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浅谈表现主义绘画的东西方差异作者：刘丹来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第03期摘要：在众多艺术表现形式里，作为再现客观世界的方法和抒发内心情感的方式，绘画一直占据着重要地位。
而表现主义绘画是在众多绘画流派中不可忽略的绘画表现形式。
表现主义绘画直指人物内心深处，拚弃客观现实和艺术再现性，用以表达艺术家内心的情绪，是一种表达自我意识，揭露社会现实，实现自我救赎的艺术表现手法。
本文通过中西方的认知方式和审美追求的不同具体阐释表现主义绘画的不同体现。
关键词：表现主义；主观意识；精神表达；客观再现；夸张；审美；符号中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：1005-5312（2016）09-0027-02表现主义绘画是艺术家在艺术创作中表达其主观情感和自我感受的一种绘画方式，是对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的过程，用以发泄内心的苦闷，抒发内心情感，它否定现实世界的客观性，把主观意识作为创作的真实来源，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的和阶级矛盾尖锐的时代表现尤为突出和强烈。
东西方绘画由于绘画材料的不同所发展的路线有着巨大差异，直接影响着艺术家们观察事物的角度和表现手法的不一样，这里我们所说的东方表现主义绘画泛指中国。
我们首先来分析一下中国的表现主义绘画的发展。
油画是舶来品进入中国时期很晚，我们对于各个绘画流派理解和认识的都比较迟，表现主义绘画对于我们更是陌生，以前我们深受苏联绘画的影响，再加上我们受传统绘画的理念和思想，以至于很多西方的绘画流派都没有很好的借鉴和发展。
近年来虽然有一批艺术家也一直在追求和探索着表现主义绘画，但是，从严格意义上来说，中国现阶段基本没有成功的表现主义绘画作品，这里所说的成功的表现主义绘画作品是指能够强调描写永恒品质，笔下往往是某种共性的抽象与象征，能叫大众或是一定范围内的人们产生共鸣的画作。
浅析表现主义绘画的情感表达与现代艺术发展需要的结合一、表现主义绘画的概述（一）表现主义绘画的起源十九世纪末至二十世纪初，表现主义绘画起源于西方国家，当时的社会弥漫着销烟与战争，人民生活苦不堪言，有的人也陷入了走投无路的境地。
为了求得生存，寻找希望，大多数人努力奋斗，但是依然敌不过残酷的现实，这种情形下人们的价值观倍受冲击，甚至对人生充满了质疑，艺术领域也笼罩着一层不安和绝望的文化气息。
在德国，马尔克的绘画作品展现了现实生活中的矛盾冲突与力量对抗，运用色彩传达了人们的精神内涵，于是出现了表现主义艺术。
挪威画家爱德华·蒙克被称为表现主义绘画之父，其作品的情感表达带有神秘性与象征性，直接促成了德国表现主义绘画的产生，深层次地反映社会文化的危机和人们精神的苦闷。
（二）表现主义绘画情感的传递形式1.画面结构情感流动于表现主义绘画创作的各个环节，它影响着艺术家对色彩基调和形象构造的选择，从而使整个画面结构富于动感。
比如：表现主义大师席勒注重线条的勾勒，尤其是采用躁动不安的线条，尝试了色彩运动的不拘一格，实现了情感变化的连绵起伏。
从某种程度眩进，万事万物的形象和色彩都会影响人们的情感，而艺术家只有成功地把握色调和画面结构，才能将抽象色调的感受呈现在画面之中，从而向欣赏者传递人生的真谛。
