的揭露。

艺术家家理应穿越日常经验的表层和外在世界的环境，直接抵达灵魂的处所。

一切外在的表象的东西都是暂时的偶然的，并且是不重要的。

从这样的立场出发，表现主义作家们反对印象主义仅仅停留在现象层面的肤浅，同样也反对自然主义对生活现象的陈旧摹写。

他们的中心在于——穿过具体可感的表象，获得对抽象的永恒的内质的把握。

2.表现主义大大拓展了电影的表现手段，造型的风格化以及对于环境、气氛的渲染手段后来被很多主流电影使用，如今，在恐怖片、犯罪片等电影类型中，表现主义手法几乎是无法避免的。

起因：1.源于绘画：在1901年巴黎举办的一场画展中，法国画家茹利安·奥古斯特·埃尔维的一组作品引起了人们的注意，这组油画作品的总题名就是《表现主义》。

摄影术的出现使绘画走向抽象主义的道路。

而电影作为新兴技术形式（当时普遍不认可电影是真正的艺术）也迫切得需要得到艺术界的认可。

2.超现实倾向：表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。

2020-11文艺生活LITERATURE LIFE一、德国表现主义的形成背景所谓表现主义，是对20世纪初期流行于欧美艺术界的一种艺术流派的称呼，而其中最具有代表性的就是德国表现主义。

德国表现主义兴起于20世纪初期，战争结束后社会的变革以及工业革命的冲击对当时的艺术家们产生了巨大的影响。

它的主要特征是打破了传统绘画对事物表面的再现，用强烈的色彩、夸张的造型来表达画家自己内心的想法，让画面在直观本质的传达上带来强烈的视觉冲击。

表现主义最早不出现在德国，当作为评论术语的“表现主义”还没出现时，北欧等国家就有了关于“表现主义”的绘画，例如爱德华·蒙克。

他的绘画创作以及其他的先驱艺术家们的绘画，影响了德国的艺术家。

1911年，在德国柏林举办的“慕尼黑分离派”绘画展览上，这些画表现主义的艺术家被称为“表现主义画家”，由此，“表现主义”才正式出现在历史的舞台。

图1《尖叫》蒙克1893彩色蜡笔91cm×74cm德国表现主义的出现原因是多方面的，它即受到艺术思潮的影响，又受到民族因素、社会因素的影响。

由于战争对人们的生活和内心产生的巨大的冲击，在对历史和当代的认识上人们的内心都有着复杂的情感，艺术家们更是如此，他们把内心的想法通过画面来释放，借助新的语言形式、主体形态及强烈的色彩来打破传统的束缚，传达画面背后深层次的反思和价值探讨。

他们大胆创新，形成了独具一格的绘画语言，对当代的绘画都着重要的启示及影响。

二、德国表现主义的艺术特征德国表现主义在内容上反对客观模仿，通过带有主观思想或思想定位的主体形象、强烈的色彩冲击，表达画家们对思想性的追求和对绘画本体性、本质性的认识。

