下载文档原格式
浅谈新课程标准下音乐教师角色的转变目录浅谈新课程标准下音乐教师角色的转变 (1)一、绪论 (1)（一）课题背景及目的 (1)（二）课题研究方法 (1)（三）论文构成及研究内容 (2)二、新课程概念的阐述与理解 (2)（一）新课程对学习方式的影响及改变 (2)（二）了解新课程，体会“以人为本”的教育理念 (3)（三）了解新课程，体会“以人为本”的教育观念 (3)三、明确教师自身职责将主体地位留给学生 (4)（一）尊重学生的兴趣爱好,变“主导者”为“引导者” (4)（二）尊重学生的情感体验,与学生充分交流 (5)（三）培养学生对美的感受 (5)四、新课程标准下音乐教学概念的改变 (6)（一）审美在音乐教学中占据着非常重要的地位 (6)（二）积极学习音乐的前提是激发学生兴趣 (6)（三）创造力的培养有助于开发学生的音乐智慧 (7)五、新课程标准下音乐教学模式的改变 (7)（一）让学生掌握音乐课上的主动权 (7)（二）为学生创设最佳音乐教学情境 (8)（三）努力做音乐课的建设者和开发者 (8)结论 (8)参考文献 (9)一、绪论（一）课题背景及目的音乐课是学校教育中一门非常重要的科目。
在新课程标准下，音乐教师必须尽快适应新课程标准，明确自己的职责，尊重学生的主体地位，及时转变自己的教育观念和教育行为。
随着新课程的出现，传统的教育观念已经不适应新的教学要求了。
无论是学生的学习生活还是教师的教学生活，都会随着新课程的出现而改变。
作为新时代的音乐教师，需要全面的，客观的，合理的，认真的反思自己过去教师角色的不足之处，促进自身与学生一起共同发展和进步。
努力达到新课程目标的具体要求，以及促进新时代基础教育发展的要求。
（二）课题研究方法文献分析法：根据相关类型文献和类似类型文献中查找关于“新课程标准”“音乐教师”等获得相关资料，从而较全面的了解研究方法。
（三）论文构成及研究内容本文第一部分为绪论，主要对文章的背景目的，国内外文献综述，以及研究方法和论文构成内容进行书写，为文章提供理论基础。
浅谈音乐教师角色的转变音乐教师角色的转变随着社会的进步和教育的不断发展，音乐教师的角色也在不断转变。
从传统的知识传授者到现代的启发者和创造者，音乐教师的角色正在发生着深刻的转变。
本文将从学生需求变化、教学方式创新、专业能力提升等方面探讨音乐教师角色的转变。
首先，学生需求的变化是音乐教师角色转变的重要原因之一。
随着社会的发展，人们对音乐的需求也在不断增加。
传统的音乐教育重视技巧训练和指令式教学，忽视了学生个性和创造力的培养。
然而，现代的学生更加注重个性和自我表达，他们希望通过音乐来展示自己的独特风采。
因此，音乐教师需要具有更多的教育情怀和艺术修养，能够发现和培养学生的潜力，引导他们进行自主学习和创作。
其次，教学方式的创新也是音乐教师角色转变的重要推动力。
传统的音乐教学以教师为中心，注重知识的传授和技巧的训练，学生往往只是被动接受。
然而，现代的音乐教学注重学生的主体地位，通过激发学生的兴趣和激情，培养他们对音乐的理解和创造能力。
音乐教师需要通过各种创新教学方式，如问题导向式教学、合作学习、项目制学习等，培养学生的自主学习能力和创造能力，激发他们的想象力和创新意识。
此外，音乐教师角色的转变还需要不断提升教师的专业能力。
传统的音乐教师主要以钢琴、小提琴等专业技能为核心，忽视了音乐教育的全面性。
而现代音乐教师需要具备扎实的音乐素养，熟悉多种音乐表达形式和曲风，能够进行创新的音乐教学。
同时，音乐教师还需具备教育心理学知识和沟通技巧，能够与学生进行有效的互动和交流。
因此，音乐教师需要不断学习和提升自己的专业能力，以适应现代音乐教育的需求。
最后，音乐教师角色的转变还需要社会的支持和教育环境的改善。
音乐教育是一项复杂的系统工程，需要各方共同努力。
政府应该提供更多的教育资源和支持，加强音乐教师培训和专业发展。
学校应该提供更好的教育环境和设施，鼓励学生参与音乐活动。
家庭也应该给予音乐教育更多的关注和支持，培养孩子对音乐的兴趣和热爱。
新课改背景下中小学音乐教师的角色特征及其转变新课改是指新一轮的课程改革，旨在引导学校和教师更好地适应社会的发展需求和学生的成长需求。
在这一背景下，中小学音乐教师的角色特征和转变也是不可忽视的。
本文将从中小学音乐教师的角色特征和转变两个方面进行探讨，希望可以对相关人士有所启发和帮助。
1. 教学者：中小学音乐教师首要的角色是教学者。
他们要根据新课改的要求，在音乐教育中注重培养学生的审美情趣和创造力，促进学生的全面发展。
