五代画家荆浩的主要作品

荆浩——北方山水画派之鼻祖荆浩介绍中文名称：荆浩(jīng hào)别名：洪谷子出生地：济源出生日期：唐末约850年逝世日期：五代后唐职业：画家主要成就：山水画代表作品：《匡庐图》《雪景山水图》荆浩(约850-?)，五代后梁画家。

字浩然，号洪谷子。

山西沁水人，因避战乱，常年隐居太行山。

擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画"有笔有墨，水晕墨章"，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。

所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景"六要"。

现存作品有《匡庐图》《雪景山水图》等。

荆浩在五代后梁时期，因政局多变，退隐不仕，开始了"隐于太行山之洪谷"的生涯，自号洪谷子。

洪谷位于开封之北二百里左右的林县。

林县唐时名林虑县，太行山脉于县西绵亘一百八十里，总称林虑山，由北向南依次叫黄华、天平、玉泉、洪谷、栖霞等山。

山势雄伟壮丽，幽深奇瑰，历代多有隐逸者。

北宋山水大家郭熙在《林泉高致》中指出:"太行枕华夏，而面目者林虑。

"认为林虑乃太行山脉最美之处。

荆浩在这样幽美的环境中，躬耕自给，常画松树山水。

他与外界交往甚少，但同邺都青莲寺却有较多联系，至少两次为该寺作画。

邺都在今河北省临漳县北，位于林县之东，三国时为曹魏都城。

当时邺都青莲寺沙门(住持和尚)大愚，曾乞画于荆浩，寄诗以达其意。

诗曰:"六幅故牢建，知君恣笔踪。

不求千涧水，止要两株松。

树下留盘石，天边纵远峰。

近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。

"可知他请荆浩画的是一幅松石图，以屹立于悬崖上的双松为主体，近处是水墨渲染的云烟，远处则群峰起伏。

不久荆浩果然画成赠大愚，并写了一首答诗:"恣意纵横扫，峰峦次第成。

笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。

岩石喷泉窄，山根到水平。

禅房时一展，兼称苦空情。

"显然对自己这幅水墨淋漓的作品相当满意，同时也反映出他退隐后的心境--"苦空情"。

荆浩, 字浩然，山西沁水人,生卒年不详。

中国五代后梁画家。

是中国画史的重要代表人物之一，在山水画发展过程中具有重要影响，他开创了北方山水画派，与他的弟子关仝在画史上合称“荆关山水”。

生平：曾得到同乡裴休的关照，从家乡来到京都（今河南开封）为一小官，曾在当时著名的双林院绘制壁画。

唐末五代时期，天下动乱，荆浩采取了消极避世态的度，披发入山，隐居于太行洪谷，因自号洪谷子,并以绘画作为消遣。

艺术风格：擅画山水，创立了北方山水画派。

荆浩广泛研习了李思训父子，吴道子，王维，项容，张璪等人的画法及风格，自称兼得吴道子用笔之法及项容用墨之长，创造了水晕墨章的表现技法。

除吸收前人技法之外，还经常携笔到山中写生，临摹古松尤甚。

确立了山水画皴染技法的形成和全面发展，使中国的山水画大大前进了一步。

著述及传世作品:
荆浩晚年所著有《笔法记》，内容博大精深，是中国山水画画法理论的最重要的著作之一。

该文的体裁采用对话的形式，通过一个爱好对古松写生的青年与一个是自称“石鼓岩子”的老叟的问答，表达出作者自己的艺术见解。

《匡庐图》为其最著名的传世作品，现藏于台北故宫博物院。

另据《宣和画谱》记载, 荆浩曾画《写慧襄王遇神女图》4幅以及《秋景渔夫图》3幅等，已经失传。

自考专科《00504艺术概论》模拟试题及答案（1）1.我国五代后梁朝画家荆浩有著名的山水画《匡庐图》传世2.《最后的晚餐》是达•芬奇的绘画代表作品。

3.《月光奏鸣曲》是.贝多芬的钢琴奏呜曲作品。

4.相传古琴曲《阳春》、《白雪》是师旷所作。

5.赵飞燕是汉朝著名舞蹈家。

6. 布莱希特提出了“间离效果”的演出方法。

7.影片《大独裁者》、《摩登年代》是卓别林的代表作品。

8.影片《黄土地》是由陈凯歌导演的。

9.《羊脂球》是法国作家莫泊桑的作品。

10.《人间词话》明确提出了境界说。

11.在我国提出了“以美育代替宗教”蔡元培的主张。

12. 柏拉图在《美育书简》中提出了“游戏说”。

13.达•芬奇的美学理论著作是《论美》。

14.雨果的剧作《欧那尼》的成功标志着.现实主义在法国的全面胜利。

二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。

把答案填在题中横线上。

15.我国三大石窟分别为敦煌云冈龙门16.江南小型私家园林的代表有苏州的拙政园留园，上海的豫园。

