第四节：五代时期山水画

五代、北宋时期山水画鉴赏隋唐时期，山水画逐渐从人物山水画中独立出来，隋代展子虔的《游春图》，被公认为现存最早的山水画卷，在中国绘画史上具有重要意义。

《游春图》到了五代、北宋时期，山水画大兴，作者奋勇而起。

这个时期的山水画，风格纷呈，画家众多，代表着五代杰出山水画水准的关键人物就是画史上常提及的“荆、关、董、巨”。

'荆”是指荆浩，五代后梁著名画家，是北方山水画派之祖。

荆浩——《雪景山水图》他擅长画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势。

荆浩——《梁溪春霭》“关”是指关仝，关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。

关仝——《关山行旅图》关仝早年师法荆浩，刻意学习，废寝忘食。

所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。

画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

关仝——《秋山翡翠图》荆浩、关同是北方山水画派的代表人物。

“董”是指董源，董源是五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖，他的山水画起初模仿荆浩，笔力沉雄。

董源——《溪岸图》后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。

疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。

董源——《寒林重汀图》“巨”是指巨然，擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。

居然——《山居图》以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。

居然——《秋山问道图》巨然——《萧翼赚兰亭图》董源和巨然则是南方山水画派的魁首。

发展到北宋，表现在山水画中的文人墨戏，最典型的形式莫过于米芾、米友仁父子创立的“米点山水”了。

后人遂将米芾称为'大米'，将米友仁称为'小米'，画史上称为'二米'。

五代山水画的特点
1、五代美术山水画是本质上的士人文化，它的创作群体中虽有宫庭画家参与，但受众大都是文人士大夫阶层，他们崇拜自然山水，希望看到画中的山水有一定的真实性，使人在“坐卧向之”，的欣赏中如同在真山真水之中游历一样，这样的审美需求使得山水画创作在五代时期提出了求“真”的要求，要求山水画的创作特别地注重外部自然，力求真实地描绘外部自然，山水画大家荆浩为了在画中真实地表现出深谷之中古松的“翔鳞乘空”之势，竟深居山谷之中，对景写生“数万木”，可见其竭力求真的态度；
2、五代美术山水画是以“生命的律动”为表现的目地，以笔墨为主要的造型手段，用毛笔的线纹及墨色的浓淡来表达生命的情调，并通过这种情调去透入物象的核心，“超以象外，得其环中”，从而形成自己独特的审美趣味这就是中国山水画与两洋风景画相比的特别不同之处。

五代以前山水画的风格演变摘要虽然中国人历来对大自然饱含亲近之感，但自然山水作为独立的审美对象和表现对象，却是从魏晋时期开始的。

早期的山水画“人大于山，水不容泛”，技法还比较稚拙。

从隋代画家展子虔的《游春图》开始，山水画家开始有能力用写实的手法描绘真实的自然。

初唐画家李思训、李昭道父子推动青绿山水走向成熟，中唐以后水墨山水画开始勃兴，晚唐五代时期，水墨山水画得到长足发展，迎来了墨彩焕然、笔墨相济的全盛时代。

关键词：山水画青绿重彩水墨笔墨中图分类号：j209 文献标识码：a中华民族作为一个农业民族，自古崇尚天人合一，亲近自然，在艺术史上，表现自然风光的山水画起源很早，在先秦时期已见诸文献，现存最早描绘自然山水的作品是两汉画像砖石。

与同期的人物画一样，这些山水画也追求运动、速度，线条飞扬灵动，有较强的装饰意味，物象的比例、结构、空间、构图还不是很讲究，做不到“以形写形，以色貌色”，其特点是“人大于山，水不容泛”，只是粗略地符合视觉经验，还称不上严格意义上的山水画。

