曲艺音乐

理 论 研 究 ・ 乐 音众艺术馆 天津 ３０ ０ ） ０００
（ ） 三 曲艺 表演 的简 便 易行 ，使 它对 生活 的反 映快捷 。 曲 目、 曲艺 ，是 中华 民族 各种 说 唱艺 术 的统 称 ，它 是 由民间 口头 文 学和 歌 唱艺 术经 过 长期 发 展演 变形 成 的一 种 独特 的 艺术 形 式 ，也 书 目的 内容 多 以 短 小 精悍 为 主 ， 因 而 曲 艺演 员通 常 能 自编 、 自 导 、 自演 。与 戏剧 演 员相 比， 曲艺 演员 所肩 负 的 导演 职 能， 尤为 是从 农村 走 向城市 的一 种表 演 艺术 。 曲艺 发展 的历史 源远 流 长 。早 在 古代 ，我 国民 间 的说故 事 、 明显 。比如 一 个 曲 目、书 目，或 一个 相 声段 子 ，在 表演 过 程 中故 事情 节 的结 构 、场 面 的安 排 、场 景 的转 换 、气 氛 的渲 染 、人物 的 出没 、人物 心 理 的刻 画 、语 言 的铺排 、声调 的把 握 、节 奏 的快 慢 等 等 ，无 一 不 是 由 曲艺演 员根 据叙 事 或 抒情 的需 要 ，根 据对 听众 最 佳 接 受效 果 的判 断 ，来对 说 或 唱进 行 统筹 安排 ，进行 调度 ，导 演 出一个 个令 听 众心 醉 的精彩 节 目。 ． （ 曲 艺 以说 、唱 为 艺术 表 现 的主 要 手 段 ， 因而 它 是 诉 诸 四） 人们 听 觉 的艺 术 。也就 是 说 曲艺 是通 过 说 、唱刺 激 听众 的听觉 来 驱动 听 众 的形 象思 维 ，在 听众 形 象 思维 构成 的 意象 中 与演 员共 同 完成 艺 术创 造 。 曲艺表 演 可 以在 舞 台上 进行 ，也可 划地 为 台 随处 表 演 ， 因而 曲艺听 众 的思 维与 戏剧 观 众相 比，不 受 舞 台框架 的限 制 ， 曲艺所 说 、唱 的 内容 比戏 剧 具有 更 大 的时 问和 空 间 的 自由。 为 了把 听众 天 马行 空 的形 象 思维 规范 到 由说 、 唱营 造 的艺术 天 地 之 中， 曲艺演 员 对 听众 反应 的聆察 更其 迫 切 ，也 更 为细 致 ，因 而 他 与 听众 的关 系 ， 比之 戏剧 演 员更 为密切 。 （ 为 使 听众享 受 到如 闻其声 ，如见 其 人 ，如 临其 境 的艺术 五） 美 感 ， 曲艺演 员 必须 具 备坚 实 的说 功 、唱 功 、做 功 ，并 需具 有 高 超 的摹 仿 力 。只 有 当 曲艺演 员 具有 了活 泼 的动 人 技 巧 ，对 人 物 的 的流传 。 喜 怒哀 乐 刻 画得 维妙 维 肖，对 事件 的叙 述 引人 入胜 ，才 能博 得听 说 唱 艺 术 虽 有 悠 久 的历 史 ，却 一 直 没 有 自己独 立 的艺 术 地 众 的欣 赏 。而 上 述坚 实 功底 之底 蕴 是来 自曲艺演 员对 现 实生 活 的 位 ，在 中华 艺 术发 展 史上 ，说 唱 艺术 曾归于 “ 宋代 百戏 ”中 ，在 观 察 、体验 与 积 累 ，以及 对 历 史生 活 的分析 、研 究和 认识 。这 一 瓦 舍 、勾 栏 （ 为 宋 代 民间 演 伎 场 地 ） 演 ；到 了近 代 ，则 归 于 点对 一个 曲艺演 员显 得尤 为重 要 。 均 表 “ 样 杂耍 ”中 ，大 多在 露天 “ 地 ”或小 茶馆 表 演 ，诸 如北 京 什 撂 除 此 以外 ， 曲艺演 员 既 是文 学脚 本 的作 家 ，又 是 音乐 设计 的 的天 桥 、南 京 的夫 子庙 、上 海 的徐 家 汇 、天津 的 “ 不 管 ” 、开 作 曲家 。如 快 板书 大师 李 润杰 ，他表 演 的快 板 书基 本上 都 是 由他 三 封 的相 国寺 等 民 间娱 乐 场 地 。 