浅谈水彩画技法中“飞白”的魅力

Shu Hua Shi Jie·书画视界水彩画创作中的留白艺术浅析陆卓内蒙古师范大学美术学院摘要：“留白”属于水彩创作中十分关键的艺术语言，其关系到作品本身的完整度，同时也有较为严苛的要求。

本文重点解读的就是水彩画创作中的留白艺术，通过阐述对留白艺术的见解，分析艺术创作中此项技术的应用技巧，为了让水彩画的创作更加到位，主张积极的从细节上入手，分析留白艺术的关键点。

关键词：水彩画留白艺术赏析中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）05-0041－02从水彩画的创作中分析留白艺术，能够看出其较为宽泛且特殊的定义，从字面意思上解读留白，就是指的留出空白或者是余地不画，往往是指的在画面中存有一定比重的纸底颜色，并未涉及具体的形象。

留白属于水彩画创作中较为关键的组成部分，是水彩画创作中较难掌握的一项内容。

在水彩画的创作中，若是留出一定的空白不画，虽然不会出现与本质上的差异，但是却能够蕴藏着无尽的智慧。

一、水彩画中“留白”常用的造型手段在特定比例的画面中，需要划分出特定的留白位置，具体的空间大小和预留方式都是有着独特的要求，需要从主体的角度上对画面的布局实现整体的掌控。

整个过程属于预见性和计划性的塑造，因此应该重视的是适当的取舍，同时结合着自然创作的艺术风范，在尊重水彩审美规律的基础上，真正的落实科学的留白。

（一）预留法水彩画在进行创作的时候，需要提前打好草稿，也就是运用铅笔轻轻的勾勒出需要留白的具体位置，将相应的面积规范到位。

（二）擦洗法在将草稿打好之后，还应该适当的落实大色铺就，使用比较干的笔刷加以冲洗，之后运用吸水纸蘸除或者是将部分水色合理的擦拭，当水分以及颜色的浓淡程度已经达到了一定的标准，此时就可为留白做更加充分的准备，其干湿的程度直接的影响到留白的面积和程度，笔尖和纸张所揉捏的形状在吸水的过程中能够反映出不同的效果[1]。

（三）滴蜡法因为蜡油不溶于水，可以借助这样的特性完成留白，在实际绘画的过程中，可以正常的上色，即便是较大幅度的运笔，也不会受到任何的拘束，因此在完成了绘制之后及时的揉搓掉即可。

2021.02真情 教育探索11浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力马梦婕四川文化传媒职业学院摘要：水彩画，是用水调合透明颜料的一种绘画方式，早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画，十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿，在十八世纪英国杰出的水彩画家们，运用水彩颜料透明细腻的特点，充分的将水与色彩进行融合，创作了许多让世人为之惊叹的作品，也使得水彩画兴盛并快速发展起来，19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处，其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者，清代扬州八怪中李鱓表示:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。

在山水画中，水自身是以一个独立的个体而存在，它自身蕴含着意蕴无穷的内涵，在静态与动态之间，要么沉静内敛要么气势磅礴。

可见在绘画中水的运用极为重要，就以水作为媒介的水彩画而言，更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。

本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析，解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。

关键词：水彩画；水色表现；水；艺术魅力水彩画是以水作为媒介进行作画创作的一种艺术表现形式，而这个“水”也是水彩画自身最为精妙独特之处，不仅能区别于其他画种的外表和特殊技法外，其通透的视觉感受和绘制过程中由水的流动性而形成的肌理波纹更让水彩画表现出了自身独有的，自然洒脱、清新通透的艺术特征。

水彩画与中国的水墨画也有着异曲同工之妙，水色相融、相辅相成，随着时代的进步，画材的丰富，艺术表现的多样，不同的题材和艺术风格的展现，及创作者对水的驾驭控制表现能力，使水与色在水彩画中进行了完美结合，呈现出水彩画梦境般的艺术风貌。

