工笔重彩画胶

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。

冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

三、关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。

[word格式] 工笔画、重彩画和岩彩画辨析工笔画、重彩画和岩彩画辨析爱素圭青开充工笔画,重彩画和岩彩画辨析口王永刚摘要:工笔画,重彩画和岩彩画关系的模糊与辩论,是对中国传统绘画既定认知的挑战,它们都被用来概括工笔画.”工笔”是画法,相对于”意笔”;”重彩”是材料性质突出色彩效果;”岩彩”是材料的出处强调革命性. 正是这些彼此不同的艺术派别,风格与个性,建构着当代中国本土绘画最新的形态.关键词:工笔画重彩画岩彩画十年前的2001年4月的”首届中国重彩画大展”,8月的”首届中国岩彩画展”,9月的”与世纪同行——20O1工笔重彩艺术精品展”曾密集登场.2011年4月18日,全国”第八届工笔画暨中国新农村建设成就绘画展”又开展了,而”第六届中国岩彩画展”也将于今年的9月在杭州展出.近十年来,又有多少工笔画,重彩画和岩彩画的单项展和综合展呢?参展的画家们有谁能清楚工笔画,重彩画和岩彩画名称背后的区别呢?2003年严好好的《生旦净丑》在第二届中国画展上获得金奖,引发了《中国书画报》自2003年10月9日到2004年1月29日连续12期关于中国画的界定标准,品评标准和评审标准等一系列问题的讨论.龙瑞,严好好,徐先堂,陈传席,刘国辉,李宝林,王建梓,甘长霖,赵绪成,胡明哲,郑雅风,喻继高,周积寅,郭西元,位正中从不同角度发表了自己的看法,最后以时任文化部艺术司司长冯远的《中国画历史像一条麻绳要不断有新的麻和草续进去》文章为终结.工笔画,重彩画和岩彩画就这样纠结着,模糊着,发展着.在从2001年到2011年这十年间,工笔画,重彩画和岩彩画在理论上的探讨更是激烈,在”中国知网”的跨库检索中,关于工笔画,重彩画和岩彩画方面的论文有800多篇之巨.《美术》杂志在2002年第7期和第11期,分别登载了潘世勋的《”岩彩”作为画种的提法不妥》和胡明哲的《谈”岩彩”命名》两篇文章,就”岩彩”作为画种的名称展开讨论.同年6月,王天胜在一次访谈中提出:中国工笔画要想进一步发展,关键有这么几条:第一,要继续学习传统不能放弃,因为放弃传统,工笔画这个画种可能就要变体了,就不能称其为中国工笔画了.中国工笔画不是日本画或其他的什么画种,因为中国工笔画发展经历了两千多年,已成为一个固定的画种,它必然受到一定的要求和规范的限制;第二,在此基础上借鉴世界上其他民族的先进技术和艺术思想.同年8月,冯远在”首届中国岩彩画展”的序中谈道:着眼于复兴和推动中国当代岩彩画的发展,并拓宽,延伸其表现手法趋于现代化,需要发扬古代岩彩绘画勇于吸纳外来艺术精华的传统精神,发挥其融合东西方艺术表现手法的优势特性,结合当代审美观念来反映现实生活,推进岩彩画表现形态的现代化进程,才能44振兴中国的现代绘画.究竟什么是工笔画,重彩画和岩彩画?它们的历史渊源是什么?它们又有着怎样的关系呢?工笔画的历史可以追溯到战国时期的帛画,其最早的名称是”细画”.张彦远记述吴道子”其细画又甚稠密,此神异也”,概括其特征为”历历具足,甚谨甚细而外露巧密”.所谓的”细画”,实际上就是自魏晋以来就已成熟的精细化的色彩绘画,它尚意重型,尽其精微,意境抒情,在经历了唐宋院画的辉煌与繁荣之后,随着文人画的兴起而整体衰微.”工笔画”作为一个规范的绘画品类概念,是在清乾隆时期才被正式提出.清代邵梅臣在《画耕偶录》中记载:”渲染始自王维,右承以前皆钩研法也.工笔用钩研颇难藏拙,老眼更非所宜……闰甫与余同岁,交亦最久.乙未八月六十生日,必欲以余工笔画为寿,不忍拂其意,勉强作此,历二十一日始成.”清代蒋宝龄在《墨林今话》中论朱听泉:”凡工笔写意人物,花卉,巨幛小幅,靡不臻妙.”又论及张大林:”凡工笔,散笔,靡所不能.无分既胜,而用心亦良苦矣.”这时被多次运用的”工笔”概念是相对于”意笔”而言的,”工笔画”要比”工致画”和”工细画”更能与”写意画”相对应;”工笔”不仅能表现线条的特质,也同样能表达”色彩”的特征.晋唐时期成熟的人物画和青绿山水画,两宋时期强盛的白描,花鸟画和青绿山水画,元明清时期贫弱的勾染体山水画,花乌画和人物画等,都能在”工笔画”的概念下获得归宿.工笔又可分为工笔淡彩和工笔重彩,工笔重彩是指设色时以使用矿物色为主所绘制的风格工整细密的作品,是相对于设色时以使用透明植物质颜料为主的淡彩而言的.有史学家认为”工笔重彩”的名称来源于潘絮兹.1991年,潘絮兹在”第二届全国工笔画大展”前言中写道:”工笔重彩画终于走出了低谷,初步走向了繁荣昌盛.”工笔重彩画与重彩画有着密切的关系,在一定的时期内,重彩画的发展史与工笔重彩画的发展史是重叠的.