(完整word版)工笔重彩画金属箔

[word格式] 工笔画、重彩画和岩彩画辨析工笔画、重彩画和岩彩画辨析爱素圭青开充工笔画,重彩画和岩彩画辨析口王永刚摘要:工笔画,重彩画和岩彩画关系的模糊与辩论,是对中国传统绘画既定认知的挑战,它们都被用来概括工笔画.”工笔”是画法,相对于”意笔”;”重彩”是材料性质突出色彩效果;”岩彩”是材料的出处强调革命性. 正是这些彼此不同的艺术派别,风格与个性,建构着当代中国本土绘画最新的形态.关键词:工笔画重彩画岩彩画十年前的2001年4月的”首届中国重彩画大展”,8月的”首届中国岩彩画展”,9月的”与世纪同行——20O1工笔重彩艺术精品展”曾密集登场.2011年4月18日,全国”第八届工笔画暨中国新农村建设成就绘画展”又开展了,而”第六届中国岩彩画展”也将于今年的9月在杭州展出.近十年来,又有多少工笔画,重彩画和岩彩画的单项展和综合展呢?参展的画家们有谁能清楚工笔画,重彩画和岩彩画名称背后的区别呢?2003年严好好的《生旦净丑》在第二届中国画展上获得金奖,引发了《中国书画报》自2003年10月9日到2004年1月29日连续12期关于中国画的界定标准,品评标准和评审标准等一系列问题的讨论.龙瑞,严好好,徐先堂,陈传席,刘国辉,李宝林,王建梓,甘长霖,赵绪成,胡明哲,郑雅风,喻继高,周积寅,郭西元,位正中从不同角度发表了自己的看法,最后以时任文化部艺术司司长冯远的《中国画历史像一条麻绳要不断有新的麻和草续进去》文章为终结.工笔画,重彩画和岩彩画就这样纠结着,模糊着,发展着.在从2001年到2011年这十年间,工笔画,重彩画和岩彩画在理论上的探讨更是激烈,在”中国知网”的跨库检索中,关于工笔画,重彩画和岩彩画方面的论文有800多篇之巨.《美术》杂志在2002年第7期和第11期,分别登载了潘世勋的《”岩彩”作为画种的提法不妥》和胡明哲的《谈”岩彩”命名》两篇文章,就”岩彩”作为画种的名称展开讨论.同年6月,王天胜在一次访谈中提出:中国工笔画要想进一步发展,关键有这么几条:第一,要继续学习传统不能放弃,因为放弃传统,工笔画这个画种可能就要变体了,就不能称其为中国工笔画了.中国工笔画不是日本画或其他的什么画种,因为中国工笔画发展经历了两千多年,已成为一个固定的画种,它必然受到一定的要求和规范的限制;第二,在此基础上借鉴世界上其他民族的先进技术和艺术思想.同年8月,冯远在”首届中国岩彩画展”的序中谈道:着眼于复兴和推动中国当代岩彩画的发展,并拓宽,延伸其表现手法趋于现代化,需要发扬古代岩彩绘画勇于吸纳外来艺术精华的传统精神,发挥其融合东西方艺术表现手法的优势特性,结合当代审美观念来反映现实生活,推进岩彩画表现形态的现代化进程,才能44振兴中国的现代绘画.究竟什么是工笔画,重彩画和岩彩画?它们的历史渊源是什么?它们又有着怎样的关系呢?工笔画的历史可以追溯到战国时期的帛画,其最早的名称是”细画”.张彦远记述吴道子”其细画又甚稠密,此神异也”,概括其特征为”历历具足,甚谨甚细而外露巧密”.所谓的”细画”,实际上就是自魏晋以来就已成熟的精细化的色彩绘画,它尚意重型,尽其精微,意境抒情,在经历了唐宋院画的辉煌与繁荣之后,随着文人画的兴起而整体衰微.”工笔画”作为一个规范的绘画品类概念,是在清乾隆时期才被正式提出.清代邵梅臣在《画耕偶录》中记载:”渲染始自王维,右承以前皆钩研法也.工笔用钩研颇难藏拙,老眼更非所宜……闰甫与余同岁,交亦最久.乙未八月六十生日,必欲以余工笔画为寿,不忍拂其意,勉强作此,历二十一日始成.”清代蒋宝龄在《墨林今话》中论朱听泉:”凡工笔写意人物,花卉,巨幛小幅,靡不臻妙.”又论及张大林:”凡工笔,散笔,靡所不能.无分既胜,而用心亦良苦矣.”这时被多次运用的”工笔”概念是相对于”意笔”而言的,”工笔画”要比”工致画”和”工细画”更能与”写意画”相对应;”工笔”不仅能表现线条的特质,也同样能表达”色彩”的特征.晋唐时期成熟的人物画和青绿山水画,两宋时期强盛的白描,花鸟画和青绿山水画,元明清时期贫弱的勾染体山水画,花乌画和人物画等,都能在”工笔画”的概念下获得归宿.工笔又可分为工笔淡彩和工笔重彩,工笔重彩是指设色时以使用矿物色为主所绘制的风格工整细密的作品,是相对于设色时以使用透明植物质颜料为主的淡彩而言的.有史学家认为”工笔重彩”的名称来源于潘絮兹.1991年,潘絮兹在”第二届全国工笔画大展”前言中写道:”工笔重彩画终于走出了低谷,初步走向了繁荣昌盛.”工笔重彩画与重彩画有着密切的关系,在一定的时期内,重彩画的发展史与工笔重彩画的发展史是重叠的.薛永年在《重彩画及其语言》中写道: “新时期以来,在中日交流,当代壁画兴起,汉唐绘画出土的交互启发下,随着大国画意识的提出,重彩画在工笔画的复兴中重现生机,以淡化用线的,强化用色的没骨画为突破口,以矿物质颜料和代石色的更多开发与使用为致力点,重彩画的发展日渐兴旺.”