工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法

工笔画特殊技法简析：一、揉纸法：将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。

1．全纸揉皱2．局部揉熟宣纸常用。

主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。

3．先画后揉画时不必过于具体。

正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。

4．折纸折成细密的或横或竖的纹路。

5．扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。

6．压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。

二、冲墨法：熟宣常用，生宣也可。

生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。

垫不吸水的垫子叫“流墨冲”，垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。

冲墨之前，要准备热风机。

此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。

1．水冲墨墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。

如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。

比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。

2．墨冲水先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。

3．待机冲墨待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。

4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。

5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。

6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水三、积水撞色法：用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体。

四，醮吸法：先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理。

五、扎染法：扎染法，是国画中的一种绘图上色的技巧。

方法，把宣纸需用此方法上色的部位用线扎起来进行上色，产生自然的褶皱纹理及色彩的自然渗透感觉。

1．画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。

2．画后扎染3．干后展开4．趁湿展开六、细砂纸打磨：在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时，可用细砂纸轻轻打磨，打磨后还可上色。

七，拼贴挖补法生宣纸:用干净水将不要的部分圏出,趁湿撕去,理顺毛边后,用另笔蘸白净的浆猢刷上边口,再将同样型号的宣纸粘贴,水洇,撕去多余部分即可熟宣纸:剪去多余部分后,洇湿边口,轻撕薄边,粘纸。

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描)，又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。

古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描 ”。

掌握了“十八描”那就基本掌握了中国画的基本程式。

一、高古游丝描最古老的工笔线描之一，东晋画家顾恺之常用此法。

以平稳移动为主，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿曲，不用折线，也没有粗细的突变，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。

因其极细的尖笔线条，故用尖笔时要圆匀、细致，在运笔时利用笔尖，用力均匀，达到线条较细，但又不失劲力的效果。

其行笔细劲的特点，一般适宜于衣纹飞舞的表现。

二、琴弦描略比高古游丝描粗些，多为直线。

有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

运笔时强调气要足，全神贯注，笔笔到位。

画正稿时，可先画脸和手，然后画衣服，最后添衣服的纹饰和首饰、挂件等。

三、 铁线描相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。

转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。

用笔中锋，顿笔也是圆头。

它体现了 书法 用笔中的遒劲骨力。

这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。

四、 混描基本上是一种写意画法，关键是浓淡线条的结合，处理要巧妙、得当。

以淡墨皴衣纹加以浓墨混成之，故名。

描绘对象的衣服时，往往先用淡墨劲笔勾画出衣服的纹路轮廓，再用较深的墨色结合线面来破染，形成墨色层次的变化。

五、曹衣描相传曹衣描是西域的画家曹仲达受到当时传入的印度美术风格的影响而创造出的。

勾线稠密重叠，衣服紧窄，故后人称其为“曹衣出水”。

一般都用直线来表现，且衣贴形体，似出水之态用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。

注意画的衣服紧贴在人物的身体上，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致，使人物的肢体动态透过衣服的遮掩，依然能够让人感觉得到。

六、钉头鼠尾描落笔处如铁钉之头，线条呈钉头状，行笔收笔，一气拖长，如鼠之尾，所谓头秃尾尖，头重尾轻，故得钉头鼠尾描此名。

知识普及丨工笔画一般技法介绍一、国画工笔画的一般绘制步骤：工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。

是一种工细的画法，它是用线勾出轮廓，然后着色，所以也叫双勾法。

工笔画线条的粗细，浓淡变化不大，要求笔笔送到，线条之间衔接要求严谨，不留空隙，清晰完整。

再轮廓内着色，着色的方法基本是渲染，靠多遍完成。

工笔花鸟画对动植物的生态，精神都要求表达的真实具体。

用色夸张，装饰性强。

工笔重彩花鸟画工致耐看，沉厚庄重，富丽堂皇，鲜艳动人。

工笔花鸟画的制作步骤：一起稿和勾线。

二晕染底色。

三敷染表色。

四深入刻画和调整。

（一）起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。

墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。

譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。

如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦浓淡重清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。

用笔有强轻重疾徐等变化。

线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。

一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。

按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。

晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。

（三）敷染表色一般是先染花头，再染叶子。

花先染淡色花再染重色花。

染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青石绿朱砂石黄等。

使用石色需先用草绿打底。

如石青花色先用花青打底。

着石绿叶先用草绿打底等。

上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。

初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。

使画面完整。

最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。

该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。

中国画工笔画技法之十八描介绍工笔画亦称“细笔画”。

属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。

工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画要求“有巧密而精细者”，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍。

中国画工笔画技法之十八描介绍一、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。

易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。

二、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。

三、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。

四、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。

五、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。

六、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。

清末之三任常用此法。

七、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。

八、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。

九、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣（即曹不兴）出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。

十、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。

十一、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。

十二、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。

十三、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。

十四、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。

十五、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。

工笔画特征是双勾设色，学会这十八个方法就成了1、双钩工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。

“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。

如本图所示竹叶即为双钩描绘。

不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

2、平涂在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。

工笔画的基础技巧之一。

如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。

基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。

色块要求匀净整齐。

3、统染在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。

4、分染工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。

如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。

5、提染分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。

6、罩染在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。

7、醒染在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底14、接染用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。