教师需要不断提高自身的音乐素养和教学水平，为学生提供高质量的音乐教育。
2. 指导者：音乐教师也是学生音乐学习的指导者。
他们需要根据学生的兴趣和特长，合理安排音乐学习内容和方式，并引导学生主动参与音乐活动，提高学生的学习主动性和积极性。
3. 管理者：在音乐教育中，教师不仅仅是教学者，还需要承担一定的管理职责。
他们要管理好音乐教学资源，合理利用校内外的音乐资源，为学生提供更多的学习机会和平台。
4. 教育工作者：作为教育工作者，音乐教师要注重学生的全面发展，不仅要关注学生音乐技能的提高，还要注重学生的情感和心灵的培养，使学生在音乐教育中得到全面的成长。
5. 桥梁和纽带：音乐教师还担负着学校与社会、学校与家庭之间的沟通桥梁的作用。
他们需要积极与社会、家长等各方面合作，为学生提供更多的音乐学习机会和资源。
1. 角色由传授者转变为引导者：在新课改下，中小学音乐教师的角色正在由传统的知识传授者转变为学习的引导者。
他们需要更多地关注学生的学习兴趣和特长，鼓励学生自主参与音乐学习，培养学生的创造性思维。
**结语**。
音乐教师的角色转变：新世纪教案实践。
一、音乐教育个性化在新时代的音乐教育中，个性化教育成为了普遍的趋势。
随着学生人数的不断增加，教育需求的差异性也越来越大，音乐教师必须能够适应这种变化，了解学生的需求，制定相应的教学计划。
因此，针对不同学生的特点，音乐教师需要根据学生的音乐兴趣、天赋、特长等方面加以区别化设计教案，提供多样化的教学方法来激发每个学生的学习兴趣和潜能。
二、提高学生创新能力新世纪的音乐教育不仅仅是让学生学会演奏乐器、掌握乐理知识，更加强调创新能力的培养。
在音乐教育中，创新理念的贯彻，在某种程度上需要音乐教师发挥更多的创意。
不仅仅是培养学生对音乐的理解和欣赏能力，更要激发学生的创新意识和创造力。
因此，在教案的设计过程中，音乐教师应该注重培养学生的创新思维和艺术性的表现力，通过一些创造性的教学方法来激发学生的学习兴趣，进而培养出一批能够创造性地表现自己的音乐天才。
三、整合多媒体资源随着时代的进步，多媒体资源的应用在音乐教育中也越来越广泛。
因此，音乐教师也必须加强对多媒体资源的教学技能，将多媒体技术与音乐教学相结合，实现对音乐教育的多元化、个性化和智慧化。
同时，音乐教师在新世纪教案实践中，也需要不断整合资源，根据学生的诉求和需求，将多元化的教学资源整合到教案中，让学生可以通过多种途径、多种渠道学习音乐，从而增强学生的学习兴趣和自主学习能力。
四、注重音乐教育的质量新世纪的音乐教育要始终保持高质量的教育水平。
音乐教师作为承载着音乐教育的责任人，要不断提升自己的教育能力，不断挑战自我。
在教案设计中，要把教学重点放在学生的音乐素养和音乐艺术修养上，注重对学生的音乐鉴赏能力和表现能力的培养。
注重听感培养，让学生自由地表达自己的音乐思想，并反思自己的不足之处。
同时，要注重教育的特色，把音乐教育理念和自身特点结合在一起，让学生受益匪浅。
新世纪的音乐教育，教师身负重任。
作为音乐教育的引领者，音乐教师需要提高自己的专业水平，加强对学生的个性化教育，培养学生的创新能力，注重多媒体技术的应用，同时把质量放在教育的核心地位。
浅谈音乐教师的角色转换一、从单纯的传授式教学向激发式教学转变在强调创新意识和个性发展的今天，教师只会传道授业解惑是不够的，还要学会在教学中利用各种教学资源培养学生的表现能力、创造能力、思维能力和审美能力等。
1.激发学生的学习热情。
由于有一些学生对音乐课的学习缺乏足够的热情，要想成为一名优秀的音乐教师，首先应该从激发学生的学习兴趣开始。
音乐课有其自身的特点，每首歌曲都有其自身的音乐情境，教师应该根据教学的需要，适当创设情境，通过语言描述、图画再现、音响渲染，有时还可以通过让学生表演等形式，使学生都积极参与到教学中来，使学生喜欢音乐课。
2.致力于培养学生的自信心。
自信心是指一个人对其自身能力、自我发展的肯定。
自信心的培养对一个人的成才至关重要，小学音乐课应成为自信心培养的舞台。
在音乐课堂中，有很多学生不敢当众唱歌，极其紧张、害怕；还有一部分学生唱歌时面无表情、声音无力，像在背书；有的甚至不喜欢唱歌。
针对这些自信心不足的问题，教师应设计不同的培养目标，让学生都能体验成功，增强自信。
二、从教学强制者向教学督导者转变1.营造活泼、轻松、愉悦的课堂氛围。
教师应把枯燥的知识转化为跳动的音符，比如教学生识别音符，教师可以先开展“小猴摘桃子”的游戏，让学生主动扮演小猴子，并结合游戏教音符，学生在愉悦的氛围中就学会了抽象的音符。
