水彩教案
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儿童水彩笔画课程教案大全
儿童水彩笔画课程教案大全教案标题：儿童水彩笔画课程教案大全教案一：介绍水彩笔画的基本知识和技巧1. 教学目标：- 了解水彩笔画的定义和特点；- 学习水彩笔画的基本用具和材料；- 掌握水彩笔画的基本技巧。
2. 教学准备：- 水彩笔、水彩纸、水盘、画笔、毛巾等；- 展示水彩笔画作品的图片或幻灯片。
3. 教学过程：a. 引入：通过展示一些水彩笔画作品的图片，激发学生对水彩笔画的兴趣。
b. 讲解水彩笔画的定义和特点，以及常用的水彩笔画材料。
c. 演示水彩笔画的基本技巧，如上色、混色、湿画法等。
d. 学生实践：让学生使用水彩笔进行简单的练习，如画一个水果或花朵。
e. 总结：回顾今天学习的内容，鼓励学生继续探索水彩笔画。
教案二：水彩笔画的色彩运用和表现力培养1. 教学目标：- 学习水彩笔画中常用的色彩理论和配色技巧；- 培养学生对色彩的敏感性和表现力。
2. 教学准备：- 彩色水彩笔、水彩纸、水盘、画笔等；- 彩色水彩笔画作品的图片或幻灯片。
3. 教学过程：a. 引入：展示一些彩色水彩笔画作品，引导学生观察其中的色彩运用和表现力。
b. 讲解水彩笔画中的色彩理论，如色轮、冷暖色调等。
c. 演示水彩笔画中的配色技巧，如色彩层次、渐变、对比等。
d. 学生实践：让学生运用所学的色彩理论和配色技巧，创作一幅彩色水彩笔画作品。
e. 展示和讨论学生的作品，鼓励他们分享彩色水彩笔画的感受和体会。
教案三：创意水彩笔画的实践与创作1. 教学目标：- 激发学生的创意思维和想象力；- 培养学生的创作能力和艺术表达能力。
2. 教学准备：- 创意水彩笔、水彩纸、水盘、画笔等；- 创意水彩笔画作品的图片或幻灯片。
3. 教学过程：a. 引入：展示一些创意水彩笔画作品，激发学生的创作欲望。
b. 讲解创意水彩笔画的概念和特点，鼓励学生发挥想象力创作独特的作品。
c. 提供一些创意水彩笔画的创作主题或题材，如动物、自然景观等。
d. 学生实践：让学生根据自己的创意和想法，创作一幅创意水彩笔画作品。
绘画(水彩画)社团教案
绘画（水彩画）社团教案第一章：水彩画基本概念与技巧一、教学目标1. 让学生了解水彩画的基本概念，如水彩画的定义、特点、历史等。
2. 培养学生掌握水彩画的基本技巧，如画笔使用、色彩搭配、构图等。
二、教学内容1. 水彩画的基本概念：水彩画的定义、特点、历史等。
2. 水彩画的基本技巧：画笔使用、色彩搭配、构图等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解水彩画的基本概念和技巧。
2. 示范法：教师现场示范水彩画作品的创作过程。
3. 实践法：学生动手实践，创作水彩画作品。
四、教学步骤1. 讲解水彩画的基本概念，如水彩画的定义、特点、历史等。
2. 示范水彩画的基本技巧，如画笔使用、色彩搭配、构图等。
3. 学生动手实践，创作水彩画作品。
五、教学评价1. 学生对水彩画基本概念的掌握程度。
2. 学生对水彩画基本技巧的运用能力。
第二章：水彩画色彩搭配与运用一、教学目标1. 让学生了解色彩的基本知识，如色彩的定义、色彩三要素等。
2. 培养学生掌握水彩画色彩搭配与运用的技巧。
二、教学内容1. 色彩的基本知识：色彩的定义、色彩三要素等。
2. 水彩画色彩搭配与运用：色彩搭配的原则、方法等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本知识和水彩画色彩搭配与运用的技巧。
2. 示范法：教师现场示范水彩画作品的色彩搭配与运用。
3. 实践法：学生动手实践，创作水彩画作品。
四、教学步骤1. 讲解色彩的基本知识，如色彩的定义、色彩三要素等。
2. 示范水彩画色彩搭配与运用的技巧，如色彩搭配的原则、方法等。
3. 学生动手实践，创作水彩画作品。
五、教学评价1. 学生对色彩基本知识的掌握程度。
2. 学生对水彩画色彩搭配与运用的能力。
第三章：水彩画构图与创作一、教学目标1. 让学生了解构图的基本知识，如构图的定义、构图原则等。
2. 培养学生掌握水彩画构图与创作的技巧。
二、教学内容1. 构图的基本知识：构图的定义、构图原则等。
2. 水彩画构图与创作：构图的方法、创作过程等。
小学美术水彩画教案(8篇)
小学美术水彩画教案（8篇）小学美术水彩画教案篇1活动目标：1.学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。
2.尝试体验点彩的规律、疏密问题，使画面色彩谐调。
3.感受点画的艺术魅力，体验点画的乐趣。
活动准备：课件，水粉颜料，2号排笔，棉签棒，铅笔，背景音乐。
活动过程：一、欣赏点彩水粉画作品，观察水粉画中的点彩技法导入：（课件：树点彩作品）看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？你能猜出那是什么吗？你看到了什么？(绿点)局部---整体：再退远一点，现在看到什么了吗？（是树）小结：好神奇啊，近看只是绿色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画。
第二，看图片，欣赏茶园的美景。
师：这是什么地方？（对，这里是茶山，这是一片茶树。
）这一畦畦的茶树看起来像什么？（面包）你看到了什么颜色？如果用点彩的方法来画茶山上的茶树，？你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢，可以用哪些颜色呢？（深绿色、浅绿色，淡黄）什么地方是深绿什么地方是浅绿的？三、感受点彩技法。
老师:茶园多美啊！你喜欢吗？我也很喜欢。
我们试试点画茶树吧。
1.请一名幼儿上来点画，提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。
茶树叶还可以用什么颜色，谁来换一种颜色接着点？再请一名幼儿点画。
提醒幼儿熟练后我们要加快速度。
2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同？小结：对，老师用点彩的方法将树叶点得满满的，密密麻麻不留空隙。
3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢？（多点一点）好的，你们的办法真不错，让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点，让点点连在一起。
换一种颜色再点，仔细看看发生了什么变化？（幼儿：颜色变了）。
师：两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化（师加密树叶，提醒幼儿中间的茶叶颜色浅，两边颜色更深一些。
）第四，用点彩手法表现茶山上的茶树。
1.明确作画内容和方式，讨论作画顺序。
老师:今天，我们来画一幅茶山上的茶树。
我应该先画什么？(茶山和层层茶树)什么方法(铅笔或粉笔勾勒)？老师用粉笔画出山脉、树木等。
水彩绘画教案
水彩绘画教案1. 教学目标1.1 知识与技能- 学生能够了解并掌握水彩画的基本技巧和材料特性。
- 学生能够运用水彩画技巧创作出具有自己特色的作品。