中华 人 民共 和 国建 立 后 ， 给 已经 本 人 编 写 ；京 韵大 鼓表 演 艺术 家 骆玉 笙 的晚 年 演唱 的京 韵 大鼓 ， 发展 成熟 的众 多说 唱艺 术 一 个 统 ～ 而 稳 定 的名 称 ， 统 称 为 “曲 脍 炙 人 口的 唱腔都 是 自己设计 并演 唱 的。 艺 ”，并进 入剧 场进 行表 演 。 纵观 曲艺 的唱腔 和 伴 奏音 乐 结构 ， 按其 曲体结 构一 般 可分 为 据 调 查 统计 ，我 国 仍 活跃 在 民问 的 曲艺 品种 有４ ０ 左 右 ， 板 式 变化 体 、 曲牌 联套 体和 单 曲体三 种类 型 。 ０个 这众 多 的 曲种 虽 然各 自有 各 自的发 展历 程 ，但 它们 都 具有 鲜 明 的 （ ）板 式变 化 体 。 以 上 、 下 两 句 旋 律 基 本 固 定 的 唱 腔 为 六 民间性 、群 众性 ，具 有共 同的艺 术特 征 。其表 现 为： 主 体 ，并 采 用板 式 变化 的 手段 来演 唱 的 唱腔 结构 。构成 主体 的唱 （ 以 “ 、 唱 ” 为主 要 的 艺术 表 现 手 段 。说 的如 相 声 、 腔 ，是 本 曲种 的 旋 律 基 础 。在 反 复 演 唱 中 ， 旋 律 不 是简 单 的 重 一） 说 评 书 、评 话 ；唱 的如 京韵 大鼓 、单 弦牌 子 曲 、扬州 清 曲 、东 北大 复 ， 而是 随 唱词 语 言声 调 的不 同而 变化 ，随 唱词 所表 达 的感 情情 鼓 、温 州 大 鼓 、胶 东 大 鼓 、湖 北 大 鼓 等鼓 曲 ；似 说似 唱的 （ 称 绪 的 不 同而起 伏 ， 即艺 人所 说 的 ‘ 亦 ‘ 按字 行 腔 、声 情 并茂 ” 。采用 韵 诵体 ） 山 东快 书 、快 板 书 、锣 鼓 书 、 萍 乡春 锣 、 四 川金 钱 板 板 式 变 化 体 的 曲种 ， 各 自的 板 式 并 不 相 同 ，但 一般 多是 由慢 到 如 等 ；又 说又 唱 的 （ 既有 无伴 奏 的说 ，又 有 音 乐伴 奏 的唱 ） 山东 琴 快 。无 论 是在 主体 旋 律重 复 时 ，还 是对 主 体旋 律进 行扩 展 或 紧缩 如 书 、徐 州琴 书 、恩 施扬 琴 、武 乡 琴书 、安 徽 琴 书、 贵 州琴 书 、云 的板 式 变化 时 ，旋 律 的骨 干 音 、落音 都 不变 。板式 的变 化 ，便 于 南扬 琴等 ；又说 又 唱又 舞 的走 唱 如二 人转 、十不 闲 莲花 落 、宁 波 渲染 气 氛 ，根 据 曲情 的需 要 而表 情达 意 ， 同时 也使 这 一类 曲种 易 走 书 、凤 阳 花鼓 、 四川 车灯 、 商花 鼓 等 。正 因为 曲艺主 要是 通 过 听 、易记 ，具 有较 强 的表现 力 。 说 、唱 ，或似 说 似 唱 ，或又 说又 唱来叙 事 、抒 情 ，所 以要求 它 的 板 式 变化 体 的 曲种 分 为 两类 ： 一 类 是 以唱 为 主 ，演 唱 短 篇 语言 必须 适 于说 或 唱 ，一定 要 生动 活 泼 ，洗炼 精 美并 易 于上 口； 曲 目的 曲种 ， 以板 式变 化 丰 富、旋 律 性较 强 、讲 究 唱腔 的 声情 并 曲艺 的表演 要 不断 地 与观 众 交流 ，因此 各地 方 曲种 采 用本 地 方 的 茂 见 长 ，如京 韵 大鼓 、梅 花 大 鼓等 。另一 类 是演 唱 中长 篇 曲 目、 方言。 说 唱 兼备 的 曲种 。 由于 唱段 短 、表 达 的感 情情 绪起 伏 不 大 ，因此 （ 曲艺 不像 戏 剧那 样 由演 员装 扮 成 固定 的 角色 进行 表演 ， 二） 多 以２／ 拍 为主 ，板 式变 化 不 大 。 