17.总体上，汉字书法可分为五种书体，即：篆书隶书行书楷书和草书。

18.未来主义的创始人是意大利诗人马里内蒂，他在1909年发表的《未来主义宣言》标志着该流派的诞生。

19.18世纪下半叶到19世纪初，在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿贝多芬莫扎特三人为重要标志。

20.20世纪初以美国著名舞蹈家邓肯为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾的程式束缚。

21.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在《没有地址的信》(或《艺术论》)一书中提出了艺术起源的“劳动说”。

22.文学艺术的基本特征是.间接性广阔性情感性23.典型包括.典型人物典型环境三、简答题：本大题共5个小题，每小题10分，共50分。

24.什么是艺术风格?简述其特性。

艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。

风格具有以下特性：(1)独创性;(2)稳定性;(3)多样性。

《笔法记》荆浩《笔法记》【荆浩】简介《笔法记》是一部山水画论著，又名《山水受笔法》、《画山水录》，五代后梁荆浩撰写。

《笔法记》诞生于山水画渐趋成熟的时代，总结了前人和作者，自己的经验，继往开来，构建出山水画论的体系。

宋郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》均深受其影响，在中国画论史和绘画史上，此书都有难以低估的价值和作用。

【923——936】作者介绍荆浩（约850-?），五代后梁画家。

字浩然，号洪谷子。

山西沁水（一说河南济源）人，[1] 因避战乱，常年隐居太行山。

擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。

所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。

现存作品有《匡庐图》《雪景山水图》等。

内容太行山有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食之。

有日，登神钲山，四望迥迹，入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也。

中独为大者，皮老苍藓翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。

成林者，爽气重荣；不能者，抱节自屈。

或迥根出土，或偃截巨流，挂岸盘溪.披苔裂石。

因惊其异，遍而赏之。

明日，携笔复就写之，凡树万本，方如其真。

明年春，来于石鼓岩间遇一叟，因问，具以其来所由而答之。

叟曰，子知笔法乎?曰，仪形野人也，岂之笔法耶？叟曰，子岂知我所怀邪？闻而渐骇。

叟曰，少年好学，终可成也。

夫画有六要：一曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨。

曰，画者，华也，但贵似得真，岂此窍矣。

叟曰，不然，画者，画也。

度物象而取其真。

物之华，取其华。

物之实，取其实，不可执华为实。

若不知术，苟似可也，图真不可及也。

曰，何以为似？何以为真？叟曰，似者，得其形遗其气，真者，气质俱盛。

凡气传于华，遗于象，象之死也。

谢曰，故知书画者，名贤之所学也。

耕生知其非本，玩笔取与，终无所成，惭惠受要，定画不能。

叟曰，嗜欲者，生之贼也。

北派山水画开山鼻祖：荆浩荆浩，字浩然，号洪谷子。

河南孟州（今河南济源）人，五代后梁画家。

被后世尊为北方山水画派之祖。

因避战乱，常年隐居太行山。

他擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，荆浩画像他所著《笔法记》，为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。

他擅画“云中山顶”，提出山水画也要注重形貌特征，必须“形神兼备”、“情景交融”，把握物象的自身规律，强调画者在绘画创作实践中的主观能动性。

由于荆浩认识到“笔墨”的价值，使得中国画这种不擅长写真的艺术形式，有了更多地表现语言和技巧，也为后世“文人画”的成长奠定了理论基础。

为中国山水画的进一步发展提供了可能。

《匡庐图》是一幅仿古作品，保留了五代山水的特征，但是结合了北宋宫廷画院的风格，《匡庐图》传为荆浩的代表作品，（在宋代就被定为荆浩真迹，至今图上仍有宋高宗题“荆浩真迹神品”六个字）也是荆浩山水画风格的典型例证。