重彩画是中华民族绘画的原发形态,在不同历史时期随着观念更迭产生了不同的创作阐述与风格变化.我国古代最早的重彩壁画大约出自殷商时期,《说苑?反质篇》引《墨子》佚文云“殷纣时期?宫墙文画?,?锦绣被堂”…,可见殷商时曾创作过一些重大历史题材的庙堂壁画.我国最早关于工艺的专门着作《周礼?考工记》中所述的设色之工就有五种,”丹青”一词也出现于《周礼》中,”掌凡金玉锡石丹青之戒令”,丹青由最初的朱砂与石青颜料逐渐演变为我国绘画的代名词.”重彩”一词源自唐代张彦远的《历代名画记》,在卷二”论画体工用拓写”一章中,写有“武陵水井之丹,磨嵯之沙……吴中之鳔胶,东阿之牛胶,漆姑汁炼煎并为重采郁而用之”.这里张彦远所记载的颜料通过研磨,熔炼,淘汰分出深浅,轻重;胶用漆姑汁煎炼,都作为重采(“采” 通”彩”),通过郁色后使用.清代张式在其《画谭》中提到”石青, 石绿,朱砂,谓之重色”.古人因矿物色色彩艳丽且具有覆盖性,而称之为”重彩”或”重色”.蒋采苹认为”重彩”是因矿物质颜料覆盖力强,与透明的植物质颜料形成对比,故称”重着色”.这种通过反复渲染,多重着色或者使用具有覆盖力的矿物色颜料绘制而成的具有浓重艳丽视觉效果的作品被称为重彩画.在”首届中国重彩画大展”理论研讨会上,中国艺术研究院美术研究所研究员翟墨认为重彩画”把?工笔?摆脱开来,专门以?重彩?命名画种,这是一种革命,一种扩展,一种自由”,是传统工笔画的开放形态.重彩画又可分为传统工笔重彩和现代重彩,现代重彩将传统的工笔重彩方法与没骨画法,写意以及材料制作等现代绘画语言要素融合在一起,强化绘画的本体特质,更具视觉冲击力.现代重彩画注重作品的立意,强调作品的主题性,在取材和立意上更自由.传统意义上的”人物,山水,花鸟”分类边界已经不再清晰,内涵和外延更加开阔.岩彩画的兴起始于借鉴日本画风与材料的说法,最早见于熊文韵个展(1996中国美术馆)上胡明哲的文章《以岩彩为契机》.部分20世纪90年代留日回国的画家们打出”岩彩画”的旗帜,借助日本画的材料技法和对敦煌壁画的研究,加入工笔重彩画的复兴运动.20世纪80年代留学日本,相继取得硕士,博士学位,并于2005年归国的刘新华教授在其《勿忘民族性》一文中谈到岩彩是源于日本画对于石色的称谓.日本画称石色为”岩绘具”,”岩”是岩石,”绘具”是绘画色彩,绘色之意……”岩彩”与“石色”,”重彩”均为同样概念,都是岩石色彩之意,不可厚此薄彼.但是,在思想深层它反映了中国画家的立场和思想倾向.即是以中国画还是以日本画为母体的意图.黄宾虹说:”画学有民族性,为遗传性.”以”岩彩画”命名画种,在体现中国绘画的民族性上不够明确.2010年9月在广州的”东方色彩?中国意象中国岩彩画之学术理想研讨会”上,”岩彩画”是否应当被看成是一个新的画种,认同材料划分,强调材料技法及艺术语言自成一体;美术时空ARTEDUCAT1oNRESEARCH还是将”岩彩画”看做是一个开放性的系统,跳出地域和文化以及材料和技法的限制,成为自由发展的艺术表现的命题,再一次被提出来.无论怎样,我们都应该清晰明确”岩彩画”精神的内核,即那些与传统文入画,工笔画,宗教壁画等传统绘画有明确承传关系的部分.近3O年的工笔画现代复兴之路,承载着现实与历史的碰撞,民族性与国际性的矛盾,呈现出中国画的文化品格和图式形态向现代转型的多种可能.当下工笔画所缺少的,是独立的,彼此真正不同的艺术派别,风格与个性,以及现实主义的厚重和对意境美的追求.重彩画从被文人画长期忽视的”色彩”出发,追寻中国绘画本真的意象语言,表现中国绘画情景与语言交融的独特审美.岩彩画的革命性丰富了工笔画的内涵,延伸了文人画的外延.工笔画,重彩画和岩彩画关系的模糊与辩论,是与中国社会现代转型完全同步的一个文化现象,是当代国际文化大背景对中国传统文化重新解读的必然,是对中国传统绘画既定认知的挑战,是现代中国画中最具革命性的一部分,预示着2l世纪”中国画”发展的主要趋势,建构着中国本土绘画当代最新的形态.参考文献:[1]冯远.中国画如何界定如何评价——《中国书画报》关于第二届中国画展金奖作品的讨论.美术,2004(5).[2]潘世勋.”岩彩”作为画种的提法不妥.美术,2002(7).[3]胡明哲.谈”岩彩”命名.美术,2002(11).[4]陶宇.再创中国工笔画的新辉煌——王天胜访谈.东方艺术,2002 (6).[5]冯远等.首届中国岩彩画展?序——学术研究:继承,借鉴和创新——关于现代中国画的发展.文艺评论,2002(6).[6]何香久.丹青之约——中国工笔画艺术高层论坛论文集.人民日报出版社,2008:132.[7]薛永年.重彩画及其语言.美术观察,1998(7).[8]蒋采苹.蒋采苹文集.中国文联出版社,2004:73.(作者单位:安阳市第一职业中专)编辑伍宝45。

