传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)

第一传神写照——中国人物画
教学时间：第2课时/共2课时
一、导入
展示摄影《夏荷》与宋人花鸟画《出水芙蓉图》，比较
异同。

导入课题“轻描重彩总相宜”-工笔荷花。

二、. 探讨交流
师生一起赏析宋代画家吴炳的工笔画《出水芙蓉图》。

1.仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？
在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。

看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。

发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。

荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。

一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。

2.感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。

三、教师演示讲解
1.教师复习提问：工笔重彩花的绘画步骤（勾线、渲染、罩色、刻画）
2..教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。

绘画步骤：考点：
《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代：宋代③画种：国画
考点：
工笔重彩画。

分享几组工笔花鸟画详细画法，转发收藏吧！01李嵩《花蓝图》临摹技法宋李嵩绢本设色纵19.2厘米横26.3厘米台北故宫博物馆藏图绘藤编花篮一只，篮内堆放各种春花，款“李嵩画”三个小字。

构图饱满、均衡，底线呈一字形，上边呈弓形，整体看去像一座稳重的花山；各种春花姿容艳美，颜色鲜丽。

画中的篮筐、叶子和细碎些的花朵构成一片深色，几朵硕大白洁的鲜花被浅、深两色相衬，具有一种夺目的效果。

画风秾丽谨严而不失于繁缛板滞，是宋代画院中传统的风格。

宋李嵩的《花篮图》构图、造型、意境等方面在宋画中虽然不是最经典的一张，但是其作品设色的精细、局部细节的处理在宋人小品中绝对是首屈一指的。

尤其是花篮细部的刻画、各种花卉造型的变化、叶子绿色深浅不同的搭配都是令人叹为观止的。

如此繁复的用色和造型在整体上看来仍然如此和谐，不得不令人对宋人的艺术技巧叹服。

李嵩，生卒年不详。

钱塘人。

出身于木工，后得到画家李从训的指导，成为南宋的重要画家。

他曾在光宗至理宗时期的画院中任待诏。

善画山水、人物、花鸟，也常于界画。

临摹技法：第一步：根据物体最后着色深浅程度，用不同的浓淡墨色勾勒出各种花卉和花篮。

本图分别描绘了白含笑、蜀葵、百合、石榴花、栀子花。

第二步：背景平涂淡赭黄色（赭石＋藤黄＋少许墨），注意空出物体部分。

所有花头平涂白色。

百合、栀子花、石榴花的叶子平涂墨绿色（草绿＋少许墨）。

含笑、蜀葵的叶子平涂草绿色。

所有的反叶平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）。

石榴花的花托以及嫩苞平涂朱红（朱磦＋曙红）后罩一层矾水。

蜀葵的花房颜色同反叶。

花篮的深色部分平涂一层淡绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨），浅色部分平涂一层淡土黄色（藤黄＋朱磦＋少许赭石）。

第三步：红色百合花头用土红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）统染，黄色百合用桔黄色（藤黄＋朱磦）统染。

蜀葵用胭脂统染。

栀子花用偏黄的汁绿分染。

石榴花用胭脂统染。

含笑用淡墨分染。

所有的正叶用中墨统染后分染主筋，反叶用淡墨青（墨＋花青）分染。

学术论坛·美术学一花一叶一世界——宋代工笔花鸟小品临摹感悟【内容摘要】中国工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代，而宋代工笔花鸟小品更是精品。