宋高宗题“荆浩真迹神品”六个字本幅画与范宽《溪山行旅图》不同，亮宝楼文博 | 范宽与他的山水画近、中、远三景并未全部放在画幅的中轴线上，而是将近景的松石、茅舍移至画面右下角，中间以广袤的水域隔开，与左上方体积庞大的远景主山相对。

荆浩《匡庐图》绢本水墨画台北故宫博物院藏主峰由垂直片状的山体结组而成，山石的轮廓用尖锐转折的笔法勾勒，边缘整齐，彷佛刀切割过，渲染则是在画面内侧施浓墨，靠近轮廓的外侧留白。

前景几株松树伫立于烟雾中，松干的质理和尖细的松针描绘十分细腻写实，可见画家观察自然入微，并且具备高超的写生技巧。

荆浩《匡庐图》局部下面再来看看他的《雪景山水图》，此图以立幅构图重重山峦，其间点缀有行旅人物，《雪景山水图》局部山形屈曲，设色浓重，画法以秃笔细写，形如古隶，苍古之甚。

整幅画面以墨取韵，以笔取其山水的大体结构得其阳刚之美，墨渲染见其仪姿得其阴柔之美。

中国绘画简史：五代两宋时期的绘画五代时期，中原地区战争不断，但西蜀、吴越地区相对安定，文化艺术相对发达，尤其是诗词和绘画成就更高。

绘画史上著名的荆（荆浩）、关（关仝）、董（董源）、巨（巨然）都出现在这一时期，他们也都是由五代入宋的画家。

荆、关、董、巨的区别，在荆浩和关仝是北方画家，多图写北方山水的雄奇峻伟，而董源和巨然都是南唐画家，多图写江南山水的秀丽清润。

（五代）荆浩《雪景山水图》荆浩五代时隐居于太行山洪谷，以大山、大水、大树为描写对象，多作全景式山水，他的《匡庐图》，气魄宏大，正是北方山水的代表作。

荆浩的弟子关仝，继承了荆浩的画风而又有所发展，形成“石坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”（《图画闻见志·论三家山水》）的“关家山水”。

他的作品，今存《关山行旅图》《山溪待渡图》都是“关家山水”的代表作。

董源是南唐的后苑副使，他的山水，图写的是江南的山川景物。

江南没有北方那样高峻险劲、石棱嶙峋的峻岭，而多林木繁茂、波涛浩渺的丛山大江，所以，董源的画，也充满一种江南山水所特有的秀润清雅，与荆、关所表现的北方山水迥然不同。