2.色彩基调一般来讲，世界上的事物本身没有特定的色彩，只是不同环境赋予了它们的不同色彩而已，该环境则体现为艺术家所要表达的情感环境和感情基调。
对于“情感”而言，主要指艺术家在绘画创作时的内心活动，以色彩的合理选择与搭配为主，通过形象思维宣泄感情。
当然，要想创作出一部优质的绘画作品，色调的选择至关重要，而这一切都受强烈情感的驱使，即情感影响色彩基调，情感因素在整个表现主义绘画创作中的功能不可低估。
（三）表现主义绘画流露的情感类型1.传达悲剧意识对于德国表现主义绘画而言，它的所流露的情感之一就是传达悲剧意识，所选择的题材基本上来自日常生活中的小事件，经过深思熟虑和加工，最终形成了美妙的绘画作品。
中西方表现主义绘画的比较研究1. 引言1.1 研究背景表现主义绘画是20世纪艺术史上重要的艺术流派之一，它以夸张、扭曲和变形的形式表达艺术家内心的情感和对现实的看法。
中西方表现主义绘画在不同的文化背景和艺术传统下有着各自独特的发展历史和风格特点。
通过比较研究中西方表现主义绘画之间的异同，可以更深入地了解不同文化间的艺术交流和影响，拓展对表现主义绘画的认识。
研究中西方表现主义绘画的比较具有重要的理论实践意义。
中西方表现主义绘画的对比研究将有助于探讨不同文化背景下的艺术创作方式和审美观念的异同，从而推动跨文化艺术研究的发展。
通过比较中西方表现主义绘画的题材差异和艺术手法比较，可以深入分析不同文化背景下艺术家对现实生活和社会问题的关注点以及对艺术形式的探索。
这有助于我们更全面地认识表现主义绘画在不同文化环境下的表现形式和意义，为跨文化艺术研究提供新的视角和研究方法。
1.2 研究意义中西方表现主义绘画的比较研究具有重要的研究意义。
通过对中西方表现主义绘画的比较研究，可以深入了解不同文化背景下艺术家对表现主义的理解和表现方式，有助于拓宽我们对表现主义艺术的认识。
这种比较研究可以促进中西方艺术交流与融合，有利于增进不同文化之间的相互理解与友谊。
通过比较研究不同文化背景下的表现主义绘画，还可以激发我们对艺术创作的启发和灵感，为我们的艺术实践提供新的思路和方向。
中西方表现主义绘画的比较研究不仅可以拓宽我们对艺术的认识，还可以促进跨文化交流与合作，具有重要的学术和实践价值。
1.3 研究目的本文的研究目的是通过比较中西方表现主义绘画的异同，探讨两者在艺术理念、风格表现、题材选择以及艺术手法等方面的差异和共同点。
通过深入分析中西方表现主义绘画的发展历史和影响因素，探讨其在艺术领域中的地位和作用。
通过对比研究中西方表现主义绘画的相关资料和案例，探索其在不同文化背景下的表现形式，揭示其中可能存在的文化差异和诠释方式。
最终旨在为读者提供一个全面的视角，增进对中西方表现主义绘画的理解和认识，促进跨文化交流和艺术创新的发展。
31艺术论丛浅析表现主义绘画的艺术特征杜文文河南护理职业学院表现主义是20世纪初期发端于北欧各国的一种绘画艺术潮流，是指艺术中强调表现艺术家的主观情感和自我感受，将绘画对象夸张、变形甚至产生一种荒诞怪异气氛的一种艺术处理手法，以此来表达自我感知和内心感受。
表现主义渴望以主观世界来描绘外部客观世界，反对客观自然主义那样用简单的眼睛将焦点聚于外部细节上，在他们看来可观察到的当代物质和机械的社会并不能代表真正的世界，这个社会已经扭曲了人性，这个世界充满了痛苦和绝望，所以表现主义艺术家要求从主观愿望出发去改造外部现实，直到将其改变成与人的精神本质相一致。
表现主义绘画的风格是从后印象主义演变而来，它与印象主义主张真实的表现客观世界尤其是客观世界中的光色理念完全相反。
表现主义画家重个性、重感情色彩、重主观表现，他们的绘画不再关注纯粹的造型问题不，绘画的主题不再是用来歌颂生活而是用主观感受来表达自己对当时社会的一种真实感受，充分表现自我内心世界。
