形式美与艺术美

浅谈形式美与艺术美形式美与艺术美是艺术领域中两个重要而又紧密相关的概念。

形式美指的是作品的外在形式或形态，也就是作品视觉上的美感；而艺术美则包含了形式美的基础上更深层次的内涵，艺术家通过作品传达情感、表达思想、探讨人生等等。

本文将从相关理论、实例分析等方面浅谈形式美与艺术美。

形式美是艺术作品表现力的一种重要方式。

形式美关注作品的视觉效果，通过各种艺术元素的运用，如线条、色彩、形状、质感等，来创造视觉上的和谐与美感。

形式美的追求并不仅仅是外在的表现，还是对于观者情感的引导与控制。

例如，在绘画中，画家常常通过运用适当的色彩和线条表现方式来营造特定的氛围，以引起观者的共鸣。

因此，形式美可以理解为艺术家通过物质形式对感官的挑逗与激发，以达到对人的审美心理的感染和启发。

形式美的追求也是艺术家对于技巧的不断探索和创新。

然而，艺术美则更加注重作品的内涵和意义。

艺术家通过作品表达自己的情感、思想和主题，旨在引起观者的思考与共鸣。

艺术美是一种文化的积淀和表达，是艺术家与观者之间的沟通桥梁。

例如，在文学作品中，作家通过生动的人物形象、丰富的背景描写和逼真的情感刻画，深入探讨人类情感与人生困境，以此引发读者对于生活的思考与感悟。

艺术美与形式美不是孤立存在的，形式美是对于艺术美的一种表现形式，艺术美则更加注重作品背后的思想与情感。

尽管形式美与艺术美有其独特的特点，但二者又密不可分。

形式美是艺术的一个重要方面，它形成了艺术品的基本品质。

艺术家在创作过程中往往会运用形式美的手段来传达艺术美的内容。

形式美是艺术家与观者之间沟通的一种语言，是表达艺术美的媒介和载体。

艺术美则在形式美的基础上更加注重作品所表达的情感和意义，以此引导观者的审美体验。

形式美和艺术美互为依存，相辅相成。

总之，形式美与艺术美是艺术领域中的两个重要概念。

形式美强调作品的外在形式和视觉效果，通过艺术元素的运用创造美感；而艺术美更注重作品的内涵和意义，通过情感和思想的表达传达艺术家的观点和观念。

艺术美和形式美术作品的形式美内容艺术美是指艺术作品所展现出来的美感和审美价值。

形式美则是指艺术作品在表现形式上所表达出的美感。

形式美是艺术作品的一种外在表现，通过色彩、构图、形状、线条等视觉元素的运用，使艺术作品在整体上给人以美感。

艺术作品的形式美内容丰富多样，以下是几个典型的例子。

首先，色彩运用是形式美的重要组成部分。

色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，同时也能够表达出作品所要表达的情绪和意象。

艺术家通过对色彩的选择和运用，能够创造出具有独特美感的作品。

例如，梵高的《星夜》运用了丰富的蓝色，给人以宁静、神秘的感觉，形成了作品独特的美感。

而梵高的《向日葵》则通过运用鲜艳的黄色，给人以明亮、愉悦的感觉，形成了作品独特的美感。

其次，构图是形式美的关键因素之一、构图是指艺术作品中物体在画面中的位置和相互关系的安排。

艺术家通过对构图的处理，能够使作品更加有层次和平衡感。

例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的形象被放置在画面的正中央，同时在她周围的景物也被精心地安排，使整个画面呈现出和谐的视觉效果。