一、水赋予水彩画的特殊意义在中国的传统美学中，水的精神早已浓浓的渗透其中，中国绘画史上，关于水的最为知名的画作便当属于南宋画家马远的《水图》，在他的作品中对水的汹涌平静进行了12种不同的分析描绘，如果说每一个画种都有自己的独特的一面，有自己的灵魂，笔墨是中国画的灵魂，那么水便是水彩画的灵魂，水象征着生命，赐予了一幅水彩作品生命更赐予了它无限的灵动与遐想。

浅谈水彩画技法中“飞白”的魅力作者：季晓龙来源：《科技创新导报》2012年第19期摘要：在当代的水彩画发展中，水彩画正经历着一次大的变革与创新。

题材的选择与拓宽，综合绘画语言的利用以及对特殊技法的掌握与传统水彩画之比较，都有新的飞跃，更满足了当代人的审美心理需求，更体现了水彩画的艺术价值和社会价值。

我在长期的水彩画创作中，坚持不断地创新，力争表现新的绘画语言及新技法的运用，使画面达到了很好的效果。

在我的水彩画作品中我主要利用“飞白”技法处理画面给欣赏者以全新的视觉感受。

因此在这篇文章中我主要阐述利用飞白技法使水彩画画面达到特殊的视觉效果。

关键词：创新飞白意境中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1674-098X(2012)07(a)-0225-011 水彩画“飞白"的离形得似当今,随着中外文化艺术的不断交流与融合,我国很多水彩艺术家无论在思想观念,绘画语言还是在绘画技巧等诸方面都达到了很高的水准,出现了一批优秀水彩画作品,给欣赏者以全新的视觉感受.而这种新的视觉感受离不开新的技法，我在水彩画创作中主要运用“飞白技法”使画面达到“离形得似”，这里的“形”主要是指描绘客观事物具体的型，也就是指对象的具体细节。

“离形”就是超越细节的相似，不以细节的刻画来处理画面。

“得似”在这里主要指画面中的一种特殊的意境。

在《中国古代心理美学六论》陶东风诸一书中提到：“超月对象的形似是通过艺术家主观精神的自由运用来把握对象的结构，简化出其结构的本质”。

利用飞白技法创作水彩画就是要达到这样的目的。

2 水彩画特殊的表现形式辨证唯物主义认为事物的发展不是孤立的。

艺术家创作出来的艺术作品不单单为自己所欣赏，而且也要符合当代人的审美情趣，这类作品才能体现出真正的社会价值和艺术价值。

所以怎样创作出诸多的好作品，提升作品的品格和新的审美价值观，激发观赏者的情感，体现创作者的艺术创新观念，是每个艺术家所要追求的目标。

水彩画色彩表现在绚丽多彩的艺术世界中，水彩画以其独特的色彩表现方式而备受赞誉。

水彩画的色彩创造与运用是其核心要素之一，它能够通过色彩的柔和和渲染效果，创造出细腻而充满生命力的作品。

本文将从水彩画的特点、色彩运用技巧以及色彩表现的意义等方面探讨水彩画的色彩表现。

一、水彩画的特点水彩画是一种以水彩颜料为媒介的绘画形式，它具有以下几个特点：1.透明性：水彩颜料的透明性使得颜色能够相互渗透和叠加，呈现出丰富的层次感和深度。

2.流动性：水彩颜料在纸面上展现出流动的特性，画家可以通过控制水和颜色的比例来调整色彩的饱和度和明暗变化。

3.变化性：水彩画具有色彩变化丰富、表现力强的特点，因为颜料在干燥过程中会发生颜色变化，使得作品呈现出独特的水彩效果。

二、水彩画色彩运用技巧为了更好地发挥水彩画的色彩表现力，画家需要掌握一些基本的色彩运用技巧：1.湿画法与干画法：湿画法是指在纸面上先涂满水，再用笔蘸色彩进行涂抹，使颜料在水中流动与渗透；而干画法则是直接将颜料控制在笔刷上进行绘画。