漆画中金属箔料的表现手法研究金属箔的艺术语言相当丰富和具有感染力，金银箔和金银粉的美是那种闪亮的华丽之美，与漆结合后更是变化万千，这些材料无疑增加了漆画的华贵感和工艺性，但是材质应该为表现内涵服务，以表现内容为目的，艺术家的创作基因和意念才是控制材质的方向盘，具体作品使用什么语言则要根据艺术家创作的要求来定，因势利导，没有固定的章法。

金属箔料的技法多样，但是它植根于漆工基础，需要先学会掌握涂漆要领和手感，把握漆的干燥过程中最佳的贴箔时间，将金属箔贴得随心所欲后才能更好的体会金属箔料的表现语言。

要把握金属箔的特质，发挥其优势，首先必须了解它本身的特性。

现在国内有很多地方生产金属箔，南京是国内较大的生产基地，金箔有“红金”、“黄金”之别，又有“库金箔”，“苏大赤”，“田赤金”。

“库金箔”，颜色发红，张子最大，成色最好。

“苏大赤”颜色正黄，张子较小，成色其次。

金箔有8厘米、11厘米、12厘米、14厘米、16厘米见方等20多种规格，颜色由于间杂铜和银的比例不同而分青光和红光。

银箔有纯度和厚度之分、开度类型比金箔少，比较常用是11厘米见方的规格。

铜箔的颜色分为红光、青光、青红光，青红光（现在看到的仿金箔颜色）是用的比较多的一种。

台湾金箔是一种化学箔，稳定性比铜箔好，不易硫化变色，只有受到紫外线照射的情况下才会变色，但是它色泽和反光度很高较生硬，箔身较脆可塑性低，多数用在室内贴金装潢，规格是9厘米见方。

铝箔较厚、较硬，容易操作，开度与铜箔一样。

因为金属材料具有延展性，其中金的延展性最好，银的其次，铜和铝的较差，所以捶打后延展性较差的金属打得太薄就容易出现开裂的现象，以至于铜箔和铝箔的厚度都比较厚。

根据箔的这几类特性后笔者做了许多调研和实验，早期多在阳江购买金属箔料，后来在福建和南京购买，对比三地的箔料有很大的区别，阳江的铝箔是圆饼形的很脆很薄比较适合做粉和碎贴，银箔的开度为九厘米见方，质地柔软，光泽温润。

福建的银箔和铝箔早期也有圆饼形态现在都是正方形，圆形的箔是因为打完后未经竹刀裁剪而直接装纸出售的。

612022/11 No.249以利用将金属箔打磨氧化后的斑驳肌理效果营造一种充满历史感的、厚重的画面氛围。

例如在《寻觅》的创作过程中，笔者（毕铭）尝试使用淡胶矾水在画面背景中贴铜箔，等干后先用目数较大的砂纸打磨，在打磨的过程中注意尽量朝一个方向进行打磨，避免铜箔在背景中过于散碎影响画面整体效果；再用目数稍小的砂纸继续打磨，打磨三次或更多（以纸张不破损为前提）；最后在需要的位置进行烧箔处理，就能得到变化丰富而有层次的斑驳金属肌理效果。

这种使用方法可在画面所有要素基本定型后根据构图来配置，也可以提前埋箔，在金属箔上面继续绘制，最后连同颜料进行打磨。

这会让背景斑驳肌理与画面主体产生联系，让主体与背景既有区别又不互相排斥。

金属箔还以背景纹样装饰出现在工笔画创作中，以大面积的贴箔形式出现，有具体的纹样。

纹样肌理一般以象征符号的形式在背景中出现，辅助画面文化内涵的表达，也在画面中起到装饰和弥补背景空缺的作用，平衡画面。

这些具象、大面积的金属箔给予了画作一种古雅、华贵的气质，多表现在民族、历史题材的作品中。

（三）作为艺术家个性观念的抽象表达当代工笔画面强调个性的表达。

当代画家在创作中积极创新，在画面中尝试一些反视觉经验的物象塑造方式，以画面的视觉效果和自身的观念表达为前提，改变现实中物象本身的质感、颜色，注重表达个性的艺术理念。

金属箔因材料本身的特殊质感，加之具有历史象征性的美感，常被用来进行有创意的表达，对材料赋予情绪性的指向，而隐藏在材料艺术形式语言背后的是艺术家的思想与观念[3]。

周雪在她的工笔画创作中构建了一个充满自由想象、静谧隐喻的童话世界。

在《世界边缘》中，周雪用金箔粉加胶勾线，绘制了六个通体金色的飞鸟，金色在画面中作为浪漫的色彩被使用，飞鸟形象的个性化塑造辅以金线的精致塑造，使画面更加像一个纯粹的梦境。

新锐艺术家景婧恩的作品几乎全部使用金属箔来塑造物象，如在作品《时光》中全部通过拼贴金属箔塑造少女的身体，通过贴箔挤出本该用毛笔勾勒的线条，利用烧箔使银箔产生不同程度的黑灰氧化，在画面中代替墨色的深浅变化，同时在贴箔中产生的残缺破损的肌理使画面变化丰富。