具体来说，可以分为以下几个方面：（一）激情的内在德国表现主义艺术家强调自己的主观感受、主观能动性，把自身的激情通过绘画表达出来，反对单纯模仿外部世界的客观再现。

表现主义要求看到的事物要比平时所看到的更加真实，这个真实不是拍照的“真实”，而是画家看到事物的第一眼内心的感受，也就是“闭上眼睛，打开心灵的窗户”。

德国表现主义音乐的艺术特征德国表现主义音乐是20世纪初德国音乐界的一股重要力量，它在音乐创作和表演中追求情感的直接表达和内心的深沉体验。

与表现主义绘画和戏剧相似，德国表现主义音乐强调情感的激烈和冲突，以及对社会现实的批判。

在这篇文章中，我们将探讨德国表现主义音乐的艺术特征。

一、情感的激烈表达德国表现主义音乐以其情感的激烈表达而著称。

作曲家们通过音乐的力量来传达内心的感受和情感的冲突。

他们使用了大量的音乐技巧，如急促的节奏、激烈的和声和复杂的音色变化，来表达情感的紧张和压抑。

这种激烈的表达方式使德国表现主义音乐与其他音乐流派区别开来，使其充满了戏剧性和张力。

二、对社会现实的批判德国表现主义音乐不仅关注个人内心的情感体验，还对社会现实进行了深刻的批判。

作曲家们通过音乐来表达对战争、社会不公和人类苦难的关切。

他们将音乐作为一种社会批判的手段，通过音乐中的各种音色和音乐元素来揭示社会的黑暗面。

这种对社会现实的批判使德国表现主义音乐具有强烈的政治意义，成为一种反抗和抗议的表达方式。

三、对传统音乐形式的颠覆德国表现主义音乐在形式上对传统音乐进行了颠覆。

作曲家们摒弃了传统的和声规则和结构，采用了复杂的音乐技巧和创新的音乐形式。

他们通过不同的音乐元素的碰撞和对位，创造出一种独特的音乐语言。

这种对传统音乐形式的颠覆使德国表现主义音乐具有独特的风格和个性，使其成为音乐史上的一支重要力量。

四、对声音和噪音的探索德国表现主义音乐对声音和噪音的探索也是其艺术特征之一。

作曲家们通过运用各种不同的声音效果和噪音元素，来创造出一种独特的音乐体验。

他们将噪音视为一种表达情感和情绪的手段，通过噪音的使用来创造出一种独特的音乐氛围。

这种对声音和噪音的探索为德国表现主义音乐注入了新的活力和创造力。

总结：德国表现主义音乐以其情感的激烈表达、对社会现实的批判、对传统音乐形式的颠覆和对声音和噪音的探索而闻名。

它是20世纪初德国音乐界的一股重要力量，对后来的音乐创作和表演产生了深远的影响。

浅析德国表现主义的艺术特征作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2016年第8期德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论和反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。

艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根据自己内心的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。

与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。

一、德国表现主义的先驱人物代表先驱：“蒙克”、“康定斯基”等。

表现主义的先驱：斯特林堡(1849-1912) 瑞典。

代表作《鬼魂奏鸣曲》。

他把梦魇鬼魂搬上银幕，将人、亡魂幻影同时登场，被称为表现主义文学。

在20 世纪初的欧洲文艺运动与思潮中，表现主义以其鲜明的外貌出现在人们的视野中。

典型代表人物：凯尔希纳(1880-1938)，是德国表现主义画派的重要代表人物。

凯尔希纳早期从事绘画与木刻，在慕尼黑艺术学校进行深造学习。

他先后经历了两次世界大战，饱受战争、疾病与穷苦的煎熬。

他深受高更和梵高创作画风的影响，强烈崇拜反自然主义色彩的表现方式。

1901 年他前往德累斯顿学习建筑，受新艺术运动的影响于1905 年与海克尔、洛特鲁夫等成员成立桥派。

他们期望如巴黎野兽派一样能在当地产生巨大的影响[1]。

凯尔希纳1911 年定居柏林，开办现代绘画研习所。

在1933 年受到法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。

纳粹上台后迁居瑞士，然而这次的迁徙并没有使凯尔希纳看到希望，德军进入奥地利，边境距离凯尔希纳的家25 公里。

这一次他彻底感到绝望，在长期的被迫害和病痛中开枪自杀身亡。

他的主要作品有：《街道》《街头五个女人》《桥社画家肖像》《马戏团的骑士》等。

凯尔希纳作为桥社的重要一员，他的影响是不能忽视的，在绘画风格上，凯尔希纳以叛逆、抽象躁动、狂放不羁惊世，他崇拜梵高与塞尚，但在作品的表达气质上并不具备欢快的灵动感，取而代之的则是德意志民族的坚韧奋发的风格。

简析表现主义文学的艺术特征：以《变形记》为例作者：法红利来源：《文学教育·中旬版》2019年第08期内容摘要：表现主义诞生于2o世纪初的德国，是一个具有广泛影响力的现代主义文学流派。

作为表现主义的代表作家，弗兰茨·卡夫卡通过代表作《变形记》，刻画了主人公格里高尔从“人”到“虫”的荒诞的经历和痛苦的心理挣扎历程。

通过对《变形记》的艺术特征的分析，能够让我们感知到表现主义文学的部分艺术特征。

关键词：卡夫卡《变形记》表现主义索克尔评价说：“卡夫卡深邃多变的艺术本质，决定了任何单独的研究都无法充分把握这篇多层次作品。

每一个研究仅能在索解其奥秘的道路上前进一步。

”[1]这句话一语中的，读完了卡夫卡的《变形记》，我明显地感受到一种奇异古怪而不可名状的感觉。

我只能努力地去理清这种“不适感”的源头，通过分析，简要地概括表现主义文学的艺术特征。

一.超脱现实的形式创新（一）“荒诞极致”与“真实可感”的碰撞“一天早晨，格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。

”[2]开头，我们的主人公就变成了一只甲虫。

没有任何心理铺垫，呈现在我们面前的就是这么一个荒诞的描写。

这是开门见山的一个既成事实，故事的主人公格里高尔居然很快地接受了这种设定。

就像一幅画的创作，一开始画家便将一桶漆倒在了画布上，这种粗野爆裂的画风，很难不在读者心上留下深刻的印象。

倒是全部是虚构，不去较真这只甲虫的具体样子也就罢了。

可卡夫卡偏偏是凭着过人的想象力，认真地讲述这只巨大的棕色甲虫：长着触角，眼睛略微凸出来，有着“坚硬得像铁甲一般的背”[3]“穹顶似的棕色肚子分成了好多块弧形的硬片”[4]，两排细腿“细得可怜”[5]，细腿的底部有一些粘性，爬行时会留下粘液的痕迹，“养成了在墙上和天花板上纵横交错来回爬行的习惯”[6]“尤其喜欢倒挂在天花板上”[7]。

有时候，格里高尔还会用人的思想，去艰难地操控自己虫化的身躯。