这种构图方式使作品更具有张力和美感。

再次，线条的运用也是形式美的重要组成部分。

线条可以通过粗细、弯曲等方式来表达出作品的动感和节奏感。

艺术家通过对线条的运用，能够使作品更具有生命力和活力。

例如，毕加索的《哭泣的女人》中，线条呈现出扭曲、纠结的状态，表达了女性内心的痛苦和困扰，给人以强烈的触动，形成了作品独特的美感。

最后，形状的运用也能够体现出艺术作品的形式美。

形状是指物体在空间中的外形。

艺术家通过对形状的处理，能够赋予作品以独特的美感和视觉效果。

例如，毕加索的立体主义作品中，通过将物体分解并重新组合，创造出具有抽象形状的作品，给人以强烈的视觉冲击力，形成了作品独特的美感。

总之，艺术美和形式美是不可分割的，艺术作品的形式美内容涵盖了色彩运用、构图、线条以及形状等方面。

艺术家通过对这些形式要素的处理，能够创造出具有独特美感的作品，引发观众的共鸣和赞赏。

形式美及艺术美范文形式美和艺术美是两个与美相关的概念。

形式美强调的是事物的外在形态，即事物的外貌和结构是否美观和整洁，而艺术美则更加注重事物的内在内涵和表达。

形式美是一种基于外观和结构的审美评判，它要求事物的形状、线条、色彩等方面都能够给人以美的感受。

形式美强调整体和谐和平衡的感觉，追求美感的视觉效果。

比如，在建筑上，对于形式美的追求就是追求建筑外观的美感和风格上的统一、这里面包含很多原则，比如比例、对称和精确性等。

在服装设计方面，形式美非常重要，服装的线条和剪裁决定了它的整体外观，颜色和图案也是衡量其美感的重要标准。

在工艺品制作中，形式美也是关注的重点，要求手工艺品的外形和结构都能够准确和精美展现。

然而，形式美并非评判一个事物的全部标准。

它忽略了事物的内涵和意义，无法传递更深层次的信息和情感。

艺术美强调的是艺术作品内在的美感和价值，它是由观者通过对作品的欣赏和理解得出的评判。

艺术美追求的是对人类精神和情感的表达，追求用独特的表现方式传递思想、情感和美感。

艺术作品可以是绘画、音乐、电影、文学作品等等。

绘画和雕塑能够通过色彩和形状的组合表达情感和想法，例如梵高的《星夜》中的蓝色色调和扭曲的形状传达出他内心的孤独和痛苦。

音乐能够通过声音的组合和节奏传达出不同的情绪，如贝多芬的《命运交响曲》中充满力量和热情的乐章让人感受到生命的力量。

电影通过影像、音乐和剧情的融合传达出一种完整的美感，如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》通过影片的叙事和人物塑造传达出对人道主义的思考和呼唤。

形式美和艺术美并非完全独立，在很多情况下两者是相辅相成的。

一个优秀的艺术作品往往需要形式美的支撑，形式美能够让作品更加引人注目和有吸引力，从而吸引观众的注意力。

形式美也可以通过一种美的方式来传达艺术家的意图和表达。

同时，艺术作品中的形式美也可以增强作品传递的情感和内涵，形式美有时也是表达内在美的重要手段。

综上所述，形式美和艺术美是两个与美相关的概念。

《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。

2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。

3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。

二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。

2. 案例分析法：分析具体艺术作品中的形式美要素。

3. 实践法：引导学生进行艺术创作，体会艺术美和形式美的运用。

4. 讨论法：分组讨论，分享对艺术美和形式美的理解和感悟。

教案内容示例：一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。

2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。

3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。

二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征艺术美的定义：艺术作品中体现的美。

艺术美的特征：独特性、普遍性、创造性、情感性。

2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现形式美的要素：线条、色彩、形状、质感、构图等。

形式美在艺术作品中的表现：分析具体艺术作品的形式美要素，如毕加索的《格尔尼卡》中的线条和形状等。

3. 艺术美在生活中的应用艺术美在建筑设计中的应用：如分析贝聿铭的苏州博物馆设计中的艺术美元素。

艺术美在时尚设计中的应用：如分析某品牌服装设计中的艺术美元素。

三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。

论述校园设计的形式美与艺术美的统一形式美是构成美的事物外在形态及组合所体现出来的美。

人类在寻求美的过程当中，对美的规律归纳出形式美法则。

形式美法则有普遍性和通用性，适用于绘画、雕塑、建筑等各艺术门类。

现今形式美法则已经成为设计的理论基础知识，并在设计过程中体现出它的重要性。

景观是指地方的风景和景物，作为形式美的一种表现形式。

形式美法则在景观设计中运用有5个方面，变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、比例与尺度。

形式美学在校园景观设计中的运用，以中山大学南校区进行分析，概括出几个特点：
在景观设计中，变化与统一是将各种不同的造景元素，按照设计者的思路进行组织安排，使其能够准确的表达设计思想。

虽然校园内林立不同建筑，植物景观设施也各有特色，但也达到一种和谐的统一，使这些多样的造型语言看似杂乱无章，实际有独特而统一的人文风格：校内建筑风格上的变化与统一,中西合璧的建筑风格，还有设计手法上运用多样性，形成古典又不失现代的校园氛围。