1.2 过程与方法- 学生通过观察、实践和交流，掌握水彩画的绘画步骤和技巧。
- 学生能够运用批判性思维评价自己的作品和同伴的作品。
1.3 情感、态度和价值观- 学生培养对美术的热爱和审美情趣，提高艺术素养。
- 学生通过团队合作和交流，培养良好的合作精神和沟通能力。
2. 教学内容2.1 基本技巧- 水的运用：了解水的不同稀释程度对颜色的影响。
- 颜色的调配：学习如何调配出所需的颜色。
- 画笔的使用：掌握不同画笔的运用技巧。
2.2 绘画步骤- 构图：学习如何构图，培养空间感和视觉平衡感。
- 打草稿：用铅笔轻轻勾勒出作品的基本形状。
- 上色：从浅到深，由远及近，分层次上色。
- 细节处理：对作品进行细节的描绘和调整。
2.3 创作实践- 学生根据所学技巧和步骤，创作出水彩画作品。
- 学生可以选择自己感兴趣的主题进行创作。
3. 教学资源- 水彩画材料：画纸、画笔、水彩颜料、水杯等。
- 参考资料：水彩画作品、教程视频等。
4. 教学评价4.1 学生自评- 学生对自己的作品进行评价，包括技巧运用、构图、颜色搭配等方面。
4.2 同伴评价- 学生之间互相评价，给出建设性的意见和建议。
4.3 教师评价- 教师对学生的作品进行评价，关注学生的进步和优点，给出改进的建议。
5. 教学计划5.1 第一课时- 介绍水彩画的基本材料和工具。
- 学习水的运用和颜色的调配。
- 练习画笔的使用技巧。
5.2 第二课时- 学习绘画步骤和构图技巧。
- 练习打草稿和上色技巧。
5.3 第三课时- 学生根据自己的兴趣进行创作实践。
- 教师巡回指导，解答学生的问题。
5.4 第四课时- 学生完成作品，进行自评和同伴评价。
- 教师对学生的作品进行评价，总结课程内容。
6. 教学注意事项- 注意学生的安全，避免使用有毒的颜料和化学物品。
水彩画风景教案
水彩画风景教案【篇一：水彩画教案】水彩画教案第一章水彩画概述（1）第二章水彩画基本知识（10）第三章水彩静物（20）第四章水彩风景（25）第五章水彩人物（32）第一章水彩画概述一、授课名称：水彩画概述二、教学目的：二、教学目的：了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。
三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。
四、教学重点和难点：1、水彩画的特点；2、水彩画的演变以及代表画家。
五、学时分配：4学时六、教学方法：讲授法七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。
八、教学内容：a、水彩画的概念什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？画顾名词义即用水调彩作画，可分广意和狭意两种。
广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。
如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。
西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。
狭意的水彩画是用水调特制的颜料。
（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。
这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。
经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。
本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。
b、水彩画的特点水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。
水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色” 的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。
关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交接的谐趣”。
2024年幼儿园《水彩画》教案(精选8篇
2024年幼儿园《水彩画》教案(精选8篇一、教学内容本节课选自2024年幼儿园水彩画教材第四章《色彩的认识与运用》，详细内容包括：色彩的调配、水彩画基本技法、简单图形的绘制。
二、教学目标1. 让学生掌握水彩画的基本技法，能够独立完成一幅简单的水彩画作品。
2. 培养学生对色彩的感知能力，学会调配不同的颜色。
3. 激发学生的创作兴趣，提高审美情趣。
三、教学难点与重点难点：色彩的调配和运用，水彩画技法的掌握。
重点：掌握水彩画的基本技法，学会调配颜色，完成一幅简单的水彩画作品。
四、教具与学具准备教具：水彩画教材、水彩颜料、画笔、画纸、调色盘、湿巾、毛巾。
学具：水彩颜料、画笔、画纸、调色盘、湿巾、毛巾。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）（1）教师展示一幅水彩画作品，引导学生观察并提问：“你们知道这幅画是用什么画的吗？”2. 讲解与示范（15分钟）（1）教师简要介绍水彩画的基本技法，如平涂、渐变、晕染等。
（2）教师示范如何调配颜色，并现场绘制一幅简单的水彩画。
3. 学生实践（30分钟）（1）学生根据教师示范，尝试自己调配颜色。
（2）学生在教师指导下，运用所学技法绘制一幅简单的水彩画。
4. 随堂练习（20分钟）（1）教师发放练习纸，学生按照要求完成一幅水彩画作品。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
六、板书设计1. 水彩画基本技法2. 色彩调配方法3. 简单图形绘制步骤七、作业设计1. 作业题目：以“我的家人”为主题，绘制一幅水彩画。
2. 答案：学生根据所学技法，自由发挥，完成一幅以“我的家人”为主题的水彩画。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思：本节课的教学目标是否达到，学生掌握水彩画技法的情况如何，教学中是否存在不足。
2. 拓展延伸：鼓励学生在家中尝试用水彩画创作其他主题的作品，提高绘画水平。
教师可提供相关素材和指导。
重点和难点解析1. 教学内容的选定与组织2. 教学目标的明确与具体化3. 教学难点与重点的识别4. 教具与学具的准备5. 教学过程的实践情景引入6. 学生实践环节的指导7. 作业设计与课后反思详细补充和说明：一、教学内容的选定与组织教学内容应紧密结合幼儿的认知水平和兴趣点，确保教学内容的适宜性和趣味性。
水彩画教案美术教案
水彩画教案美术教案水彩画教案一、教学目标：1.了解水彩画的基本知识和技法。
2.培养学生的观察力和绘画能力。
3.启发学生的创造力和想象力。
4.提高学生对美的欣赏能力。
二、教学准备：1.准备水彩颜料，水彩纸和画笔。
2.准备茶杯、花等简单物件作为绘画题材。
3.准备相关的水彩画欣赏资料。
三、教学过程：1.导入：通过展示水彩画作品，引起学生的兴趣和好奇心。
鼓励学生观察画作的色彩、线条和形状，并表达自己对画作的看法和感受。