如苏 州 弹 词 的唱 段 ，常 在 ２ ４ ／ 而 是 由不 装 扮成 角 色 的演 员 ， 以 “ 一人 多角 ” （ 个 曲艺演 员 可 ４ 一 为主 的节 拍 中加 进 １ 、３／４ ／４ ，节 奏 处 理相 当灵活 ／４ 、４ 拍 以模 仿 多 种 人物 ） 方式 ，所 谓 “ 的 一人 一 台 戏 ” 。通 过 说 、唱 ， 些兼 唱 长篇 和 短篇 的 曲种 ，如 西 河大 鼓 、乐 亭大 鼓 等 ，在演 唱 把形 形 色色 的人 物 和各 种 各样 的 故事 表演 出来 ，告 诉给 听 众 。 因 短 篇 时， 节奏 处 理 同于前 一类 ：演 唱长 篇 时 ，则 同于 后一 类 。此 而 曲艺 表演 比之 戏 剧 ，具 有简 便 易行 的特 点 。只 要 有 一两 个人 ， 外 ，在 板式 变 化 体的某 些 曲种 中，还 产 生过 一 种变 化 的 曲体 。如 两 件 伴 奏 的乐 器 ， 或一 个 人 带 一块 醒 木 ， 一把 扇 子 （ 书 艺 人 在京 韵大 鼓 中加 进 京剧 的西皮 、二簧 曲调 ，梅 花大 鼓 中加 进单 弦 评 所用 ） ，－Ｎ 竹 板儿 （ 板 书艺 人所 用 ） 快 ，甚至 什 么也 不 带 （ 如相 声 曲牌 ；苏州 弹 词 中加进 苏 南 民歌 小 曲和 昆曲 曲牌 ，因 而又 派生 出 艺人 ） ，走 到 哪 儿 ，说 唱 到 哪 儿 ，与 听 众 的交 流 ，比之 戏 剧 更 为 种 “主 曲插 曲体 的唱 腔 结构 （ 种表 现 形 式 曾 由台湾 学者 王 这 直接 。 友兰 研 究论 证 为 “ 代腔 ” ）。 由于插 曲的选 用 都是 从 曲情 需要 出

争哏的对口、三人以上的群口。 • 南方的独角戏(滑稽)、四川的相书都属于这一类。
(三)快板快书类
• 快板、快书是介于说和唱之间的曲艺形式，也被称作韵颂类。
• 它有三个特征：
• 1、唱词以七字句为基本句式，是讲究合辙押韵的韵文体；
• 2、唱词不陪唱腔，而是带节奏的说；
• 3、表演者手里拿着竹板或金属板或锣鼓，一边有节奏的敲击一边诵 说，通常不用弦乐伴奏（天津方言快板除外）。
• 三说认为打鼓是为招揽观众，把大家聚集起来，即"打鼓说书"，后 被讹传成"大鼓书"。总之，无论怎样解释，大鼓都是从中国民间土 生土长起来的，这一点是没有疑问的。 全国二十几种大鼓，多按地 域起名。如西河大鼓、山东大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、北板大鼓、 京东大鼓、奉调大鼓，以及平谷、唐山、南阳、上党、东北、安徽、 河洛、湖北、太原、广西、长沙、江西、胶东、淮南大鼓等。按乐 器分有铁片大鼓、木板大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、清音大鼓等。
• 体裁有长篇、中篇、短段、书帽（小段）四种。
• 为什么叫"大鼓"呢?有几种不同说法。
• 一说大鼓是从农民的秧歌发展来的，农民们有时敲着大鼓来引歌、 送歌。秧歌鼓本来是很大的，后来参照和尚道土所用的扁鼓，把它 改成小鼓了。
• 二说是，从前鼓词，擅演大部头书，如《三国演义》、《隋唐演义》 等等，所以管大部头的鼓词就叫"大鼓书"，简称大鼓。
（八）渔鼓道情类
• 道情源于道教的“道家唱情”，最初是为宣讲教义而进行 的一种通俗性说唱形式，因道士用道曲说唱道教故事而 得名。
• 渔鼓用渔鼓和简板为伴奏乐器，共同特点是以唱为主， 以说为辅，有的只唱不说。表演时，用右手手指敲击渔 鼓。渔鼓是用八节竹筒，在顶端蒙上羊皮或猪护心皮制 成的。传统节目中有很大一部分宣扬道教的出世思想， 所以又名"唱道情的"。湖南、湖北、广西、江西、四川 等地区都有这个曲种。独唱的较多，也有对唱的。流行 在华北地区的河南坠子也是由"道情"与河南民歌融合后， 添上坠琴伴奏而发展起来的。