2.教师的主导地位与学生的主体地位有机结合。
教师的主导地位体现在教师能备好课，针对不同层次的学生制定好不同的培养目标，采取不同的游戏形式，探究好游戏规则和注意事项，进而在课堂上组织好、监督好。
学生的主体性重点体现在学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让学生成为音乐活动的积极参与者与创造者。
以《蜗牛与黄鹂》为例，教师可以让学生根据自己的喜好选择适合自己的角色，可以单独扮演，也可以团队协作，这种样式能让每个学生都参与到教学中来，体现自己的价值，还提高了学生的自信心和合作意识。
3.认真研究教材，敢于突破常规，适当加一些新元素。
新课改背景下中小学音乐教师的角色特征及其转变新时代的教育改革不仅影响了教育理念和教学模式，也对教师的角色特征和职责提出了新的要求。
在音乐教育领域，中小学音乐教师的角色特征及其转变也备受关注。
本文将就新课改背景下中小学音乐教师的角色特征及其转变进行探讨。
1. 多元化的教学任务新课改提倡培养学生的创新能力和实践能力，因此中小学音乐教师的教学任务不再局限于传授音乐知识，还需要引导学生进行音乐创作、表演和欣赏等多元化的音乐活动。
这就要求音乐教师不仅要有扎实的音乐理论知识和专业技能，还要具备跨学科教学的能力，能够整合多种教学资源和方法进行教学。
2. 学生全面发展的导师新课改提倡人才培养的全面性，注重学生的个性发展和兴趣特长的培养。
在这一背景下，中小学音乐教师不仅要关注学生的音乐素养，还要关注他们的心理健康和人文素养，成为学生的全面发展的导师。
这就要求音乐教师要关注学生的个性差异，根据学生的兴趣特长和学习能力量身定制教学计划，引导他们全面发展。
3. 教学成果的绩效导向新课改强调教育教学的绩效导向，要求教育工作者要以学生的学习成绩和综合素质提升为评价标准。
中小学音乐教师的教学成果不仅是学生的音乐技能水平，还包括学生的音乐综合素养和综合能力的提升。
这就要求音乐教师要注重教学目标的明确和教学效果的评价，不断优化教学过程，提高教学成果。
二、中小学音乐教师角色特征的转变1. 传统音乐教师到现代音乐教师传统上，中小学音乐教师通常以传授音乐知识和技能为主要任务，注重对学生的音乐技能训练。
然而随着新课改的深入推进，中小学音乐教师的教学任务发生了变化，需要他们具备更多的教学技能和教学理念，能够把音乐教育融入到学生的日常生活中，引导学生自主学习，培养学生全面发展。
2. 传统知识传授到综合素养培养在新课改的背景下，中小学音乐教师的教学任务不再仅限于传授音乐知识，还需要培养学生的音乐综合素养。
音乐教师需要不断更新教学理念，提升自身的教学能力，不断探索教学方法和教学手段，使学生在音乐学习的获得更多的综合素养。
浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变【摘要】音乐教师在新课程标准下的角色发生了转变，从传统的灌输式教学到激发学生创造力的引导者；从知识传授者到学习引导者；从单一教学方式到多元化教学方法。
这种转变使得音乐教师更加注重培养学生的综合能力和创新精神，促进学生全面发展。
未来音乐教育将更加注重学生的个性化需求和学习风格，引导学生探索自我，发现兴趣，培养创造力。
这将使得音乐教育更加具有包容性和启发性，为学生的未来发展提供更广阔的空间和可能性。
新课程标准下音乐教师的角色转变，将对音乐教育的发展产生深远意义，推动音乐教育朝着更加多元化、综合化和创新化的方向发展。
【关键词】浅谈、新课程标准、音乐教师、角色转变、传统教师、影响、创造力、学习引导、多元化教学、发展趋势、意义。
1. 引言1.1 背景介绍音乐教育在整个教育体系中一直占据着重要的地位，它不仅可以培养学生的审美情感和创造力，还可以促进学生的全面发展。
传统的音乐教育往往以教师为中心，以灌输式教学为主，忽视了学生的主体地位和个性发展。
随着时代的不断发展和教育理念的更新，新课程标准的出台成为了一个重要的引导，对音乐教师的教育理念和角色提出了新的挑战和要求。
新课程标准的出台，不仅仅是对教育内容和教学方法的更新，更是对教师的角色和定位提出了更高的要求。
音乐教师作为学生学习和成长的引导者，需要拥有更广阔的教育视野和更灵活的教学策略。
他们需要从单一的知识传授者转变为激发学生创造力和引导学习的实践者，促进学生的个性化发展和全面提升。