常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。

工笔画的18种基本染色技法
1. 开面染色：通过减淡工笔加速颜料较浅部分，做出有层次感的染色效果；
2. 用水拉笔：用一块抹布叠加数层，从中挤出水滴，以水滴来拉笔，用抹布拉出的线条轮流连接，完成染色图案；
3. 按笔叠染：拉出笔线后，再在相邻部位拉出另一笔线，形成叠加效果；
4. 匀色涂布：将色笔刷或笔在纸上，用抹布涂布纵横分布，以达到匀色的效果；
5. 横笔染色：以笔刷为主轴，沿着一个方向连续不断地染色；
6. 垂笔染色：以笔刷为主轴，向下垂笔染色，将线条细长的水彩画出来；
7. 循环染色：工笔笔线分别衔接成环形线，向内垂笔染色，形成像内环的图案；
8. 连笔染色：将拉出的笔线依次连接，再向内缩笔染色，形成曲线的图案；
9. 横叠染色：将笔线拉出后，再横向拉出一道笔线，形成横叠效果；
10. 分段染色：首先将纸张剪段，再将分段后的部位减淡染色不同色系，交替叠
加染色；
11. 键色染色：首先在纸面上染色中心线条，而后在此线条外侧加入键色，最后再以抹布染色；
12. 相似色染色：将一种相似色调的两种颜料在纸上用笔刷或抹布染色，营造出复杂的细节和光影；
13. 重笔染色：把重点染色部分分隔成几段，用单色或混合色染色；
14. 点描染色：采用点描技法或类似技法，用笔刷用混合色点描整个画面；
15. 直笔染色：将线条拉出，不断衔接，形成犹如蛇纹的及条纹的渐层染色；
16. 钩笔染色：笔刷绕行挥洒，使色彩汇集成为一个独立的生动图案；
17. 拉网染色：将水彩涂在棉线上，形成拉网的染色图案；
18. 意象染色：使用各种表现方式，或模仿自然，或创造想像，将色彩加到纸面上，形成一种具有意境的抽象结构。

工笔画染色技法精要作者：鸿烨来源：《小演奏家》2017年第07期工笔画中，线条是骨架也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。

线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。

对初学者来说，首先要做到粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍，到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。

除了线条外，染色也是工笔画的重要组成。

下面，我们来探讨一下工笔画的基本染法和几个重要的技法。

双勾工笔画中尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。

双勾就是物体的体现是靠线条勾勒而出的意思。

如本图所示，竹叶即为双勾描绘，不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

平涂在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂，它是工笔画的基础技巧之一。

如本图所示，竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色，基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外，色块则要求匀净整齐。

统染在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

如本图所示，竹叶就是用淡花青进行了统染，主要是从根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。

分染这个环节是工笔画绘制中最重要的染色技巧，一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部、较为细致的渲染称为分染。

如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩互相不混淆，画面逐渐变得细致起来。

提染分染接近完工时用的某种色小面积、局部提亮或者加深画面的方法称为提染。

如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。

在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

如本图所示，竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后淡淡染开，就是罩染的处理手法。

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。

冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

当然还是其它特技的。

关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。

工笔画中的特殊技法你知道工笔画有什么特殊技法吗？特殊技法一：沥粉堆金：在中国古代的壁画和建筑彩绘中，人物的衣冠、花纹等各种图案装饰中的金线凸的表现中，表现出了富丽堂皇的装饰效果，沥粉主要用白土粉加胶水同时再加少量桐油并搅拌成糊状，白粉在其中起到了柔软的作用，桐油具有粘合的作用，这样才能够在体面的画面上体现沥粉的视觉效果。

特殊技法一：沥粉堆金：在中国古代的壁画和建筑彩绘中，人物的衣冠、花纹等各种图案装饰中的金线凸的表现中，表现出了富丽堂皇的装饰效果，沥粉主要用白土粉加胶水同时再加少量桐油并搅拌成糊状，白粉在其中起到了柔软的作用，桐油具有粘合的作用，这样才能够在体面的画面上体现沥粉的视觉效果。

箔金石中国传统的工艺表现方式，主要是把金块捶打为薄的金箔纸，然后用胶把金箔贴在凸起的线条之上。

金箔很薄，需要用小镊子把金箔加起，用手指蘸上粉再拿住金箔在手中，成品的金箔上有薄的覆纸，把覆纸放在金箔上，并且用毛笔在金箔的四周的边缘处涂上清水，这样金箔就粘在了覆纸上，这时用手合夹金箔的夹子拿起金箔放在纸上，并用一块棉布按压，之后把覆背纸揭走。

陕西芮城永乐宫壁画陕西芮城永乐宫壁画人物的首饰上运用了沥粉堆金箔的特殊效果：在贴上箔的一开时的时候，此时胶还没有完全干，这时用比较硬的刷子在箔经过硬物的涂刷，使得箔产生了一种脱落的效果，箔在完全干后，在通过水把箔浸湿，然后把箔进行剥落，这样出现了各种各样的不同的视觉效果。

银箔的烧制方法：银箔贴好之后，如果不用胶矾水固定的话，暴露在空气中就会发生氧化，渐变成黄色，最后变成很深的灰色。

如果让银箔的变色过程加快就用硫磺进行，首先要制作硫磺布，把一块棉布用水泡湿，同时把硫磺粉涂在棉布上，然后晒干，这时把硫磺棉布放在银箔之上，用电熨斗在硫磺棉布上加热，银箔很快会出现各种颜色和肌理效果的视觉变化。

二：蛤粉的制作处理方法：蛤粉是文蛤的外壳研磨制作而成，主要是风化的文蛤，蛤粉的颗粒非常的细腻。