2.讲解水彩画的基本知识：介绍水彩画的起源、发展和特点，以及常用的水彩画工具和材料。
3.示范绘画技法：以茶杯为例，示范如何运用水彩画的透明效果和渐变色彩，采用湿法、干法等不同的绘画技巧。
4.学生实践：学生根据示范进行练习，尝试运用水彩画的基本技法进行创作，先从简单的几何图形开始，逐渐过渡到生活中的物品绘画。
5.教师指导：教师在学生绘画过程中给予指导和帮助，鼓励学生充分发挥创造力，加强对色彩的运用和表现。
6.作品展示：学生完成绘画后，展示作品，鼓励学生互相欣赏和评价，分享创作经验和感受。
7.作品欣赏：教师准备一些优秀的水彩画作品，让学生观赏和欣赏，引导学生分析和评价作品的色彩运用、构图和表现主题等方面。
8.总结：教师总结本节课的教学内容和学习成果，鼓励学生继续自主学习和创作。
四、教学评价：1.观察学生的绘画实践过程，评价其运用水彩画技法的熟练程度。
2.评价学生对水彩画的欣赏能力和对作品的评价能力。
3.评价学生的创造力和想象力的表现。
五、教学延伸：1.教师可以组织学生进行水彩画比赛或展览，鼓励学生展示自己的作品。
2.教师可以进一步引导学生运用水彩画技法进行创作，创造更具表现力的作品。
3.教师可以组织学生进行户外写生活动，让学生观察和描绘自然景物，运用水彩画进行表现。
4.教师可以引导学生学习其他绘画技法，如素描、油画等，提高学生的绘画技能。
绘画(水彩画)社团教案2
绘画（水彩画）社团-教案第一章：水彩画基础知识1.1 课程介绍本节课将介绍水彩画的基本概念、材料和工具，帮助学生了解水彩画的起源和发展，以及水彩画的特点和魅力。
1.2 教学目标了解水彩画的历史和特点熟悉水彩画的材料和工具掌握水彩画的基本技法1.3 教学内容1.3.1 水彩画的历史和发展水彩画的起源和发展历程著名水彩画家及作品欣赏1.3.2 水彩画材料和工具水彩纸、水彩颜料、画笔等基本材料调色板、水杯、清洁工具等辅助工具1.3.3 水彩画基本技法湿画法、干画法、洗涤法等基本技法色彩的调配和运用1.4 教学活动欣赏水彩画作品，引导学生感受水彩画的魅力讲解水彩画的历史和发展，让学生了解水彩画的背景演示水彩画基本技法，让学生亲身体验并练习第二章：水彩画静物写生2.1 课程介绍本节课将通过静物写生的方式，让学生运用所学的水彩画基本技法，描绘出具有立体感和质感的作品。
2.2 教学目标掌握水彩画静物写生的基本步骤学会运用光影和色彩表现物体的立体感和质感2.3 教学内容2.3.1 水彩画静物写生步骤观察和构图描绘物体轮廓和基本形状细化物体细节和质感调整画面整体效果2.3.2 光影和色彩的表现光影的基本原理和运用色彩的调配和运用质感的表现技巧2.4 教学活动引导学生观察静物，讲解静物写生的基本步骤演示光影和质感的表现方法，让学生亲身体验并练习学生独立进行静物写生实践，教师给予指导和反馈第三章：水彩画风景绘画3.1 课程介绍本节课将引导学生走出教室，观察和描绘自然风景，让学生了解和体验水彩画在不同场景下的表现力。
3.2 教学目标学会观察和描绘自然风景掌握水彩画风景绘画的技巧和方法3.3 教学内容3.3.1 风景绘画技巧观察和构图的方法描绘天空、云彩、水体等自然元素的方法表现风景氛围和情感的技巧3.3.2 风景绘画实践选择合适的风景进行绘画实践运用所学的技巧和方法，描绘出具有表现力的风景作品3.4 教学活动引导学生观察自然风景，讲解风景绘画的技巧和方法学生进行风景绘画实践，教师给予指导和反馈欣赏和分析学生作品，总结风景绘画的要点和经验第四章：水彩画人物创作4.1 课程介绍本节课将引导学生运用所学的水彩画技法，创作出具有个性和特色的人物作品。
上美术课水彩画教案设计
上美术课水彩画教案设计美术课水彩画教案设计。
一、教学目标。
1.了解水彩画的基本知识和技法。
2.培养学生的观察力和想象力。
3.提高学生的审美能力和创造力。
4.激发学生对绘画的兴趣和热情。
二、教学重点和难点。
重点，水彩画的基本知识和技法。
难点，色彩运用和表现技法。
三、教学过程。
1.导入（5分钟）。
老师向学生介绍水彩画的特点和魅力，引发学生对水彩画的兴趣和好奇心。
2.讲解水彩画的基本知识（10分钟）。
老师向学生介绍水彩画的基本知识，包括水彩画的特点、水彩画的工具和材料、水彩画的色彩运用等内容。
3.示范水彩画的基本技法（15分钟）。
老师向学生示范水彩画的基本技法，包括水彩画的湿画法和干画法，以及水彩画的渐变、混合和叠加等技法。
4.学生实践（40分钟）。
学生根据老师的示范，自行绘制水彩画作品，通过实践提高水彩画的技法和表现能力。
5.展示和评价（15分钟）。
学生互相展示自己的水彩画作品，老师进行评价和指导，鼓励学生发表自己的见解和感受。
6.总结（5分钟）。
老师对本节课的教学进行总结，强调水彩画的特点和技法，鼓励学生多加练习，提高水彩画的水平。
四、教学手段。
1.多媒体教学。
2.示范教学。
3.学生实践。
4.展示评价。
五、教学评价。
1.观察学生的学习态度和实践能力。
2.评价学生的水彩画作品。
3.鼓励学生表达自己的见解和感受。
六、教学反思。
1.教师在教学过程中要注重引导学生，激发学生的创造力和想象力，让学生在实践中不断提高水彩画的技法和表现能力。
2.教师要根据学生的实际情况进行灵活调整，因材施教，让每个学生都能得到有效的指导和帮助。
3.教师要多与学生沟通交流，了解学生的学习情况和需求，及时调整教学方案，提高教学效果。
通过以上的教案设计，我们可以看到，水彩画教学不仅仅是传授技法和知识，更重要的是培养学生的审美能力和创造力，激发学生对绘画的兴趣和热情。
教师要善于引导学生，让他们在实践中不断提高，发挥自己的特长，创作出更加优秀的作品。
绘画水彩课程教案
绘画水彩课程教案课程名称：绘画水彩课程教学目标：1. 了解水彩绘画的基本知识和技巧。
2. 培养学生的观察力和创造力。
3. 提高学生的绘画技能和审美能力。
教学内容：1. 水彩绘画的基本材料和工具。
2. 水彩绘画的基本技巧，如湿画法、干画法、渐变等。
3. 色彩理论和调色技巧。
4. 绘画构图和透视原理。
5. 利用水彩绘画表现不同主题和风格。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一些水彩绘画作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 提问学生对水彩绘画的了解和想法。
二、理论讲解（15分钟）1. 介绍水彩绘画的基本材料和工具，如水彩颜料、画笔、水彩纸等。
2. 详细讲解水彩绘画的基本技巧和方法，如湿画法、干画法、渐变等。
3. 解释色彩理论和调色技巧，如色相、明度、纯度等。
三、实践操作（30分钟）1. 学生根据老师的示范，进行基本技巧的练习，如湿画法的涂抹、干画法的勾勒等。
2. 学生尝试利用不同的色彩进行调色练习，如调配不同的色彩、渐变的练习等。
四、创作实践（40分钟）1. 学生选择一个主题或风格，进行水彩绘画创作。
2. 老师提供指导和建议，帮助学生完善绘画作品。
3. 学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
五、总结和反思（10分钟）1. 学生回顾今天的学习内容，总结所学到的水彩绘画知识和技巧。
2. 学生分享自己的学习体会和感受。
3. 老师进行总结和评价，提出进一步的学习建议。
教学资源：1. 水彩颜料、画笔、水彩纸等绘画材料。