• 河南坠子从酝酿到形成,一直在民间流传, 保持着朴素的乡土风味和浓厚的生活气息。 长期以来从道情、三弦书、山东大鼓、琴 书等曲种移植、继承了大量优秀书目，以 后又创编、积累了一些独具特色的书目， 有长篇、中篇、短篇 200余种，保存了不少 流传悠久的艺术精品，如《借髢髢》、 《偷石榴》、《王庆卖艺》、《梁祝下山》 等。
• 3、曲艺的主要呈现方式是综合
• 曲艺所综合的艺术门类很多，主要有文学、 音乐、表演三种，有时还包括舞蹈、口技、 杂耍等
• 三、曲艺音乐的三个基本特征： • 1、说与唱的巧妙结合 • 2、叙述者思想感情的生动体现 • 3、与民俗文化的密切联系
• 说与唱的巧妙结合 • （1）唱中有说 • （2）似说似唱 • （3）半说半唱 • （4）说唱交替
曲艺音乐Βιβλιοθήκη • 一、概念• 曲艺又叫说唱艺术，是以民间讲唱文学为 基础的，讲唱文学、音乐、表演三者相综 合的中国传统艺术。
• 音乐是曲艺中的一个重要组成部分，包括 唱腔和乐器伴奏两种成分，而以唱腔为主。
• 二、基本特征 • （一）曲艺艺术的三个基本特征： • 1、曲艺的基本表现方法是叙事 • 2、曲艺的主要表现手段是口语 • 3、曲艺的主要呈现方式是综合
• 梅花大鼓的主要特点：
• 梅花大鼓各个艺术流派的共同特点，是长于在叙 事中抒情。
• 梅花大鼓多为一人演唱，有的传统节目如《湘子 上寿》，新编节目《秋江》、《张羽煮海》等也 可以二人对唱。
• 演员自击鼓板，伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以 及扬琴等。梅花大鼓传统曲目中有不少取材于 《红楼梦》，如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛 玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。
• 传统曲目有：《单刀会》、《战长沙》、 《博望坡》等数十段，以及由刘宝全、白 云鹏等人整理的《长坂坡》、《白帝城》、 《探晴雯》、《樊金定骂城》等数十段。

曲艺音乐的唱腔，按说 与唱的两种成分相结合 的程度不同，可分为半 说半唱、唱中夹说和似 唱似说三种情况。
曲艺则常常是一人身兼 数角，在演唱中既可以 第三人称描叙情节、剖 析人物，也可以第一人 称来说唱故事。因此， 曲艺演员在刻画不同人 物时，主要是通过不同 声音的造型来表现。
曲艺与戏曲
二、曲艺音乐的基本特征
作品
欣赏
布谷鸟儿咕咕叫
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曲艺与戏曲
曲艺音乐 戏曲音乐
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曲艺与戏曲
一、戏曲音乐概述
戏曲音乐是我国民族民间音乐体裁的一种。它是 戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞 台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要 标志。
戏曲作为一种包含音乐、舞蹈、戏剧因素的综合 艺术，其渊源可追溯到先秦时期的乐舞和俳优，汉代的 歌舞戏、角觝戏，隋唐的《拔头》、《代面》、《踏摇 娘》等。
欣赏
花木兰羞答答施礼拜上
曲艺与戏曲
第二节 戏曲音乐
四、戏曲音乐唱段欣赏
《花木兰羞答答施礼拜上》