它有明显的简洁、精致和厚重的特征，是值得后人学习借鉴的范本。

文章对宋代工笔花鸟小品进行介绍与分析，使学生认识到学习传统的重要性。

同时通过临摹使学生知道学习传统的深度决定了创新所能达到的高度。

临摹不仅仅是章法和笔墨技巧的学习，更为重要的是要领悟前人的审美意趣、创作思想与创作方法，是为了更好地表达画家的情感，真正地做到“天人合一”。

【关键词】临摹 读画 构图 造型 赋色 意境◆ 辛晔宋代工笔花鸟小品是中国绘画艺术中的一个重要组成部分，其创作题材广泛。

流传至今的传世精品有禽鸟、昆虫、蔬果、花卉、水族、走兽、花篮博古、折枝花卉、山涧水口及融入景观。

在这些珍贵的画作中，我们可以了解到中国工笔花鸟画的传承与发展，以及画家高超的绘画技巧和丰富的创作理念。

宋代工笔花鸟小品是把精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型融为一体，再现了大千世界的奇花珍禽，传达了百汇众木的形、神、理、趣。

这些作品不仅是“一笔一画夺造化，一花一叶一世界”，更是表现了画家丰富的情感和自我的灵性，是一种心性的自然流淌。

宋代工笔花鸟画讲究寓意抒情，一幅幅蕴藉清新、宁静雅致的作品已经生动地把花鸟与人、大自然与人有机地结合在一起。

画面中所表现出来的美已经不是再现的自然美，而是融入了画家的主观情绪从而表现出单纯、简洁、虚构真实的美。

宋代工笔花鸟小品不但影响了元明清的花鸟画，更影响了近代的工笔花鸟画。

现代的美术学院花鸟教学中，临摹宋代花鸟小品也是一门重要的课程。

临摹是学习中国画的必经之路，同时，临摹又是一个认识传统、继承传统、学习传统的好方法。

临摹不仅仅是章法和笔墨技巧的学习，更为重要的是要领悟前人的审美意趣、创作思想与创作方法。

一、态度严谨、认真读画纵观宋代的工笔花鸟小品，小小的册页或纨扇居多，且有不少的佚名的精品传世。

工笔花鸟画技法《临摹》为继承与发扬优良艺术传统，临摹是学习传统的有效方法之一，通过分析研究，分清精华与糟粕，吸收其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法而不是表面地模仿其面貌。

临摹的方法：对临——就是把临摹品放在对面，用铅笔在纸上起稿，力求准确，然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染。