薛永年在《重彩画及其语言》中写道: “新时期以来,在中日交流,当代壁画兴起,汉唐绘画出土的交互启发下,随着大国画意识的提出,重彩画在工笔画的复兴中重现生机,以淡化用线的,强化用色的没骨画为突破口,以矿物质颜料和代石色的更多开发与使用为致力点,重彩画的发展日渐兴旺.”重彩画是中华民族绘画的原发形态,在不同历史时期随着观念更迭产生了不同的创作阐述与风格变化.我国古代最早的重彩壁画大约出自殷商时期,《说苑?反质篇》引《墨子》佚文云“殷纣时期?宫墙文画?,?锦绣被堂”…,可见殷商时曾创作过一些重大历史题材的庙堂壁画.我国最早关于工艺的专门着作《周礼?考工记》中所述的设色之工就有五种,”丹青”一词也出现于《周礼》中,”掌凡金玉锡石丹青之戒令”,丹青由最初的朱砂与石青颜料逐渐演变为我国绘画的代名词.”重彩”一词源自唐代张彦远的《历代名画记》,在卷二”论画体工用拓写”一章中,写有“武陵水井之丹,磨嵯之沙……吴中之鳔胶,东阿之牛胶,漆姑汁炼煎并为重采郁而用之”.这里张彦远所记载的颜料通过研磨,熔炼,淘汰分出深浅,轻重;胶用漆姑汁煎炼,都作为重采(“采” 通”彩”),通过郁色后使用.清代张式在其《画谭》中提到”石青, 石绿,朱砂,谓之重色”.古人因矿物色色彩艳丽且具有覆盖性,而称之为”重彩”或”重色”.蒋采苹认为”重彩”是因矿物质颜料覆盖力强,与透明的植物质颜料形成对比,故称”重着色”.这种通过反复渲染,多重着色或者使用具有覆盖力的矿物色颜料绘制而成的具有浓重艳丽视觉效果的作品被称为重彩画.在”首届中国重彩画大展”理论研讨会上,中国艺术研究院美术研究所研究员翟墨认为重彩画”把?工笔?摆脱开来,专门以?重彩?命名画种,这是一种革命,一种扩展,一种自由”,是传统工笔画的开放形态.重彩画又可分为传统工笔重彩和现代重彩,现代重彩将传统的工笔重彩方法与没骨画法,写意以及材料制作等现代绘画语言要素融合在一起,强化绘画的本体特质,更具视觉冲击力.现代重彩画注重作品的立意,强调作品的主题性,在取材和立意上更自由.传统意义上的”人物,山水,花鸟”分类边界已经不再清晰,内涵和外延更加开阔.岩彩画的兴起始于借鉴日本画风与材料的说法,最早见于熊文韵个展(1996中国美术馆)上胡明哲的文章《以岩彩为契机》.部分20世纪90年代留日回国的画家们打出”岩彩画”的旗帜,借助日本画的材料技法和对敦煌壁画的研究,加入工笔重彩画的复兴运动.20世纪80年代留学日本,相继取得硕士,博士学位,并于2005年归国的刘新华教授在其《勿忘民族性》一文中谈到岩彩是源于日本画对于石色的称谓.日本画称石色为”岩绘具”,”岩”是岩石,”绘具”是绘画色彩,绘色之意……”岩彩”与“石色”,”重彩”均为同样概念,都是岩石色彩之意,不可厚此薄彼.但是,在思想深层它反映了中国画家的立场和思想倾向.即是以中国画还是以日本画为母体的意图.黄宾虹说:”画学有民族性,为遗传性.”以”岩彩画”命名画种,在体现中国绘画的民族性上不够明确.2010年9月在广州的”东方色彩?中国意象中国岩彩画之学术理想研讨会”上,”岩彩画”是否应当被看成是一个新的画种,认同材料划分,强调材料技法及艺术语言自成一体;美术时空ARTEDUCAT1oNRESEARCH还是将”岩彩画”看做是一个开放性的系统,跳出地域和文化以及材料和技法的限制,成为自由发展的艺术表现的命题,再一次被提出来.无论怎样,我们都应该清晰明确”岩彩画”精神的内核,即那些与传统文入画,工笔画,宗教壁画等传统绘画有明确承传关系的部分.近3O年的工笔画现代复兴之路,承载着现实与历史的碰撞,民族性与国际性的矛盾,呈现出中国画的文化品格和图式形态向现代转型的多种可能.当下工笔画所缺少的,是独立的,彼此真正不同的艺术派别,风格与个性,以及现实主义的厚重和对意境美的追求.重彩画从被文人画长期忽视的”色彩”出发,追寻中国绘画本真的意象语言,表现中国绘画情景与语言交融的独特审美.岩彩画的革命性丰富了工笔画的内涵,延伸了文人画的外延.工笔画,重彩画和岩彩画关系的模糊与辩论,是与中国社会现代转型完全同步的一个文化现象,是当代国际文化大背景对中国传统文化重新解读的必然,是对中国传统绘画既定认知的挑战,是现代中国画中最具革命性的一部分,预示着2l世纪”中国画”发展的主要趋势,建构着中国本土绘画当代最新的形态.参考文献:[1]冯远.中国画如何界定如何评价——《中国书画报》关于第二届中国画展金奖作品的讨论.美术,2004(5).[2]潘世勋.”岩彩”作为画种的提法不妥.美术,2002(7).[3]胡明哲.谈”岩彩”命名.美术,2002(11).[4]陶宇.再创中国工笔画的新辉煌——王天胜访谈.东方艺术,2002 (6).[5]冯远等.首届中国岩彩画展?序——学术研究:继承,借鉴和创新——关于现代中国画的发展.文艺评论,2002(6).[6]何香久.丹青之约——中国工笔画艺术高层论坛论文集.人民日报出版社,2008:132.[7]薛永年.重彩画及其语言.美术观察,1998(7).[8]蒋采苹.蒋采苹文集.中国文联出版社,2004:73.(作者单位:安阳市第一职业中专)编辑伍宝45。

