下载文档原格式
明清闺阁绣艺术风格探析闺阁绣指上层社会名门闺媛们以自娱为目的而创制的刺绣，隶属于苏绣的一种，绣品大多用于自我欣赏或亲友间礼尚往来的礼品，以及书房、卧室、厅堂或深闺中的装饰陈设。
它用丝线绣制而成，稿本多采用绘画作品，从宋代就发展成为一种专门的艺术作品，在明清时期最为鼎盛。
标签：明清;闺阁绣;艺术风格明代高濂在《燕闲清赏笺》中提到：“宋人绣画山水人物、楼台花鸟，针线细密不露边锋，设色开染，较画更佳，以其绒色光彩夺目，丰神生意，望之宛然，三昧悉矣。
”由此可见，这些极具观赏性的闺阁绣品深得当时文人士大夫之喜爱，被视为文人雅士提高居室堂屋雅趣的必备艺术品之一。
闺阁绣发展到后期，其中一部分还进入了市场流通，被上层社会人士购买以后用于收藏或者馈赠亲友。
由于闺阁绣的绣制者往往有着较好的文化素养、刺绣技能和创造力，因而其绣品相较于民间普通绣品而言，具有更高的刺绣工艺水平、审美情趣和艺术造诣，呈现出象形惟肖，画绣相彰，工细雅致等艺术风格。
一、象形惟肖，不失矩度闺阁绣是一种极具仿真写实风格的女红艺术作品。
乾隆时《上海县志》有记载：“苏绣之巧，写生如画，他处所无。
”经过顾绣代表人物韩希孟的继承和发扬，闺阁绣成为江南女红艺术中最为出彩的一部分，其刺绣技巧精湛，能得原作笔意神韵，作品丰富，题材多样。
在明清时期的江南地区，原材料品质提高和综合技术的成熟，使得女红追求写实仿真的艺术表现较前期更胜一筹，细致入微的形态描绘、惟妙惟肖的神态刻画、生动传神的气韵写照成为当时的审美追求。
“至于师造化以赋形，究万物之情态，则大与才人笔墨名手丹青同臻其妙。
”丁佩强调闺阁绣作要“象形惟肖，不失矩度”，不可“草高于树，树软如绵”，并指出“绘花绘光，实能为众香国中传神写照者，必推绣事为独步”。
刺绣具有的独特艺术表现力，使用恰当就能够塑造比绘画更加真实唯美的物象;如韩希孟所绣《宋元名迹册·豆花蜻蜓图》中，为了追求逼真效果而灵活运用针法，将蜻蜓翅膀的细小纹理都刻画得细致入微、质感灵动，具有绘画难以比拟的丝绣韵味，大大提高了刺绣的观赏性。
中国露⾹园顾绣
“露⾹园顾绣”，简称为“顾绣”，⼜称“绣画”，系中国第⼀名绣。
其诞⽣于明朝嘉靖年间（1522－1566）的上海，⾄今⼰有近五百年的历史。
由明代中期顾名世家族，在上海⽼城厢内的露⾹园私宅园林中所创。
露⾹园遗址即今天的上海市黄浦区露⾹园路两侧，民间⼜有将此地称呼为“九亩地”的习惯。
“露⾹园顾绣”历经顾名世家族⼉辈（缪⽒为主）、孙辈（韩希孟为主）、曾孙辈（顾⽒后裔为主）等，数代家族⼈⼠百多年的创意、传承，才使“露⾹园顾绣”的绣画艺术品味和境界，分别达到历史的最⾼峰⽽载⼊史册，为⽇后中国其他地域的民间刺绣，进⼊艺术品的殿堂，起到了不可磨灭的作⽤。
随着露⾹园顾⽒家族的消亡，“露⾹园顾绣”终于在清代中期开始逐浙衰退，⽽最后进⼊了博物馆。
“露⾹园”也演变成了“九亩地”。
但“顾绣”作为上海历史的优秀传统⽂化艺术，中国⼯艺美术绣画艺术品的崇⾼威望和风靡中华名扬海外声誉，
在2006年，毫⽆悬念地被列⼊⾸批国家级⾮物质⽂化遗产名录。
幸运的是上海市民的后辈，传承了“上海露⾹园顾绣”的技艺、风格和特征，即：“绣出来的中国画，供欣赏、陈设的艺术品”的宗旨和理念，继续在上海⽼城厢的⼟地上，进⾏着“露⾹园顾绣”的挖掘、整理、研究、保护、传承的历史责
任。