2. 水彩绘画示范作品。
3. 色彩理论和调色技巧的讲解资料。
评估方式：1. 观察学生在实践操作和创作实践中的表现。
2. 评价学生的绘画作品，包括构图、色彩运用和技巧运用等方面。
教学扩展：1. 组织学生参观艺术展览，了解不同艺术家的水彩绘画作品。
2. 组织学生参加水彩绘画比赛或展览，展示自己的绘画才华。
3. 鼓励学生在日常生活中多进行绘画实践，提高绘画技巧和创作能力。
水彩画教案
水彩画教案一. 教学目标1. 了解水彩画的基本知识和技能；2. 掌握水彩画的色彩运用、创作构思和表现技巧；3. 提高学生的审美能力和艺术造诣；4. 培养学生的创造力和想象力。
二. 教学重点和难点1. 教学重点1. 水彩画的色彩运用；2. 水彩画的表现技巧。
2. 教学难点1. 如何掌握水彩画的表现技巧；2. 如何发挥想象力和创造力。
三. 教学过程第一节课1. 导入环节通过展示水彩画的优美图片，吸引学生的注意力，引发学生对水彩画的兴趣，并谈论研究水彩画的意义和价值。
2. 讲解水彩画的基本知识和技能1. 水彩画的颜料；2. 水彩画的纸张和笔刷；3. 水彩画的色彩搭配技巧；4. 水彩画的画法和表现技巧。
3. 练环节让学生在老师的指导下用水彩画展开创作，先画简单的几何图形和色块，尝试水彩画的画法和色彩运用。
第二节课1. 导入环节通过学生创作的作品展示和讲评，让学生分享自己掌握的水彩画技巧和心得体会。
2. 教学重点讲解1. 水彩画的表现技巧；2. 水彩画的创作构思。
3. 练环节让学生自由创作，发挥想象力和创造力，展现自己的艺术才华，老师适时地给学生提出指导意见和建议。
四. 总结与反思通过学生创作展示、讲评和学生对本堂课的总结，让学生加深对水彩画的理解和掌握，同时指出学生在研究中存在的问题和不足，为下一步教学改进提供参考。
五. 教学设备水彩画颜料、水彩画纸、笔刷、水杯、画架等。
六. 教学评价通过学生作品和学生评价，对学生的学习情况和水彩画教学效果进行评价，为下一步的教学改进提供参考。
小学美术水彩画教案8篇
小学美术水彩画教案(8篇一、教学内容本节课选自小学美术教材第五册第三章《色彩的世界》，详细内容围绕水彩画的起源、基本技法以及简单的创作步骤展开。
通过本节课的学习，让学生了解水彩画的基本知识，掌握水彩画的基本技法，并能够独立完成一幅简单的水彩画作品。
二、教学目标1. 让学生了解水彩画的起源、特点和基本技法。
2. 培养学生观察、表现色彩的能力，提高审美素养。
3. 培养学生的动手操作能力和创造力。
三、教学难点与重点难点：水彩画技法的掌握和运用。
重点：了解水彩画的基本知识，学会运用水彩画技法进行创作。
四、教具与学具准备教师准备：水彩画教材、画纸、水彩颜料、画笔、调色盘、水桶、毛巾、投影仪等。
学生准备：水彩画教材、画纸、水彩颜料、画笔、调色盘、水桶、毛巾等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一幅水彩画作品，引导学生观察、讨论，激发学生对水彩画的兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）介绍水彩画的起源、特点和基本技法，让学生对水彩画有全面的了解。
3. 实践操作（10分钟）1）教师示范水彩画的基本技法。
2）学生跟随教师步骤，尝试运用水彩画技法进行创作。
4. 随堂练习（10分钟）1）学生独立完成一幅简单的水彩画作品。
2）教师巡回指导，及时解答学生疑问。
5. 展示评价（10分钟）1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
1）回顾本节课所学内容，强调水彩画技法的要点。
2）布置课后作业，鼓励学生继续练习。
六、板书设计1. 小学美术水彩画教学2. 内容：1）水彩画起源、特点、技法2）创作步骤及注意事项3）作品展示与评价七、作业设计1. 作业题目：以“美丽的校园”为主题，创作一幅水彩画作品。
2. 答案：学生根据所学技法，发挥想象力，完成一幅具有自己风格的水彩画作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生对水彩画技法进行深入研究，提高绘画水平，参加相关美术比赛和活动。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 实践操作环节的教师示范3. 作业设计的要求与答案的开放性4. 课后反思的内容与拓展延伸的深度详细补充和说明：一、教学难点与重点的确定水彩画的教学难点在于技法的学习与掌握，而重点在于让学生理解水彩画的基本知识，并能够运用这些知识进行创作。
水彩初学食物教案
水彩初学食物教案一、教学目标。
1. 让学生了解水彩的基本知识和技巧；2. 让学生学会用水彩绘制食物的形象；3. 培养学生的观察力和表现力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，教会学生水彩的基本知识和技巧，让他们掌握绘制食物的方法；2. 教学难点，如何用水彩表现食物的质感和色彩。
三、教学准备。
1. 准备水彩颜料、画笔、画纸等绘画工具；2. 准备一些食物的图片供学生参考；3. 准备一些食物的实物，让学生观察。
四、教学过程。
1. 导入。
教师可以给学生介绍一些著名的水彩画家的作品，让学生了解水彩画的魅力。
然后，让学生观察一些食物的图片或实物，引导他们谈谈自己对食物的感受。
2. 教学内容。
（1）水彩的基本知识和技巧。
教师可以向学生介绍水彩的基本知识，如颜料的种类、调色的方法、画笔的使用等。
然后，教师可以向学生示范一些基本的水彩技巧，如涂抹、晕染、干刷等。
（2）食物的形象绘制。
让学生选择一种食物，如水果、蔬菜、面包等，用铅笔在画纸上勾勒出食物的形状。
然后，让学生用水彩颜料填充食物的颜色，注意表现食物的质感和光影。
3. 操作练习。
让学生根据老师的示范，练习使用水彩颜料进行涂抹、晕染和干刷等技巧。
然后，让学生在画纸上练习画一些简单的食物，如苹果、香蕉、胡萝卜等。
4. 教学辅导。
在学生练习的过程中，老师可以给予学生一些指导和建议，帮助他们克服困难，提高绘画的技巧。
5. 作品展示。
让学生展示自己的作品，让他们相互欣赏和交流。
老师可以对学生的作品进行评价，鼓励他们继续努力。
6. 总结。
在教学的最后，老师可以对本节课的内容进行总结，让学生对水彩绘画和食物的表现有一个清晰的认识。
五、教学反思。
本节课主要是让学生初步了解水彩绘画的基本知识和技巧，让他们学会用水彩表现食物的形象。
在教学过程中，老师要注重引导学生观察和表现，帮助他们培养艺术细胞和创造力。
同时，要给学生提供充分的练习机会，让他们不断提高绘画的技巧和表现能力。
(完整版)水彩笔画教案
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小学水彩笔画班大课间、社团活动备课表
1认识色彩知识
授课时间
活动目 的
1认识色彩，了解色相、色调、明度冷暖、纯度等为基本要素.
2掌握技法.
教
学
过
程
一、引出课题，激发兴趣。
二、认识各种颜色
出示各种颜色
1自由说说认识哪些颜色?
2指名说。
3出示各种颜色一一对应，记一记
三学习技法.
1干画法。
（1）浅涂深勾法。
（2）深涂深勾法。
2湿画法。
四、巩固练习
1，认识颜色.