一魏晋南北朝时期山水画的滥觞虽然中国人历来对大自然饱含亲近之感，但自然山水作为独立的审美对象和表现对象，却是从魏晋时期开始的。

东晋以前，人物是绘画的主要内容，山水只是附属，仅用于点明环境，烘托气氛，是人物的陪衬。

山水画的产生和发展，是魏晋自由、洒脱的社会思潮的产物。

东汉末年，群雄并起，天下大乱，士人解脱了汉代儒教统治下的礼法束缚，欣赏人格个性之美，尊重个体价值，成为主流的评判标准。

文人士大夫尤其钟爱山水自然，吟啸林泉、纵神驰情是他们日常生活的重要内容。

“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。

引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

”（王羲之《兰亭集序》）“顾恺之从会稽还，人问山水之美，顾云：‘千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。

从“全景”到“边角”——论五代两宋山水画的构图艺术特点
五代两宋时期，山水画的构图艺术呈现出从“全景”到“边角”的
发展变化。

全景构图是在唐代已有的构图方式基础上扩大了视角，尝试将整个自然景观呈现出来。

而在五代时期，出现了局部突出的构图方式，即“突出边角”，使画面更具深度和立体感。

全景构图追求的是全景和气势，展示自然风光的壮美和壮阔。

五代山水画家如秦观、冯延巳等都善于利用全景构图表现出云岭峰峦的气魄和天地的广袤。

例如秦观的《巨屏山图》就是一幅典型的全景构图作品，画面中数十座峰峦错落有致，极尽天地间的壮阔之美。

在较为复杂的山水画构图中，局部突出的构图方式更能表现出画面的深度和立体感。

宋代山水画家如范宽、郭熙等就善于利用局部突出的构图方式，通过布局来达到画面的深远感和空间感。

例如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《寒山拾得图》都是用“突出边角”的构图方式，突出山水画中的某一角落，使整个
画面更加生动、立体，让人产生身临其境的感觉。

总之，五代两宋山水画的构图艺术呈现出从“全景”到“边角”的
发展变化。

全景构图追求自然风光的壮美和壮阔，而局部突出的构图方式则更具深度和立体感，使画面更富有生命力和情感。

五代时期中国⼭⽔画格局的影响以荆浩、关仝为代表的北⽅⼭⽔画派,特别是荆浩的《匡庐图》的出现，在⼭⽔画发展技法上，突破了隋唐之后⼭⽔画⼤多数局限于勾填和有勾⽆皴的画法，打开了注重皴法的⽔墨⼭⽔画的法门，这是中国⼭⽔画⾃形成以来第⼀次重⼤的变⾰和创新。

后来经过董源和巨然等的努⼒，使皴法更加丰富多样和成熟，从⽽确⽴了中国式⼭⽔画的独特的表现⽅法。

以董源、巨然为代表的南⽅⼭⽔画派,在表现技法上，⼜创⽴了能够体现南⽅⼭⽔特点的“披⿇皴”。

这种由董源创⽴的“披⿇皴”技法，对后世影响极⼤。

“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)，明代"吴门画派"的沈周、⽂徵明，"淞江画派"的董其昌和清初"四王"(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)、"四僧"(弘仁、⼋⼤、⽯溪、⽯涛)，都或多或少，或直接、或间接地受其影响。