此法既可练勾染又可练造型和构图。

摹临——即拷贝临本勾描上色。

主要是学习勾线和染色的技法，摹临要临得尽量接近于临本。

背临——对临本认真背记，回来用笔点画出来，再在此稿子上铺上矾纸进行勾染。

此临法求其精神，细节可省略。

临摹的过程：临摹前选好画本。

古人曰："取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下。

”选择好的临本非常重要，这也是提高审美水平的一种锻炼。

在仔细分析了画面整个意境、构图、造型、色彩等因素后，方可动笔，这称之为“读画”。

临摹提要：工笔花鸟画临摹主要掌握四个方面，即造型、笔法、敷色、章法。

先要研读原作意境情趣，分析原作所表现的内容与画面意境所要求的造型语言、形态结构；进而研究笔墨技巧与敷色等塑造手法，以及场景的气氛渲染。

要强调画面的整体布置，从整体虚实来考虑，把全幅章法与气势联系起来看。

认识上要有“心读”到笔临这么一个过程(见图)。

画鸟的方法：工笔设色禽鸟首先要结构清楚，钩勒丝毛要精到工细，渲染均匀自然，同时要有取舍、概括。

敷色前—般有底色，各部位之间要自然衔接，外轮廓要虚实相间，上色要薄，需多次渲染完成，以期达到细腻厚重的效果，临摹可分为四步：钩线、丝毛、打底、敷色。

钩线丝毛：画嘴时用笔锐利，又要注意轻重起伏。

上颚呈弧形，用笔实中有虚；下颚由嘴峰落笔向嘴角顺钩，既要做到先轻后重的笔势，还要注意下颚边缘的形态变化，矾忌粗细—样。

钩线注意用笔圆润，同时要注意与眼光和颏的羽毛衔接。

画眼、眼圈时不可钩死，要有虚实的笔意，一般前虚后实。

眼圈、眼框的形状应根据鸟视线的转动略有透视，用笔也要有虚实，不能一律圆形。

复羽层层叠钩，既要有整体感又要注意复羽形态的逐渐变化。

一、宋代花鸟画作品简述花鸟画在唐代时摆脱了人物画的附庸地位，成为了独立的画科；至五代十国，涌现出了黄筌、徐熙等花鸟画大家，形成了“黄家富贵，徐熙野逸”的画风，标志着中国花鸟画走向成熟；北宋初期的花鸟画随着朝野需要的变化而蓬勃发展，跃居于人物画之上，与山水画并驾齐驱。

花鸟画不是单纯客观的描摹，而是通过优美的自然形象反映一定的思想情感，或曲折隐喻地表现生活理想和道德观念。

黄居寀画花鸟受到其父黄筌的亲自传授，多在作品中表现安静、平和的心境，风格富丽精致。

他的传世作品《山鹧棘雀图》以精湛的技巧极力追求对象的真实感，不仅体现在惟妙惟肖的外表刻画，而且有内在生命力的展现。

黄家富贵体的花鸟画成为宋初花鸟画的典范。

徐崇嗣创“没骨花”，不用墨笔勾勒而是以颜色表现画面，形成不同的画风。

至北宋中期，崔白在技巧上出现新的突破，特别是以画带有野情野趣的败荷凫鸟著名。

他的画进入宫廷，打破了黄筌画风的垄断地位，给画院花鸟画创作带来新的养分。

他的作品《双喜图》是在大幅绢上完成的巨幅花鸟，画中山坡用笔以粗笔水墨绘画，兔的毫毛用细笔精密不苟地写出并渲染，质感很强。

这些优秀画家的出现预示着花鸟画表现领域的扩大和艺术技巧的进一步提高，标志着花鸟画发展进入到成熟阶段。

宋徽宗赵佶在绘画上成就颇高，与花鸟画家吴元瑜切磋、研讨绘画，在书法上创“瘦金体”。

赵佶流传的作品《瑞鹤图》描绘了群鹤云聚的瑞应景象，显示着黄家富贵的画格特征。

赵佶花鸟画中以墨色为主的花鸟画如《柳鸦芦雁图》《池塘秋晚图》等，风格与前面的精工富丽画风迥然不同，展示了其较高的的艺术修养和绘画才能。

林椿的《果熟来禽图》页，以精湛逼真的设色画法描绘了丰硕的果实和立于枝头的小鸟。

李嵩所画的《花篮图》页，为工笔重彩画，画面中花篮内堆放着牡丹、萱花等花卉，笔法工细，画风浓丽严谨，构图饱满均衡，赋予了花卉画以风俗画的意味，使人联想到节令风俗。

其他大量宋人佚名的册页和扇面如《出水芙蓉图》（图1）等作品都很精妙，形象生动，用笔简练朴实，用色柔和中有对比。

宋代花鸟画家和作品两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位；社会上中上阶层的需求及工艺装饰，也促使了花鸟画的发展和活跃。

涌现出大量技巧高超的名手，仅见于文献记载的就达一百余人，如北宋的黄居寀、赵昌、崔白、吴元瑜，南宋的李安忠、林椿、李迪、毛松等都在艺术上各有独诣专长。

花鸟画家继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟的情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。

代表作有黄居寀的《山鹧(zhè)棘雀图》。

北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名，他每于清晨朝露未干之际，观察花卉妍艳之态并执笔调色图写，生动逼真，被誉为"与花传神"。

画家们熟悉动植物结构形态。

《图画见闻志》论及花鸟画，提出应了解"四时夏侯，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼(è，花瓣下的小绿叶)后先及翎毛诸禽形态名件"。

精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展，两宋文人画家文同、扬补之、赵孟坚及僧人法常都有不同贡献。