金属箔于当代绘画的运用【内容摘要】文章介绍了金属箔的种类与特色、中外绘画中金属箔运用的传承与发展，认为金属箔独特的材质美感适合当代审美需求。

金属箔是祖先为我们留下的优秀的传统绘画材料，是我们宝贵的财富，当代画家有责任继承并挖掘其优秀的材质美感，并使之应用到更广泛的绘画领域。

【关键词】金属箔运用当代绘画近年来，由于中西文化交融和信息高速发展所提供的契机，画家对于材料的美感更加敏锐，丰富了现代绘画的画面语言与表现。

金属箔作为一种古老的绘画材料，在中外美术中的运用悠久而辉煌。

但在当代中国的美术界，金属箔的运用基本限于中国重彩画的创作当中。

金属箔是祖先为我们留下的优秀的传统绘画材料，当代画家有责任继承并挖掘其优秀的材质美感，并使之应用到更广泛的绘画领域。

一、金属箔的种类与特色金属箔是金属色在绘画中的使用形态。

目前，国内作为绘画材料的金属箔有铂金箔、24k纯金箔、18k金箔、14k金箔、银箔、铜箔、铝箔、各种彩色箔以及用这些金属箔研磨成的金属粉。

①金属箔因其特性而具有闪耀的光泽美感。

其中，铂金箔、黄金箔和金粉因其化学性质稳定而具有色质稳定、永不变色的特征。

银箔因其氧化作用，能形成变幻莫测的色彩。

金属色的富丽堂皇之美，使得它们与任何颜色容易形成协调，从而达到画面光彩夺目的独特视觉效果。

也正是因为这些优秀而特异的品质，使得历代艺术家以此为材料，创作出了流芳百世的艺术作品。

二、中外绘画中金属箔运用的传承与发展金属箔在中国美术中的运用悠久而广泛。

唐代画家李思训就擅长用金属色进行创作。

六朝时期宗教艺术发展起来，金属颜色以其富丽辉煌的特质，在中国宗教题材美术创作中得到普遍的使用。

除了绘画，金属箔也广泛地运用于家具、建筑等艺术门类中。

金属箔在中国美术几千年的发展中展示出独特的艺术魅力。

敦煌石窟壁画、山西永乐宫壁画、克孜尔石窟壁画等，都以金箔、金粉丰富人物形象，加强画面效果。

如山西永乐宫元代壁画中大量运用金属色，使得其色彩富丽厚重。

涨知识什么是工笔重彩画工笔重彩画有什么特征工笔重彩就是指工整细密和敷设重色（以矿物色为主）的绘画艺术。

在中国绘画历史的早期，工笔重彩占有重要的地位。

迄今为止，已出土的许多秦汉时期墓室的壁画、帛画，元代的永乐宫壁画，北京的明代法海寺壁画以及敦煌大量的重彩壁画都是重彩画的杰出例子。

另外，湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画据称是中国目前发现的最早的一幅工笔重彩宗教祭祀绘画作品，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩画技法到了十分成熟的阶段。

工笔重彩画即浓重色彩的画法。

以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。

重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。

每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

中国画可以分为宫廷画、民间画和文人画；其中，宫廷画和民间画多以勾线为主、着色为辅的表现技法，这种技法一直被沿用至今，称作工笔重彩。

从技法上讲，中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。

工笔重彩的使用不仅十分广泛，而且形式多样。

从战国时期的帛画《人物夔凤》、《人物御龙》中，我们不难看出它们已经具备了工笔重彩画的雏形。

如果从中国绘画使用的原料看，工笔重彩的起源可以追溯到中国远古的原始岩画。

据考古发现，原始岩画的红色涂绘颜料含有较多铁质，由此，可以推断它是一种矿物质颜料。

在制作岩画的过程中，“画家们”将赤铁矿磨制成粉，调和牛血等制成调和料，并用手指或羽毛等工具蘸着颜料绘制于岩壁之上。

这些原始绘画尽管经历了数千年的岁月，却仍保持如初，这充分证明了矿物质颜色所具有稳定而不易变色的特性。

这也是矿物质颜料在中国画的创作中发挥出其特性并一直沿用至今的缘故。

无论是敦煌的壁画，还是唐宋时期的卷轴画，抑或是元代的永乐宫壁画，明代的法海寺壁画等作品，都大量使用天然矿物质石青、石绿、朱砂、朱瞟、金、银、云母等颜色，这些充分证明了矿物质颜料在中国画运用的原始性及重要性，及其与重彩画发展历史的内在联系。

简谈工笔重彩画材质表现摘要：随着工笔重彩画在现代中国画画坛中日益繁荣,尤其是绘画工具材料的发展和创新中,为工笔重彩画的发展注入了新的活力。

近几年里,艺术家们更是在新材料、新工具、新工艺的开发中和注意到大众人民对艺术作品审美的多样性,艺术的表现手段也采用了多样化的表现形式，有写实的，有注重装饰手法的；有以传统技法为主的，也有大胆吸收融合现代西方绘画的；有表现光色美和线条美的，也有表现肌理美的……展现出工笔重彩画艺术形式和技巧的无比多样化、丰富性。

这些艺术形式的多样化，消除了人们早先对工笔画“千人一法，千年不变”的成见。

关键词：中国重彩画、色彩、材质前言现代社会人们的审美意识和审美追求发生了深刻的变化，人们的审美需求已逐渐向高层次和多样化发展。

为适应当代社会大众的审美意识和审美追求的变化，现代艺术的表现形式向更艺术化的方向发展，更需要拓展艺术创意思维，重视对色彩美和技法美的情趣追求，以提高绘画作品的艺术性与表现力，适应人们追求变化和新鲜感的审美需求，于是对工笔重彩画表现技术问题的关注成为了现代中国重彩画创作的重要特点之一。