《龙宿郊民图》《潇湘图卷》《夏景山口待渡图卷》《溪山行旅图》等，是他这种画风的代表作。

（宋）董源《寒林重汀图》董源的学生巨然，继承了董源的画风，而在细节处理上又有变化。

他的《秋山问道图》《万壑松风图》《溪山图》《秋山图》等是其代表作。

北宋初年，以董、巨为代表的南方山水不太受重视，人们的喜爱的多是荆、关一路的大山大川式的全景山水。

北宋时期出现了许多山水画名家，李成、范宽就是其中的佼佼者。

（宋）李成《寒林平野图》大一统时期的文化艺术，必然有一种融合南北的趋势，秦、汉如此，隋、唐如此，宋也如此。

所以，李成的山水画，虽然师法荆浩，但是“未见一笔相似”（米芾《画史》）。

他的画，不是荆、关的大山大水，而是雪景寒林、飞流绝涧，表现的是山水的风雨晦明、烟云雪霁，已经汲取了南方董、巨一派山水的技法和审美趣味。

从《匡庐图》分析荆浩的绘画艺术
荆浩是唐代绘画家，被誉为“山水高僧”。

其作品以山水画为主，其代表作品之一就是《匡庐图》。

《匡庐图》是一幅横轴长卷，绘制精美，其内容为明代大书法家董其昌的治丧之事，画面繁密而不拥挤。

整幅画笔墨婉转、优美，具有强烈的艺术魅力和文化内涵，具有很高的审美价值。

在《匡庐图》中，荆浩的画风明显受到了五代画派的影响，但也融入了自己的特色。

他的画面准确地表达了自然景象的神韵，给人一种清新、自然的感觉。

通过细致入微的笔触和色彩的灵活运用，使画面有着一种独特的氛围和美感。

荆浩的画笔很细，而且非常精确，他对细节非常重视。

他的画中使用了很多山水构成技巧，如层层递进、形象起伏，以及山川的形态与地势的转折变化，表现了非常丰富的空间层次和立体感，显示出他的绘画技巧的高超和精湛。

从《匡庐图》中我们还可以看到荆浩的题材表达和意境表达，他在画中表现了对治丧事的悲痛情感、对自然景色的敬畏心情，并通过灵活的构图和精湛的画技，把整幅画呈现出深厚的文化底蕴和艺术魅力。

综上所述，荆浩在《匡庐图》中展现出了自己独特的绘画风格和技法，他对细节的重视、对自然景色的敬畏，以及对题材表达和意境表达的把握，使得他的绘画艺术具有强烈的艺术美感和文化内涵，成为了中国山水画史上的经典之作。

北派山水鼻祖荆浩的《笔法记》五代后梁荆浩《匡庐图》荆浩是中国五代后梁最具影响的山水画家，他的作品被奉为宋画的典范，推动了山水画走向空前未有的全盛期。

荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖、古代山水画宗师、唐末之冠，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作，比更早时期南齐谢赫的“六法论”具有更高的理论价值。

五代后梁荆浩《雪景山水图》荆浩《笔法记》译文(一)在太行山里有一个洪谷，其间有数亩平地，我就在这里靠耕种而自食其力。

有一天，我登上附近的神钲山，四处张望能依稀看见曲曲折折的人兽足迹。

穿过长满青苔、沾湿露水的小路，只见有二块象门户般的大岩石，里面怪石嶙峋，雾气缭绕。

我急忙走进去，又见那里长满了古松。

其中有很粗大的树干，树皮苍老，酷似鱼鳞，长着深绿色的苔藓，抬头望去，似腾空飞翔的蛟龙。

那盘旋而上的气势，好象要冲向九天银河。

茂密的树林里透出点点亮光，一些折断的树干疤痕累累，交错弯曲。

有的树根挣裂了巨石，暴露在土石外面，长满青苔。

也有倒下来的，悬挂在溪边，截住了潺潺流水，溪流因而绕弯。

我很惊异地发现了这样的奇观，走遍林间观赏。

第二天又带了纸笔去那里写生。

日复一日的积累下来，直到画了数万张，才画得比较逼真了。

（二）到了第二年春天，我又来到石鼓岩中间。

遇到一位老者，问起我的来意，我就把前后缘由回答他。

老者说：“你懂得画法吗？”我说：“老人家的容貌象一个山野之人，怎么问起我画法的问题呀？”老者说：“你怎么知道我胸中有多少学问和想法呀？”我听了又是惭愧又是敬畏。

老者又说：“不要紧！年轻人只要好学，结果会成功的。

说起画，画有六要：一是“气”，二是“韵”，三是“思”，四是“景”，五是“笔”，六是“墨”。

我说：“画就是漂亮，只要画得像，就能得到真实之美。

哪有这么多麻烦事！”老者说：“不然，画是你的创作，要熟悉、研究生活中的物象而画出它的真实面貌和气质。

开图辟千年：荆浩《匡庐图》荆浩（850年—？），五代时期的绘画大师，河南济源人氏，为避战乱，隐于太行山洪谷，因自号洪谷子。

荆浩绘画以山水为主，文献记载其作品甚多，现存公认的真迹唯《匡庐图》一幅。

图1.荆浩（五代）《匡庐图》，绢本，水墨，185.8×106.8 cm，台北故宫博物院藏《匡庐图》的艺术成就造景：主峰危耸，群山竞立，瀑流奔泻，林木葱郁，桥梁、屋宇布置其间，行人、船夫活动其中，既有雄奇壮伟的整体自然景色，又有可游可玩的细致生活景观。