画家可以根据作品的需要选择合适的画法以达到理想的效果。

2.渐变色彩：水彩画的渐变色彩是其重要的表现手法之一，通过颜料的混合和层叠，画家可以呈现出平滑而自然的过渡效果。

在渐变色彩的运用上，画家可以使用湿画法或干画法，或者结合两者来实现不同的效果。

3.对比色彩：水彩画中对比色彩的运用可以带来强烈的视觉冲击力，使作品更加鲜明夺目。

画家可以运用互补色、冷暖色对比等手法来突出作品中的重点和主题。

三、色彩表现的意义色彩表现是水彩画的灵魂所在，它能够赋予作品情感、氛围和生命力，使观者产生共鸣。

色彩在水彩画中扮演着以下几个重要的角色：1.传递情感：色彩是情感的载体，通过选择适合的色彩搭配和运用，画家能够准确地传达作品所要表达的情感和意境，让观者能够直观地感受到画家的情感表达。

2.创造氛围：通过运用不同的色调和明暗变化，画家可以创造出不同的氛围和场景。

冷色调可以传达出冷静、祥和的感觉，而暖色调则可以带来活力和温暖的氛围。

水彩画的特点与技法讲解水彩画作为一种绘画艺术形式，给人以独特的美感和艺术享受。

它以其清澈、透明的色彩和细腻的笔触，展现出丰富的表现力和艺术魅力。

本文将重点讲解水彩画的特点以及一些常用的水彩画技法，以帮助读者更好地理解和欣赏水彩画作品。

一、水彩画的特点水彩画具有以下几个显著特点：1. 透明性：水彩画以其独特的透明效果而闻名，这是因为水彩颜料中所含的颜料颗粒非常细小，能够在纸面上显示出透明度，使得作品呈现出清澈明亮的效果。

