五代山水画

五代山水画的特点
1、五代美术山水画是本质上的士人文化，它的创作群体中虽有宫庭画家参与，但受众大都是文人士大夫阶层，他们崇拜自然山水，希望看到画中的山水有一定的真实性，使人在“坐卧向之”，的欣赏中如同在真山真水之中游历一样，这样的审美需求使得山水画创作在五代时期提出了求“真”的要求，要求山水画的创作特别地注重外部自然，力求真实地描绘外部自然，山水画大家荆浩为了在画中真实地表现出深谷之中古松的“翔鳞乘空”之势，竟深居山谷之中，对景写生“数万木”，可见其竭力求真的态度；
2、五代美术山水画是以“生命的律动”为表现的目地，以笔墨为主要的造型手段，用毛笔的线纹及墨色的浓淡来表达生命的情调，并通过这种情调去透入物象的核心，“超以象外，得其环中”，从而形成自己独特的审美趣味这就是中国山水画与两洋风景画相比的特别不同之处。

从“全景”到“边角”——论五代两宋山水画的构图艺术特点
五代两宋时期，山水画的构图艺术呈现出从“全景”到“边角”的
发展变化。

全景构图是在唐代已有的构图方式基础上扩大了视角，尝试将整个自然景观呈现出来。

而在五代时期，出现了局部突出的构图方式，即“突出边角”，使画面更具深度和立体感。

全景构图追求的是全景和气势，展示自然风光的壮美和壮阔。

五代山水画家如秦观、冯延巳等都善于利用全景构图表现出云岭峰峦的气魄和天地的广袤。

例如秦观的《巨屏山图》就是一幅典型的全景构图作品，画面中数十座峰峦错落有致，极尽天地间的壮阔之美。

在较为复杂的山水画构图中，局部突出的构图方式更能表现出画面的深度和立体感。

宋代山水画家如范宽、郭熙等就善于利用局部突出的构图方式，通过布局来达到画面的深远感和空间感。

例如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《寒山拾得图》都是用“突出边角”的构图方式，突出山水画中的某一角落，使整个
画面更加生动、立体，让人产生身临其境的感觉。

总之，五代两宋山水画的构图艺术呈现出从“全景”到“边角”的
发展变化。

全景构图追求自然风光的壮美和壮阔，而局部突出的构图方式则更具深度和立体感，使画面更富有生命力和情感。

五代美术一、五代花鸟画“黄家富贵”“徐熙野逸”1、黄筌，西蜀最著名的宫庭画家。

师刁光胤，又吸取山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长，“全该六法，远过三师”。

《写生珍禽图》。

擅长花竹翎毛，也能画人物佛道、山水，是一位技艺全能的画家，对宋代宫庭花鸟画风有重大影响。

黄氏承继唐代花鸟画风，所画多为宫庭中的奇禽名花，其画极细的线条勾勒，施以柔丽的色彩，线色相融，几乎不见勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象（题材与手法）。

2、徐熙，院外花鸟画大师。

《雪竹图》。

他的画与诸黄注重用色的风格不同，注重“落墨”，徐铉评其落墨为格。

不拘泥于精勾细描，信笔抒写，注重表现，自谓“落笔之际未尝以赋色晕淡细碎为功”《梦溪笔谈》：“国初……诸黄画花妙在傅色……徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。

”题材“寒芦荒草，水鸟野凫，自得天趣。

”二、五代山水画的杰出人物有四人——荆关董巨，则为荆浩，关仝，董源，巨然。

五代山水画的成熟与发展，五代时期一些画家深入体验自然，形成了南北具有鲜明地域特色的两大流派，北方以荆浩与关仝为代表，南方以董源及巨然为代表。

1.荆浩，他长期接触北方雄伟的自然山水，有较深的认识与感受。

他所画的山水多是北方的大山大水，构图都取全景式，气势宏阔。

他在《笔法记》中最早对从唐代发展起来的水墨山水创作进行理论上的总结与拓展，为以后山水画的发展奠定了理论基础。

代表作《匡庐图》。

2.关仝，荆浩的弟子,刻意力学，卒得其法，有出蓝之誉。

他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色。

传世有《关山行旅图》，其山水景物浑融，特别善于表现北方山水峻伟荒寒的景色，被称为“关家山水”3.董源，像王维一样兼长设色和水墨两种风格的山水，尤以后者著称，表达的景致平淡闲远，非常符合文人雅士的思想情趣。