工笔画技法一、技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。

处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。

画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。

工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。

同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。

长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

二、色彩部分1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。

3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。

知识普及丨工笔画一般技法介绍一、国画工笔画的一般绘制步骤：工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。

是一种工细的画法，它是用线勾出轮廓，然后着色，所以也叫双勾法。

工笔画线条的粗细，浓淡变化不大，要求笔笔送到，线条之间衔接要求严谨，不留空隙，清晰完整。

再轮廓内着色，着色的方法基本是渲染，靠多遍完成。

工笔花鸟画对动植物的生态，精神都要求表达的真实具体。

用色夸张，装饰性强。

工笔重彩花鸟画工致耐看，沉厚庄重，富丽堂皇，鲜艳动人。

工笔花鸟画的制作步骤：一起稿和勾线。

二晕染底色。

三敷染表色。

四深入刻画和调整。

（一）起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。

墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。

譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。

如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦浓淡重清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。

用笔有强轻重疾徐等变化。

线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。

一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。

按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。

晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。

（三）敷染表色一般是先染花头，再染叶子。

花先染淡色花再染重色花。

染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青石绿朱砂石黄等。

使用石色需先用草绿打底。

如石青花色先用花青打底。

着石绿叶先用草绿打底等。

上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。

初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。

使画面完整。

最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。

该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。

国画颜料的使用方法国画颜料的使用方法传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。

远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料(如朱砂)，矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振!植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

下面是店铺为大家带来的国画颜料的使用方法，欢迎阅读。

一、矿物颜料1、朱砂2、朱膘(朱砂中提炼、最上面的一层)3、银朱4、石黄5、雄黄(又称雄精)6、石青(分头、二、三、四青)7、石绿(分头、二、三、四绿)8、赭石(分深赭、浅赭)9、蛤粉(贝壳磨制、虽非矿物但归在此类)10、铅粉(易变黑)11、泥金12、泥银二、植物颜料1、花青2、藤黄(有毒)3、胭脂4、洋红(进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类)三、化工颜料(不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产)1、曙红2、深红3、大红4、铬黄5、天蓝第一、二类为纯天然制作，除洋红外(它最初从墨西哥引进)，是真正意义上的传统国画颜料。