宋人不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。

崔白与宫廷花鸟画之变两宋宫廷画院中花鸟画创作一直非常活跃。

北宋前期，黄筌之子黄居寀在画院中是举足轻重的人物，他表现的宁静平和、细腻艳丽的"黄家富贵"之风，成为宫廷花鸟画的标准。

突破这种成规的是北宋中后期的崔白。

崔白，字子西，今安徽人，活动年代在仁宗、神宗之际，工画花竹翎毛，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名，也能画佛道人物及山水。

《双喜图》《寒雀图》崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔；《寒雀图》中，严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。

崔白"性疏阔度"，画风"体制清赡"，形象自然而无雕琢痕迹，特别是画败荷、苇岸、芦汀、寒塘、秋江、烟波中的野禽鹭鸶尤有创造。

《轻描重彩总相宜》（第二学时）教材分析本课属于欣赏·评述学习领域。

工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，分类上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。

宋代是花鸟画发展的鼎盛时期，选用宋人小品花鸟画可以很好地引导学生感受花鸟画面空灵、至美的画面情趣，假以视觉遐想，体会“以技进乎道”的高妙。

工笔花鸟画在绘画步骤方面清晰易辫：勾勒、渲染、晕染、勾勒。

在层次方面需要层层递进，本课选择工笔中的淡彩作介绍，以南宋《出水芙蓉图》为代表，重点学习花瓣部分，旨在运用国画颜料学习《出水芙蓉图》荷花花瓣部分的渲染以及勾勒。

学情分析本课的学习对象是初中二年级的学生，他们经过以往对水墨的学习和对水性颜料、毛笔和宣纸等材料的多种尝试，已经掌握了一定的水墨绘画基础。

第一课时已完成白描勾线部分，本课为第二课时，重点学习《出水芙蓉图》荷花花瓣的渲染与勾勒部分。

教学目标1、认知目标：观察《出水芙蓉图》，分析荷花的结构及生物属性、造型结构及色彩的变化，从而体味宋人小品画画面情趣的表达。

2、技能目标：临摹《出水芙蓉图》花瓣部分，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面色彩层层晕染的韵味。

3、情感与态度目标：感受宋人花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工意写”的意境、气韵。

教学重点荷花花瓣的渲染与勾勒教学难点感受用淡彩的形式表现工笔花鸟画，体会宋人小品绘画讲究用笔、意境和气韵的特点。

教学准备熟宣、墨汁、国画颜料、狼毫勾线笔、白云染色笔、花瓣调色盘、水桶等。

教学方法发现法讨论法演示法教学过程一、音乐导入。

PPT展示不同姿态的荷花美，伴随音乐，请学生讨论并用四个字的成语或诗句描述看到的画面。

导入诗句，引导学生感受“花中仙子”纯洁高雅以及“出淤泥而不染”的高贵品质。

二、教学过程。

1、利用图片，引导学生分析工笔花鸟画与写意花鸟画的区别。

2、介绍工笔花鸟画的分类。

3、学习工笔画中的一类“淡彩”①Ppt出示《出水芙蓉图》。

请同学们仔细观察品味《出水芙蓉图》，分析荷花大体分为哪几个组成部分？②仔细观察分析，荷花的内部由哪些部分组成？③请从颜色上，分析花瓣的色彩变化？4、如何运用国画材料来表现这样一对出水芙蓉呢？（1）介绍绘画步骤：墨线勾勒-----层层渲染-----罩色-----刻画。