构图：近景、中景、远景浑然一体；高远、平远、深远妙用无间。

其成熟的造景与构图，意味着山水画的一种图式已经形成，谓之全景山水图式。

笔墨：唐代水墨山水虽有记载，未见真迹，荆浩说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔。

吾当采二子之所长，成一家之体。

”《匡庐图》笔墨相济，在表现山水真实感的技法上大有突破。

《匡庐图》的全景山水图式与笔墨相济的水墨技法，代表着唐末、五代山水画的非凡成就，堪称杰作。

《匡庐图》的深远影响《匡庐图》对后世山水画最大的影响是其全景山水图式的创意。

孙承泽（清）《庚子消夏记》说他看了此图“方悟华原（范宽）、营丘（李成）、河阳（郭熙）诸家，无一不脱胎于此者。

”是的，孙氏提到的几位北宋绘画大师，都继承、发展了荆浩所代表的创意，以全景山水而著称。

姑举二例。

图2. 李成（北宋）《晴峦萧寺图》美国纳尔逊美术馆藏图3. 郭熙（北宋）《早春图》台北故宫博物院藏全景山水始终是北宋山水画的主流。

当然，这个主流的形成，也有五代时期其他几个大师的影响，如荆浩的弟子关仝，还有南唐的董源、巨然，但荆浩的创意是具有代表性的。

至南宋，全景山水图式不为当时大家如马远、夏圭辈所乐用，但其实已作为山水画的经典遗产积淀下来了，所以，到了元代，终于以新的面貌重现于黄公望、王蒙诸大师之手。

图4. 黄公望（元）《天池石壁图》北京故宫博物院藏图5.王蒙（元）《青卞隐居图》上海博物馆藏明清时期，画家如云，全景山水仍为山水画的重要图式，尽管在采用这一图式时善变者求变并且能变，但总不改全景之基本构想，即便是石涛那样的独创主义大师亦然，就不必说那些以摹古为能事的诸公列位了。

一生必看的历代名画——五代·荆浩《匡庐图》荆浩（约850~？），五代后梁画家。

字浩然，隐于太行山之洪谷，号洪谷子。

河南沁水（今济源东北）人，一作河内（今沁阳）人。

博通经史，善属文，书法学柳公权，工画佛像，尤精山水，开创了水墨山水表现的新纪元。

荆浩表现山石时，不再以线勾勒山水外形，而是采用有笔有墨的皴法。

皴法的出现，使得水墨山水画有了自己的艺术表现形式与品评标准，这使荆浩终成一代大家，载入史册。

因其所绘多为北方山水，后世视其为北方山水画派之祖。

所著《笔法记》中提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”，创造性地解决了当时遗留的如何表现对象之“真”的山水画议题。