三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。

我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。

一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便。

上色的薄厚问题：传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。

薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。

我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。

其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。

所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。

今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。

岩彩画与工笔重彩画的比较及二者在当今中国的发展研究摘要：本文旨在探究岩彩画与工笔重彩画的比较及二者在当今中国的发展状况。

文章采用文献资料法、史料资料法等方法，通过从历史演变、绘画材料、造形方式、绘画语言等角度，结合对当今中国在岩彩画和工笔重彩画具有影响力的画家及其代表画作进行分析，总结出岩彩画和工笔重彩画之间的关联和区别，以及它们在当今中国的发展现状和趋势。

关键词：岩彩画；工笔重彩画；比较；发展现状与趋势近年来“岩彩画”一词反复被提及，并在中国逐渐呈现较热的趋势，人们对于岩彩画的接受程度越来越高，更多的画者将其作为自己艺术的呈现方式来进行创作，有更多的艺术院校或艺术社会机构开设了岩彩画课程。

但伴随在岩彩画身边的争议并没有消失。

解释清楚岩彩画与工笔重彩画有哪些区别，又有哪些千丝万缕的联系，将是一个重要课题。

并且对当今美术创作及美术教学具有积极的影响。

一、岩彩画与工笔重彩画的概念“岩彩画”是20世纪末出现在中国美术界的一个新的绘画概念。

中国岩彩绘画的名称是由中央美术学院教授胡明哲老师提出的，她以创作媒材的角度为其命名：“被拓展的传统矿物色”为“岩彩”；相关的作品为“岩彩画”。

岩彩绘画是把彩色的岩石研磨成粗细不同的颗粒，用胶调和，涂绘在纸、布、木板、墙壁、金属等物体上的平面绘画。

“工笔重彩画”是中国传统绘画的一种表现形式，指工整细腻，施以重色的中国画。

以矿物质颜料为主，画面艳丽华贵，采用积染套色的方法，每遍施以薄色，层层加深，使得画面色彩沉着、厚重。

多使用绢布、熟宣进行绘制。

二、岩彩画与工笔重彩画的来源岩彩画与工笔重彩画在中国早期的发展属于一脉相承，但是后期发展产生了分割。

所以导致二者来源各异，工笔重彩画主要出自卷轴，体现出的是含蓄、雅致的一面；岩彩画主要源自壁画，体现壁画风侵雨蚀、烟熏火燎等自然的破坏因素所带来的色变、破损颜色多变的表现性一面。

（一）中国古代传统的岩彩绘画据考察证实世界上最早的绘画艺术基本都是由岩彩颜料绘制的。

一：胶，矾在工笔画的绘制过程中，胶矾水是不可缺少的一部分，可以说没有胶矾水工笔画就不能顺利的进行，因此我们要熟练的掌握胶与矾的性能，制作与使用方法。

胶，也叫接着剂，最原始的绘画材料之一。

原料是从牛，马，鹿身上的筋腱骨皮重提炼出来的，中国古代用的胶有很多种类，例如：鹿胶、牛皮胶、驴皮胶、桃胶、鱼骠胶等。

现代我们经常使用的明胶是用猪皮制作成的，按照粘度和纯度分为各种等级，有医用明胶、食用明胶、工业明胶、照相用明胶，明胶以黄色透明小颗粒为最好，骨胶是棕黄色的圆形颗粒，是用猪骨头制作的，但是一般不食用骨胶因为其性质不好具有酸性。

明胶是重彩工笔画的调和剂，石色是颗粒状的矿石，呈现粉末状，本身没有粘性，如果要能够画在画面上，就要具有粘性，就需要用明胶调和，胶的溶解熬制中，首先要把明胶颗粒放在碗中，计入大量的温水，然后准备一个很大的盆，倒入清水并在火上加热，然后把小的碗放入大盆中进行胶的熬制，这种方法能够防止温度太高，影响胶的粘度，胶的熬制时间不能够太久，不然会让胶原蛋白很快的分解，另外还有一种方法是将明胶放入凉水中浸泡几个小时，当明胶在充分浸泡后，加入热水就溶化了。

动物胶的保存性能很好，对与矿物质颜料有很强的发色能力，会使矿物质颜料保持特有的色彩光泽。

图片1明矾，又叫做白矾、钾矾、钾明矾、钾铝矾，其化学成分为含有结晶水的硫酸钾和硫酸铝的复盐，这种晶体呈现无色透明的。

明矾石运用明矾石煅烧、结晶而成的，重要的明矾产地在福建和浙江等地。

明矾的溶化，先要把块状的明矾经过研磨变为粉末，然后用温水把粉末溶化开，倒入的水不能是开水，因为如果明矾中的水超过64°c以上会变成熟矾，容易发生化学性质的改变。

在把生纸、绢制作成熟纸、绢的过程中，胶矾水的制作非常重要。

图片2二：胶矾水的作用1:使纸不晕色，工笔画传统是以熟纸，熟绢为质地进行绘画，现在也可以画在皮纸，高丽纸，化纤丝织品，布，棉麻、多种材质上，绘画过程中可出现熟宣纸上所不及的肌理效果，因此可以用胶矾水加工。