.它是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
.荷兰的文森特·凡高是表现主义绘画艺术的先驱，在他的作品中强烈的色彩对比将一颗狂热不安的内心表达了出来，同时画面中那些短促有力，扭曲旋转的笔法也将画家对于生命无法遏制的渴望和追求呈现给了观众。
《星空》是凡高在1889年神志清醒的时候画的，独特的笔触是凡高随着自己内心情感的变化快速的发泄在画布上的，表现他内心的一直无法平静的渴求，那无法被认同的艺术生涯的苦楚和内心对于生命和未来的渴求纠缠凝结在一起，透过颜色和笔触转化为一种另人震撼的意象。
.挪威艺术家爱德华·蒙克是最为典型的表现主义画家，童年时父母家人相继死亡的经历给他的内心带来了不可弥补的创伤，这使得蒙克早期的创作很多都是与“死亡和疾病”相关的题材。
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。
这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
表现主义艺术浅析作者：李雪莎来源：《文学教育》 2013年第23期内容摘要：表现主义艺术是西方现代美术史上的一个重要的艺术流派。
从德国表现主义绘画入手，通过与传统绘画艺术比较，可以概括表现主义艺术的特点，进一步分析表现主义艺术的出现对传统美学带来的挑战，并能够从克罗齐表现主义美学的角度来诠释德国表现主义艺术的现象和美学价值。
关键词：克罗齐表现主义美学作为西方现代美术史上的一个重要的艺术流派，表现主义（Expressionism）兴起于20世纪初期的欧洲，活跃于德国，并在北欧地区有着重要影响。
从绘画艺术上看，德国表现主义绘画将人们带入了一个与传统绘画截然不同的领域。
一.表现主义艺术的兴起与特点与传统西方绘画艺术不同，表现主义者大多相信主观是唯一的真实，总是意图发展能表现艺术家内心情感而非外在世界的绘画形式。
一般来说，表现主义艺术放弃了写实主义和印象主义以自然的客观属性为模仿对象的艺术前提，不再将对作品视觉外观真实感的要求作为衡量艺术品优劣的基础，而是通过把由内向外地表现个人情感或个人对于生命的观念作为艺术的目标与内容。
表现方式上，表现主义艺术作品通常以诡异的造型元素揭示内心的冲突，并以此反映人与自然世界的关系。
从某种程度上看，强烈的主观因素为人们提供一种崭新的语言，让艺术家能够摈弃事物的客观方面而探索精神本质和内在形式，通过对心灵创伤的发泄去追尾生命中无法逃避的苦难，从而反映内心跃动的情感世界。
表现主义艺术的交融性主要体现在两个方面。
一是具象与抽象的交融。
从画面形态看，德国表现主义绘画，既不属于抽象绘画，也不同于再现性绘画，而是介于具象与抽象之间。
从其实现的方式看，在表现主义绘画艺术作品中，艺术家要么通过对物象的简化、提炼、改造，使其抽象化，要么对生活中形式感受直接物化为形象，从而在艺术实践中实现了具象与抽象的交融。
二是外部世界与内心精神世界的交融。
德国表现主义给人一种骚动的本能的印象。
一方面，表现主义画家总是迫不及待的希望真实精确地表现出自己对生活的领悟，试图通过对色彩、线条、形式和绘画空间二维平面性的探索，唤醒了人们对有机生命、真实之美的感知。
西方现代绘画艺术赏析之表现主义绘画【摘要】表现主义(Expressionism)，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
本文将从表现主义绘画的兴起与特点和表现主义绘画的情感释放两个方面进行介绍。