宋人小品小品画：系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。

其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。

小品画，也即册页画。

在张幅不大的作品上画有山水楼阁、花鸟草虫及人物故事等内容。

它们题材多样，丰富多彩，这些精美的画幅小中见大，其描绘的内容丝毫不亚于大幅的立轴或长长的手卷。

俗话说"大有大的难处"，其实"小也有小的不易"。

张幅小的画面，让观者一目了然、一览无余，无法藏拙，必须处处精心营造，不得马虎。

所以这些小品画，都十分的精致、耐看，经得起玩味。

而且册页绘画的作者中也不乏名家高手。

这些册页，原先可能是宫殿中配置在屏风上的装饰画，或者是画在纨扇上的装饰画，因其艺术品质上佳，被人收集在一起装裱成册页。

宋代的册页画上大部分均无作者署款，当出自画院无名画工之手，个别画幅上留有名款，画家一般都是较为知名的。

比如有"南宋四家"之一的马远所画的《梅石溪凫图》、《白蔷薇图》。

他的作品，以山水画最为闻名，画幅讲究边角的构图，运笔多用"斧劈皴"，很有特点。

马远还擅长作梅花，造型奇特，枝干均向下倾斜拖拉，宋人喜欢给人起绰号，故而马远得有"马一角"和"拖枝马远"的诨名，马远艺术上的这一特点在《梅石溪凫图》上可以清楚地看到。

此外，马麟（马远之子）所画的《绿桔图》，林椿所画的《枇杷山鸟图》、《葡萄草虫图》、《果熟来禽图》，李迪所画的《鸡雏待饲图》、《猎犬图》，梁楷所画的《秋柳双鸦图》、《疏柳寒鸦图》，陈居中所画的《四羊图》、《柳塘牧马图》等，均是出自南宋画院知名画家之手。

他们的作品或造型严谨、色彩鲜明，或运笔洒脱、水墨淋漓，风格多样，反映了南宋画院在画风上的新的取向。

其中尤其是梁楷，为人及画风均不拘一格，非常放纵，故而有着"梁疯子"的外号。

画史上称梁楷的画作"传于世者皆草草，谓之减笔"，他那种泼墨、"减笔"、大写意的画法，既受到当时文人绘画风格的渗透，又对于后世有着极大的影响。

工笔花鸟的步骤画法~（太全了）展开全文《一夜清香》步骤图文步骤一：勾线：树枝用中墨侧锋勾，花托用中墨，梅花和花苞用淡墨，勾梅花线条要均匀纤细。

鸟喙用重墨，中墨偏淡墨勾眼、身体、羽毛。

（为方便观赏，此处用重墨印出。

）步骤二：这一步主要上背景色，背景用（藤黄加硃磦加胭脂加四绿）四绿少一点，按比例调成一个底色褐黄色，第一次平涂底色要淡一些，这样上色会比较均匀，连着树枝一起平涂底色。

第二遍以后树枝留白，花头和鸟儿始终留白。

花头：平涂白粉，白粉不要调的太浓，白粉上的太重，分染会不均匀，注意不要盖住边缘线。

步骤三：这一步我们先用色把花和树枝区分开来，花头：正瓣分染藤黄加朱磦，要整个分染，不要一个花瓣一个花瓣的分染。

反瓣分染曙红加少许大红，留水线，用色分染不要超过边缘线。

花苞：用曙红加少许大红分染。

花托：平涂薄汁绿。

树枝：平涂淡墨，有结疤的地方分染四绿，有树枝交叉的地方，上面的树枝染四绿，下面的树枝染淡墨。

鸟儿：用淡墨分出鸟儿的结构，头部墨色要深一些，眼球平涂淡墨，翅膀和尾羽要倒着染。

步骤四：在上一步的基础上继续分染，花头：和上一步的用色一致，花瓣比较细，染的时候要仔细，不然容易染脏画面。

花苞：用曙红加少许大红分染。

花托：平涂草绿。

树枝：用中墨开始皴出枝干的纹理和结构，前面的需要染的细致一些。

鸟儿：在上一步的基础上用中墨加深，注意鸟儿的虚实、前后关系和立体关系，背部的羽毛用勾填法平涂，初级飞羽倒染中墨，前面的翅膀要比后面的翅膀深色，眼睛平涂焦茶，鸟嘴倒染淡墨。