《匡庐图》绢本水墨立轴纵185.8厘米横106.8厘米现藏台北故宫博物院此作是荆浩以全景立轴的形式来表现庐山之景。

现从画面上可以清楚地看到，整个山体占据画面的四分之三，江水绕着山体缓缓而下，山势雄伟挺拔，树木矮小。

云霞围绕着山体，给人以浮动之感，而上山的路被吞没在缭绕的云山雾海之中。

这幅画的意义在于它使得中国水墨山水画由此有了自己独有的艺术语言：皴法。

在此之前的山水画所用的笔法皆是以勾勒填色为主，荆浩在对前代绘画风格进行总结分析后，清楚地认识到了唐代绘画的局限性。

故他有“吴道子有笔无墨，项容有墨无笔，吾当取二者之长，成一家之体。

”的言论，而成一家之体的方法就是创造了有笔有墨的皴法。

至此，水墨山水画在技法上实现了突破，从唐人的勾勒填色的技法中走出，皴法被认为是既可以描绘对象、又可以抒发画家心性的载体。

若将《匡庐图》与之前的唐代金碧山水进行对比便可以明确地看到两种表现之间的明确差异。

荆浩不仅在技法上实现了突破，还通过《笔法记》六要中的“笔、墨”这对核心范畴在理论上进行总结。

五代·荆浩《山水赋》《笔法记》《画山水赋》（五代）荆浩撰●提要四庫全書子部八畫山水賦藝術類一書畫之屬《画山水赋》一卷、附《笔法记》一卷，（浙江鲍士恭家藏本。

）旧本题唐荆浩撰。

案刘道醇《五代名画补遗》曰，荆浩字浩然，河南沁水人。

五季多故，隐於太行之洪谷，自号洪谷子。

著《山水诀》一卷。

汤垕《画鉴》亦曰荆浩山水为唐末之冠，作《山水诀》，为范宽辈之祖。

则此书本名《山水诀》。

此本载詹景凤王氏《画苑补益》中，独题曰《画山水赋》。

考荀卿以後，赋体数更，而自汉及唐，未有无韵之格。

此篇虽用骈辞，而中间或数句有韵，数句无韵，仍如散体，强题曰赋，未见其然。

又以浩为豫章人，题曰豫章先生。

益诞妄无稽矣。

别有《笔法记》一卷，载王氏《画苑》中，标题之下注曰一名《画山水录》。

案《唐书·艺文志》载荆浩《笔法记》一卷，陈振孙《书录解题》则作《山水受笔法》一卷，沁水荆浩浩然撰。

今检记中称石鼓岩前遇一叟，讲授笔法。

则陈氏所记乃其本名，《唐志》所载乃省文呼之，王氏《画苑》所注又後人改名也。

二书文皆拙涩，中间忽作雅词，忽参鄙语，似艺术家粗知文义而不知文格者依托为之，非其本书，以相传既久，其论亦颇有可采者，姑录存之，备画家一说云尔。

●畫山水賦凡畫山水，意在筆先。

丈山尺樹，寸馬豆人，此其格也。

逺人無目，逺樹無枝，逺山無皴，高與雲齊。

逺水無波，隠隠似眉，此其式也。

山腰雲塞，石壁泉塞，樓臺樹塞，道路人塞，石看三面，路看兩蹊，樹觀頂■〈寧頁〉，水看岸基，此其法也。

凡畫山水，尖峭者峰，平夷者嶺，峭壁者崖，有宂者岫，懸石者岩，形圓者巒，路通者川，兩山夾路者壑，兩山夾水者澗，注水者溪，泉通者谷，路下小土山者坡，極目而平者坂，若能辨别此類，則粗知山水之彷彿也。

觀者先看氣象，後辨清濁，分賔主之朝揖，列羣峰之威儀，多則亂，少則慢，不多不少要分逺近，逺山不得連近山，逺水不得連近水。

山腰回抱，寺觀可安，斷岸亂堤，小橋可置。

有路處人行，無路處林木。

荆浩绘画汇总（图文）荆浩中国五代后梁画家，字浩然，生于唐朝末年，大约卒于五代后唐（923－936）年间。

出生地过去一直误为是山西沁水，实为河南济源。

士大夫出身，后梁时期因避战乱，曾隐居于太行山洪谷，故自号“洪谷子”。

擅画山水，常携笔摹写山中古松。

所作云中山顶，能画出四面峰峦的雄伟气势。

自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创造水晕墨章的表现技法。

亦工佛像，曾在汴京（今河南开封）双林院作有壁画。

是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。

所著有《笔法记》。

存世《匡庐图》。

五代后梁荆浩雪景山水图【名称】五代后梁荆浩雪景山水图【年代】五代后梁【简介】绢本设色，纵138.3厘米，横75.5厘米。

（美）堪萨斯市纳尔逊艾京斯艺术博物馆藏。

此图以立幅构图，画重重山峦，其间有行旅人物点缀，山形屈曲，设色浓重。

画法以秃笔细写，形如古隶，苍古之甚。

整幅画面以墨取韵，以笔取其山水的大体结构得其阳刚之美，墨渲染见其仪姿得其阴柔之美。

传闻此画系自古墓中出土。

五代后梁荆浩匡庐图【名称】五代后梁荆浩匡庐图【年代】五代后梁【简介】绢本，水墨画，轴。

尺幅：185.8×106.8 cm。

现藏台北故宫博物院。

“匡庐”即庐山，又名匡山，传说殷周时期匡裕结庐隐居于此。

定王征召不应，王派使者访之，仅存一空庐。

庐山位于江西，属南方山水，而荆浩主要表现北方山水，作此“匡庐图”是否别有含义呢？本幅画与范宽《溪山行旅图》不同，近、中、远三景并未全部放在画幅的中轴线上，而是将近景的松石、茅舍移至画面右下角，中间以广袤的水域隔开，与左上方体积庞大的远景主山相对。

