工笔重彩画毕业论文

工笔人物毕业论文工笔人物毕业论文一、引言工笔人物画作为中国传统绘画的重要流派之一，具有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。

本篇毕业论文旨在探讨工笔人物画的发展历程、技法特点以及艺术表现力，以期对这一独特的绘画形式进行全面的分析和评价。

二、工笔人物画的发展历程工笔人物画起源于唐代，兴盛于宋代，成熟于明清时期。

唐代的工笔人物画以线条勾勒为主，注重形态的准确表现。

宋代的工笔人物画则更加注重细腻的色彩表现和光影效果的描绘。

明代的工笔人物画在技法上更加精湛，注重细节的刻画和人物形象的塑造。

清代的工笔人物画则更加注重意境的表现和笔墨的运用。

三、工笔人物画的技法特点1. 线条勾勒：工笔人物画的线条勾勒非常重要，通过精确的线条勾勒，能够准确地表现人物的形态和轮廓。

2. 细腻的色彩表现：工笔人物画注重色彩的细腻表现，通过层层叠加的颜色，使人物形象更加生动立体。

3. 精湛的细节刻画：工笔人物画非常注重细节的刻画，通过对人物的服饰、面部特征等细节的描绘，使人物形象更加真实。

4. 笔墨运用：工笔人物画的笔墨运用非常重要，通过运用不同的笔触和墨色，能够表现出人物的气质和神态。

四、工笔人物画的艺术表现力工笔人物画以其精密的技法和细腻的表现手法，展现出了极高的艺术表现力。

首先，工笔人物画能够准确地表现人物的外貌特征和身体姿态，使观者能够直观地感受到人物形象的真实性。

其次，工笔人物画通过对人物服饰的描绘，能够展现出不同时代、不同身份的人物形象，反映出社会文化的多样性。

此外，工笔人物画还能够通过对人物眼神、微笑等细节的刻画，表达出人物的内心情感和气质特征。

总之，工笔人物画以其独特的艺术表现力，成为了中国绘画史上不可忽视的一部分。

五、结论工笔人物画作为中国传统绘画的重要流派，经过了数百年的发展与演变，形成了独特的技法特点和艺术表现力。

通过对工笔人物画的研究与分析，我们能够更好地理解和欣赏这一古老而优雅的绘画形式。

同时，我们也应该在当代艺术创作中，发扬工笔人物画的精髓，为传统文化的传承与创新做出自己的贡献。

学科代码： 050406学号： 2008401100本科毕业论文（设计）题目：浅谈线条在工笔画中运用及重要性学院：艺术学院专业：美术学班级：09美本（2）班学生姓名：潘万鹏指导教师：潘金桥2012年 4 月20 日目录中文摘要 (Ⅱ)中文关键词 (Ⅱ)英文摘要 (Ⅱ)英文关键词 (Ⅱ)前言 (1)一工笔画中以线造型的因素 (1)（一）它与中国的思想体系有关 (1)（二）它与制作的工具材料有关 (1)（三）与书法艺术与绘画艺术的同时发展有关 (1)（四）线条具有很强的表现力 (1)二线条在工笔画中是一种独立的艺术语言 (2)三线条在工笔画中的运用 (2)四现代工笔画线条的形式 (3)五在创作中的认识 (3)六总结 (3)参考文献............................................................................................... . (5)致谢 (6)浅谈线条在工笔画中的运用及重要性潘万鹏（凯里学院艺术学院美术学2009级本科（2）班贵州凯里556011）摘要:以线造型体现了工笔绘画的主要特点，即用线来体现物体，利用线的穿插、疏密、浓淡、虚实等关系来表现物体的质感和动动感。

线在工笔画中起到了不可替代的作用，线的造型结构构成了工笔画的基本形式也形成了工笔画独特的造型体系，它所显现的魅力的重要性是其它绘画形式和技巧都无法代替的。

关键词：工笔画；以线造型；运用；重要性Discussion on painting line performance and its importancePan Wanpeng（Kaili University School of art in2009 undergraduate (2) class Guizhou Kaili 556011）Abstract:By modeling embodied the fine brush painting line the main characteristics, that is, torelect with object, using the line of puncture, density, shade, the actual performance, the relation between object to texture and move feeling. Line in fine brush painting plays an irreplaceable role, the modelling of the line structure constitute the basic form of fine brush painting also formed a fine brush painting distinctive modelling system, it appeared that the charm is other paintings form and technique can substitute.Keywords：Fine brush painting With the line model Application Importance前言经过几千年的演变，中国画已经形成了自己独特的艺术体系。