2007年，“露⾹园顾绣”也被上海市黄浦区⼈民政府列⼊区⾮物质⽂化遗产保护名录。
上海露⾹园顾绣研究所·鲁克龄。
顾绣的断代与鉴定顾绣，又称“露香园绣”，始于明嘉靖年间，影响绵延至晚清民国，历时近四百年，留存传世一定数量的作品。
从顾绣的发展历程来看，顾绣分早期、中期、晚期三个阶段，三个阶段的作品工艺成就和艺术价值大相径庭，因此对顾绣进行断代与鉴定十分必要。
顾绣，以明嘉靖年间顾名世筑“露香园”起始著称。
顾名世，字应夫，号龙泉，是明嘉靖三十八年(1559年)进士，官至尚宝司丞。
据明人朱察卿《露香园记》和叶梦珠《阅世编》等文献记载，“露香园”是顾名世在明代嘉靖年间修建，在建园挖池时，曾挖到一块有元代书画大家赵孟?\所题篆书“露香池”三字的碑石，遂将新建花园题为“露香园”。
顾名世举家居露香园历经数代，其后辈女眷多善刺绣，故世称其家刺绣为露香园顾绣，或顾氏露香园绣，或简称为顾绣。
顾绣先后涌现了缪氏、韩希孟、顾兰玉等名家，成为中国刺绣史上白宋代以后又一座高峰，代表了闺阁绣的最高水平。
缪氏是顾绣的创始人。
她是顾名世的长子顾箕英之妾，其生平不详。
她在待字闺中就擅长刺绣，进露香园后有机会见到了不少家族珍藏的宋、元名家字画，又兼顾家文人雅士往来频密，诗画游艺，耳目熏染，绣画水平更臻精致。
清姜绍书《无声诗史》中，称缪氏刺绣人物“气韵生动，字亦有法，得其手制者，无不珍袭之”。
缪氏尤其擅长绣佛像和人物，对此有较深的造诣。
清戴有祺《寻乐斋诗集》中有《露香园缪氏绣佛》诗：“须眉老少各不同，笑语欢然并超忽。
”可见其绣品形象逼真，栩栩如生。
从目前公布的公私收藏资料来看，缪氏并无确定的作品传世。
可能是作品较少或是没有留款，后人不识。
因此其对后世影响不大，一般将随后出现的韩希孟作为早期顾绣的代表人物。
韩希孟为顾名世的次子顾振海的二儿媳。
韩希孟的丈夫顾寿潜别号绣佛主人，能诗善画，师从明代著名画家董其昌，其书画技艺对韩希孟有很大影响。
韩希孟本人亦工画花卉，并有很高的鉴赏水平，自著有《武陵绣史》。
韩希孟在继承宋绣劈丝、配色、针法等优秀传统基础上，把自己的观察和艺术感受渗透到刺绣创作中，在针法运用、配色和材料选配等方面有不少创新和发展。
拯救顾绣艺术意见- 艺术论文顾绣因源于明代松江府顾名世家而得名。
顾名世曾筑园于今九亩地露香园路，穿池得一石，上有“露香池”三字，因以名园，故世称其为家绣，曰“露香园顾绣”或“顾氏露香园绣”，简称“顾绣”。
“名世性好文艺”，喜结文人墨客，艺术修养高，常与董其昌、沈侍御等许多江南名士来往。
顾氏女眷们在浓厚的文化氛围熏陶下，也酷爱艺术，善丹青书法，精于女红，因而将绣技与画艺相结合，专绣宋元书画作品，“以针代笔，勾画自如，凡笔之不足，则针能独到，以线代墨，点染浑成，凡墨有晕缺，则线能补齐”。
“画绣结合，以画补绣，刻意追求绘画效果，针不及之处则以笔接色，以画代绣。
”因此，顾绣又称为“画绣”。
由于顾氏家族是上海城内缙绅大族，在朝廷做官又有固定收入，因而生活比较安逸，刺绣只是顾家女眷为消磨时光、追求高层次艺术的一种“闺阁绣”，纯粹是为艺术而艺术，不作商品出售。
另外，顾绣的针法烦琐，对技艺、画艺要求很高，耗时耗力，绣一幅简单的作品，一个人至少要两三个月才能完成；而绣一幅比较复杂的作品，则需要一年甚至几年的时间。
从晚明到清中期，顾绣兴盛时间仅为百年左右的传承发展，目前能见到的传世真迹非常少。