在新课程标准的指引下，音乐教师的角色面临着巨大的转变和挑战，但也为音乐教育的未来发展注入了新的活力和机遇。
1.2 新课程标准的出台新课程标准的出台对音乐教师的角色提出了新的要求和挑战，要求音乐教师更加注重学生的个性发展和素养培养，而不只是传授知识和技能。
音乐教师需要在传统教学方式的基础上进行转变，更加注重学生的学习兴趣和能力培养，引导学生积极参与音乐学习，发挥他们的创造力和想象力。
音乐教学中的教师角色演变
在音乐教学的漫长岁月中，教师的角色经历了深刻的演变。
从过去的权威者和传授者，到如今的启发者和引导者，教师的角色已不再局限于单一的知识传递。
他们如同指挥家，不仅指导学生演奏乐曲，更是激发他们内在的音乐潜能和创造力的良师益友。
起初，教师是音乐教室中的主宰者，像指挥一支军队般指导学生。
他们严格要求学生遵循传统的技术和表达方式，注重技巧的训练和乐谱的精确演绎。
学生们视他们为权威，尊重他们的严肃和专业。
然而，随着教育理念的进步和对学习心理的深入了解，教师的角色逐渐转变。
他们开始意识到每位学生都是独特的个体，拥有各自的音乐理解和表达方式。
因此，教师不再是简单的传授者，而是成为了学生音乐旅程中的指导者和启发者。
现代的音乐教学更加强调学生的参与和创造性的发展。
教师不再仅仅传授技巧，而是鼓励学生探索不同的音乐风格和表达方式。
他们鼓励学生自由地表达自己的想法和情感，帮助他们发现和培养自己独特的音乐声音。
此外，教师在技术进步和全球化的影响下，还扮演着连接学生与世界各地音乐文化的桥梁。
他们引导学生探索全球音乐的多样性，拓展他们的音乐视野，激发跨文化理解和尊重。
总体而言，音乐教学中教师的角色已从传统的权威转变为开放和启发的导师。
他们不仅教会学生如何演奏乐器或唱歌，更重要的是激发他们对音乐的热爱和创造力。
未来，随着教育技术和教学方法的不断创新，教师的角色也将继续适应时代的变化，为学生们开启更广阔的音乐之旅。
浅谈音乐教师角色的转变【摘要】音乐教师角色的转变在当今社会变得越发重要。
传统角色已不再适用于现代学生的需求，音乐教师需要承担更多的新任务。
随着技术的发展，音乐教师也需要不断更新自己的知识和教学方法，以满足学生的学习需求。
在学生需求变化的背景下，音乐教师必须不断进行角色转变，创新教学方法以提高学生的学习效果。
通过不断学习和适应新形势，音乐教师可以走向多元化，满足不同学生的需求，持续跟进时代需求，提高教学质量。
音乐教师应该不断努力学习，适应新形势，以保持自己在教育领域的竞争力。
【关键词】音乐教师、角色转变、传统、现代社会、新任务、技术发展、学生需求、教学方法、创新、多元化、时代需求、学习、新形势1. 引言1.1 音乐教师角色的转变音乐教师角色的转变是一个不可忽视的现象。
随着社会的发展和技术的进步，音乐教师所承担的任务和责任也在不断变化和升级。
传统上，音乐教师主要是传授音乐知识、技能和艺术修养的角色。
随着社会的多元化和信息化，现代音乐教师的任务不仅仅局限于传授知识，更需要具备跨学科的能力和素养，能够引导学生探索音乐与其他领域的关联性，培养学生的创造性和综合能力。
音乐教师需要不断学习、更新知识和教学方法，以适应新形势下学生的需求和社会的发展。
音乐教师的角色正在向多元化、综合化发展，需要不断跟进时代需求，不断创新，不断提升自身的教育水平和素养，才能更好地适应现代社会的发展趋势，为学生的音乐教育提供更好的服务和指导。
2. 正文2.1 音乐教师传统角色的转变在过去，音乐教师的角色主要是传授技术和知识，培养学生的音乐才能。
他们会注重教学方法和音乐理论知识的传授，让学生掌握乐器演奏技巧和乐曲演唱技巧。
然而随着社会的发展和教育理念的改变，音乐教师的角色也在发生转变。
现在的音乐教师不仅要传授乐器演奏技巧，还要注重培养学生的音乐情感和审美能力。
他们要引导学生用心感受音乐，在演奏过程中表达情感，理解音乐的内涵。
音乐教师需要成为学生的启蒙者和引导者，激发他们对音乐的热爱和追求。
新课改背景下中小学音乐教师的角色特征及其转变新课改背景下，中小学音乐教师的角色特征及其转变的主要特点有以下几个方面。
中小学音乐教师的角色定位从传授知识转变为提供指导与引领。
传统上，音乐教师主要负责向学生传授音乐知识和技能，强调学生的吸收与掌握。
在新课改的背景下，音乐教师的角色发生了转变，不再仅仅注重知识的灌输，而是更加关注学生的全面发展。
他们应该在课堂上引导学生主动思考和探索，培养学生的创造性思维和创新能力。
中小学音乐教师需要具备较高的教育素养和专业素养。