对比与调和：浅议当代工笔重彩的色彩构成摘要：工笔重彩画作为中国传统绘画的一种重要形式，在历代名家的传承与创新中推陈出新，近年来受到西方色彩构成艺术的深刻影响。

画面中的色彩组合无不体现着色彩对比与协调的规律，其色彩三要素即色相、纯度和明度对比与调和的运用也时刻影响着观众的审美情感。

通过对色彩对比与调和构成原理的介绍，以及这些原理在当代工笔重彩画中的体现，总结出色彩对比与调和构成原理在当代工笔重彩画中运用的规律。

关键词：色彩构成;工笔重彩画;对比;调和当代工笔重彩画作为中国工笔画的一种表现形式，以它独特的绘画风格屹立于世界艺术之林。

它的独特性在于虽为工笔画，其在风格上显然有别于传统工笔画和工笔淡彩画，其最为突出的特点则是在色彩的运用上。

瑰丽夺目的色彩可以使画面看起来更为饱满，在众多绘画作品中更加引人注意。

在当代工笔重彩画中无不体现着色彩对比与调和构成原理的运用。

1 色彩对比与色彩调和构成认知绘画作品中，往往是由两种以上的色彩组成，并带有一定的目的性，更重要的是符合形式美的原则，所以说构成也被称为“美的关系的构成”。

色彩构成在注重色彩直观感受的同时，也十分注重色彩之间的和谐关系，常常按照色彩美的配色规律和美的形式法则来进行，在画面上形成美感。

色彩构成强调的是对色彩关系的科学的分析方法，把多种复杂的色彩进行归类，并把握其可变性，依照色彩自身的规律去重构它们之间的关系，使之呈现理想的色彩效果，从而获得充分的色彩搭配的自由空间。

色彩构成包括色彩对比构成、色彩调和构成、色彩秩序构成和色彩情感表现。

笔者着重介绍色彩对比构成与色彩调和构成。

1.1 色彩对比构成色相对比、明度对比和纯度对比共同构成色彩对比构成原理。

强烈的明暗感和色彩感使得画面生动、饱满，具有鲜明的层次感;色彩的纯净感增加了平和、含蓄的画面效果。

三种对比增加了画面的张力，丰富着画面的内涵。

在明度对比中，黑白两色之间的对比是最强的，最弱的则是黑色与深蓝色、白色与浅黄色之间的对比，一般来说，画面明度对比强，光感就强，形象就越清晰，反之则画面柔和，形象含糊不清。

当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画是一种独特的绘画形式，它继承了传统的工笔人物画技法，同时又融入了现代的艺术观念和表现手法。

这种画风以鲜艳明亮的色彩、精细的细节和富有表现力的笔触而著称，能够生动地描绘人物的神态和情感，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。

第一，色彩鲜艳明亮。

传统工笔人物画以淡雅的色调为主，追求细腻和平静的画面氛围。

而当代的重彩工笔人物画则追求色彩的鲜艳和对比，通过色彩的丰富和饱满来表现人物的生动性和个性特征。

画家常常运用饱和的原色和互相对比的冷暖色调来打造画面的视觉冲击力，使人物形象更加立体和生动。

第二，细节精致入微。

当代的重彩工笔人物画在细节的处理上非常讲究，画家通过精细的描绘和精确的线条来表现人物的表情、肌肉纹理和衣物纹样等细节。

细致入微的绘画技巧使人物形象更加真实可信，使观者对人物的形象和情感有更加深入的感受和理解。

笔触丰富多样。

重彩工笔人物画的笔触非常丰富多样，画家常常运用扁平笔、满笔和散笔等不同的笔法来表现不同的物体质感和结构形态。

画家通过笔触的变化来表现人物的轮廓线条、光影效果和纹理细节，使画面的观感更加丰富多样，给人一种刺激感和动态感。

第四，意象富有表现力。

重彩工笔人物画的意象常常非常富有表现力和个性化，画家常常通过夸张的形象和丰富的细节来表现人物的个性特征和情感状态。

画家通过人物的神态和动作、服饰装束和陈设环境等来构建画面的意象，使画面更加丰富多样，并能够引发观者的共鸣和想象。

当代工笔重彩花鸟画的设色——以蒋采苹绘画作品为例
当代工笔重彩花鸟画是中国传统画的一种重要的流派之一，它以鲜艳、明亮的颜色为特点，采用细致的描绘技法，追求表现花鸟的细节和生动感。

蒋采苹是当代著名的工笔重彩花鸟画家，她的作品代表了当代这一流派的成果和精华。

蒋采苹的工笔重彩花鸟画设色非常注重色彩的对比和协调。

她常常运用对比色来增强画面的立体感和鲜艳度，如绿色与红色、紫色与黄色等。

同时，她也注重颜色的协调和渐变，以使画面更具层次感和丰富性。

在画鸟的时候，她用不同的颜色来表现不同的羽毛细节，使鸟的形态更加逼真。

在画花的时候，她运用丰富的颜色来表现花瓣的质感和光泽。

此外，蒋采苹的工笔重彩花鸟画设色还有一个特点就是用色大胆而不失秩序。

她在运用鲜艳的颜色的同时，也非常注意整体的色调平衡和色彩的统一性，使画面显得和谐而不失活力。

总之，蒋采苹的工笔重彩花鸟画设色在追求色彩鲜艳、细节描绘等方面非常注重，以使画面更加生动、细腻、丰富和有艺术感染力。

岩彩画与工笔重彩画的比较及二者在当今中国的发展研究摘要：本文旨在探究岩彩画与工笔重彩画的比较及二者在当今中国的发展状况。

文章采用文献资料法、史料资料法等方法，通过从历史演变、绘画材料、造形方式、绘画语言等角度，结合对当今中国在岩彩画和工笔重彩画具有影响力的画家及其代表画作进行分析，总结出岩彩画和工笔重彩画之间的关联和区别，以及它们在当今中国的发展现状和趋势。