2辨别画法
五,小结。
备
注
小学水彩笔画班大课间、社团活动备课表
2花手帕
授课时间
活动目 的
1,学习用水彩笔勾画。
2,能感受花手帕的趣事。
教师帮助学生将其作品展示出来。
备
注
教学Biblioteka 过程一、引出课题，激发兴趣。
二、讲解与示范
1、手帕的形状。
2、如何设计.
3、讲解作画过程。
(1）、勾画手帕的方形。不要画得太大,要留出花边的位置。
（2)、用调合法画，第一步从重色开始。
（3）、画太阳用平涂法。
（4)、灰调子画手帕的背景,以起到衬托的作用.
三、进行作画，教师巡视，个别指导.
四、欣赏与评价。
小学水彩笔画班大课间、社团活动备课表
1认识色彩知识
授课时间
活动目 的
1认识色彩，了解色相、色调、明度冷暖、纯度等为基本要素.
2掌握技法.
教
学
过
程
一、引出课题，激发兴趣。
二、认识各种颜色
出示各种颜色
1自由说说认识哪些颜色?
2指名说。
3出示各种颜色一一对应，记一记
三学习技法.
1干画法。
（1）浅涂深勾法。
（2）深涂深勾法。
2湿画法。
四、巩固练习
1，认识颜色.
2辨别画法
五,小结。
备
注
小学水彩笔画班大课间、社团活动备课表
2花手帕
授课时间
活动目 的
1,学习用水彩笔勾画。
2,能感受花手帕的趣事。
教师帮助学生将其作品展示出来。
备
注
教学Biblioteka 过程一、引出课题，激发兴趣。
二、讲解与示范
1、手帕的形状。
2、如何设计.
3、讲解作画过程。
(1）、勾画手帕的方形。不要画得太大,要留出花边的位置。
（2)、用调合法画，第一步从重色开始。
（3）、画太阳用平涂法。
（4)、灰调子画手帕的背景,以起到衬托的作用.
三、进行作画，教师巡视，个别指导.
四、欣赏与评价。
初中水彩社团教案
初中水彩社团教案活动目标：1. 让学生了解水彩画的基本技巧和表现方法，提高学生的绘画能力。
2. 培养学生的审美情趣，提高学生的艺术素养。
3. 培养学生的团队合作精神，提高学生的组织协调能力。
活动准备：1. 教师准备教案、PPT、水彩画材等。
2. 学生准备水彩画材、画纸等。
活动过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过PPT展示水彩画作品，引导学生欣赏和评价。
2. 教师简要介绍水彩画的基本技巧和表现方法。
二、基本技巧练习（10分钟）1. 教师示范水彩画的基本技巧，如水分的控制、颜色的调配等。
2. 学生跟随教师一起练习基本技巧，教师给予个别指导。
三、创作实践（15分钟）1. 教师给出创作主题，如“春天”、“校园风光”等。
2. 学生根据自己的理解和感受，进行水彩画创作。
3. 教师巡回指导，给予学生建议和帮助。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生将自己的作品展示给其他同学和教师。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次活动的收获和体会。
2. 学生分享自己的感受和体验。
活动延伸：1. 学生可以继续进行水彩画创作，深入探索水彩画的艺术魅力。
2. 教师可以组织学生参加水彩画比赛或展览，展示学生的才华。
教学反思：本教案通过引导学生欣赏水彩画作品，了解水彩画的基本技巧和表现方法，进行创作实践，展示评价，总结反思等环节，旨在提高学生的绘画能力、审美情趣和团队合作精神。
在活动过程中，教师要注意观察学生的反应和进展，给予个别指导和建议，鼓励学生发挥个性和创造力。
同时，教师也要注重学生的安全，确保活动顺利进行。
小学课本水彩插画教案
小学课本水彩插画教案教案目标：1. 让学生了解并掌握水彩画的基本技巧。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 提高学生的审美情趣和艺术修养。
教学准备：1. 教师准备水彩画材料（水彩纸、水彩颜料、画笔、水杯等）。
2. 准备一些水彩画作品供学生欣赏。
3. 准备教学课件或幻灯片。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍水彩画的基本概念和特点。
2. 引导学生欣赏一些水彩画作品，让学生感受水彩画的魅力。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解水彩画的基本技巧，如调色、洗笔、涂抹、勾勒等。
2. 示范绘画过程，让学生了解水彩画的绘画步骤。
三、绘画实践（10分钟）1. 教师根据学生的绘画水平，给予适当的辅导和指导。
2. 学生根据自己的想法，选择题材进行绘画。
3. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、作品欣赏与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享绘画心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
3. 学生之间互相欣赏、交流，互相学习。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调水彩画的基本技巧。
2. 鼓励学生在课后继续练习水彩画，不断提高自己的绘画水平。
3. 引导学生关注生活中的美好事物，用心观察、用心绘画。
教学反思：本节课通过讲解水彩画的基本技巧、绘画实践和作品欣赏等环节，让学生初步掌握了水彩画的绘画方法，培养了学生的观察力、想象力和创造力。
在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，给予适当的辅导和指导，使每个学生都能在绘画过程中感受到快乐和成就感。
同时，教师还要注重培养学生的审美情趣和艺术修养，引导学生关注生活中的美好事物，用心观察、用心绘画。
绘画(水彩画)社团教案
绘画(水彩画)社团教案一、第一章：水彩画基本知识1.1 教学目标：让学生了解水彩画的基本概念、历史和发展。
让学生熟悉水彩画的基本材料和工具。
培养学生对水彩画的兴趣和热情。
1.2 教学内容：水彩画的概念和历史：介绍水彩画的定义、起源和发展过程。
水彩画的材料和工具：介绍水彩纸、画笔、水彩颜料等基本材料和工具的使用方法。
欣赏水彩画作品：展示一些经典和现代的水彩画作品，让学生欣赏和分析。
1.3 教学活动：引入话题：通过展示一些水彩画作品，引起学生对水彩画的兴趣。
讲解和示范：教师讲解水彩画的基本概念和历史，示范水彩画的材料和工具的使用方法。
学生实践：学生自己尝试画一些简单的水彩画，感受水彩画的特性。
二、第二章：水彩画的基本技巧2.1 教学目标：让学生掌握水彩画的基本技巧，如湿画法、干画法、晕染法等。
培养学生运用基本技巧进行水彩画创作的能力。
2.2 教学内容：湿画法：介绍湿画法的步骤和技巧，如湿润画纸、调配颜料等。
干画法：介绍干画法的步骤和技巧，如线条勾勒、色彩叠加等。
晕染法：介绍晕染法的步骤和技巧，如渐变效果、模糊边缘等。
2.3 教学活动：讲解和示范：教师讲解和示范各种水彩画技巧的步骤和方法。
学生实践：学生自己尝试运用所学技巧进行水彩画创作。
互动讨论：学生之间相互展示和评价作品，分享经验和心得。
三、第三章：水彩画的表现力3.1 教学目标：让学生了解水彩画的表现力，学会通过色彩、线条、形状等元素表达自己的情感和想法。
培养学生运用表现力进行水彩画创作的能力。
3.2 教学内容：色彩的表现力：介绍色彩的冷暖、明暗、饱和度等属性，以及如何运用色彩表达情感和氛围。