【关键词】表现主义绘画兴起情感释放自由精神【正文】一、表现主义绘画的兴起表现主义(Expressionism)是20世纪初源于北欧的一场艺术运动，涉及绘画、诗歌、小说、戏剧等诸多领域。
作为一种思潮，它反映了特定时空的政治、经济、文化和社会生活背景，且影响深远，甚至在表现主义的社团停止活动以后很久，表现主义的美学思想和艺术手法对德国和其他西方国家的许多艺术家仍然有很强的吸引力。
第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。
它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。
表现主义绘画作为现代主义美术发展初期的重要流派之一，主要据点在德国，有其复杂的历史渊源和时代动因。
它继承了中古以来德国艺术重个性、重感情色彩、重主观表现的特点，在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。
19世纪末德国哲学家和美学家的许多理论，对表现主义运动也起到了推动作用。
1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。
1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。
在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。
它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。
表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。
尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了一个疏导和关键的作用。
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同【摘要】表现主义与立体主义是20世纪初兴起的两种重要绘画风格，它们在艺术史上有着重要的地位。
表现主义强调对内心世界的表达和情感体验的呈现，作品常常具有夸张和扭曲的形式，富有强烈的个人色彩。
立体主义则注重对形式和空间的探索，通过几何化的构图和立体感的表现，突破了传统的视觉方式。
虽然二者在风格和表现形式上存在巨大差异，但它们都致力于探索艺术的可能性，追求对现实的新解读。
表现主义与立体主义也有共同点，比如都具有强烈的个性化特征和对艺术实验的探索精神。
通过对这两种绘画风格的分析和对比，能够更好地理解20世纪艺术的多样性和创新精神。
【关键词】表现主义、立体主义、绘画、异同、特点、共同点、不同点、时期、背景、启示、展望1. 引言1.1 表现主义与立体主义的概念表现主义与立体主义是20世纪初期的两种重要艺术流派，它们在绘画领域有着独特的表现方式和思想内涵。
表现主义强调艺术家对内心情感、精神状态和对世界的个人见解的表达，通常以夸张、扭曲、简化等手法表现艺术家内心的冲动和情感。
立体主义则强调对物体的几何形态和空间感的再现，通过研究光影效果和视角关系来呈现物体的立体感。
表现主义追求内心世界的真实性和直观性，立体主义强调对形态的几何解析和空间感的表现。
这两种艺术流派在表现方式和创作理念上存在明显的差异，但在某些方面也有一定的共通之处。
在本文中，我们将对表现主义和立体主义的绘画特点进行分析，并探讨它们之间的异同之处。
1.2 背景介绍20世纪初，欧洲艺术界涌现出了多种新兴艺术流派，其中表现主义和立体主义作为两种重要的艺术运动受到了广泛关注。