画家采用“平远”和对角线的构图设计，与宋人《岷山晴雪》十分类似，都受到北宋末流行的小景山水画的影响，这暗示《匡庐图》的成画年代应晚於十一世纪。

主峰由垂直片状的山体结组而成，山石的轮廓用尖锐转折的笔法勾勒，边缘整齐，彷佛刀切割过，渲染则是在巖面内侧施浓墨，靠近轮廓的外侧留白。

这一类山巖的造型、笔描与南京栖霞山出土的十世纪浮雕，或是传世贯休《十八罗汉图》上的山石相近，带有平面、程式化的风格，因此显现出浓厚的仿古意味。

五代后梁·荆浩《山水赋》五代后梁·荆浩《山水赋》（图为五代荆浩匡庐图）山水赋五代后梁·荆浩撰凡画山水，意在笔先。

丈山尺树，寸马豆人。

此其格也。

远人无目，远树无枝，远山无石，高与云齐；远水无波，隐隐似眉。

此其式也。

山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞。

石分三面，路看两蹊，树看顶宁页，水看岸基。

此其法也。

凡画山水，尖峭者峰，平夷者崖，有穴者岫，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。

两山夹路者壑，两山夹水者涧。

水注者溪，泉通者谷。

路下小土山者坡，极目而平者阪。

若能辨乎此，则粗知山水之仿佛也。

观者先看气象，后辨清浊。

定宾主之揖拱，列群岫之威仪。

多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。

远山不得连近山，远水不得连近水。

山要回抱，寺观可安。

断岸坂堤，小桥宜置。

有路处人行，无路处林木。

岸绝处古渡，山绝处荒村，水阔处征帆，林密处店舍。

悬崖古木，根露而藤缠；临流怪石，嵌空而水痕。

凡做林木，远则疏平，近则森密。

有叶者枝柔，无叶者枝硬。

松皮如鳞，柏皮缠身。

生于土者修长而茎直，生于石者拳曲而伶仃。

古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。

凡画山水，须按四时：春景则雾锁烟笼，树林隐隐，远水拖蓝，山色堆青；夏景则林木蔽天，绿芜平阪，依云瀑布，行人羽扇，近水幽亭；秋景则水天一色，簌簌疏林，雁鸿秋水，芦岛沙汀；冬景则即地为雪，水浅沙平，冻云匝地，酒旗孤村，渔舟倚岸，樵者负薪。