步骤五：这一步要细细的分染，整体的调整了，花头：反瓣用曙红加大红继续分染，深处加少许胭脂分染，正瓣的花瓣可以分着染了，把每瓣之间的结构染出来。

花苞：颜色相对花瓣要深，所以要多染2遍。

树枝：用中墨比较细的皴出枝干的纹理，细化结构，平涂一遍淡墨，中间的树枝要染的细致些，旁边的树枝可以染色淡些。

鸟儿：在上一步的基础上用中墨加深，墨色上足后，中级复羽和三级飞羽罩染墨绿色，尾羽部分也罩染墨绿色，过渡要自然，背部整体罩染淡墨，眼睛平涂墨褐色，鸟嘴倒染中墨。

第一传神写照——中国人物画教学时间：第2课时/共2课时一、导入展示摄影《夏荷》与宋人花鸟画《出水芙蓉图》，比较异同。

导入课题“轻描重彩总相宜”-工笔荷花。

二、. 探讨交流师生一起赏析宋代画家吴炳的工笔画《出水芙蓉图》。

1.仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。

看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。

发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。

荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。

一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。

2.感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。

三、教师演示讲解1.教师复习提问：工笔重彩花的绘画步骤（勾线、渲染、罩色、刻画）2..教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。

绘画步骤：勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝考点：《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代：宋代③画种：国画考点：工笔重彩画绘制流程：勾至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。

根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。

运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。

反之亦然。

行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。

“天往不回”。

勾线注意点：A. 勾线顺序——从上到下，从左到右。

（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。

）B. 表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。

C. 线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。

）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。

3. 学生根据勾线要求完成白描稿。

巅峰的对决：沈铨吕纪边文进工笔花鸟画大PK！（附百鸟图与三友百禽图）▼在中华民族的历史长河中,留下了许多优秀的文化遗产,工笔花鸟就是其中的一枝奇葩。

它兴起于魏晋，成熟于五代北宋，有着悠久的历史。

它与人物画、山水画并存而发展，并以自己特有的艺术语言和表现形式反映着大自然的花虫草木及人的精神情感。

工笔花鸟画发展到五代和两宋，可以说从成熟发展到了鼎盛时期，五代以“徐黄异体”为标志，花鸟画进入了成熟期。

元代由于文人画的兴起，工笔画退居次位。

到了明清，工笔花鸟画进入了一个新的发展时期。

明初画院一度复兴，花鸟画的创作活动主要经画院为中心，院体花鸟在当时的花鸟画坛上占统治地位。

当时最有名的院体画家有边文进和吕纪，他们继承了南宋院体画的传统，双勾填彩，画法工整妍丽。

边文进和吕纪的代表作有《三友百禽图》与《雪景翎毛图》等，他们都是在学习传统的基础上，独树一帜，具有自己鲜明的特点。

本期月雅小编汇集整理了沈铨（清）、吕纪、边文进（明）三位名家代表作及其赏析，以飨读者，领略且浑然天成的精工之美。

边文进《三友百禽图》《三友百禽》的特色在于作者使用生态趣味的呈现来安排画面。

首先全幅景致具自然野趣，如山林一隅，百鸟群集。

在真实的大自然中，这许多种鸟类并不可能同时出现，却不论栖息于地面或枝头上，都在适当的位置展示其习性，显得生意盎然。

站立画前，似可听见其鸣声此起彼落。

足见边文进对生态观察非常仔细，钤印曰：“多识於草木鸟兽”，正可印证此画寄意所在。

边文进是明初宫廷花鸟画的代表人物，宗法北宋院画风格，却也在同中显异。

基本上来说，布局方面北宋重视前后的层次，表现空间感，边文进的安排采用由下往上层叠的方式。

笔墨方面，北宋用色细腻，温润柔和，边文进较为明丽；北宋的用笔在工细中不失生动，笔法应物而生，边文进则已出现重复使用的用笔，并在工细外加入南宋马远、夏珪较放逸的笔趣。