整个清代三百年的⼭⽔画，也⼏乎全都笼罩于“披⿇皴”的表现形式之下，继承者甚多，董源可谓是江南⼭⽔画派的开⼭⿐祖。

以董、巨为代表的南⽅⼭⽔画派的影响是深远的，其⼭⽔画艺术为后世的艺术家们继承发展。

北⽅的荆浩以雄强之势影响深远，著有《笔法记》⼀书。

提出“⽓、韵、思、景、笔、墨六要”，对“六法”有所发展，关仝是荆浩的继承⼈，以江南平淡⽔墨风格影响久远。

巨然继承了董源的⾐钵。

他们⼀直影响到后来各个时代，以⾄发展成南北宗说。

所以，五代时期的⼭⽔画是中国绘画技法乃⾄理论步⼊成熟时期，⼭⽔画在中国五代时的变化是最⼤的，从选材到技法，都有了⼀个飞跃。

⼭⽔被作为⽣息的环境加以描绘，创⽴了真实⽣动的北⽅峻岭和秀丽婉约的江南⼭川两⼤⼭⽔画体系。

"荆关董巨"四⼤家的出现，成为中国⼭⽔画发展史的⾥程碑事件。

荆浩和关仝代表的北⽅⼭⽔画派，开创了⼤⼭⼤⽔的构图，善于描写雄伟壮美的全景式⼭⽔；以董源、巨然为代表的江南⼭⽔画派，则长于表现平淡天真的江南景⾊，体现风⾬明晦的变化。

五代美术一、五代花鸟画“黄家富贵”“徐熙野逸”1、黄筌，西蜀最著名的宫庭画家。

师刁光胤，又吸取山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长，“全该六法，远过三师”。

《写生珍禽图》。

擅长花竹翎毛，也能画人物佛道、山水，是一位技艺全能的画家，对宋代宫庭花鸟画风有重大影响。

黄氏承继唐代花鸟画风，所画多为宫庭中的奇禽名花，其画极细的线条勾勒，施以柔丽的色彩，线色相融，几乎不见勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象（题材与手法）。

2、徐熙，院外花鸟画大师。

《雪竹图》。

他的画与诸黄注重用色的风格不同，注重“落墨”，徐铉评其落墨为格。

不拘泥于精勾细描，信笔抒写，注重表现，自谓“落笔之际未尝以赋色晕淡细碎为功”《梦溪笔谈》：“国初……诸黄画花妙在傅色……徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。

”题材“寒芦荒草，水鸟野凫，自得天趣。

”二、五代山水画的杰出人物有四人——荆关董巨，则为荆浩，关仝，董源，巨然。

五代山水画的成熟与发展，五代时期一些画家深入体验自然，形成了南北具有鲜明地域特色的两大流派，北方以荆浩与关仝为代表，南方以董源及巨然为代表。

1.荆浩，他长期接触北方雄伟的自然山水，有较深的认识与感受。

他所画的山水多是北方的大山大水，构图都取全景式，气势宏阔。

他在《笔法记》中最早对从唐代发展起来的水墨山水创作进行理论上的总结与拓展，为以后山水画的发展奠定了理论基础。

代表作《匡庐图》。

2.关仝，荆浩的弟子,刻意力学，卒得其法，有出蓝之誉。

他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色。

传世有《关山行旅图》，其山水景物浑融，特别善于表现北方山水峻伟荒寒的景色，被称为“关家山水”3.董源，像王维一样兼长设色和水墨两种风格的山水，尤以后者著称，表达的景致平淡闲远，非常符合文人雅士的思想情趣。