据不完全统计，全部传世作品不足200件，绝大多数为博物馆所收藏。
顾绣“画绣结合”的特点，对绣者有着相当高的要求，需要绣者能熟知画理和笔势走向，对画的意境和神韵要具有一定的悟性，所以对于普通民众来说不易掌握。
因此，顾绣的传承与否在很大程度上取决于技艺的高超程度、对画理画技的领悟力和大量时间投入等条件，可以说，顾绣自身特质的限制性比较大，制约条件多，推广和普及的困难程度可想而知，因而未能真正普及到民间。
清末，随着顾氏家族的没落，顾绣艺术也逐渐湮没，在以后的时间里几乎被人们遗忘，取而代之的则是吸收了顾绣技法和营养的苏绣。
随着社会的转型、现代化进程的加速和外来文化的渗透，人们的物质生活和精神追求都发生了巨大的变化，过去曾被人们极力推崇并千金难求的传统顾绣如今已经失去了往日的光环和生存空间，精湛的技艺也由于后继无人而不可逆转地在失传，整个行业面临人去艺绝、后继无人的窘境。
明代顾绣的艺术风格明代是中国历史上一个辉煌的时期，这个时期出现了许多杰出的艺术家和文化人物。
顾绣就是明代的一位著名画家，他的艺术风格独特而深受人们喜爱。
顾绣是明代中期的一位画家，他擅长绘画山水和花鸟。
他的艺术作品充满了生气和活力，给人以愉悦和宁静的感觉。
顾绣的画作注重细节的描绘，他善于捕捉自然界的变化和细微之处，使得他的作品栩栩如生。
他的山水画给人以宽广和深远的感觉，他能够通过绘画传递出山水的壮美和宁静。
顾绣的花鸟画也是他的一大特点。
他的花鸟画作品中，花朵的色彩鲜艳而丰富，栩栩如生。
他善于捕捉花鸟的神态和动作，使得他的画作充满了生命力。
他的花鸟画作品给人以愉悦和舒适的感觉，让人感受到自然界的美妙。
顾绣的艺术风格还有一个特点就是他注重画作的构图和布局。
他的画作中，构图严谨而有层次感，他善于运用对比和平衡的原则，使得画面更加和谐和美观。
他对于画面的布局也非常讲究，他善于运用形状和线条的变化来表达画作的意境和情感。
顾绣的艺术风格也受到了宋代画家的影响。
他继承了宋代画家的传统，同时又加入了自己的创新和发展。
他在画作中运用了许多宋代画家的技法和表现手法，使得他的作品更加丰富和多样化。
他的画作既传承了宋代画家的精髓，又展现了他自己的独特风格。
顾绣的艺术风格给人以深刻的印象，他的作品充满了生气和活力，给人以愉悦和宁静的感觉。
他的画作展现了自然界的美妙和神奇，使人感受到大自然的魅力。
他的艺术成就不仅在明代享有盛誉，而且对后世的画家产生了深远的影响。
顾绣的艺术风格独特而深受人们喜爱，他的作品给人以美的享受和心灵的抚慰。
他的艺术成就使得他成为了明代画坛的一颗璀璨的明珠，他的作品至今仍然被人们所喜爱和收藏。
顾绣以其独特的艺术风格开创了明代画坛的新局面，他的作品对于中国画的发展起到了重要的推动作用。
顾绣的艺术成就使得他成为了中国文化史上不可忽视的一位杰出艺术家。
他的作品不仅代表了明代画坛的巅峰，同时也展示了中国绘画的独特魅力。
上海非物质文化遗产顾绣简析作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2022年第20期摘要：数千年的历史传承孕育了无数中国传统文化，有些文化在传承的过程中逐步淡出了视线，也有的得到了进一步的发扬光大。