工笔画技法一、技巧部分1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。

3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。

处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7、斡染:将一块色彩向四周染开。

画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。

9、复勒:设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线:工笔画常用手法之一。

工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线。

同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法:点花蕊的重要手法之一。

长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非常大,同时竖立笔锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右,等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感。

二、色彩部分1、草绿:约70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿:约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。

3、老绿:草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

4、檀香色:约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成,加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色。

国画颜料中的胶类与加胶方法中国画颜料中的胶分动物胶和植物胶植物胶有树胶，白芨胶，石花菜胶等动物胶一般是动物皮革或骨头熬治如：有牛皮胶，鹿胶，驴皮胶，骨胶，黄鱼胶等以骨胶，牛皮胶较为常用。

1.鹿胶中国古代画家从多年绘画经验中总结出“凡胶，鹿胶为上”。

鹿胶又名白胶和黄明胶。

关于鹿胶的制法，唐代《本草》上记载：“麇角、鹿角煮浓汁，重煎成胶。

今法取蜕角，断如寸，去皮，及赤辟，以河水渍七昼夜。

又一昼夜煎之，将成，以少牛胶投之，加以龙麝。

” 又《白胶法》中载：“细判鹿角，与一片干牛皮同煎，即销烂。

”以上二书所载方法不尽相同，我认为“细到鹿角”应当比较容易熬制成胶液。

前书所裁“加以龙麝”，是指鹿胶制成后加入“龙脑”及“麝香”，这二者都是中药材，是做为防腐剂加入的，而且二者都属芳香型药剂，使鹿胶还有香味。

麝香属贵重药材，可见古人制胶极为讲究。

从以上书籍中看出至少一千多年前已使用鹿胶调合颜料和墨。

唐时佛教道教都很兴盛，寺庙道观在帝王贵族支持下修建得很多而且极为华丽壮观。

随之而来的寺庙道观的工笔重彩壁画使用石色的也很多，这就需要优质的颜料粘合剂-一胶液来调合。

因此粘牢度强、透明度好的鹿胶被研制出来是合乎情理的事。

唐代张彦远《历代名画记》中曾列举“云中之鹿胶、吴中之鳔胶，东阿之牛胶(采章之用也)。

“云中”指山西大同一带。

鹿和魔产于寒冷地区，在吉林省、北京等地都有鹿场。

鹿胶虽然现已不再使用，但只要有鹿场，这种优质的绘画用胶还是可以恢复生产的。

目前中药店中有鹿角胶出售，呈小方块状、色黑。

需经提炼加工后方可人色。

近代日本产的“鹿胶”，据日本画材商讲是牛皮所制，只不过是沿用中国古“鹿胶”名而已。

2.牛胶牛胶指牛皮熬制的胶，古人以为水牛皮制的胶最好。

蒋玄台所著《中国绘画材料史》中载：“鹿胶之下，当用牛胶。

牛用水牛皮，作家所谓'乡掘皮’最良，剔除去毛，以水浸去尘污浸不可太软，当须有性，谓之夹生。

煎火不可暴，常以篦搅之不停手，贵气出不昏，时时扬起视之，以候厚薄，直至一条如带为度。

工笔画的十八种染色技法一、国画工笔画的一般绘制步骤：工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。

是一种工细的画法，它是用线勾出轮廓，然后着色，所以也叫双勾法。

工笔画线条的粗细，浓淡变化不大，要求笔笔送到，线条之间衔接要求严谨，不留空隙，清晰完整。

再轮廓内着色，着色的方法基本是渲染，靠多遍完成。

工笔花鸟画对动植物的生态，精神都要求表达的真实具体。

用色夸张，装饰性强。

工笔重彩花鸟画工致耐看，沉厚庄重，富丽堂皇，鲜艳动人。

工笔花鸟画的制作步骤：一起稿和勾线。

二晕染底色。

三敷染表色。

四深入刻画和调整。

（一）起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。

墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。

譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。

如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦浓淡重清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。

