《艺术美与形式美》教案教学目标：1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。
2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。
3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。
教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程一、直观导入赏析罗丹的《欧米艾尔》[提问]罗丹的《欧米艾尔》给你的印象如何？作者为什么这样表达？[讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。
作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。
[提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？[讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。
二、展开新课（一）、什么是艺术美？它有哪些表现？讨论、交流罗丹的《欧米艾尔》[讨论内容]请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？[引导分析]社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”？艺术丑和艺术美艺术丑是指艺术作品的丑，艺术丑和艺术美是相对应的。
衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。
艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以使作品成为美的，也可以使作品成为丑的。
在艺术中使用丑的概念常有不同的含义。
例如：（1）、艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣。
九月开学季，老师你们准备好了吗？罗丹说：“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑脸，装模作样，傲慢自负------一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。
”（2）、艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。
例：委拉斯开兹《教皇英诺森十世像》、达分奇《最后的晚餐》中的犹大。
（3）、某些艺术中的丑角不等于丑。
（4）、在园林艺术中山石以丑为美。
刘熙载在《艺概》中写到：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。
”实际上这里所说的丑，是指山石的错踪变化的美。
正是因为丑得让人惨不忍睹，才激发出人们对现实中丑恶的恨。
艺术作品中的形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇女同情的“心灵美”的艺术作品本身是美的。
艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。
这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。
例如罗丹的雕塑《老妓》，雨果的小说《巴黎圣母院》中的加西莫多等等，都是通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。
小结艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。
艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。
艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。
艺术美是通过形式美表现出来的。
1、所谓艺术美就是艺术典型形象，是主观和客观、个人审美理想和时代精神的综合体，是艺术家创造的第二自然。
艺术美不是现实中的“漂亮和好看”而是通过美术形象表现出来的艺术自身的美。
美术形象，是指作品中个别的、具体的、完整的艺术形象和所形成的综合的整体的艺术形象。
无论具象艺术还是意象艺术其形象都不是完全真实的现实形象，是艺术家利用美术语言，按照美的规律和法则对现实形象进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
2、艺术形象给人的是真实的感觉，是画家真实的感受，而不是自然的真实。
（二）、什么是形式美？在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。
久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。
人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。
这就是形式美。
因此，形式美是人类独特发现和创造之一。
到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。
比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。
这节课我们就来了解一下美术作品的形式美。
形式美的基本含义：什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。
它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。
[提问]美术作品的形式美有哪几个方面的内容？1、语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）语言元素是产生形式美的基础。
如黄宾虹完全用书法中的点和线构成作品的形式美。
美国的啊尔伯斯则用几何形色块的组成产生形式美。
2、语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）语言手段是语言元素构成和实现的媒介，也成为形式美的重要内容。
通过各种语言手段把各个语言元素组成一个有机的整体，产生形式美的同时自身也传递出形式上的美感。
3、语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律（构成审美关系）语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称于均衡、比例与尺度、节奏与韵律）就是如何在作品中组织语言的基本元素、艺术形象和使用艺术手段，其本身也是一种形式美原则。
这些原则反映了自然规律和人的认知心理需要。
这些规则中，变化与统一是最重要的，它涵概了其他规则、反映了美的规律，是总规则。
古希腊人尤其重视艺术规则的研究，认为艺术规则是实现艺术美的保证，他们发现黄金分割率是最基本的规则，5：8为世界上一切物体最完美的比率。
然而艺术不可能完全机械的套用这个比率，因此又产生了对称与均衡、对比与和谐的规则，产生节奏和韵律。
总之形式美的规则是多种多样的，最终必须实现变化与统一的规则。
美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出具有美感的形式。
形式美是以上三个方面相互融合的综合体。
作品剖析：《雄视》等（中国画，局部，潘天涛）语言元素的构成（点、线、面等）语言手段的运用[构图、肌理（墨韵）等]语言规则的体现艺术美[在险峻中求平衡（掉毛、松乱的善斗雄鹰）] 下面，我们就列举并结合一些实例做简单的解释。
（1）、变化和统一：形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。
从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。
这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。
多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
例如吴冠中的作品《高空普曲》等、（2）、对比与和谐：在造型的各种因素（线形、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较，称其为对比。
对比只能在同因素的两种差别之间产生，例如体量的大小对比、线形的曲直对比。
在两种不同因素之间，不能产生对比关系，例如色彩就不能与线形对比。
同一因素差异程度比较大的条件下产生对比，差异程度小则表现为协调。
对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。
例《向日葵》等作品（3）、比例与尺度：刚欣赏过的雕塑《维纳斯》法国古典主义画家达维特的《萨平妇女》的构图（4）、对称与均衡：“对称”是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。
自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。
人体也呈左右对称的形式。
对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式，由此而延伸还有辐射对称等，如花瓣的相互关系。
“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。
均衡与对称是互为联系的两个方面。
对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。
然而也有以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。
如螃蟹、蝴蝶、人体、贵州的《蜡染头巾》、马蒂斯的《蓝衣妇女》、花瓣器皿等；5、节奏与韵律：本指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。
有规律的反复，是形成节奏感的基本条件之一。
此外，运动中轻重疾缓变化的恰当的安排，也可以造成节奏感。
层次变化以及连续中的停顿，也是产生节奏感的重要因素。
反复、变化、层次、停顿等，如果运用得当，不但可以产生鲜明的节奏，而且会呈现鲜明的韵律感。
在美术中，是运用形、色、线、轮廓等的反复对比与呼应，以及构图或形象特征的动态化表现来显示其节奏。
著名建筑学家梁思成就曾经认为，中国的古塔就非常具有像音乐旋律一样强烈的节奏感。
造型艺术中潜在的感染力和表现力，属于形式美感中深一层的现象，更多地着重于一定情感、气势或韵味的表现。
造型艺术中的韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生韵律。
有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。
韵律是各种不同方式变化中产生的，有意识地利用变化中的节奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。
如建筑艺术课堂总结形式美的法则不是固定不变的，法则本身是在不断的发展和变化的。
在西方美术史上，哥特式艺术大师对教堂建筑形式规则的理解和运用，和古西腊完全不同。
巴洛克美术为了强调动态和激情，也背离了古西腊和文艺复兴时期古典艺术的形式规范。
尤其是在现代艺术中，为了达到创新而打破传统形式法则的创作，更是层出不穷。
所以，我们对形式法则的理解，应该是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作品。
讨论、互动交流：（1）赏析作品《米洛斯的阿芙洛蒂特》（2）观察生活，发现自己身边的美，说说它们符合哪些形式美的法则？四、教学总结教师总结：根据学生学习情况而定。