线条的表现力：介绍线条的粗细、曲直、方向等属性，以及如何运用线条塑造形状和动态。
形状的表现力：介绍形状的方圆、大小、层叠等属性，以及如何运用形状组织画面和表达主题。
3.3 教学活动：讲解和示范：教师讲解和示范色彩、线条、形状等元素的表现力，展示一些相关的水彩画作品。
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最低要用150克以上的纸，纸面不宜太光，因为纸光滑而颜色固定不牢。
3.画笔
笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择
水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。
笔分有圆头，方头两种形式。
4.调色盘
分为塑料和搪瓷两种
5.画夹，画凳，盛水器，海绵凳附带用
（四）水彩画的基本技法
不同的工具材料适用于不同的画种，都有使用和控制的特定技法，学习和继承发展前人的技法，是学习水彩画的一个重要课程。
B湿接法，是指趁湿连接着色，时颜色相互渗透，浸润，宜于用于表现育才，水果之类的景物，这种画法最宜于速写性的表现作品，有一气呵成和生动活泼色未有点，岁锻炼敏锐的观察力，捕捉请客即使的形象极有好处，这种画法大体一次完成，不作过分加工。
C破色法，是饱含水分的浓色或淡色趁签一遍色未干时冲泼上去后喷洒上去，以浓破淡。可以产生呢个一些似与不似之间的形象。
（1）干画法：干画法只在干底上着色。
干画法是指在色干透后，利用水彩透明的特性，再加上第二遍色，待干后再加第三遍颜色….直至完成，其特点，步骤文档，便于控制水分，可以画的深入充分，不受时间的限制。
但一般加到第三、四遍为宜，再多，其透明性和色彩的饱和度分受到直接影响，一般画面的主要形象，近处，实处和亮处多用这种方法。
水的作用：“水”不仅起调节“浓淡”的作用，还起着湿润、衔接、冲化、洗涤等功能。
彩味：水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系，色调特点，色彩感受，分析构成画面的只要色彩倾向，讲究概括提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。要画出彩的隽永亮丽，绚丽多姿之感受。
笔味：水彩画的作画过程中用笔的好味，直接关系到作品的优劣。用笔，要针对物象的质感和体面关系顺势而成，以表现对象的感受为出发点，概括、简介、有力、灵活。做到流畅中见沉着，沉着中有流畅。用笔要：快有飘逸、活泼的感觉;慢有厚实、凝重的效果。（多练毛笔字或学习中国画技法也是水彩画家的一个重要课题。）
透明味：透明，构成水彩画的“有意味的形式”，也是色彩画的最大特点。
水彩画保持透明感应把握三点：
A、尽可能选用有名性较强的色彩作画，如：洋红、柠檬黄、普蓝等。
B、颜色以薄不宜厚，落笔后应以透出前色为宜。
C、忌反复多次涤抹，应保持简洁概括的笔触痕迹，尤其是“深、浓色”最好一次到位，并尽量用深颜色调大量水分表现浅色调，以达到透亮的效果，真正使水彩有如“冬潭积水”的视觉感染力。
水彩画三要素：水分、时间、颜色。
水彩画的艺术特点：透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵。
（2）水彩画的绘画语言特质：
水彩画要体现出水色淋漓、滋润流畅的独特的艺术语言。要从水味，彩味，笔味，韵味，透明味等诸方面俩具体表现。
水味：“水味”是水彩画的灵魂。
水彩画是以水为媒介，调和透明的水性颜料来作画，水与色的相互融合，产生清新、明快、空灵、滋润的迷人视觉效果。
1895-1900，产生了变法维新运动，随着“废科举，兴学校”，我国出现了仿西方美术教育的学校。
（二）水彩画的特点及绘画语言特质
（1）水彩画特点极其明显。它是用水作为媒介来调色，通过“水”和“色”的相互作用，是花面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。
19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾做过如下描述：“水彩在画家的处理下，水地和他明快性质所形成的幻想与在华，渐泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画特点。
用笔的规则是：柔笔要提。硬笔要按；暗部笔触要稳，亮部笔触要显；形体的塑造宜方不宜圆；线以中锋为佳，面以侧锋为宜；强调“写”，忌拖泥带水，举笔不定。
用笔的特点是：“稳、准、狠”一笔下去应做到“行准”“色对”、“干湿”适宜。同时要注意笔力与水、色相柔，相得益彰。
韵味：水与色的流动，使其产生活泼的音韵之律动。渗化使空间与实物联成一片波流，使色彩的冷与暖、明与暗也形成一片波光。这种感觉我们称之为韵味，犹如没有歌词的轻音乐。
（3）干湿异用法，在作品中大部分情况时混合使用，以求丰富多彩的艺术效果，但有所侧重，干湿画法结合使用的一般方法和规律，归纳起来大致上应时：先湿后干、远湿近感、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。即作画开始时铺大调子多用湿画法，画远景和次要的部分，以及柔软光滑的东西也也以湿画为宜，虚实差别，尤以虚的部分用湿画法，实的部分用干画法比较恰当。
（4）并置法（空间混合）运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并指在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，时画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉，增强色彩的光感，印象派画家善用此法，如：莫奈，西斯莱。
2.基本技法：
水彩画技法多种多样，但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分两类。
（2）用合法：在画纸上直接调配所需的颜色，使之相互渗透或永和，这种调色较为生动，变化丰富，色彩也比较鲜明，使用画大面积的色块。
（3）叠加法（重置法）：即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，是冷色中透着一些暖意来，以丰富色彩。如：画天空，基本色调时淡蓝色，但有阳光感，可先话一层天空的颜色，有避免了天空的单调，有表现一定的阳光感和空气感。
技法时为了表现对象，同时贯穿着作者的意图、想法，流露着作者的感情，也于作者的风格及素质有密切的关系，切不可为技法而技法，生搬硬套的运用，所以要灵活运用。
3.水彩画的用笔
水彩画的用笔，应据水彩画的特点和表现手法，充分吸取中国书画用笔的成就，中国画用笔,强调一个“写”字，运笔要求有偏正顺逆、轻重疾徐的变化，达到沉着痛快、自然、圆滑厚重、刚柔并济。充分表现对象的形象，有反映作者性情的效果，而以板、刻、结、薄、腻、浮滑、软弱为病。用笔是和作者的形式风格没紧密关联的，为塑造形象的同时讲究用笔，无疑是一种更是上层次的艺术追求，时艺术上更加成熟的标志。
教学内容
备注
静物水彩部分
（一）水彩画的发展概况