画面抒情自然。

他创造了用披麻皴与密密麻麻的点子皴，来表现江南山水的独特手法。

成功地表现出江南山水的远近层次与湿润的特质，成为江南山水画派的开山祖。

浅析五代南北⼭⽔画艺术风格的差异性2019-10-29内容摘要：五代时期的⼭⽔画在⼭⽔画史上占有举⾜轻重的地位，这⼀阶段开始形成南、北两派各具特⾊的⼭⽔，南派以董源、巨然为代表，北派以荆浩、关仝为代表，他们为五代时期的⼭⽔画做出了巨⼤贡献，将五代时期⼭⽔画⽔平发展到了极致，并对后世产⽣了深远影响。

关键词：南派北派⼭⽔画艺术风格传统⼭⽔画在中晚唐时期已经逐步⾛向独⽴，到五代时期更是以迅猛之势发展，并且贡献突出，成为⼭⽔画史上不可磨灭的⼀笔。

这⼀时期的⼭⽔画家在继承隋唐画家优秀传统的基础之上⼤胆创新，总结出了⾃⼰的⼼得体会，形成了独具艺术特⾊的绘画风格，将⼭⽔画艺术推向了前所未有的⾼峰。

这些⼭⽔画家中尤以荆浩、关仝、董源、巨然等最为有名，成就最为突出，并逐渐开始形成南、北两种不同的风貌，其⼭⽔画风格具有诸多差异性，具体表现在以下三个⽅⾯。

⼀、不同的笔墨技法笔墨是中国画中最基本的艺术语⾔，⼀⽅⾯，作为描述中国画形成规律的⼀个对⽴范畴，笔墨典型地表达了中国画画理的阴阳辩证观念；另⼀⽅⾯，作为东⽅艺术的主流，笔墨是我们对⾃然万物充满智慧的创作性阐释，是⼀种有意味的追求审美价值的情感活动。

因此，笔墨在⼭⽔画中占有举⾜轻重的地位。

由于南北⽅地域的差异，⼭体的轮廓、肌理都是不⼀样的，地貌的区别使南北画家在笔墨趣味上产⽣了较⼤差异。

北⽅⼭势地貌具有坚毅稳定的特征，所以北⽅画家的笔墨风格趋向雄强刚劲；⽽南⽅地貌则给⼈以松弛灵动的感觉，南⽅画家的笔墨风格则趋向柔和温润。

这⼀时期的⼭⽔画家⽤⾃⼰的笔墨语⾔阐释了南北⽅⼭⽔风格的差异。

北⽅画家⽤笔苍劲有⼒、⼲枯有道，画⾯线条遒劲挺拔。

以荆浩、关仝为例，荆浩所画的⼭⽔画线条直断中藏曲折，运笔⽅式⼲枯劲道，使线条具有峻厚中见⽣辣的美感。

这种⽤笔⽅式的表现，使画⾯体现出了古拙刚毅的⽓质。

从其作品《匡庐图》中可以清晰地看到，树⽊、⼭体的⽤笔都⼗分肯定，⼤多是长线条，曲折处以短线相间，长短线条交相呼应，整个画⾯给⼈以苍古有⼒的感觉。

名词解释：1.荆关：五代山水画家荆浩、关。

他们创造了气势雄伟的全景式山水画。

形成了北方画派。

他们与南方董源和巨然的作品标志着中国山水画的成熟。

2.董巨：五代山水画董源、巨然。

他们的作品笔墨秀涧，描绘了平淡天真的江南风景，形成了南方山水画派。

他们与荆浩、关的作品标志着中国山水画的成熟。

3：马一角：南宋画院画家马远的山水画多以偏概全，往往只集中强调画的半边或一角景物，打破了五代北宋以来的全景式构图，使形象更为突出，画面简洁，当时被称为“马一角”4：夏半边：南宋画家夏圭山水画师李唐而更加简率，他早年山水画中李唐痕迹较多，中年后形成自己的风格，布局上爱将景物集中于一边或下半边，或左右侧表现迷茫缥缈的空间感，故而人称“夏半边”5浅洚山水：是我国传统山水画的一种画法。