新的形式语言和技法冲击着中国重彩画的旧有程式，现代中国重彩画家已不满足于用十八描法、三矾九染表达自己的感受和情感，艺术趣味趋向更真实的生存状态的体现。

一、工笔重彩画的历史演变1、1 早期的工笔重彩画工笔画是中国传统画的原生形态，之后发展成为独立的画科。

首先从功用上看，中国画可以分为宫廷画、民间画和文人画，其中，宫廷画和民间画多以勾线为主、着色为辅的表现技法，这种技法一直被沿用至今，称作工笔重彩。

另外从技法上讲，中国画可分为工笔和写意，而工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。

跟据画迹和文献记载来分析，河南洛阳东郊殷人墓中发现布质画幔，虽然已经腐烂，但是墨、白、红、黄的彩绘几何文仍然清晰——可见殷人已会使用矿物颜料了。

再看中国早期独立绘画，它们都是在丝织品“帛”上绘制的，例如迄今最早的帛画作品有战国《御龙人物图》、《夔凤人物画图》、《长沙马王堆西汉帛画》。

中国画金使用方法中国画中使用金色（简称“画金”）是一种传统技艺，能够增添作品的光泽和贵气，使画面更加生动、华丽。

画金主要应用于人物、山水、花鸟等国画题材中，尤其在描绘佛像、神仙、皇家场景时更为常见。

画金的方法多样，以下是几种常见的画金使用方法：1. 胶水画金这是一种比较传统的方法，使用的“金”是真金箔或者金粉。

- 步骤：(1)在需要画金的部位，用毛笔蘸取适量的胶水（如阿拉伯胶）轻轻涂抹。

(2)等胶水半干不粘手时，将金箔小心覆盖在胶水上，用干净的软毛刷轻轻按压，使金箔与胶水粘合。

(3)待完全干透后，用干净的笔轻轻刷去未粘合的金箔碎片，留下整齐的金色部分。

2. 油性笔画金适用于细节描绘，特别是在小幅作品中效果明显。

- 步骤：(1)选择优质的金色油性笔。

(2)直接在画面上需要突出的部分细致描绘。

这种方法操作简便，但色泽可能不如真金箔丰富。

3. 金粉画金使用金粉可以创造出细腻的金色效果，适合面积较大或需要渐变的地方。

- 步骤：(1)将金粉与适量的胶水混合均匀，调成金粉浆。

(2)用毛笔蘸取金粉浆，在画面上需要画金的部位涂抹。

(3)根据需要，可通过控制金粉浆的浓稠度和涂抹的厚薄来达到不同的效果。

4. 金箔贴金适用大面积金色装饰，如佛像的光背、皇冠等。

- 步骤：(1)在需要贴金的区域涂上专用的黏合剂。

(2)将金箔平铺在涂有黏合剂的区域上。

(3)使用软毛刷轻轻按压金箔，确保金箔与黏合剂充分接触并固定。

(4)干透后，轻轻刷去多余的金箔。

注意事项：- 在进行画金之前，确保画面干燥，避免水分影响金箔或金粉的附着。

- 使用金箔时要非常小心，因为金箔极薄，容易破损。

- 画金的过程中，操作要轻柔，以免破坏底下的图案。

工笔重彩画金属箔、泥的使用（申请加精）工笔重彩画箔、泥材料的使用方法所谓箔，即是金属锤压后的如同薄纸一般的薄片。

平时说的金箔只是其中的一种，其他还有白金箔，银箔，铝箔，玉虫箔，铜金箔等等。

金箔是黄金，铜，铝的化合物经过锤打而成，由于化合的比例不一样，所以有的偏黄，有的偏红，有的偏青。

白金箔是白金锤打而成。

铜金箔是铜锤打而成，可以代替金箔。

银箔是银锤打而成。

铝箔是铝锤打而成，可以代替银箔。

至于玉虫箔，说实话，是什么样子我也不知道。

可能MARC99在日本会知道，我猜想可能如同蜻蜓的翅膀一样，有着五彩的斑斓。

除了金箔和白金箔，所有的箔类都有可能氧化变色。

所以如果需要纯正统一的金属色彩，那么就只能使用金箔和白金箔。

在内地，最好的金属箔和泥是苏州姜思序的产品，请认明商标。

所谓泥，其实就是金属箔加胶混合研磨后的如同颜料一般的东西。

金属箔处理成泥是个稍复杂的过程，在以后我可以给大家说明。

但是在内地，没有必要自己处理泥，因为在稍微好点的画具店都有一种叫做金钵，银钵的东西出售，其实就是工人们处理的金泥，银泥。

这种金钵的使用方法是用描线笔沾了清水，然后接触金钵化开就可以用了。

用多少化多少，不要化开太多，不然还要蜕胶加胶才能继续用，很麻烦。

另外，这种金钵般的泥只能在画面最后的色层上使用，请注意。

贴金属箔的方法：贴金属箔分为两个步骤，一是揭箔，一是贴箔。

揭箔：首先准备一份旧杂志（报纸也可），还有就是金箔，强生婴儿油，痱子粉，镊子，粉扑两个（痱子粉盒子里面就自带有），最重要的是硫酸纸。

首先，将硫酸纸裁得比金箔稍大0.5厘米，需要多少张金箔，就需要多少张硫酸纸。

然后，将杂志展开，在杂志的右面页撒上点痱子粉，用干净的粉扑涂抹匀。

在杂志的左边页滴上两三滴婴儿油，然后用另一个粉扑在油上摩擦均匀，这样粉扑上就有了一层很薄的油。

然后，用镊子夹起一张硫酸纸放在右边页上，将沾油的粉扑在硫酸纸上涂抹均匀，使硫酸纸上也带有均匀的一层油。

然后将硫酸纸带有油的一面，放在金箔上，金箔就和硫酸纸粘在了一起。

74美学2020/03现代信息技术高速发展，中西文化交融程度上升，给当代绘画艺术的发展创设了良好的条件。