用笔有强轻重疾徐等变化。

线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。

一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。

按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。

晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。

（三）敷染表色一般是先染花头，再染叶子。

花先染淡色花再染重色花。

染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青石绿朱砂石黄等。

使用石色需先用草绿打底。

如石青花色先用花青打底。

着石绿叶先用草绿打底等。

上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。

初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。

使画面完整。

最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。

该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。

胶作为媒介在工笔重彩中的运用摘要以矿物颜料绘制的工笔重彩的作品,最大的特征就是材质的美感,恰好和现当代艺术的审美统一。

工笔重彩画突破了一般单纯描绘性绘画的表现框架,因为描绘性的绘画较少注意到材质或者肌理的美感。

而矿物质颜料本身无法靠自身粘合在画面上，因此“胶”的使用对于画工笔重彩画来说就成了至关重要的问题。

这一绘画样式催化了现当代中国画在创作理念、审美追求和形式美感方面的新变化,增强了当代中国画的视觉冲击力。

关键词：工笔重彩,矿物质颜料,材料胶现代重彩画它是从传统工笔重彩画中衍生出来的,是一种注重色彩表现的绘画形式,它注重天然矿物质颜色、金属颜色本身的材质美,更强调色彩效果,它拓宽了重彩画技法的表现手段,其特点是色彩浓重、色泽艳丽、色质稳定,具有强烈的厚重感,作品更加富丽堂皇,光彩照人,在视觉上有较强的冲击力和感染力。