画面抒情自然。

他创造了用披麻皴与密密麻麻的点子皴，来表现江南山水的独特手法。

成功地表现出江南山水的远近层次与湿润的特质，成为江南山水画派的开山祖。

五代至宋初山水画的演化作者：李东岳来源：《中国书画》2016年第03期五代至北宋前期，山水画获得了高速发展，尤其在北宋初年取得空前成就。

这一时期，活跃在中原地区的代表性山水画家有荆浩、关仝、李成、范宽。

20世纪以来，其作品享誉世界，在全球各大博物馆被精心保存。

其成就对后世山水画发展影响久远，北宋郭若虚赞曰：“画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。

”〔1〕然而史料的评价毕竟难以直观地还原画家，作品是他们艺术成就的最好注解。

流传至今的宋画都得到了妥善保存，直接观摩原作或分析清晰图像，为进一步的研究提供了有利条件。

本文试将五代至北宋前期分为三个阶段，分别是五代前期、五代后期和北宋前期，这三个阶段大体处在10世纪前后。

至北宋前期，山水画在这一时期的发展达到高峰，阶段性的历史使命已经完成，其用笔用墨、石法树法、章法经营等均臻于成熟。

因此，上述几个因素作为判断依据，三个阶段的作品一脉相承但面貌有别，基本以时间顺序呈现出逐渐成熟到完备的状态。

一北宋刘道醇《五代名画补遗》记载：“关仝，不知何许人也，初师荆浩学山水。

仝刻意力学，寝食都废，意欲逾浩……”郭若虚《图画见闻志》对其评价类似：“关仝，长安人。

工画山水，学从荆浩，有出蓝之美，驰名当代，无敢分庭。

”《宣和画谱》成书时，距关仝活动的年代已逾百年，它代表了北宋晚期对关仝山水画的官方评价，这种看法维持了宋初的评价：“关仝，长安人。

画山水早年师荆浩，晚年笔力过浩远甚。

”其中的核心观点表现为：关仝不仅师法荆浩，且后来在山水画创作上超越了荆浩。

现有《关山行旅图》《秋山晚翠图》《山溪待渡图》等，都是流传有序且较为可靠的关仝作品。

《关山行旅图》，现藏台北故宫博物院，纵144.4厘米，横56.8厘米，无款，有王铎鉴藏款印，明清曾入内府。

《五代名画补遗》记载关仝山水“坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，仝能一笔而成。

其竦擢之状，突如涌出”。

《宣和画谱》认为其山水“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

五代李成山水画作品鉴赏李成，五代及北宋画家。

字咸熙。

原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘。

《小寒林图》北宋李成绢本墨本纵40厘米横72厘米辽宁省博物馆藏此图近景画坡陀上生有松树数株，松干挺直，枝杈虬曲多姿，林木笼罩于烟霭雾气之中，其后为平远景色。

前隔水有行书“李成小寒林图”题识，接缝处钤有宋高宗乾卦印，画心处有明纪察司半印，前后有梁蕉林收藏印多方。

《石渠宝笈续编》著录。

雪山行旅图波士顿美术馆，南宋画，误题寒林高士图轴弗利尔美术馆，伪《茂林远岫图》北宋李成绢本水墨纵45.4厘米横141.8厘米辽宁省博物馆藏《茂林远岫图》近景轻舟泊渡、行人车马往来其间;远景宫殿密布,塔影隐现,知去城郭未远。

飞泉水口,如闻其声,如临其境。

李成的艺术对后世的山水画画家影响很大，把李成画派推向一个新阶段的画家是宋神宗时期画院的名家郭熙。

此画历经南宋贾似道、元代鲜于枢、明项元汴等名流收藏,后入清宫内府,上有百多方收藏印迹。

柳荫渔父图轴弗利尔美术馆，伪，明人画《群峰雪霁图》北宋李成绢本淡设色纵77.3厘米横31.6厘米台北故宫博物院藏李成（919—967）是由五代入宋的画家，本来是唐朝的宗室，在唐末避乱移居山东营丘，世家出身使他具有深厚的文化修养，因不曾入仕，便寄情于山水。