风雨则不分天地，难辨东西，行人伞立，渔父蓑衣。

有风无雨，枝叶斜披；有雨无风，枝叶下垂。

雨霁则云收天碧，薄霭依稀，山光浅翠，网晒斜晖。

晓景则千山欲曙，轻雾霏霏，朦胧残月，气象熹微。

暮景则山衔落日，犬吠疏篱，僧投远寺。

帆卸江湄，行人归急，半掩柴扉。

或烟斜雾横，或远岫云归。

或秋江古渡，或荒冢断碑。

或洞庭春色，或潇湘雾迷。

如此之类，谓之画题。

笔法布置，更在临时。

山行不得重犯，树头不得整齐。

树借山以为骨，山借树以为衣。

树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，要见树之光辉。

断题] 《匡庐图》是五代画家荆浩的作品。

() A对 B错《断题]《匡庐图》是五代画家荆浩的作品。

(A对B错》传为五代时期创作绢本墨笔画，现藏于中国台北故宫博物院。

[1]
全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处。

画幅上部危峰重叠，高耸入云，山巅树木丛生，山崖间飞瀑直泻而下，大有“银河落九天”之势。

山腰密林之中深藏一处院落，从院落之中一路下山，山道蜿蜒盘旋，道旁溪流宛转曲折，最后注入山下湖中。

山脚水边，巨石耸立，村居房舍掩映于密林之中。

水上有渔人撑船，不远的坡旁路上，有一人正赶着毛驴慢行。

画中只有两人，人物在画中只作为陪衬。

[2]其中有宋高宗所书“荆浩真迹神品”六个字，一般认为是其真迹。

[3]。

此画画中绝磴悬崖，平麓云林，虽看不出具体皴法。

但笔墨间表现出了山的雄伟气势，烟岚的深远缥缈，比唐代山水大大前进了一步。

[4]。

五代荆浩山水绢本真迹-明代,清代權威收藏纵 115 厘米横 65 厘米荆浩（？850年－？911年），字浩然，号洪谷子，山西沁水人。

中国五代后梁画家。

是中国画史的重要代表人物之一，在山水画发展过程中具有重要影响，他开创了全景山水，与他的弟子关仝在画史上合称“荆关山水”。

著有《筆法記》。

北美藏真藏品五代荆浩（？850－？911）山水绢本真迹一千年流傳有序: 众多明代清代權威收藏:* 朱棡（1358-1398）晋府书画之印 (中国书画家印鉴款识 280) * 安国（1481-1534）锡山安氏家藏. (中國歷代人物圖像數據庫) * 唐寅（1470－1524）逃禅仙吏 (中国书画家印鉴款识 p838)* 项元汴(1525—1590) 子京所藏, 子孙世昌, 项叔子 (中国书画家印鉴款识 p1110)* 莫是龙（1537—1587）碧山樵 (中国书画家印鉴款识 888)* 王原祁 (1642-1715) 麓台珍玩 (中国书画家印鉴款识 47)* 赵之谦（1829－1884）悲翁审定金石(中國歷代人物圖像數據庫)* 伍元蕙（十七世紀）南雪道人, 伍氏南雪斋藏 (中国书画家印鉴款识 298)* 朱棡（1358-1398）晋府书画之印 (中国书画家印鉴款识 280)朱棡（1358年12月18日－1398年3月30日），是明太祖朱元璋的第三子。

===============================* 安国（1481-1534）锡山安氏家藏. (中國歷代人物圖像數據庫) 安国（1481-1534）明朝著名出版家、藏书家。

安国字民泰，住处所营苗圃较多，因多种植桂花树，以“桂坡”自号。

==============================* 唐寅（1470－1524）逃禅仙吏 (中国书画家印鉴款识 p838)唐寅（1470年－1524年），明代著名画家、文学家。

字伯虎，又字子畏，以字行，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，南直隶苏州吴县人，吴中四才子之一。

画家荆浩是谁荆浩约850-?，五代后梁画家。

字浩然，号洪谷子。

山西沁水人。

因避战乱，常年隐居太行山。

擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。

所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。

现存作品有《匡庐图》《雪景山水图》等。

荆浩生于唐朝末年，大约卒于五代后唐923-936年间。

士大夫出身，后梁时期因避战乱，曾隐居于太行山洪谷，故自号“洪谷子”。

荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作，比更早时期南齐谢赫的“六法论”有所发展，具有更高的理论价值。

唐乾符元年874前后，荆浩由家乡来到开封，得同乡裴休的关照，曾为唐末小官。

裴休任宰相五年，唐大中十年856罢官，在开封遇到高僧圆绍，二人志同道合，圆绍就命他居住在开封夷门仓垣水南寺。

后圆绍名声日显，又扩建成横跨夷门山的巨院，由唐僖宗亲自题赐院额曰“双林院”。

荆浩曾为双林院这一重要禅院绘制壁画，足见他当时的画名。

“尝于京师双林院画宝陀落伽山观自在菩萨一壁”、《五代名画补遗》，但此画未能传留，根据他后来在水墨山水画上的创造精神，可以断定，那是一幅人物与山水结合的水墨画。

荆浩兼擅人物还有其他例证。

现存他的《匡庐图》中，就有几个细小而动态极佳的点景人物。

《宣和画谱》中，也记载他曾画有人物繁多的《山阴宴兰亭图》三幅、《楚襄王遇神女图》四幅。

清代李佐贤《书画鉴影》著录了荆浩的《钟离访道图》：“山林墨笔，人物着色，兼工带写。

”并记述画中钟离作举手问讯状，将士伫立状，对岸真人傍虎而行及童子回顾指示状等，描绘得十分生动。

荆浩在五代后梁时期，因政局多变，退隐不仕，开始了“隐于太行山之洪谷”的生涯，自号洪谷子。