重彩画虽然经历了不同时代,产生出不少绘画风格和样式。

但是,其表现方法始终离不开中国绘画的媒介“胶”的使用,天然颜料被用来创作一些艺术史上最具标志性的画作。

蓝铜矿是一种碳矿物质，曾在意大利文艺复兴时期画家拉斐尔的《圣母与圣人》中使用。

一旦开始掌握技能，就可以尝试更复杂地使用颜色。

整个中世纪,画家一直使用矿物颜料。

在此期间,通常将颜料与鸡蛋和水混合,以生成干燥的蛋白质,该蛋白质会将颜料结合到基质上。

到15世纪,鸡蛋被核桃或亚麻子油代替,后者干燥较慢,形成了一种用途更广泛的油漆。

直到19世纪引入合成颜料之前，天然矿物质颜料一直是颜料的基础。

如今，许多工作于自然环境的艺术家都在使用天然材料，因为它们的易用性。

矿物质颜料也用于版画制作中，纺成纸线进行编织和合，用于生产油蜡蜡笔，甚至在亚洲艺术中用于丝绸绘画。

一、工笔重彩常用的媒介绘画胶，也是胶的一种，就是把颜色的颗粒粘到指定的介质，如处理过的墙壁、木板、布面、纸等的一种媒介。

绘画用胶有很多种类。

比如：鱼胶，骨胶，鹿胶，兔胶，明胶，桃胶，化学胶等等。

工笔重彩画金属箔、泥的使用（申请加精）工笔重彩画箔、泥材料的使用方法所谓箔，即是金属锤压后的如同薄纸一般的薄片。

平时说的金箔只是其中的一种，其他还有白金箔，银箔，铝箔，玉虫箔，铜金箔等等。

金箔是黄金，铜，铝的化合物经过锤打而成，由于化合的比例不一样，所以有的偏黄，有的偏红，有的偏青。

白金箔是白金锤打而成。

铜金箔是铜锤打而成，可以代替金箔。

银箔是银锤打而成。

铝箔是铝锤打而成，可以代替银箔。

至于玉虫箔，说实话，是什么样子我也不知道。

可能MARC99在日本会知道，我猜想可能如同蜻蜓的翅膀一样，有着五彩的斑斓。

除了金箔和白金箔，所有的箔类都有可能氧化变色。

所以如果需要纯正统一的金属色彩，那么就只能使用金箔和白金箔。

在内地，最好的金属箔和泥是苏州姜思序的产品，请认明商标。

所谓泥，其实就是金属箔加胶混合研磨后的如同颜料一般的东西。

金属箔处理成泥是个稍复杂的过程，在以后我可以给大家说明。

但是在内地，没有必要自己处理泥，因为在稍微好点的画具店都有一种叫做金钵，银钵的东西出售，其实就是工人们处理的金泥，银泥。

这种金钵的使用方法是用描线笔沾了清水，然后接触金钵化开就可以用了。

用多少化多少，不要化开太多，不然还要蜕胶加胶才能继续用，很麻烦。

另外，这种金钵般的泥只能在画面最后的色层上使用，请注意。

贴金属箔的方法：贴金属箔分为两个步骤，一是揭箔，一是贴箔。

揭箔：首先准备一份旧杂志（报纸也可），还有就是金箔，强生婴儿油，痱子粉，镊子，粉扑两个（痱子粉盒子里面就自带有），最重要的是硫酸纸。

首先，将硫酸纸裁得比金箔稍大0.5厘米，需要多少张金箔，就需要多少张硫酸纸。

然后，将杂志展开，在杂志的右面页撒上点痱子粉，用干净的粉扑涂抹匀。

在杂志的左边页滴上两三滴婴儿油，然后用另一个粉扑在油上摩擦均匀，这样粉扑上就有了一层很薄的油。

然后，用镊子夹起一张硫酸纸放在右边页上，将沾油的粉扑在硫酸纸上涂抹均匀，使硫酸纸上也带有均匀的一层油。

然后将硫酸纸带有油的一面，放在金箔上，金箔就和硫酸纸粘在了一起。

国画透胶水的使用方法
使用方法：先把调好的国画专用胶水调入墨色之中，浓淡干湿并用点画在纸上，待大半干时，不同程度的喷洒或点注膨化催化水的浸入，把墨色往前推赶，出现多种不同纹理。

国画明胶是工笔调色中必不可少的成分，而使用不当可能会对画作产生严重不良影响。

想象一下，画完一幅心爱的作品当从裱画师傅手中打开画卷时，却意外的发现画中的颜色或者出现跑色的现象，或者一些多遍渲染的颜色被洗掉，那种心情可想而知。

正确的方法是:先用一个白色的小碗把适量的胶粒放进去，再放入凉水要求没过胶粒，放置一段时间，等胶粒变成透明且膨胀以后，倒出凉水，加入适量的温水，用小棒充分搅拌开就可以了。

胶与水的比例要自己根据经验调整，胶少了颜色粘不住，胶大了颜色易僵。

国画工笔：最实用的胶矾水配制一年四季，胶矾水的配置比例也会发生改变，秋天的配比，矾的比例要在夏天的基础上减量。

现通知如下：夏天胶矾比例约为：六胶四矾、（最实用的胶矾水的配置过程一贴中就是六胶四矾的比例）春秋比例为：七胶三矾、冬天比例为：八胶二矾。

水量不变！现在教大家调胶矾水是按秋天的啦.........没看此通知出了毛病可别怪我。

大家只要记住一个规律就行：天气越热矾就用的量大，天气冷用之则少。

首先在超市买2瓶美容醋，下文告诉你为什么买两瓶，2-3元左右一瓶，钱多买贵一些的也可，喜欢什么口味你自己定，只要是玻璃的就行，喝干醋，撕掉标签如下图：胶。

在当地的土产商店(或者药店)买的，当然桃树上采的都可以，就是要过滤。

明胶，桃胶都行，颗粒状，粉末状的也行，够使一年，使得少的可用3年左右。

在这里用的是海天牌豆瓣酱的瓶子（废物利用的好处）胶的用量：把胶放到瓶子盖里，和瓶子盖平齐，如果你的纸爱起毛可多放一些，略高出瓶盖即可，瓶子盖很重要。

看下图：放进瓶子里，这个过程不用教都会。

这一步是：放进一些温水，有3厘米即可，先泡着，这段时间你自己选择，吃饭、聊天、打网游都行。

等估计已经泡软，这时就可以把热水器里的开水直接往瓶子里灌了，不要灌太满，这就是水的用量对了，留个空隙可以摇晃，呵呵。

见下图：明矾：粉末状，炸油条常用，口感不如白糖。

当你的画面打滑上不上颜色的时候可以用水调涂抹。

见下图掺进明矾：还是用量胶的瓶子盖，装进一瓶盖略少的矾（比胶量小些）直接倒进已经化开胶的瓶子里（注明：胶水要放凉了再放矾），然后盖上盖子拿到手里拼命摇晃等上一段时间胶和矾都充分融合在一起的时候，再把这个瓶子里的胶矾水用纱布挡住倒入另一个同样的瓶子里。

说到此处女士们最高兴，可以理由很充分的买上两瓶美容醋了。

这一步的作用是纯净一下胶矾水，去掉一些残渣，让我们的画面更干净。

见下图：完成：把调好的胶矾水拧紧盖子放入冰箱冷西藏，不要结冰，随用随取。

工笔重彩的胶矾水配制中国画中的工笔和重彩绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，一方面由于是原料的选择，中国传统绘画所使用的颜料，大部分为天然颜料加工炼制，其中矿物颜料所占的比例最大。