当前画家在材料美感方面越来越敏锐，绘画的语言和表现力都不断提升。

在中外美术史上，金属箔都属于一种古老的绘画材料，运用时间悠久，且具有辉煌的应用效果。

当代中国美术界中金属箔的应用，多局限在重彩画创作方面。

金属箔是优秀的传统绘画材料，当代画家要深入挖掘其在绘画领域中的材质美感，丰富当代绘画艺术。

一、金属箔的基本情况金属箔在绘画领域中占重要地位，是金属色在绘画中的一种使用形态。

中国绘画领域中使用金属箔的材料较多，包括14k金箔、18k金箔、24k纯金箔、铂金箔、银箔、铝箔、铜箔、彩色箔以及由金属箔研磨的金属粉[1]。

受到自身特性的影响，金属箔展现出闪耀的光泽和美感。

对于常见的金箔来说，如黄金箔、铂金箔以及金粉等拥有着稳定的化学性质，因而基本不会受到外界环境的影响，保持着稳定的色质，不会变色。

银箔在氧化作用的影响下，能够根据人们的需求形成多种变幻色彩，展现出丰富的特征。

在富丽堂皇的金属色中，可以和任何颜色达到高度的协调，形成光彩炫目的视觉效果，具有独特性[2]。

金属箔所具备的这些特征，为其有效应用在绘画领域中奠定了基础。

历代画家能够良好使用金属箔材料，创作出大量优秀的艺术作品。

二、金属箔在中外绘画领域中的传承优秀材料的合理使用，是创作优秀作品的重要基础。

金属箔是绘画领域中的常用材料之一。

中国美术发展史上。

金属箔的应用历史悠久，且十分广泛。

在几千年的美术发展进程中彰显出独特的艺术魅力。

如唐朝画家李思训在美术创作中善于使用金属色。

随着宗教艺术的迅速发展，六朝时期重视金属颜色的应用，这类颜色呈现出富丽堂皇的特征，广泛应用在中国宗教题材美术创作活动中。

除了绘画领域，在建筑、家具类的艺术创作活动中，金属箔也得到了普遍的应用。

克孜尔石窟壁画、敦煌石窟壁画以及山西永乐宫壁画等多种壁画都使用到金属颜色，增加了色彩的厚重感、富丽感，在长期的历史演变过程中依旧如新[3]。

现代重彩画中金属箔的迹象论解析作者：陈晓旭来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第01期摘要：关注色彩语言特性注重色彩表现并发掘色彩的表现性和表现力是现代重彩画的特征;现代重彩画是从传统工笔重彩画中演变过来的，但已经从旧模式的束缚和传统的框架走出来了;金属箔的使用拓展了现代重彩画的色域，产生了多元的表现手法，加强了画面金碧辉煌的装饰性和厚重感。

本文试从迹象论的角度出发来分析张导曦作品中金属箔的迹象论元素。

关键词：金属箔;迹象;张导曦中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0021-01一、金属箔与“迹象”（一）金属箔的概念在现代工笔重彩中金属箔因为独特的视觉形式被历代画家所青睐，创造出多种多样、耐人寻味的优秀作品。

金属箔是使用天然矿石材料制成的，他的美是华丽而富有内涵的。

金属箔在画面上会展现出迷人的色泽，这种金属色稳定且不变色。

银箔通过加热会显现出各种各样不同的色彩令人着迷。

这是其他颜色所取代不了的。

金属箔的颜色虽然富丽闪耀但他又可以和其他颜色巧妙融合，展现出独具匠心的画面效果。

我们所接触到的作品中主要使用的金属颜色是金箔。

金的延伸性很好，由于金箔非常薄，易破碎，稍有空气流动便会飘起，因此，一定要在没有风的环境下使用，否则金箔会粘在手上。

为了更好的使用金属箔，我们必须要了解掌握金属箔的揭箔、贴箔、切箔、洒金、腐蚀等方面的技术。

（二）“迹象”的概念在钟孺乾的《绘画迹象论》一书中表达了一个全新的观点，涉及到所有绘画起源，即：所有绘画种类有一个共通的，可以作为基础的基本元素，即“迹象”。

对于“迹象曝犷着这样的解释，迹象就是视象，尤其是指视觉对象的纹理状况，“迹”是物的质地和纹理。

“象堤物的形状和体量。

二冷‘迹象，放在现代重彩画金属箔的运用中，“迹”可以理解为不同的贴箔技法体现在画中的肌理效果，“象”可以理解为金属箔在画中表现得形态。

（三）金属箔的演变由于佛教的传入，宗教兴盛，金属箔屹立于中国美术历史的长河中。

现代重彩画中金属箔的迹象论解析现代重彩画指的是使用较浓重的颜料，强调色彩和形式的绘画风格。

在现代重彩画中，金属箔得到了广泛的应用。

金属箔是一种金属片材，它可以被切割成各种形状并粘贴在画布上。

在现代重彩画中，金属箔不仅可以增加画面的亮度和层次感，还可以创造出闪烁的光线和独特的资料质感。

本文将探讨现代重彩画中金属箔的运用特点及其对画面的影响。

一、金属箔的种类和特点金属箔的种类主要有：金箔、银箔、铜箔、铝箔等。

不同种类的箔材料具有不同的色泽、光泽和特点。

金箔具有高贵华丽的色泽、薄，但不易损坏的特点，使用金箔可以让画面呈现出奢华、富贵、庄重的感觉；银箔白亮、光泽强烈，使用银箔可以增加画面的亮度、活力和广阔感；铜箔颜色呈现紫红色，光泽度较高，使用铜箔可以增强画面的层次感和金属感。