这幅《三友百禽》最能体现他的绘画特色。

近百只禽鸟，有飞有翔、有立有起、有跃有跳，或露或藏，或高瞻远瞩，或转首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，皆各具姿态，无一重复，非具有高度的观察能力和精绝技巧者不能达。

工笔画中的鸟类竟然有这么多品种！展开全文数千年灿烂的中华文明，给我们留下了大量珍贵遗产。

绘画是其中重要的一部分。

中国画崇尚意境，但也不乏精确的写实追求，尤其是宋代以来的工笔花鸟画，其画面的多彩绚丽，以及对花卉、动物及鸟类的精准刻画，一点也不输西方美术。

我国各地及国外许多著名博物馆、美术馆，都有大量中国古代工笔花鸟画收藏，这里精选其中一小部分，请大家欣赏中国古代艺术大师的精彩展现。

Birds and Fruit作者：(清)吴章收藏：(美国华盛顿)弗利尔美术馆大山雀 (Great Tit, Parus major) 拍摄：北京, 2017寒雀图作者：(北宋)崔白收藏：(中国北京)故宫博物院麻雀 (sparrow, Passer montanus) 拍摄：北京, 2016A group of geese under snow-covered willow and blossoming trees作者：(明)马麟收藏：(美国华盛顿)弗利尔美术馆灰雁 (Greylag Goose, Anser anser) 拍摄：英国, 2018幽篁戴胜图作者：(元)赵孟頫收藏：(中国北京)故宫博物院元朝时此鸟就叫戴胜了，悠久的很！赵孟頫是大画家，此画应该是故宫博物院的国宝。

戴胜 (Eurasian Hoopoe, Upupa epops)拍摄：北京, 2015雪柳双凫图作者：(明)吕纪收藏：(中国)上海博物院赤麻鸭 (Ruddy Shelduck, Tadorna ferruginea) 拍摄：北京, 2017Kinfisher on a flowering branch above water 作者：(元)沈铨收藏：(美国)波士顿美术馆普通翠鸟 (Common Kingfisher, Alcedo atthis) 拍摄：北京, 2017Bird on a Flowering Branch 作者：(南宋)佚名收藏：(美国)克里夫兰美术馆北红尾鸲 (Daurian Redstart, Phoenicurus auroreus) 拍摄：广东深圳, 2016枇杷山鸟图作者：(宋)林椿收藏：(中国北京)故宫博物院暗绿绣眼鸟 (Japanese White-eye, Zosterops japonicus) 拍摄：广东深圳, 2016果熟来禽图作者：(宋)林椿收藏：(中国北京)故宫博物院棕头鸦雀 (Rufous-headed Crowtit, Paradoxornis webbianus) 拍摄：北京, 2017Birds and Peaches作者：(明)佚名收藏：(美国华盛顿)弗利尔美术馆此画完美地表现了古代画家写实的精确，画家准确地捕捉到小太平鸟的特点：尾端的一抹红色，这是小太平鸟区别于普通太平鸟的明确标志。