表现主义起源于德国，主张通过夸张、扭曲的手法来表现内心情感和精神冲突；而立体主义则是意大利画家分尼托·蒲托拉在1910年提出的一种画派，强调将物体分解重组，突出表现物体的立体感。
这两种流派在表现形式和理念上存在明显差异，但又有着一些共同点。
一·浅谈表现主义绘画的不同表现之根源如果就一个具体派别的专有名称及其狭义而言，表现主义可仅指20世纪初德国的“青骑士”和“桥社”画派。
如果就绘画的表现手法广义而言，表现主义就可冠于古今中外所有那些不重“再现”而重“表现”的画家。
不仅后印象派以后的大多数西方现代派画家可称为表现主义画家，甚至还可上溯到尼德兰的博斯（Bosch 1450-1516）、西班牙的格列柯（Greco 1541 -1614）、戈雅（Goya 1746-1828）、法国的莫洛（Moreau 1826-1898）、德国的勃克林（Bocklin 1827-1903）、英国的诗人画家布莱克（Blake 1757-1827）和“拉斐尔前派”画家等等。
至于中国画家（包括其书法），相对西方而言，从其整体的表现手法上说，都可谓是表现主义的。
其中更以徐渭（1521-1593）、朱耷（1626-1705）、石涛（1636-1710）、“扬州八怪”、齐白石（1863-1957）等人为突出。
由此可见，同是表现主义画家，其风格也可能是南辕北辙，极尽丰富多彩。
虽然同是以绘画形式表现人的心灵，却因其表现的心态及形式取向不同，其绘画形式就完全不同，这可说是表现性绘画的一大特点。
例如后印象派的三大画家，因其所表现的心态和形式取向皆有不同而使其风格不同。
但是，他们在形式的主要取向上却有相同之处，即强调用色彩进行表现，或说强调表现色彩，所以他们堪称一派。
塞尚说：“一幅画首先是、也应该是表现颜色。
”凡高说：“我探索以红绿色来表现人类的强烈情感。
”“那是一种没有一点儿现实观点的色彩，可是这种色彩暗示着一种狂纵的情欲。
”“我想用变化无穷的色调来表现一种绝对的宁静。
”高庚说：“纯粹的蓝色，一切都得为它牺牲。
一片匀净的蓝灰色的树干，就变成了纯蓝色的，其他各种颜色也都是如此。
”“色彩的绘画走进了音乐阶段。
”所以，印象派家作品给人的第一印象，就是画面的色彩焕发出强烈魅力——由于他们执着于色彩本身的美的表现，对使色彩本身呈现美的规律进行了特别的、成功的探索，因此其画面呈现出纯净的色彩自身之美，堪称炉火纯青，犹如色彩音乐。
这种对比中见出和谐的色彩之美，表现了画家心灵的冲动最终凭藉色彩达到平衡。
其后野兽派的作品有异曲同工之妙，尤其是马蒂斯的作品，因更减少了悲剧性而加进了装饰性，使画面愈加轻盈华美。
可以说，马蒂斯就是表现装饰性的美，或说是借助绘画形式的装饰性的美来进行表现。
属德国表现派画家的康定斯基把这种轻盈华美的色彩音乐感发挥到极致，其彩色的形式符号犹如飘浮在空中的美丽气球和风筝。
但是，由于世界大战的爆发，社会矛盾尖锐，人们的心灵开始失去最低限度的平衡。
因此，更多的画家在心态和形式取向上有了相应变化。
产生于第一次世界大战后的超现实主义画派（参见本博客美术评论栏《怪才达利》），在表现宗旨上与德国表现主义最为接近，强调表现人的扭曲的思想情感及其折射出的扭曲世界，它甚至比德国表现主义更深一层地表现人的潜在无意识，并采用了更加荒诞和象征性的手法。
这两个画派的作品都有心理学和哲学内涵。
但是，超现实主义画家的画面无论多么怪诞，也仍然比德国表现主义绘画略见明晰和较富理性（这与其普遍采用的超写实主义画法有关）。
德国表现主义画家的画面色彩沉重、阴暗，即使是鲜亮的色彩也显得骚乱或血腥；其形象破碎，线条狂野，画面失去了形式的和谐之美。