文章挖掘研究了上海的传统文化—顾绣，分析讨论了顾绣产生的历史必然和偶然，顾绣的特色及其历史地位，以及顾绣的衰败、传承和发展，希望通过这些研究讨论引起更多人关注身边的非物质文化遗产，从而鼓励大家努力保护和传承非物质文化遗产—顾绣。
关键词：刺绣；非物质文化遗产；顾绣DOI：10.20005/ki.issn.1674-8697.2022.20.0360 引言非物质文化遗产是全人类文化记忆的传承，是全世界的文化瑰宝，是世界文化保护的重要内容。
我国也于2011年6月正式颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，全国各地非遗申请、保护等活动也随之蓬勃发展，非遗申请和保护逐渐成为传承和弘扬中华优秀传统文化的重要内容。
近年来，上海更是将非遗保护纳入推进国际大都市建设、发展创意文化产业的都市文化建设主要内容之一，而重点保护的非物质文化遗产中就有顾绣。
图1是现藏于故宫博物院的一幅珍品《洗马图》的一个局部。
众所周知，元代著名書画家赵孟頫的传世作品中有一幅长卷画作《洗马图》，如果不是太熟悉这幅画，你或许以为这就是赵孟頫《洗马图》中某个细节。
其实不然，这是韩希孟顾绣代表作《宋元名迹册》中的《洗马图》（图2）的局部。
光以图片对比，足以以假乱真，难以分辨真正的画作和画绣。
这也正是顾绣得以名噪一时、流传数百年的主要原因之一。
从图片上看，似画非绣，营造的意境闲适、安逸。
河水淙淙，水草飘摇，微风之中，柳枝轻抚，洗马人不紧不慢，马匹也悠然自得，在洗刷中似乎还露出来一丝笑意，甚至带着几分放肆。
画面中柳枝、柳叶、水草、流水等柔顺自然，丝毫看不出是丝线绣成；马尾、马鬃张扬奔放，栩栩如生，似乎有了几分丝线的痕迹；而马匹身上的黑斑，浓淡相间，黑白之间自然衔接，并不生硬，想必正是采用了半绣半绘、绣绘互补的工艺……这就是本文想要探讨的非物质文化遗产顾绣，一种细品之下让人如痴如醉、想要一探究竟的民间绣绘艺术。
明代的刺绣艺术刺绣是流传至今的中国传统手工艺之一，而明代则是中国刺绣艺术发展史上一个重要的时代。
在明朝时期，刺绣艺术的发展达到了一定的高度，刺绣艺术家们将技术和创意相结合，创造出了许多精美绝伦的刺绣作品。
本文将探讨明代的刺绣艺术，深入了解其特点和发展历程。
一、刺绣的起源和发展刺绣起源于古代的部落民族，最早是用来装饰服饰和生活用品的。
刺绣手法以细腻、繁复、精美著称，是一种应用广泛、技艺精湛的传统手工艺术。
与印染、织锦等技艺不同，刺绣艺术可谓是一种把彩丝变化与人类创意融为一体的织物加工艺术。
中国刺绣艺术历史悠久，最早可追溯到汉朝。
据传说，汉武帝时期，一位名叫贵妃的女子在闲暇时光刺绣，所刺绣的花鸟虫鱼画得栩栩如生。
汉武帝看到后大为惊喜，便赐予她“刺绣郎”一名，并成为了刺绣的始祖。
经过千年的发展，刺绣技术日益精湛，成为了中国特色文化的象征之一。
二、明代刺绣的特点在明代时期，刺绣艺术进入了一个繁荣的时期。
明代刺绣以纹饰华美、精细入微而驰名，奠定了中国刺绣文化的地位。
明代刺绣的特点主要体现在以下几个方面：1、色彩鲜艳明代刺绣的色彩极为鲜艳，强调鲜明而不失细腻的效果。
刺绣作品多采用缣、绸、绫等织物为基质，又有少量绣在丝绸上的作品。
采用的线材有真丝、绢、金银线等。
在颜色的搭配上，通常使用红、黄、蓝、绿、紫五种基本颜色，而且搭配得十分协调，十分符合古时候的审美。
2、资料丰富明代刺绣的主要题材是山水、花鸟、人物、地图、神话传说等各种题材。