水彩画技法在绘画技法中式最古老的一种方法。古埃及时代就有人们以水为煤剂调和颜料在草纸上作画（PAPYRVSROLLS），中世纪的欧洲人使用类似的方法，绘制祭祀用的手抄经本里的插图，这就是水彩画的雏形。据史载最早出现的英国水彩画，可追溯到16世纪后期，距今约四百年历史。使水彩画发展成为独立画种，应归功于18至19世纪英国水彩画家的不懈努力。英国水彩画有自己的传统，从16至17世纪以来风行一种记录性的地形风土画（TOPOGR-APHY）。英国（水彩）资产阶级革命促进了经济、政治、文化的发展。随着海外扩张，长了，简便而又使用的水彩画在英国迅速传播。艺术效应增强，技法不断提高，充分发挥了水和色的作用。例如保罗·桑德比(PAVL SANDBY 1725-1809),人也在颜料的制作和绘制技法方面，作了不断的尝试。他把地形画向前推进了一步。他是最早转入水彩风景画的人，因而有“水彩画之父”的称号。18世纪后半期到19世纪前半期，是英国水彩画光辉灿烂的时期，几乎所有的杰出水彩画家都产生在这一时代，在欧洲艺坛上放出光彩。如：亚历山大·科仁斯（ALEXANDER COZENS 1717-1786），首创“泼色法”，与中国画的“泼墨法”相类似，有异曲同工之妙。作品富有浪漫主义色彩，《群山》、《湖光山色》、《罗马神殿》等。威廉·透纳（JOSEPH MALLORD WILLIAMTVRNER 1775-1851），是英国最著名的画家之一，他创作了大量优秀的水彩画，给英国艺坛带来了巨大的活力。他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果，是水彩画发生了深刻的变化，导致了法国和英国印象派的发展。《战舰》、《廷尼湖风景》等。波宁顿（RICHARD PARKES BONINGTON 1802-1828），年轻夭折，仅活了26岁，但成就甚高，对绘画技巧的革新，作了大胆尝试，取得了卓越效果。德洛克洛亚赞扬他的水彩画“运用水彩之精妙，令人称绝”。如《崖下》、《威尼斯风景》等。
（3）注重明暗块面结构，用笔宜方步宜圆，才能表现体积感。
（4）侧锋与扁笔，利于分清块面，中锋与圆笔刻画的较厚重。
（5）用笔有虚笔、实笔之分。
（6）用笔的走向大部分时根据形体结果来安排。
（三）水彩画的工具材料
水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等。
1.水彩颜料：
从原料上分为动物、植物、矿物、化学合成。分为锡管装与干块状两种。
常用水彩颜料有下列几种，按顺序排列：柠檬黄、中黄、朱红、深红、玫瑰红、青莲、群青、普蓝、黑、中黄、桔黄、土红、赭石、熟褐、茶褐、草绿、翠绿、深绿（初学者最好按颜色顺序排列，避免混乱，养成色系的好习惯，有助于色调的掌握。）
1.水彩画的调色
水彩画颜色的调配可以采用一下几种方法：
（1）混合法:把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动，不完全调匀，即画到画面去，使其趁湿混合，形成需要的色彩。
具体调色时应注意三点：A，调色种类不宜太多，不然色性和色度均会减弱，甚至浑浊；B，冷暖不同颜色调和时，不宜等量相调C，颜料不宜调的过浓，应保持一定的透明度。
用笔要注意亮点：1.要注意用笔的韵律感，2.要注意用笔的力感。一般而论，各种形态的用笔都应包含或隐或现的力感，它能起到加强作品生机的作用。
用笔的基本方法：
（1）铺大体色调，大色块时，笔端水分宜多不宜少，概括性强，舍弃一些细小的东西，用笔宜大不宜小。
（2）虚、远的部分，笔触减弱，如近地平线的天空，远景和背景布之类，近处，实体部分笔触明显，如近景与光暗有关的山石、树木、建筑之类的物体。
美国的水彩画家，大部分是新一代的水彩画家，风格多样。他们吸收了别的国家的优秀经验，创造了自己的面貌。
罗伯维基（ROBERT VICKEVRY），是国际著名的蛋彩画先驱画家，赋予技巧与幻想力。如作品《倒影的倒影》。
我国同西方文化艺术交流的历史较早。18世纪初，意大利画家，耶稣会员郎世宁（Giuseppe Castiglione 1688-1766）来到北京，常使用水彩工具作画，使中西绘画技法溶为一炉；之后，法国也派擅长水彩画的传教士蒋友亿来北京。西洋的水彩画形式传入中国，并在中国得以发展，约有百余年历史。
3.画笔
笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择
水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。
笔分有圆头，方头两种形式。
4.调色盘
分为塑料和搪瓷两种
5.画夹，画凳，盛水器，海绵凳附带用
（四）水彩画的基本技法
不同的工具材料适用于不同的画种，都有使用和控制的特定技法，学习和继承发展前人的技法，是学习水彩画的一个重要课程。
B湿接法，是指趁湿连接着色，时颜色相互渗透，浸润，宜于用于表现育才，水果之类的景物，这种画法最宜于速写性的表现作品，有一气呵成和生动活泼色未有点，岁锻炼敏锐的观察力，捕捉请客即使的形象极有好处，这种画法大体一次完成，不作过分加工。
C破色法，是饱含水分的浓色或淡色趁签一遍色未干时冲泼上去后喷洒上去，以浓破淡。可以产生呢个一些似与不似之间的形象。
（1）干画法：干画法只在干底上着色。
干画法是指在色干透后，利用水彩透明的特性，再加上第二遍色，待干后再加第三遍颜色….直至完成，其特点，步骤文档，便于控制水分，可以画的深入充分，不受时间的限制。
但一般加到第三、四遍为宜，再多，其透明性和色彩的饱和度分受到直接影响，一般画面的主要形象，近处，实处和亮处多用这种方法。
水的作用：“水”不仅起调节“浓淡”的作用，还起着湿润、衔接、冲化、洗涤等功能。
彩味：水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系，色调特点，色彩感受，分析构成画面的只要色彩倾向，讲究概括提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。要画出彩的隽永亮丽，绚丽多姿之感受。
笔味：水彩画的作画过程中用笔的好味，直接关系到作品的优劣。用笔，要针对物象的质感和体面关系顺势而成，以表现对象的感受为出发点，概括、简介、有力、灵活。做到流畅中见沉着，沉着中有流畅。用笔要：快有飘逸、活泼的感觉;慢有厚实、凝重的效果。（多练毛笔字或学习中国画技法也是水彩画家的一个重要课题。）
透明味：透明，构成水彩画的“有意味的形式”，也是色彩画的最大特点。
水彩画保持透明感应把握三点：
A、尽可能选用有名性较强的色彩作画，如：洋红、柠檬黄、普蓝等。
B、颜色以薄不宜厚，落笔后应以透出前色为宜。
C、忌反复多次涤抹，应保持简洁概括的笔触痕迹，尤其是“深、浓色”最好一次到位，并尽量用深颜色调大量水分表现浅色调，以达到透亮的效果，真正使水彩有如“冬潭积水”的视觉感染力。
水彩画三要素：水分、时间、颜色。
水彩画的艺术特点：透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵。
（2）水彩画的绘画语言特质：
水彩画要体现出水色淋漓、滋润流畅的独特的艺术语言。要从水味，彩味，笔味，韵味，透明味等诸方面俩具体表现。
水味：“水味”是水彩画的灵魂。
水彩画是以水为媒介，调和透明的水性颜料来作画，水与色的相互融合，产生清新、明快、空灵、滋润的迷人视觉效果。
1895-1900，产生了变法维新运动，随着“废科举，兴学校”，我国出现了仿西方美术教育的学校。
（二）水彩画的特点及绘画语言特质
（1）水彩画特点极其明显。它是用水作为媒介来调色，通过“水”和“色”的相互作用，是花面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。