工笔画用什么样的纸？工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。

其性能是不渗水。

熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。

以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。

一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。

以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。

另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。

圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。

现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。

这种绢有白色和仿旧色等几种。

工笔画使用什么种类的笔？（1）勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。

一般选用狼毫类细而尖的笔。

常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

（2）染色笔常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。

纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

（3）板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

工笔画有哪些主要的染法？1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。

处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。

画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

颜料的调胶（完整版）颜料的调胶：胡粉胡粉，本意是指铅粉，古时候是常用的白色颜料。

但是铅白会变色，所以古代日本用蛤粉取代了胡粉，但是仍沿用其名。

这并不是说蛤粉只有日本才用；中国也常用，古代中国称为“蜃灰”“珍珠粉”。

胡粉是所有白色颜料中最白的，也是最细腻的，同时胡粉的使用又是颜料使用中最难的。

所以，会使用胡粉，就是工笔重彩画“成功的一半”。

胡粉在调胶前，必须用乳钵仔细的研磨，务必研磨到最细。

如果这一步省略的话会很难发挥胡粉的长处。

胡粉的调胶：胡粉在乳钵中研磨后，逐步加入胶水。

用乳钵的棒搅拌，并用手将胡粉聚集在一起，然后搓成团子，直到不沾手，不松散。

将胡粉在色皿中摔打40次以上。

这时候的胡粉如同耳垂一样柔和。

然后将胡粉搓成条状，然后搓成饼状，放入乳钵中，注入温热的水，静待一段时间后倒掉水，放入色皿略蒸，直到胡粉饼子中间有了裂缝。

将蒸过的胡粉饼子放入干净的色皿中，胡粉的调胶即告结束。

胡粉的使用：使用的时候加入清水，用手慢慢的研磨，才能呈现细腻的白色。

由于调胶过程中丧失了部分胶，所以要混入稀释的胶水研磨。

胡粉在湿的时候是透明的，干了后会很白，所以需要薄积多施才能达到最好的效果。

少量胡粉的调胶：少量使用胡粉可以直接用乳钵研磨后加入胶水调胶。

但是这样的颜色是不能作为面部，皮肤等精细的白色使用的。

胡粉是工笔重彩画重要的颜料，在打底，做肌理，整个画面的统一，色调的处理都有着重要作用。

矿物颜料的调胶：一般矿物颜料一般矿物颜料的调胶，采用以下的方法：首先将矿物粉末倒入需要的量至色皿中，然后放入和颜料体积略少的胶水。

用中指将他们搅拌研磨，为了让它们能够充分混合，可以放在电热炉以温热的温度以促进颜料粉末和胶水的混合。

一般来说，矿物颜料可能会有杂质，所以在调胶结束后，需要倒入大量的温水，待其沉淀后将水倒掉，这样杂质就会和水一起倒掉，再次加入水和胶。

讲究的画家会重复这样的过程3遍以上（称为漂胶，特别是石青石绿）。

另外，粗颗粒的矿物颜料需要的胶量要偏大一些。

中国艺术名词解释一、金石学答：金石指的是古铜器、石刻的总称。

金，指钟鼎铜器之类，石，指的是碑碣、石刻之类。

钟鼎文字始于殷商，石刻文字始于秦代，两汉金石并盛，汉以后金多石少，南北朝以石刻文字为主，唐代碑碣文字更盛。

北宋欧阳修的《集古录》辑录历代金石文字编为目录，而吕大临之《博古图》摹其文字形状为图谱。

至明清金石考古之风大盛，顾炎武、叶奕苞等各有著述，金石学成为新兴学问。

二、颜筋柳骨答：晚唐柳公权继承颜真卿的刚健正直的书风，颜真卿楷书笔力弥满，端庄雄伟，气势森严；行书遒劲郁勃，阔达自在。

柳公权用笔遒劲，结构劲紧，以骨力胜，在书法史上并称「颜柳」，号称「颜筋柳骨」。

三、文人画答：是士大夫为追求个人性灵的纾放所表现的绘画，不追求华丽与形似，不以形似做为绘画好坏的准，文人画是追求内在精神在水墨之间的表现，别于民间画工和宫廷院画的职业画，唐代王维为创始者。

四、南北分宗答：「南北分宗」是董其昌对山水画的流派而提出的，「北宗」是工笔设色山水，指用青绿、金碧设色，并用钩斫法的画法。

「南宗」是使用渲染法，以墨色运用为主的山水画。

董其昌的学说，标榜南宗而贬北宗，重视淡雅简约、不尚华丽的文人画，而贬低工笔设色风格。

五、谢赫与绘画“六法”论谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。

他在书中品评了前代27位元画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。

其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。

“六法”是：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

”其实谢赫的绘画六法，说到底，气韵生动并非作画的方法，而是指作品的总体艺术准则和境界。

所以作为视觉艺术的摄影，在创作和美学理论的探讨上都要正确地理解"气韵生动"这个传统的审美准则，切勿生搬硬套国画的艺术样式。

气韵生动最初是针对人物画的，而后又发展到鉴赏山水画。