2. 色彩的光感：水彩画的色彩通常较为明亮和鲜艳，具有强烈的光感。

水彩颜料的透明性和浓淡效果使得艺术家能够通过叠加和渐变的技巧来表现出光线的变化和物体的质感。

3. 流动性：水彩颜料在与水的混合过程中具有一定的流动性，这使得艺术家能够通过水的折射效果，创造出独特的视觉效果。

同时，水流动的性质也带来了一定的难度，需要艺术家具备对水彩颜料的熟练控制能力。

4. 叠加和融合：水彩画具有叠加和融合的特点，这使得艺术家能够通过不同层次和颜色的叠加，创造出更多的色彩变化和层次感。

艺术家可以通过叠加和混合不同颜色的涂层来表现出更加生动和具有立体感的作品。

5. 干湿过程的利用：水彩画作品通常会涉及到湿画和干画两个不同的过程。

艺术家可以通过利用不同湿度的画面来实现不同的表现效果，从而达到丰富画面的目的。

二、常用的水彩画技法1. 浸湿法：将画笔浸湿并挤去多余的水分后，直接蘸取颜料，用较厚的笔触进行画画，使颜料直接按照自然的流动方式呈现在纸面上。

这种技法能够表现出色彩的透明质感和水彩画的独特效果。

2. 干画法：在纸面完全干燥的情况下，使用较浓稠的颜料进行绘画。

这种技法使得色彩更加浓郁和饱满，同时也能够达到更加细腻和精确的效果。

3. 运笔法：运用不同的笔触和笔画方式，如细、粗、直、曲、重、轻等，来表现出物体的形态和纹理。

通过运用笔触的变化，使画面更具生动和立体感。

4. 渐变法：利用不同湿度和不同浓度的颜料，通过将色彩平缓地过渡、融合在一起，创造出丰富的色彩渐变效果。

水彩画的特点与技法讲解水彩画是一种独特的绘画形式，以其清新、透明的色彩和独特的表现方式受到了广大艺术爱好者的喜爱。

本文将从水彩画的特点和技法两个方面进行讲解，以便读者更好地了解和掌握水彩画的魅力。

一、水彩画的特点水彩画与其他绘画形式相比，具有独特的特点和优势。

首先，水彩画的色彩鲜艳且透明。

这是因为水彩画采用的是水溶性颜料，颜料在与水的混合中能够自然地展现出纯净、明亮的色彩。

这种透明感使得水彩画在表现光影和色彩层次上具有独特的优势。

其次，水彩画具有良好的可控性和流动性。

水彩画的颜料可以随着水的流动而自由地展现出各种形状和纹理，艺术家可以利用这种特点创造出丰富多样的效果。

同时，水彩画也能够通过调节水的含量来控制颜料的浓度和透明度，从而实现更加精细的表现。

此外，水彩画还具有快速干燥的特点。

相比于油画等其他绘画形式，水彩画的颜料可以在较短的时间内干燥，这使得艺术家能够更加快速地完成作品。

同时，快速干燥也有助于在作品中实现层次感和纹理效果，使得水彩画更加生动有趣。

二、水彩画的技法讲解水彩画的技法是掌握水彩画的关键。

在这一部分，我们将讲解几种常见的水彩画技法，以供读者参考。

首先，湿画法是水彩画中最常见的技法之一。

湿画法是指在绘画过程中将颜料涂在湿润的纸上，使颜料在纸上自由流动和混合。

这种技法可以创造出丰富的色彩层次和纹理效果，同时也能够实现柔和的过渡和渲染效果。

其次，干画法是指在绘画过程中使用相对较少的水，使颜料更加浓稠。

这种技法适用于绘制细节和强调线条的部分，能够实现清晰、精确的表现效果。

干画法也常用于绘制水彩画中的文字和细节部分。

另外，湿画法和干画法的结合也是水彩画中常用的技法之一。

通过在绘画过程中灵活运用湿画法和干画法，艺术家可以实现更加丰富多样的效果。

例如，在绘制大面积背景时可以使用湿画法展现出丰富的色彩层次，而在绘制细节和强调线条的部分则可以使用干画法来实现清晰的表现。

最后，水彩画还可以与其他绘画媒介相结合，创造出更加丰富多样的效果。

38艺术家The artists一、中国水彩画概述作为一门艺术画种，水彩画迄今为止已经有四百多年的历史了，曾在英国辉煌一时。

在历代画家的不懈努力下，水彩画在中国经历了不同的发展阶段，形成了具有中国特点的中国水彩画。

中国水彩画不断地进行着变革，从最初的单一模仿到后来的主观创作，从表现形式的片面单一到表现技法的多式多样，从小篇幅发展到大篇幅。

这些变革都对水彩画的表现力起到了增强作用，极大地拓展了中国水彩画的表现对象与情趣[1]。

中国水彩画的发展主要经历了四个时期，包括萌芽期、成长期、形成期和革新期。

（一）中国水彩画的萌芽期在萌芽期，中国水彩画的最初表现形式是广州外销画，其运用西洋水彩画的技法绘画中国的人物和风景，具有色彩明快的绘画风格。

此时的中国水彩画带有一定的模仿痕迹。

（二）中国水彩画的成长期在成长期，中国水彩画迎来了第一个高潮。

受五四运动的影响，中国建立了美术院校，兴起了西画运动，影响和推动了中国水彩画的发展。

（三）中国水彩画的形成期中国水彩画不断发展，逐渐形成了一定的风格。

1949年7月，中华全国文学艺术工作者代表大会在北平召开。

全国第一届美术作品展览在此次会议期间展出，对包括水彩作品在内的556件作品进行了展示。

此后一段时间，各年龄阶段的水彩画家不断地探究生活，努力对身边的事物进行了解，尝试将中国的新面貌用水彩画反映出来。

由于写实风格顺应时代的发展，适应人们的欣赏水平，于是中国水彩画的写实风格得到广泛的肯定，并逐渐稳定下来，奠定了水彩画在中国的传统绘画模式。

（四）中国水彩画的革新期中国水彩画的第二个发展高潮出现在改革开放时期，促进了中国水彩画的革新。

随着改革开放的不断深入，我国科学技术水平不断提高，世界的面貌和人们的生活方式发生着翻天覆地的变化，画家的主观创造意识不断加强，努力追求着不同的艺术个性，在中国水彩画的创作中创造并使用了多样化的表现形式和表现技法，形成了如今中国水彩画多姿多彩的局面[2]。