如果说塞尚、马蒂斯等人更重视在个人心灵的冲动中，追求平衡和绘画本身形式美的表现，那么，许多德国表现主义画家则更关注个人心灵中所返照出的世界的“真实模样”的表现。
他们往画布上涂抹的重浊色彩、残破形象和混乱线条，正是他们向自己内心注视时所见到的。
在其作画时，很少想到绘画本身的视觉形式美，其所用以传递内心感受的绘画形式，往往破坏了人的一般意义上的视觉美感（非此而不能表现其内心所返照出的阴沉、混乱的世界形态），对此，画家自己毫不讳言（见下文）。
在德国表现派活动时期，许多杰出的表现派画家都不是德国人，但却活跃在德国。
正是德国这块土地，最易于表现派艺术的生发。
其时，德国正处于第一次世界大战前夕，进入军国主义状态。
二战时出现的残酷丑恶的第三帝国的恐怖戏剧，已开始预演。
德国社会黑云笼罩，给政治、经济、文化投下无数狰狞怪影。
美和理想犹如困在笼中之物，面临遭劫和毁灭的命运。
人们挣扎在道德沦丧、死亡威胁中，人心惶惶。
于是艺术家曲尽其意，犹如被迫在凸凹不平、碎痕累累的镜面中，给人间照出一个畸变的折光的怪脸。
有人仅从德国哥特式艺术传统中去寻求其根源，虽然片面，但不可否认，除了上述原因外，整个北欧的具有表现性内涵的哥特式艺术，都对表现派具有深远影响。
德国表现派的真正鼻祖和重要画家也来自北欧，如来自挪威的蒙克，来自瑞士的克利和来自俄罗斯的康定斯基。
德国表现派与法国野兽派是同时出现的表现主义绘画流派，且他们都直接受后印象派的影响而来。
但他们明显不同。
在繁荣过罗可可和巴洛克艺术的法国土壤上，造就出法国艺术家的热情洋溢、乐观向上和浪漫的性格。
野兽派画家以强烈鲜艳的色彩表现节日般的明朗和欢乐，其线条具有美的节奏和韵律，其画面响彻着欢快的旋律，有滑音，有花腔。
他们所表现的是在心灵中返照出的美的形象和样式，并在画面上追求心灵的平衡即生命的和谐。
虽然法国社会一样有怪影憧憧，但他们个个像神经健全的勇士，用乐观做盾牌，用美的形式做武器，挡住了污秽丑恶和黑色的鬼魅。
他们仅仅在画面上回避过多和过于沉重的人生哲理和战斗——马蒂斯在现实生活中是一个勇敢的反法西斯主义战士，但他在艺术上“献给悲惨世界的痛苦人们的是欢乐”（法国作家阿拉贡语），是“安乐椅”（马蒂斯语）。
即使是在心灵的极端矛盾痛苦、肉体的极端饥饿（有时只靠喝水渡日）中挣扎着的凡高和极端自命不凡、愤世嫉俗的高更，在其画面上表现的也是火热、美艳而又和谐的色彩和纯净、高雅甚至具有罗可可风格的形象（如凡高的《邮递员肖像》）。
塞尚的画更有力量。
其色彩透明、亮丽，人物形象伟岸、神情坚定，水果静物也都表现出朝气蓬勃的样子，仿佛能敲得出响儿。
在他们的色彩和形象中，人们毫无困难地感受到其所表现的生命力和对生命力的赞美与渴望！德国表现派画家则继承了德国民族的哲学精神，这些艺术家兼哲人神经敏感、耽于思索，在丑恶与黑暗面前，他们不能不正视自己心灵的震颤，“因此要求用感情去夸张自然形象来表现人们在敌对的、不人道的世界（自然）面前所感到的不安和恐怖。
他们只能把自己的不安和困惑强化到一个使他获得陶醉和解脱的的高度。
北欧人渴望活动，但由于这种活动不能换取对现实的清楚理解和得不到正常的解决，因而只好加强活动，最后只有借助于不健康的幻想以求自己的解脱。
从前哥特人不能通过清楚的知识把现实化为自然形象，所以也就为这种强烈的幻想所驱使，而把现实转化为神奇、变形的东西。
”（引自英国美术理论家赫伯特·里德著《现代绘画简史》）这一见解异常深刻，并指出了哥特式艺术传统的特性。