在这些题材当中，尤其是民间文化和民间信仰中应用各式各样的神话、传说、图案等。
3、手法新颖明代刺绣的手法也十分新颖，主要应用了“针锋相对”，“锦上添花”，“针形地貌”等独特手法。
针锋相对，就是指一针对串上两根不同颜色的线。
锦上添花，就是指在已经成型的刺绣图案上再加以点缀其它元素和颜色的创新方法。
针形地貌，就是指在地面形态上，仿造实地形态的凹凸不平，将每一针下针时的高低起伏发挥极致。
这些创新手法的应用，为明代刺绣赋予了新鲜的生命力。
上海露香园顾绣艺术的兴衰上海露香园顾绣艺术，享有“画绣”之誉，驰名于明清刺绣艺坛。
明代大书画家董其昌惊叹其名：“技至此乎”，“非人力也。
”文学家陈子龙在跋中题曰：“天孙织锦手出现人间。
”文人谭元春在《顾绣考》中云：“上海顾绣，女中神针也：”之后，顾绣成为宫廷贡品，身价更高，“人争宝之。
”顾绣将中国宋元以来的刺绣艺术，推向了一个新的高峰，功不可没。
顾绣产生于上海露香园明代上海名园之一的露香园，向有“胜擅一邑”之誉。
露香园是在万竹山居的基础延伸、扩展的。
明嘉靖三十二年(1559年)，上海人颐名儒在道州(今湖南道县)任太守时，就在上海城内西北隅筑有一座名“万竹山居”的园林。
此园内石台隆起，背竹面山，轩槛通敞，东有修廊曲折而下，天上新月初升时，最宜在此小憩。
清代文人张春华为这山居作衢歌唱道：“?石成台面翠峦，微风细戛五珊瑚。
修廊月夜看疏影，凉送山房竹万竿。
”这歌朴实真情地道出了“万竹山居”的特色。
其弟官至尚宝司丞的顾名世，感到其兄筑的园林小而简陋，必须予以延伸、扩展。
于是，请人做了―个以他为中心的扩园方案。
实施过程中，在“万竹山居”之东凿池时，无意中挖到了一块石头，洗尽污泥一看，上面刻有元代书画大家赵孟俯的篆书“露香池”三字。
顾名世大喜，以为这是天助他也，便以此取园名为“露香园”。
露香园建成后，颇多精妙景点。
据清嘉庆《松江府志》中所载明人朱察卿撰的《露香园记》云：人门为一长约五十步的深巷，两旁夹种榆、柳、苜蓿，浓荫密布，雨天不用张伞。
转变向东，为“阜春山馆”，四周围以粉墙，自成院落。
稍往东有石累累，高爽敞洁之“碧漪堂”即在其中，堂内藏鼎，鬲，琴，尊及古今图书若干卷。
“碧漪堂”前有大池约十亩，此即“露香池”。
池水澄清，游刨很多，投食其中，便有鲜鱼踊跃争食于栏下。
池上跨曲桥，朱栏长亘，照映池中，池水欲赤。
过桥有万石纵横交枕，山谷空阔深远，山路盘旋曲折，行咫尺之地如走里许，此处山洞很大，可容二十来人，洞内有秀石下垂，如笏板，如钟乳。
顾绣的历史背景是什么
顾绣，又称“露香园顾绣”，起源于明代松江地区的顾氏家族，是唯一以家族冠名的刺绣技艺。
据传，顾绣的绣法最初出自皇宫大内，后由顾氏家族的缪氏、韩希孟和顾兰玉等女红绣娘发展创新，逐渐形成了具有鲜明特色的刺绣技艺。
顾绣的创作题材广泛，包括山水、花鸟、人物等，技艺精湛，具有极高的艺术价值。
在明清时期，顾绣被视为珍品，被广泛用于宫廷和贵族的服饰、家居用品等方面。
同时，顾绣也成为文人墨客的收藏品，备受追捧。
随着时间的推移，顾绣逐渐从宫廷走向民间，成为上海地区著名的手工艺品之一。
在清朝末期和民国时期，顾绣一度衰落，但新中国成立后，经过几代绣娘的努力，这一技艺得以传承和发展。
如今，顾绣已成为上海市非物质文化遗产，被广泛用于文化交流和礼品赠送。
它不仅是上海文化的代表，更是中华刺绣艺术的瑰宝之一。