浅洚是淡红石色，凡是以这种色彩为主的都称为浅洚山水。

这种画法可加强画面苍茫深秀感，由元代黄公望首创此法。

6：北宋山水三大家：李成、关、和范宽。

他们都属于北方山水一派。

同时又各具有自己的鲜明风格，都是开宗立派的大家。

宋郭若在《图画见闻志》中说他们是“智妙八神，才方出类.三家鼎峙，百代标程”7：水墨画：一种纯用水墨。

不适用颜色的表现形式。

水墨山水始于唐，成于宋盛于元明清两代有所发展。

是以墨为重要原料加或多或少的清水调成浓、淡、干湿焦等不同层次，而形成的一种“水韵墨章”“如五彩”的艺术效果。

水墨山水产生在青绿山水之后，纯用水墨不着一点，颜色的作画方法与我国的民族文化哲学思想审美观念有关。

填空：1，按照用笔规则皴法分为三类：线形皴：披麻皴、解索皴、荷叶皴、卷云皴、折带皴面形皴：大小斧劈皴点形皴：雨点皴、米点皴3.黄之久指元代画家黄公望。

4.斧劈皴创始人是马远和夏圭5.青绿山水代表是李思训和北宋王希孟{千里江山图}6.清初四王：王时敏、王鉴、王原祁、王7.清初画坛“四僧”和四王吴恽共同构成清代山水画的两大部分。

另外还有“金陵八家”8.元四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒9.米芾山水的皴法发源于董源、巨然山水10.传统山水画画水的方法：勾水、染水、空水11.石分三面：阴阳向背12.北宋山水画三大家：李成、关、范宽13.华亭派主要代表人物：董其昌、陈继儒、宋旭、赵左、沈士充14.吴门画派的吴门指苏州15.南北宗论：传统山水画分派的一个重要画学理论，为后者提供”图式“借鉴。

五代十国山水四大家山水四大家NO.1荆浩荆浩：后梁画家，开创了描写大山大水为特点的北方山水画派,吸收唐代经验，求真求似，多以全境式描绘北方的崇山峻岭，壮阔雄伟。

《匡庐图》是荆浩的代表作之一，画的是庐山及附近一带景色，结构严密、气势宏大。

构图以高远和平远二法结合，而其深远、微妙、飘逸尽得其当。

画法皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。

全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，正如他自己所说：吴道子画山水，有笔无墨;项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。

此画确实具有非凡神韵和独特风格。

此图右上端有荆浩真迹神品六字,传为宋高宗笔迹。

山水四大家NO.2关仝关仝：后梁到北宋的画家，早年师法荆浩，画风笔简，气壮意长，主要以秦岭，华山的大山巨壑为描绘对象，在北宋与李成，范宽并称三家山水。

《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处那么有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。