新课改强调学科整合与跨学科教育，要求教师具备广泛的知识面和能力，能够将音乐知识与其他学科进行有机结合，拓展学生的学科视野。
音乐教师需要不断学习和更新自己的知识，提高自己的综合素质，才能更好地适应新课改的要求。
中小学音乐教师要注重培养学生的审美情操和艺术修养。
音乐是一门艺术学科，更注重学生的情感和审美体验。
音乐教师应该培养学生的音乐鉴赏能力，提高他们的艺术修养和审美水平。
他们应该引导学生通过音乐欣赏、音乐表演等方式，培养学生对美的感知能力，提升学生的艺术修养。
中小学音乐教师要注重培养学生的团队合作能力和创造力。
在新课改的背景下，注重发展学生的创新精神和实践能力。
音乐教师应该鼓励学生勇于尝试，培养他们的创造性思维和解决问题的能力。
音乐教师还需要引导学生在集体中学会协作和沟通，培养学生的团队合作精神。
随着新课改的逐渐推广和实施，中小学音乐教师的角色特征将面临一系列转变。
他们需要具备更广泛的知识面和能力，能够将音乐与其他学科进行有机整合，提高学科的交叉性和综合性。
他们需要注重培养学生的创造性思维和实践能力，鼓励学生勇于创新和探索。
他们需要注重培养学生的艺术修养和审美情操，提高学生的艺术素养和文化素质。
他们需要注重培养学生的团队合作能力，培养学生的集体意识和协作精神。
音乐教师角色的转变
2002年，国家新课程标准的正式颁布实施，吹响了基础教育课程改革的号角，为中国教育增添了浓重的一音乐教师角色的转变笔，为素质教育的进一步深化改革指明了方向。
新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。
其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。
与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。
这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。
教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。
义乌是首批国家级试验点，结合本市的教学成效及经验，对此，笔者想谈几点粗浅的认识，与同行们商榷。
一、领会新课标的理念，转变音乐教学观教育思想和教育观念制约着人们的教育行为，影响着教育教学的全过程。
任何教育行为的实施，都必须建立在正确的教育思想和教育
观念的基础上。
人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。
按理，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确如此。
然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。
有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。
因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。
更可怕的是，老师竟然让我全都记下来。
这怎么可能呢？我又不是音乐天才，这么多的‘哆来咪’，看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。
我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。
我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。
它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、
创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。
基于这样一种认识，我市的音乐教育者们本着一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性。
在新课改之后，我市的音乐教学更加关注学生作为“人”的因素，更加注重对“人”的培养，还音乐以其音乐艺术的本来面目，展现给了学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间，而学生们则在教师的引领下步入了音乐艺术的美妙殿堂，在艺术殿堂里尽情畅游。
“喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的局面在很大程度上得到了扭转。
也正因为如此，我市的音乐教育才真正肩负起了“培养人”的神圣使命。
二、教学实践中，教师角色的定位观念的转变需附着于具体的教学设计和操作之上。
教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。
1、尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。
由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。
在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”
等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。
丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒” 变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。
在这里，教师不再是喋喋不休的说教者，学生不再是教师思想、情感的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，教师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题；学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。
这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。
2、尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。
它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，欢快的，还是深沉的音乐，不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。
苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学
生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。
的确，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。
从这个意义上说，教师与学生是平等的。
鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。
所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。
惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
3、培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导” 审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程。
人在审美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是爱的情感赋予给了审美对象。
审美意义上的“爱”不同于其他的道德意义上的爱，它更丰富，更具有广泛性和深刻性。
一个具有丰富爱心的人必然是审美感受最丰富的人，反过来，一个审美感受越是丰富的人，他越是具有丰富的爱心；一个充满爱心的人必然是美的人，一个充满爱的社会必然是美的社会。
从这个意义上说，培养学生具有丰富的爱心，比培养学生技术上的才能更重要。
“技术”教学是短暂的，是容易生疏甚而
遗忘的；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，是能让学生终生受益的。
音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。
所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。
惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。