赏析：这段唱腔是由豫西调的慢二八板及二八板组成，前慢后快，中 间插入散板性的“飞板”，生动地讲述了当年“边关紧，军情急”替 父从军的事实经过，表现了花木兰乐观、豪爽而又羞怯、温柔的性格。 特别是末尾两句衬腔的运用，形象地刻画了花木兰有口难言的神态， 极富生活情趣。
第二节 戏曲音乐
四、戏曲音乐唱段欣赏
《树上的鸟儿成双对》
赏析：唱段在优美、明快的笛声中开始，而后是七仙女与董永的上下 句对唱，采用传统唱腔中一人一句的花腔对板，情调欢快，表达了两 人对自由生活的向往和追求。结尾处以自由模仿、复调手法发展而成 的男女声二重唱，音乐清晰爽健，充分发挥了黄梅戏音乐的独特风格。

• 西河大鼓的前身，是清代中叶流行于河北 省中部的弦子书和木板大鼓。弦子书以小 三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓没有 弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。后 来，这两种曲艺艺人拼档演出，形成以鼓、 板、小三弦伴奏的形式。
• 20世纪20年代在天津演出时，定名为“西 河大鼓”。
• 以后，数十年间随着艺人的流动,传播各要呈现方式是综合
• 曲艺所综合的艺术门类很多，主要有文学、 音乐、表演三种，有时还包括舞蹈、口技、 杂耍等
• 三、曲艺音乐的三个基本特征： • 1、说与唱的巧妙结合 • 2、叙述者思想感情的生动体现 • 3、与民俗文化的密切联系
• 说与唱的巧妙结合 • （1）唱中有说 • （2）似说似唱 • （3）半说半唱 • （4）说唱交替
• 1、曲艺的基本表现方法是叙事
• 曲艺以说或唱故事的方式进行表演，通过 对事物发展、演变过程的讲述，书法感情， 阐述事例，给群众以娱乐和审美的享受。
• 注：“曲艺不是演故事而是讲故事”，是 区别戏曲艺术的主要标准。
• 2、曲艺的主要表现手段是口语
• 曲艺的语言，是人们说话的口头语言。是 以声音的形式存在的。
曲苑与流行风
日照第三实验中学 音乐组
• 一、概念
• 曲艺又叫说唱艺术，是以民间讲唱文学为 基础的，讲唱文学、音乐、表演三者相综 合的中国传统艺术。
• 音乐是曲艺中的一个重要组成部分，包括 唱腔和乐器伴奏两种成分，而以唱腔为主。
• 二、基本特征 • （一）曲艺艺术的三个基本特征： • 1、曲艺的基本表现方法是叙事 • 2、曲艺的主要表现手段是口语 • 3、曲艺的主要呈现方式是综合
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弹词开篇：
是在长篇弹词前演唱的一个小段，可以 叙事也可以抒情，以苏州弹词开篇最富 有特色。演出形式有单人、双人（对口 形式）等多种形式。

2. 越剧 越剧是中国五大戏曲种类之一，是在浙江一带的山歌小调与余姚秧歌班的 影响下发展形成的。 伴奏乐器：二胡、扬琴、三弦、笛、箫及打击乐器 特点：越剧长于抒情，以唱为主，声腔清幽婉丽、优美动听，表演真切动 人，极具江南灵秀之气。题材以“才子佳人”为主，艺术流派纷呈。
3. 黄梅戏 黄梅戏是流行于安徽和江西、湖北部分地区的戏曲剧种。它也运用民间小 曲，属于板腔体、曲牌体二者综合的体式。 曲调： “花腔”、“彩腔”、“主调”
（2）念白 戏曲中人物的内心独白和对话，除了通过唱腔的形式唱出之外，就是念白。 “念”和“白”在戏曲中是有区别的。
2. 器乐部分 器乐在戏曲中除了用作唱腔的伴奏，还有配合舞蹈、武打表演，并有控制舞台 节奏、渲染戏剧环境气氛的作用，同时它还影响到一出戏结构的统一性和完整性。
（1）文场 文场是指乐队的管弦乐曲部分。它除为唱腔伴奏外，还演奏器乐曲牌、过 门等过场音乐。在文场中，许多剧种都用拉弦乐器为主奏乐器。 （2）武场 武场是指乐队的打击乐器部分。武场所使用的乐器，通常由不同类型的鼓、 板、大锣、小锣、铙钹构成主体，有时加用堂鼓、星子、云锣等。在武场中， 以鼓、板为领奏乐器。