1. 突出画面的亮度和动感金属箔具有高光泽度的特点，可以反射出明亮而富有神秘感的光线，使画面更加闪烁动感。

金属箔还可以反射其他颜色和图案，使画面增加更多的细节和立体感，突出画面的亮度和层次感。

2. 创造出独特的质感不同种类的金属箔具有不同的质感，可以使画面更加立体和有质感。

使用金箔可以创造出光滑、高度精细的表面；使用铜箔可以使画面变得粗糙、有暗光或不平整的效果；使用银箔可以增加画面的亮度和活力，使画面看起来更加清新、自然、有生气。

3. 增加画面的富贵感和高级感金属箔具有能够呈现出高贵、庄重和奢华的特点，使用金属箔可以使画面更加富贵，增加画面的高级感和品位。

在一些写生画中，可以使用银箔或铜箔来呈现出天然的质感和风格。

三、结论金属箔给现代重彩画带来了丰富的元素和质感。

运用金属箔可以使画面更加生动、富有动感和层次感，增加画面的亮度和自然感。

使用金属箔还可以创造出独特的资料质感，突出画面的富贵感和高级感。

因此，在现代重彩画中，金属箔的运用被广泛的采用，为画家提供了更加丰富的创作方式和想象空间。

46创意2021/03一、金属箔的定义与分类金属箔——金属延展成的金属薄片，是造型艺术中经常使用的一种金属材料。

现当代，金属箔的运用也为传统绘画带来了新的契机，而且突破了画种的限制，在中国画、油画、岩彩、唐卡等中均有所体现，给绘画艺术带来了新的审美形式。

我们常见的金属箔种类有金箔、银箔、铜箔、铝箔等，其中金箔和铜箔的颜色相近，但金箔价格昂贵，所以在绘画中，铜箔经常作为金箔的替代品被使用。

银箔由纯银加工而成，容易氧化产生不同的色相，古代就有用硫磺熏黄银箔代替金箔的做法，因此现当代重彩画、岩彩画相对于金箔，银箔使用的范围更加的宽广。

金泥是将箔加工成细的粉末，后用动物胶调和成泥状，常用的有金泥、银泥等。

自古以来，中国人对金就有一种发自内心的喜爱之情，金同样也被运用到绘画领域，如金碧山水。

元代《画鉴》中的“李思训画着色山水，用金碧辉映，自成一家法”即可看出李思训绘画风格的典型特征。

除了在绘画中，金箔在壁画中的运用也是非常广泛的，比如敦煌壁画、元代永乐宫壁画等都有所体现。

在壁画中除了贴金，沥粉后贴金、金泥勾金等也是常用的技法。

人物衣物上花纹金粉（泥）勾勒，细致工整、配饰、头冠沥粉贴金，祥云、器物等用金箔贴金装饰……画师们将金箔的技法在壁画上运用到完美的境地。

壁画上凸起的金线，不仅使画面达到了丰富绚丽的视觉效果，也营造出极强的宗教氛围，令人心生崇敬之感。

二、金属箔的各种表现方法根据金属箔自身的特点和画面构成、题材表现的需要等，金属箔可以有各种各样的表现方法。

除了上述所说，常用的还有洒金、烧箔等。

（一）不同形态的表现手法运用切金的手法，将箔切成大小不一的形状，这种手法，自古以来在日本等东亚地区就非常流行。

块状金属箔用竹刀切成条状或者丝状，在需要贴箔的位置平涂胶液，用竹夹轻轻夹住金箔的两端（小块金箔也可一端），使其贴于画面涂胶处。

除此之外，根据画面的需要，将贴箔剩余的残箔放入不同目数的洒金筒内，用稍硬的笔在筒内搅动，碎箔洒落于画面，呈现星点状的肌理效果，后用生宣覆盖其上，用软刷扫过宣纸使碎箔粘于画面防止脱落。