19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾做过如下描述：“水彩在画家的处理下，水地和他明快性质所形成的幻想与在华，渐泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画特点。
用笔的规则是：柔笔要提。硬笔要按；暗部笔触要稳，亮部笔触要显；形体的塑造宜方不宜圆；线以中锋为佳，面以侧锋为宜；强调“写”，忌拖泥带水，举笔不定。
用笔的特点是：“稳、准、狠”一笔下去应做到“行准”“色对”、“干湿”适宜。同时要注意笔力与水、色相柔，相得益彰。
韵味：水与色的流动，使其产生活泼的音韵之律动。渗化使空间与实物联成一片波流，使色彩的冷与暖、明与暗也形成一片波光。这种感觉我们称之为韵味，犹如没有歌词的轻音乐。
（3）干湿异用法，在作品中大部分情况时混合使用，以求丰富多彩的艺术效果，但有所侧重，干湿画法结合使用的一般方法和规律，归纳起来大致上应时：先湿后干、远湿近感、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。即作画开始时铺大调子多用湿画法，画远景和次要的部分，以及柔软光滑的东西也也以湿画为宜，虚实差别，尤以虚的部分用湿画法，实的部分用干画法比较恰当。
（4）并置法（空间混合）运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并指在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，时画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉，增强色彩的光感，印象派画家善用此法，如：莫奈，西斯莱。
2.基本技法：
水彩画技法多种多样，但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分两类。
（2）用合法：在画纸上直接调配所需的颜色，使之相互渗透或永和，这种调色较为生动，变化丰富，色彩也比较鲜明，使用画大面积的色块。
（3）叠加法（重置法）：即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，是冷色中透着一些暖意来，以丰富色彩。如：画天空，基本色调时淡蓝色，但有阳光感，可先话一层天空的颜色，有避免了天空的单调，有表现一定的阳光感和空气感。
技法时为了表现对象，同时贯穿着作者的意图、想法，流露着作者的感情，也于作者的风格及素质有密切的关系，切不可为技法而技法，生搬硬套的运用，所以要灵活运用。
3.水彩画的用笔
水彩画的用笔，应据水彩画的特点和表现手法，充分吸取中国书画用笔的成就，中国画用笔,强调一个“写”字，运笔要求有偏正顺逆、轻重疾徐的变化，达到沉着痛快、自然、圆滑厚重、刚柔并济。充分表现对象的形象，有反映作者性情的效果，而以板、刻、结、薄、腻、浮滑、软弱为病。用笔是和作者的形式风格没紧密关联的，为塑造形象的同时讲究用笔，无疑是一种更是上层次的艺术追求，时艺术上更加成熟的标志。
教学内容
备注
静物水彩部分
（一）水彩画的发展概况
水彩画技法在绘画技法中式最古老的一种方法。古埃及时代就有人们以水为煤剂调和颜料在草纸上作画（PAPYRVSROLLS），中世纪的欧洲人使用类似的方法，绘制祭祀用的手抄经本里的插图，这就是水彩画的雏形。据史载最早出现的英国水彩画，可追溯到16世纪后期，距今约四百年历史。使水彩画发展成为独立画种，应归功于18至19世纪英国水彩画家的不懈努力。英国水彩画有自己的传统，从16至17世纪以来风行一种记录性的地形风土画（TOPOGR-APHY）。英国（水彩）资产阶级革命促进了经济、政治、文化的发展。随着海外扩张，长了，简便而又使用的水彩画在英国迅速传播。艺术效应增强，技法不断提高，充分发挥了水和色的作用。例如保罗·桑德比(PAVL SANDBY 1725-1809),人也在颜料的制作和绘制技法方面，作了不断的尝试。他把地形画向前推进了一步。他是最早转入水彩风景画的人，因而有“水彩画之父”的称号。18世纪后半期到19世纪前半期，是英国水彩画光辉灿烂的时期，几乎所有的杰出水彩画家都产生在这一时代，在欧洲艺坛上放出光彩。如：亚历山大·科仁斯（ALEXANDER COZENS 1717-1786），首创“泼色法”，与中国画的“泼墨法”相类似，有异曲同工之妙。作品富有浪漫主义色彩，《群山》、《湖光山色》、《罗马神殿》等。威廉·透纳（JOSEPH MALLORD WILLIAMTVRNER 1775-1851），是英国最著名的画家之一，他创作了大量优秀的水彩画，给英国艺坛带来了巨大的活力。他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果，是水彩画发生了深刻的变化，导致了法国和英国印象派的发展。《战舰》、《廷尼湖风景》等。波宁顿（RICHARD PARKES BONINGTON 1802-1828），年轻夭折，仅活了26岁，但成就甚高，对绘画技巧的革新，作了大胆尝试，取得了卓越效果。德洛克洛亚赞扬他的水彩画“运用水彩之精妙，令人称绝”。如《崖下》、《威尼斯风景》等。
（3）注重明暗块面结构，用笔宜方步宜圆，才能表现体积感。
（4）侧锋与扁笔，利于分清块面，中锋与圆笔刻画的较厚重。
（5）用笔有虚笔、实笔之分。
（6）用笔的走向大部分时根据形体结果来安排。
（三）水彩画的工具材料
水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等。
1.水彩颜料：
从原料上分为动物、植物、矿物、化学合成。分为锡管装与干块状两种。
常用水彩颜料有下列几种，按顺序排列：柠檬黄、中黄、朱红、深红、玫瑰红、青莲、群青、普蓝、黑、中黄、桔黄、土红、赭石、熟褐、茶褐、草绿、翠绿、深绿（初学者最好按颜色顺序排列，避免混乱，养成色系的好习惯，有助于色调的掌握。）
1.水彩画的调色
水彩画颜色的调配可以采用一下几种方法：
（1）混合法:把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动，不完全调匀，即画到画面去，使其趁湿混合，形成需要的色彩。
具体调色时应注意三点：A，调色种类不宜太多，不然色性和色度均会减弱，甚至浑浊；B，冷暖不同颜色调和时，不宜等量相调C，颜料不宜调的过浓，应保持一定的透明度。
用笔要注意亮点：1.要注意用笔的韵律感，2.要注意用笔的力感。一般而论，各种形态的用笔都应包含或隐或现的力感，它能起到加强作品生机的作用。
用笔的基本方法：
（1）铺大体色调，大色块时，笔端水分宜多不宜少，概括性强，舍弃一些细小的东西，用笔宜大不宜小。
（2）虚、远的部分，笔触减弱，如近地平线的天空，远景和背景布之类，近处，实体部分笔触明显，如近景与光暗有关的山石、树木、建筑之类的物体。
美国的水彩画家，大部分是新一代的水彩画家，风格多样。他们吸收了别的国家的优秀经验，创造了自己的面貌。
罗伯维基（ROBERT VICKEVRY），是国际著名的蛋彩画先驱画家，赋予技巧与幻想力。如作品《倒影的倒影》。
我国同西方文化艺术交流的历史较早。18世纪初，意大利画家，耶稣会员郎世宁（Giuseppe Castiglione 1688-1766）来到北京，常使用水彩工具作画，使中西绘画技法溶为一炉；之后，法国也派擅长水彩画的传教士蒋友亿来北京。西洋的水彩画形式传入中国，并在中国得以发展，约有百余年历史。