渊源：可追溯到先秦时期的乐舞和俳优，汉代的歌舞戏、角觝戏，隋唐的 《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
发展历程：（1）宋代，我国的戏曲艺术进入了一个新的纪元。 （2）杂剧在元代达到了鼎盛。 （3）16世纪末出现了四大声腔争奇斗妍的场面，促进了戏曲音乐的发展。 （4） 到了清代，以梆子腔和皮黄腔影响最大，一直流传至今，为许多剧种所采 用。
（3）“泪飞顿作倾盆雨”句中的“顿作倾盆雨”作了强音处理，使字音铿 锵有力，表现出难以抑制的激情。
3. 山东琴书《梁祝下山》
山东琴书发源于鲁西南的曹县，相传已有200多年的历史。流行于华北、东 北、西北等地。。

琴书类
曲艺音乐以扬(洋)琴为主要伴奏乐器而得名。在我国各地都有流传，如:四川扬琴，山西的翼城琴书、曲沃 琴书，山东琴书，江苏的徐州琴书，安徽琴书，湖北的恩施扬琴，贵州洋琴，云南扬琴等。这类曲种的唱腔有的 源于本地民间音乐，有的虽为外地传入却在本土扎根。琴书类唱腔以优美婉转见长，各自形成了具有浓郁地方风 格的特点。琴书类曲种音乐的结构既有曲牌联缀，也有曲牌与板腔的混合体。演唱形式有的为一人站唱、有的为 双人和多人坐唱，还有的为分角拆唱(清唱)。
道情类
因源于道歌(即道士说唱道情故事)而得名。起源可追溯到唐代《九真》、《承天》等道曲；又因多采用渔鼓、 简板为伴奏乐器，故亦叫渔鼓、竹琴或道情渔鼓。流传地域甚广，在我国南北各地流传的此类曲种达几十种。其 中较有代表性的如淮北道情、晋北道情、长安道情、陇东道情、湖北渔鼓、湖南渔鼓、四川竹琴等。道情类曲种 的唱腔及伴奏音乐相当丰富，大多以一支上下句或四乐句的基本曲调反复演唱，有的还具有了简单的板式变化， 也有单曲或曲牌联缀的。初为徒歌声节演唱，近几十年来逐渐引入了二胡、琵琶、钹等乐器，演唱人数也有所增 加。在长期流穿过程中各地道情不断吸收当地民歌、戏曲，与当地方言结合而派生出曲趣各异的唱腔来，但大多 体现出很强的吟诵性风格和十分注重唱「情」的特点。
少数民族曲艺
少数民族曲艺
我国民族众多，五十五个少数民族的曲艺音乐因发展历史、地理环境、民族文化、语言声韵、民风民俗的不 同而呈现种类繁多、色彩纷呈的特色。如白族大本曲，藏族的格萨尔仲、喇嘛嘛呢、折嘎，蒙古族的乌力格尔、 好来宝，维吾满族的达斯坦、库夏克、莱派尔，哈萨克族的克萨、阿依特斯，朝鲜族的盘索裹，壮族的末伦、唱 师、卜牙，赫哲族的依玛堪，侗族的君琵琶，苗族的嘎百福、果哈，傣族的甘哈甘派，彝族的甲苏等等。在众多 的曲种中，有的历史悠久，具有古老的传统；有的是受汉族或其它民族曲种的影响而逐渐发展起来的曲种。

第二章 曲艺音乐
第二节 曲艺音乐的艺术特征与唱腔类别
山东服装职业学院 马文
第二节 曲艺音乐的艺术特征与唱腔类别
一、曲艺音乐的艺术特征： （一）以叙述性见长，保持口语化的说唱风格 （二）音乐与语言紧密结合，突出唱腔的音韵美 （三）独特的演唱方法与润腔技巧
• 二、唱腔分类及其特点：
• 曲艺音乐的主体是唱腔。
第一，侧重于描述人物的心理活动或表达人物的自我 咏叹。 第二，侧重于叙事，可以是第三者的叙述，也可以是 人物的述说或对话。 第三，具有独特的润腔方法。
（三）说书调与唱书调的相互关系 说书调与唱书调的结合形式常见的有： 1、板式、曲牌的灵活运用。 2、片段的互相插入。 3、句子内部的对种。
• （一）说书调：
• 第一，似说似唱，吐字发音更接近于口语
• 第二，善用短腔，节奏较为紧凑，尾腔一般不拖长
• 第三，主要运用语言、语调、语气的各种夸张了的动态和 节奏的缓、急与声音力度的强、弱等手法，使唱腔在这些 对比因素的相互调整中得到流动与发展。
（二）唱书调 特点：