浅析宋人小品画写实之风【摘要】宋人小品画是中国绘画史上的一个重要流派，以其写实的风格和独特的题材选择而闻名。

本文将从宋人小品画的特点、写实主义风格、题材选择以及艺术价值等方面进行分析。

宋人小品画以其细致入微的表现方式，展现了生活中的琐碎和日常，体现了写实主义风格。

宋人小品画的题材选择广泛，既有山水人物，又有花鸟昆虫，呈现出丰富多彩的画面。

这些作品在艺术上具有很高的价值，不仅展示了宋代社会生活和审美趣味，还为后世绘画提供了重要的启示。

宋人小品画对后世的影响非常深远。

通过本文的分析，可以更好地了解宋人小品画的独特魅力和艺术价值。

【关键词】关键词：宋人小品画、写实主义风格、题材选择、艺术价值、影响、结语、概述。

1. 引言1.1 宋人小品画的概述宋人小品画是中国绘画史上一种独特的艺术形式，起源于宋代，兴盛于南宋时期。

它是一种以平实的日常生活、社会风俗、民间风情为题材的绘画作品，通过细腻的笔触和精湛的技法，展现了丰富的生活场景和人物形象。

宋人小品画以其写实的风格和独特的审美表达，成为了宋代绘画的重要组成部分。

宋人小品画通常以轻描淡写、淡雅清新的风格表现日常生活中的点滴细节，通过对细节的描绘展现出真实而生动的画面。

在这种绘画风格下，画家们通过对人物形象、服饰、器物等的描绘，展现了宋代社会生活的方方面面，为后人提供了珍贵的历史资料。

宋人小品画以其独特的写实主义风格和丰富多彩的题材选择，展现了当时社会生活的方方面面，体现了画家们对现实生活的深刻观察和丰富想象。

这种细腻入微、真实生动的绘画风格在中国绘画史上占据着重要地位，对后世绘画艺术的发展产生了深远的影响。

2. 正文2.1 宋人小品画的特点一、笔墨精细：宋人小品画注重表现事物的细微之处，画家们在描绘物体形态和纹理时非常细致入微，精湛的笔墨技法使得画面栩栩如生。

二、注重写实：宋人小品画以真实、贴近生活的写实描绘为主，力求准确地再现当时人物、景物的形态和神情，使观者能够身临其境，感受到画面所表达的情感。

宋人花鸟画临摹（与初学者谈）宋人花鸟画临摹宋人花鸟画临摹是学习中国花鸟画的重要途径，特别是专攻工笔花鸟的人士。

有句话说“诗人的心灵，匠人的功夫”。

画画是艺术，但是需要技术、需要操作来完成。

国画要画得好，是需要相当的手工“操作”的功力的。

而如何操作，需要从临摹学起。

对于临摹，每个人会有不同的差别，就是认识理解不同和操作的不定因素所产生的差别，但是，还是有规律可循。

以下就是有关临摹的一系列常识，对于初学者有益。

临摹，首先需要读画。

所谓读，就是要分析一下画面的构造、物体的结构和自然的形态，进而分析用线、染色等等。

研究过后就会发现宋人花鸟画的好处。

宋人花鸟画小品大都是精品，题材和手法多样，造型完美，结构及构图完整，设色细腻精到，很耐得品味。

谈及宋人花鸟画临摹，现在的问题是临摹的范本都是印刷品。

范本不仅严重偏色，同一件作品，几件印刷品不一样，而且有的印刷很模糊。

所以，多年的教学经验告诉我，要想看清楚范本，就必须借助放大镜，放大镜可以解决看不清楚印刷品笔法的问题。

但是，放大镜不必很大的倍数，倍数很大的反而更加看不清笔墨效果，还会造成眼晕的感觉。

首先选择好工具。

要选择好的狼毫的勾线毛笔用以勾线，选好的小白云、中白云或者更小的羊毫笔送色，选中白云和大白云润色。

因为小品画里面有很多小面积需要润染，这是宋画小品的特点，所以用笔相对要小，要根据情况不同处理。

其次选择材料，要选择质地优良的纸张，熟宣纸或熟丝绢。

熟宣纸有蝉翼、冰雪、书画等，前两种比较薄，和绢的透明度相近，可以背面设色，使得画面薄中见厚。

宋人画看起来都是有底色的，所以选择绢要选仿古绢，画出来容易与临本效果接近。

但不论纸绢都要注意不要漏矾透水的，漏矾或者透水就等于变质了、成了半生熟的性质了，就不能三矾九染，那样的话就不能完成宋画的效果。

临摹开始，先要对宋人小品画面的用线进行分析，小品花鸟大致有几种线式。

1，用线明显、墨线比较重的。

有《竹雀图》、《海棠蛱蝶图》、《白头丛竹图》等等。