此画布景兼高远与平远二法，树木有枝无干，其用笔简劲老辣，富有节奏感，所谓以书入画也。

山石先勾勒后皴擦，用的是点子皴或短条子皴，笔法缜密，然后用淡墨层层渍染，故显得凝重硬朗.这与董源、巨然画江南山水的圆柔迥然不同。

据载，明代书画家王铎在这幅画背边留下题识：关仝画多淋漓博大，旁假设无人，此帧精严，步骤打量。

《山溪待渡图》带有鲜明的北方特色。

先以水墨淡色勾绘圾垅，风阜、峦岭，再细染矗立的主峰，直泻的飞瀑，山下烟林掩映的古刹柴关，更增添了画面的生活意趣，使整幅画更加饱满生动。

巍峰耸立，瀑布高悬;坂垅、冈阜、峦岭，自近及远盘礴而上;楼阁掩映，远山迷朦;气势堂堂，景意幽深。

图中强调的是山和溪，山作正面主峰突危，两峰环抱之。

山势直立，占构图中轴线，相当稳定。

全图用勾染和皴法的技巧来表现，笔力某某，用墨厚重，染晕次甚多。

整体效果与北宋范宽作品相似，具有北方中原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。

整体效果与北宋范宽作品相似，具有北方中原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。

五代南唐⼭⽔画家-赵幹《江⾏初雪图》《江⾏初雪图》乾隆画⾸题诗吴头楚尾沧江清，元冥试令飞初霙。

驴背客寒风打笠，江⼼渔乐⾈冲凌。

赵⼲，江宁（今江苏南京）⼈。

后主李煜朝（961—975）为画院学⽣，擅画⼭⽔、林⽊、⼈物，长于构图布局。

所画皆江南风景，多作楼观、⾈楫、⽔村、渔市，点缀花⽵，表现“烟波浩渺、风光明媚”之⼭光⽔⾊尤具独到。

《江⾏初雪图》此卷为⼀件重要的早期⼭⽔⼈物画作，全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。

天⾊清寒，苇业树林，江岸⼩桥，⼀⽚初⽩，寒风萧瑟，江⽔微波；江天寒雪纷飞，渔家之艰⾟，描述殆尽。

岸上旅客攒⾏长林雪堤，⼈驴⾯⽬各具苦寒难⾏之⾊。

通幅淡墨渍染绢地，天空⽤⽩粉弹作⼩雪，表现出雪花的轻盈飞舞。

寒林枯⽊皆中锋圆笔，⽤笔简劲⽼硬，遒劲有如屈铁。

绘坡⽯及树⽊⼤多皴法与墨染浑融，表现出⼀种清刚利畅的情趣。

树⼲以⼲笔皴染，⼤似后⼈皴⼭，⾃具阴阳向背。

所画芦花，以赭墨裹粉，⼀笔点成，极富创意。

⼩丘及坡脚，亦以淡墨成块涂抹⽽⽆皴纹，皆与后⼈异趣。

全卷⼈物神态⽣动，刻画准确，鱼鳞般的⽔纹⽤尖细流利的线条绘成，⼀丝不苟。

在画⾯构图上，赵⼲独取近景、中景的表现形式，⼀如今⽇摄影中的特写技法。

这种技法的使⽤把⼭⽔画中的⼈物进⾏了放⼤，使众多的⼈物浓缩在⾯前的⼀个近景中，使⼭⽔画中常常作为点缀的⼈物成为画⾯中的主⾓之⼀，这与我们后来传统的⼀河两岸的构图有着明显的不同。

如倪瓒的构图是站在河的⼀边向前望所展现出的河岸、河景；⽽赵⼲的《江⾏初雪图》似乎是取江的中间为视⾓，两岸和江中的场景与⼈物任由作者摄取，由此扩⼤了表现的场景，增加了⼈物与景物的互动性，避免了⼈物画的单调，整个画⾯⼈物情趣和叙事性⼤增。

《江⾏初雪图》绢本⽔墨设⾊，纵25.9cm，横376.5cm，台北故宫博物院藏。

五代宋初北派山水画与元四家山水画的比较2023-11-10•五代宋初北派山水画的起源与特点•元四家山水画的起源与特点•五代宋初北派山水画与元四家山水画的比较分析•五代宋初北派山水画对后世的影响•元四家山水画对后世的影响•结论五代宋初北派山水画的起源与特点五代宋初北派山水画起源于中国北方的地理环境和古代文化传统，受到唐代南派山水画的影响，逐渐形成了独特的风格。

早期五代宋初北派山水画注重对自然景观的描绘，强调对山川、河流、树木、房屋等自然元素的写实表现。

写实风格五代宋初北派山水画以写实风格为主要特点，注重对自然景观的细节描绘和表现，力求再现自然的美景。

壮丽风格五代宋初北派山水画也具有壮丽风格的特点，通过描绘高山大川、崇山峻岭等壮观景象，展现出北方山水的雄浑壮美。

笔墨技法五代宋初北派山水画的笔墨技法较为丰富，注重笔墨的运用和变化，通过笔墨的浓淡、干湿、轻重等表现自然景观的层次感和立体感。

010203元四家山水画的起源与特点元四家山水画起源于元代（1271-1368年），这是中国历史上的一个少数民族政权，由蒙古族人建立。

在这个时期，汉族知识分子由于受到异族统治的影响，很多都选择了隐逸生活，其中一部分人则通过绘画来表达他们的情感和思想。

元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）就是这个时期的代表人物，他们的山水画作品具有很高的艺术价值和历史价值。

起源特点强调笔墨：元四家注重笔墨的运用，通过熟练的笔法表现山水的形态和质感。

注重意境：元四家的山水画作品不仅表现自然的美，更注重表现作者的情感和思想，追求情景交融的意境。

诗书画印结合：元四家的作品常常配有诗文和印章，诗书画印结合，形成了独特的艺术风格。

构图巧妙：元四家的山水画构图多变，画面层次丰富，空间感强。

元四家山水画的特点主要表现在以下几个方面五代宋初北派山水画与元四家山水画的比较分析笔法五代宋初北派山水画多用刚劲有力的笔法，注重山石的轮廓和树木的枝干的表现；元四家则更注重用笔的细节和变化，以柔韧的笔法表现山水。