德国表现派画家迈德纳尔的作品《末日的景象》（两幅），表现了德国表现派画家的精神状态、他们对世界的特殊感应以及他们那种与法国野兽派绘画相比远为阴暗丑怪的色彩与形象----他们才是真正的“野兽派”！迈德纳尔自己说：“日日夜夜，我画我的忧虑、世界的末日、骷髅……因为世界早已在我的画笔上投下了咆哮不安的阴影……我运用了大量的黑色和黄褐色的颜料、到处都是废墟、破烂和灰烬……我脑海中不断出现魔鬼的景象，我看到在乱舞的成千的骷髅、坟墓和烧毁了的城市……”（引自库本海姆著《德国表现主义绘画》）如果我们再看看海格尔的《疯人院》、诺尔德的《学者与少女》、格罗茨的《单恋的男人》、弗利克斯米勒的《奥托·迪克斯的画像》等作品，就会感到在黑暗与丑恶面前，他们仅仅是一群无可奈何的仇恨者，是一群有些神经质、有些脆弱的知识分子，而不是善于反抗的战士（像杜米埃、柯勒惠支、麦绥来勒和毕加索那样）。
收藏分享评分回复引用订阅 TOP古龙版主UID3帖子145精华积分阅读权限120性别男在线时间7 小时注册时间2008-5-4 最后登录2008-5-92#发表于 2008-5-6 02:28 | 只看该作者踩窝窝送礼物问候Ta在德国表现派笔下，鲜艳的色彩带有明显的悲剧感，仿佛走调的音乐，变成了刺目和刺耳的东西；从那些绝对丑怪的形象上，你仿佛可见其脆弱的心被现实的铁锤击碎了，敏感的神经被拧歪了。
在其画面上，你感受到的是人间凄惨和尖锐的呼喊——生命力遭受压抑时的呼喊，正像蒙克在《呐喊》中描绘的那样。
他几乎把人类、把表现派画家内心的痛苦、迷狂和挣扎，全部用绘画语言的外在形式和盘托出了。
在令人抑郁的德国表现派中，另外两个异国人——克利（他后来成为超现实主义画家）和康定斯基就显得不同。
他们的风格早已超出了德国表现派的狭隘心理范畴。
对外部世界的绝望和痛苦感受，使他们趋向于脱离或超越现实内容，对抽象的绘画形式产生了兴趣，醉心于点、线、面、形、色的奇异变换，所以又被称为“抽象表现派”。
克利说：“这个世界愈变得可怕……艺术也就愈变得抽象。
”但这只是表面现象。
在他们或亮丽或稚拙可爱的的形式中，透露出童稚般的纯净、天真和希望----这是人类永恒不衰的、向上的生命力的象征。
其作品虽然抽象，却使人感到有如生命般美丽，使人感到充盈着快感和希望，而非绝望和沮丧。
而其他德国表现主义画家却有太多的绝望和沮丧，它们仿佛组合成一个灰色的防空洞，本欲抵挡外部的恐怖世界，却使人窒息，拘禁了人的生命力，甚至腐蚀了保留在人的本能中的希望。
克利和康定斯基的抽象形式更多地表现出创造而非表现一个内心的“真实的现实”，其创造性的形式表现出生命的真谛——创造力，即人的生命力的本质。
也许正因如此，他们的声誉和受世人喜爱的程度远远超越了其他德国表现派画家。
赫伯特·里德评价说：他俩与毕加索齐名，“现代的艺术运动就是根据他们的发明与发现而创始的，但是他们自己却仍然是个性突出的，是创作力的中心，这种创作力影响运动甚至产生运动，而他们自己却不属于任何流派。
”毕加索更是以其不断变换形式与内涵的、强有力的表现性绘画，显示了他那似乎像顽童般的、永不枯竭的生命力和创造力。
喜新厌旧是人类向上的天性、求美的本能。
经历了充满痛苦、求索和创造的20世纪的人类，正面临着新世纪的到来。
他们对过去怀着无比的厌倦，对未来充满希望。
他们早已厌倦了在世纪初就开始的有关绝望和沮丧的不停的絮叨和表现。
尽管中国人受到太多、太长久的压抑，中国画家和世纪初的德国表现派画家有太多相近的感受，但是，毕竟大时代不同了。
西方现代派已经经历了不断变换花样的轮番的呻吟、戏谑、嘲讽、反抗和破坏，20世纪的艺术家早已把艺术折腾得面目全非，美丑难辨。
现代艺术家所面临的主要任务就是加强创造和找回艺术，创造和找回艺术之美——谁走在前面，谁就将成为艺术家的佼佼者！最具破坏声誉的达达派代表画家杜象，面对极大误解其作品的后来人，不无伤感地写道：“新达达，也就是有些人所云的新写实主义、波普艺术、集合艺术等，是达达的余灰复燃而成的。