他的山水画师法荆浩，也学过关仝，但青出于蓝。

此图无款，表现山高雪密瀑布寒泉，冈阜一亭翼然，左方飘绫上有高士奇题诗，中有“毫端师造化，画史重营丘”句。

画上钤有乾隆、嘉庆、宣统等印。

【名称】宋李成乔松平远图【年代】宋代【简介】绢本，205.5×126.1公分，日本澄懷堂文庫。

【名称】宋李成寒林骑驴图【年代】宋代【简介】绢本，淡设色，纵：162厘米，横：100.4厘米。

美国纽约大都市博物馆藏。

此为张大千氏大风堂旧藏，在大立轴上画文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。

画上古松有凌云之势，间有枯树寒溪，颇有意趣。

中国绘画简史：五代两宋时期的绘画五代时期，中原地区战争不断，但西蜀、吴越地区相对安定，文化艺术相对发达，尤其是诗词和绘画成就更高。

绘画史上著名的荆（荆浩）、关（关仝）、董（董源）、巨（巨然）都出现在这一时期，他们也都是由五代入宋的画家。

荆、关、董、巨的区别，在荆浩和关仝是北方画家，多图写北方山水的雄奇峻伟，而董源和巨然都是南唐画家，多图写江南山水的秀丽清润。

（五代）荆浩《雪景山水图》荆浩五代时隐居于太行山洪谷，以大山、大水、大树为描写对象，多作全景式山水，他的《匡庐图》，气魄宏大，正是北方山水的代表作。

荆浩的弟子关仝，继承了荆浩的画风而又有所发展，形成“石坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”（《图画闻见志·论三家山水》）的“关家山水”。

他的作品，今存《关山行旅图》《山溪待渡图》都是“关家山水”的代表作。

董源是南唐的后苑副使，他的山水，图写的是江南的山川景物。

江南没有北方那样高峻险劲、石棱嶙峋的峻岭，而多林木繁茂、波涛浩渺的丛山大江，所以，董源的画，也充满一种江南山水所特有的秀润清雅，与荆、关所表现的北方山水迥然不同。

《龙宿郊民图》《潇湘图卷》《夏景山口待渡图卷》《溪山行旅图》等，是他这种画风的代表作。

（宋）董源《寒林重汀图》董源的学生巨然，继承了董源的画风，而在细节处理上又有变化。

他的《秋山问道图》《万壑松风图》《溪山图》《秋山图》等是其代表作。

北宋初年，以董、巨为代表的南方山水不太受重视，人们的喜爱的多是荆、关一路的大山大川式的全景山水。

北宋时期出现了许多山水画名家，李成、范宽就是其中的佼佼者。

（宋）李成《寒林平野图》大一统时期的文化艺术，必然有一种融合南北的趋势，秦、汉如此，隋、唐如此，宋也如此。

所以，李成的山水画，虽然师法荆浩，但是“未见一笔相似”（米芾《画史》）。

他的画，不是荆、关的大山大水，而是雪景寒林、飞流绝涧，表现的是山水的风雨晦明、烟云雪霁，已经汲取了南方董、巨一派山水的技法和审美趣味。

五代山水画家——荆浩研究的开题报告
题目：五代山水画家荆浩研究
一、研究背景
五代时期，是我国历史上一段短暂而特殊的时期，时代转型之际，文化艺术高度开放运动的时期。

在这个时期中，文化艺术的发展达到了前所未有的高峰，人们更加理性和审美化的思想逐渐占据主导地位，山水画也逐渐从以前的装饰性画法蜕变为一种自然与人文的真实表现形式，并且荆浩，作为五代时期山水画家之一，他的作品对五代山水画艺术的发展和演变具有一定的参照和启示作用。

因此，对于荆浩的作品和艺术思想进行研究，具有一定的现实意义和学术价值。

二、研究内容
本文旨在以荆浩作品和他所代表的山水画艺术风格为对象，探讨五代山水画艺术在荆浩所处时代的地位、荆浩山水画的画法手法和艺术特色，以及荆浩山水画对后世的影响与贡献等方面进行深入细致的研究。

三、研究方法
本文采用文献研究法，通过查阅资料和文献，对荆浩的生平事迹、艺术思想和作品进行搜集整理和归纳总结。

同时，应用艺术哲学等一系列学科的研究方法和理论，剖析荆浩山水画表现手法的特点和内在的寓意。

四、研究意义
本研究结果不仅可以增进我们对五代山水画艺术的认识和了解，而且在一定程度上也可以帮助我们更好地把握中国传统山水画的发展历程和特点，同时对我们也具有一定的启示作用。

这对于今后的中国传统山水画的研究和发展也具有一定的指导意义。