关键词：岩彩画；工笔重彩画；比较；发展现状与趋势近年来“岩彩画”一词反复被提及，并在中国逐渐呈现较热的趋势，人们对于岩彩画的接受程度越来越高，更多的画者将其作为自己艺术的呈现方式来进行创作，有更多的艺术院校或艺术社会机构开设了岩彩画课程。

但伴随在岩彩画身边的争议并没有消失。

解释清楚岩彩画与工笔重彩画有哪些区别，又有哪些千丝万缕的联系，将是一个重要课题。

并且对当今美术创作及美术教学具有积极的影响。

一、岩彩画与工笔重彩画的概念“岩彩画”是20世纪末出现在中国美术界的一个新的绘画概念。

中国岩彩绘画的名称是由中央美术学院教授胡明哲老师提出的，她以创作媒材的角度为其命名：“被拓展的传统矿物色”为“岩彩”；相关的作品为“岩彩画”。

岩彩绘画是把彩色的岩石研磨成粗细不同的颗粒，用胶调和，涂绘在纸、布、木板、墙壁、金属等物体上的平面绘画。

“工笔重彩画”是中国传统绘画的一种表现形式，指工整细腻，施以重色的中国画。

以矿物质颜料为主，画面艳丽华贵，采用积染套色的方法，每遍施以薄色，层层加深，使得画面色彩沉着、厚重。

多使用绢布、熟宣进行绘制。

二、岩彩画与工笔重彩画的来源岩彩画与工笔重彩画在中国早期的发展属于一脉相承，但是后期发展产生了分割。

所以导致二者来源各异，工笔重彩画主要出自卷轴，体现出的是含蓄、雅致的一面；岩彩画主要源自壁画，体现壁画风侵雨蚀、烟熏火燎等自然的破坏因素所带来的色变、破损颜色多变的表现性一面。

（一）中国古代传统的岩彩绘画据考察证实世界上最早的绘画艺术基本都是由岩彩颜料绘制的。

032综合实践工笔重彩在当代人物画中的运用探究李 燕随着时代的发展和现代人审美需求的提高，画家们的创作热情得到进一步激发，艺术家们创作出了大量优秀的人物画作品。

画作的题材和艺术表现形式也呈现出多样性趋势，工笔重彩在人物画中的运用也有了新的高度。

当前的工笔重彩人物画继承了中国传统文化的艺术特征，也借鉴了西方绘画的经验，中西方艺术完美融合，形成了工笔重彩在人物画中的时代性特征。

一、当代工笔重彩人物画的特性１．色彩艳丽的装饰性工笔重彩人物画的表现效果主要是通过强烈的色彩、构图、线条等元素呈现出来的，从造型到色彩都有很强的装饰性。

通过完美的构图对人物进行具体的形象描绘，通过色彩对人物进行丰富的着色。

各种元素之间相互呼应，就形成了源自现实而高于现实的一种和谐的、具有极高装饰效果的工笔装饰画。

２．形神兼备的写意性“写意”不单纯是描绘物象，而是指绘画当中的一种笔墨形式和技法，是画家从目视到心视，将客观的现象和自己的审美情趣完美结合而产生的一种意向；是在自然客观的基础上进行主观的概括和超越，从而使艺术能够超越现实而达到写意传神的最高境界。

写意就是写心、写情，是画家的思想、品格、气质的体现。

３．形式多样人物画在长期的发展中形成了诸多艺术风格，有古朴、沉静、典雅、现代、时尚等艺术风格，这样的艺术表现同样给工笔重彩提供了很多尝试和发展的空间。

画家可以根据自己的理解、喜好，来选定自己的绘画风格，找到拥有自己优势和个性的表达方式。

这样一来，工艺重彩人物画就呈现出百花齐放、百家争鸣的可喜局面。

４．技巧的平面性工笔重彩人物画是先进行线条的勾勒再填充丰富艳丽的色彩，具有很强的装饰性和平面性特征。

这和西方的写实、立体的艺术是完全不同的两种艺术表现形式。

平面性和立体性是两种不同的艺术体系，具有各自的艺术审美价值。

近些年来，西方诸多画家也在吸取我国传统重彩工艺人物画的平面化优点，并将其融入画作中，我国也有不少画家在艺术创作中借鉴西方的立体表现法。