现代重彩画中金属箔的迹象论解析现代重彩画是一种绘画技法，重点在于运用明亮、强烈的色彩和丰富的层次感来表现形象。

金属箔则是画家常常使用的一种材料，其具有闪光的效果，可以增强画面的光泽感和立体感。

本文将从迹象论的角度，解析现代重彩画中金属箔的运用及其所产生的效果。

现代重彩画中的金属箔表现出明亮、反射性强的特点。

画家可以使用金属箔来描绘光线的反射和折射效果，使画面中的物体看起来更加真实和立体。

当金属箔被用来描绘阳光照射到水面上时，其闪光的效果可以使水面看起来更加明亮和透明，从而增强画面的真实感。

金属箔还可以用来表现画面中的纹理和纹理变化。

金属箔具有一定的质感和纹理，画家可以利用金属箔的特点来描绘不同材质的表面特征。

在描绘金属物体时，画家可以使用金属箔来表现金属的质感和细腻的纹理，从而使画面中的金属物体看起来更加真实。

金属箔还可以用来增强画面的视觉效果和吸引力。

金属箔的闪光效果可以吸引观者的注意力，使画面更加生动和活跃。

在描绘夜晚的城市风景时，画家可以使用金属箔来表现建筑物的窗户和车辆的车灯，从而增加画面的夜景效果和渲染光线的效果。

使用金属箔也需要注意一些技巧和细节。

金属箔的使用应与画面的整体风格和主题相协调。

金属箔的闪光效果很强，如果使用不当可能会使整幅画面显得夸张和不协调。

金属箔的使用要适度，过多或过少都会影响画面的平衡感和视觉效果。

金属箔的处理要细致，要注意光线的反射和折射效果，使之与画面中的其他元素形成统一的整体。

现代重彩画中金属箔的运用可以增强画面的光泽感和立体感，表现物体的真实和纹理特征，增强画面的视觉效果和吸引力。

金属箔的使用要与整体风格和主题相协调，适度运用，并注意细节处理。

通过合理运用金属箔，画家可以创作出更加生动、丰富和引人入胜的现代重彩画作品。

现代重彩画中金属箔的迹象论解析
重彩画是一种涂抹多层浓密颜料，达到强烈质感对比的绘画技法。

这种艺术形式在历
史上被广泛运用，特别是在欧洲文艺复兴时期。

金属箔是一种在绘画中使用的金属薄片，
通常包括金箔、银箔和铜箔。

现代重彩画中使用金属箔的迹象常常是以形式而不是功能的方式出现。

在这个解析中，我们将探讨现代重彩画中金属箔的迹象论解析。

首先，金属箔被用来增强艺术作品的质感和光泽度。

在一些现代重彩画中，如“春之
华彩”，由世界著名画家赵无极所创作，画家标榜使用了“云锦金箔”。

这种金箔增强了
作品的质感和光泽度，使艺术作品更加耀眼迷人。

其次，金属箔在现代的重彩画中还被用作一种表现技巧。

在一些现代重彩画，画家不
仅在作品中使用金属箔，还在颜料中添加金色粉末，制造出独特的视觉效果。

这种金色的
粉末可以反射出光线，创造出类似于金属箔的光泽。

值得注意的是，现代重彩画中的金属箔并不像在古代中式绘画和欧洲文艺复兴时期的
绘画中那样常规地使用。

相反，金属箔只是现代重彩画家用来增强或制造感官体验的其中
一种工具。

这与古代中式绘画和欧洲文艺复兴时期的绘画有所不同，当时的画家通常是使
用金属箔来增强阴影和创造出物体的三维效果。

金箔在绘画中的应用技法在中国传统绘画材料中，黄色有藤黄、石黄、雄黄、土黄，还有金色也就是以黄金为原材料经特别技术加工而制成的用于绘画作品的颜色。

金色在我国绘画中的应用有着悠久的历史，被广泛使用当首推唐朝。

唐朝在我国历史上是一个强大帝国，它经济繁荣，文化昌盛，画家们在这种社会呵环境中得以充分发挥他们的艺术才能，为了表现亭台楼阁建筑的辉煌壮丽和人物服饰、器皿的华美，以追求金碧辉煌的艺术效果，是当时画家们喜欢用金色的原因之一。

比如李思训父子在山水画方面充分利用金色的特点，成功地创造了阳光照耀、金碧腾辉的金碧山水，成为人们所喜爱的一种绘画形式。

金色，在我国还没有生产出比较理想的代用品，目前在市场上能够买到的是铜箔或铜粉，价格虽然便宜但是使用效果不理想，很容易氧化变色，黄金则价格昂贵，金箔在使用上确有一定的技术要求等诸多因素，艺术家在绘画材料上的无选择性，最终的结果是弃之不用，这真是一件让人遗憾的事情。

泥金、亦称煞金。

所谓泥金，就是将金箔用手指通过胶水的作用将它们在盘子中研磨成极细的粉沫并依附在盘子上。

泥金在绘画中具有广泛的应用范围，它即可用以勾勒，又可大面积浦染。

过去有泥好的碗金出售为使用者提供了很大方便，但是最近几年已很难在画材店见到了，因此做为一个艺术家掌握泥金这项技术也是非常有必要的。

1、材料的准备：金箔一百至二百张，胶(明胶或鹿胶均可)干净的白色瓷盘(四、五寸为宜)，热水、加热器及自制的三角型纸兜。

2、将瓷盘在火上烘烤加热、温度以不烫手为准。

(泥金的盘子在使用前应先在盘子上涂一层大蒜液而后再往盘子上涂一层黄酱在火上烘干放入沸水中煮一下，这样能保证瓷盘在泥金过程中在火上加热时不致发生裂纹。

)3、将金箔小心地抖入纸兜中备用；4、往加热的盘子中加入2-3滴浓胶水，用中指将胶水轻轻地在盘子中均匀摊开，然后用中指粘一、二张金箔，注意一次不要放太多，金箔放在盘中用中指轻轻研磨，开始时不要用力过猛，将金箔完全研成极细粉沫并粘在盘子上后，再放入一、二张金箔进行研磨，这样依次进行，力量也随着泥金的进度逐渐加大，力量一定要掌握好，泥金不用力泥出来的金没有光泽，用力过猛又有可能将金箔压成金饼、金片而无法使用，因此泥金时手指上的力量要大小适当，一般的规律是先轻后重，同时在泥金的过程中要始终保持盘子的温度。

张导曦在重彩画中重拾镂金错彩之美
佚名
【期刊名称】《湖北画报：上旬》
【年(卷),期】2015(000)004
【摘要】<正>众家评说张导曦重彩画蒋彩萍:中国画自古以来有金碧山水、错彩镂金的屏风画和壁画,唐代李思训父子、吴道子等大家正是这方面的代表画家。

自从宋元文人画兴起,将"错彩镂金"一脉的色彩绘画打入冷宫。

在近20年来,随着传统中国重彩画的复兴,张导曦的重彩画传承了"错彩镂金"的美学理念,创作出大批的优秀作品,这些作品正体现了中国古代传统中已失落了千年的、极具中国古典美的图式和贴金箔的技法。

他的以贴金属箔为主的工笔重彩画
【总页数】4页(P69-71,68)
【正文语种】中文
【中图分类】J212
【相关文献】
1.张导曦作品选 [J],
2.语言的觉悟-张导曦重彩画艺术 [J], 银小宾
3.张导曦作品选 [J],
4.浅析中国重彩画中的意境美发展文献综述 [J], 甘思园
5.张导曦·绘画欣赏 [J], 张导曦
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