校内建筑色彩的变化与统一。

校区内建筑主色调是红色，红色使得建筑沉稳凝重，点缀着的绿、蓝、白等颜色打破其中的呆板，整体建筑色彩统一中有变化，极具古典韵味。

校内整体植物景观以绿色为主体，穿插各色各样的园艺设计风格，包括水池的运用，体现植物景观上的变化与统一。

《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握艺术美的概念和特点。

2. 让学生了解和掌握形式美的概念和特点。

3. 培养学生对艺术美的感知和欣赏能力。

4. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。

二、教学内容：1. 艺术美的概念和特点。

2. 形式美的概念和特点。

3. 艺术美与形式美的关系。

4. 欣赏和分析艺术美和形式美的作品。

三、教学重点与难点：1. 艺术美的概念和特点的理解和掌握。

2. 形式美的概念和特点的理解和掌握。

3. 艺术美与形式美的关系的理解。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的概念和特点。

2. 示范法：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。

3. 讨论法：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。

五、教学过程：1. 导入：引导学生了解艺术美和形式美的概念和特点。

2. 讲解：讲解艺术美和形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。

3. 示范：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。

4. 练习：让学生进行艺术美和形式美的创作练习。

5. 讨论：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。

7. 布置作业：让学生进行艺术美和形式美的创作练习，巩固所学知识。

六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对艺术美和形式美的理解和掌握程度。

2. 评价学生在创作练习中的表现，了解他们的实际操作能力。

3. 搜集学生对艺术美和形式美的看法和感受，了解他们的兴趣和需求。

4. 对学生的综合表现进行评价，给予鼓励和指导。

七、教学资源：1. 艺术美和形式美的相关理论资料。

2. 艺术美和形式美的作品集或图片。

3. 绘画、制作工具和材料。

4. 投影仪、电脑等辅助教学设备。

八、教学进度安排：1. 第一课时：讲解艺术美的概念和特点，展示相关作品进行分析。

2. 第二课时：讲解形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。

3. 第三课时：讲解艺术美与形式美的关系，进行欣赏和分析作品。

4. 第四课时：进行艺术美和形式美的创作练习。

美的表现形态
1. 自然美：指来自自然界的美，如大自然的美景、美食、美妙的气息等。

2. 社会生活美：指人类社会的美，如人们的友情、家庭生活、社交活动等，包括人类社会里各种人际关系中所表现出来的深刻情感。

3. 精神美：指来自精神上的美，如人们对于自己身心健康的追求，对美好生活的向往，对道德伦理的追求等。

4. 艺术美：指来自艺术创造的美，如绘画、音乐、文学、电影等艺术作品所带来的美感。

5. 形式美：指每种美所表现出来的形式，如色彩、形状、音响、言语等。

6.优美和崇高：这是指艺术或文学作品中表现出来的美的品质。

优美是指美的质感柔和、美感的协调一致性，而崇高则强调美的高尚和庄严感。

7.悲剧：悲剧是一种戏剧类型，以引起观众感情上的悲哀为目的。

悲剧通常通过主角的悲惨结局，传递出深层的哲学和道德思考。

8. 喜剧：与悲剧相反，喜剧是一种故事类型，以幽默、滑稽和愉悦为目的。

喜剧通常通过场景和人物的出乎意料的行为，带给观众欢笑和开心的情绪。

这些概念都是关于美的表现形态或美感的类型，有些是基于艺术作品或文化传统，有些则是涉及到人类情感和思考方面的。

每种类型都能够提供一种独特的美学体验，而且这些类型是相互补充而不是互斥关系。

《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的体现。

2. 让学生理解形式美的内涵，掌握形式美的基本要素。

3. 培养学生对艺术美的感知能力，提高审美素养。

二、教学内容1. 艺术美的概念与特点2. 形式美的基本要素3. 艺术美在生活中的体现4. 欣赏和分析艺术作品5. 创作实践活动三、教学重点与难点1. 艺术美的概念与特点2. 形式美的基本要素的理解与应用3. 艺术作品的欣赏与分析四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的概念、特点及关系。

2. 演示法：展示艺术作品，分析艺术美与形式美的体现。

3. 实践法：引导学生进行艺术创作实践，提高审美能力。

五、教学准备1. 教材或教学资源：《艺术美与形式美》相关内容。

2. 投影仪或白板：用于展示艺术作品。

3. 画纸、画笔、彩泥等创作材料：供学生创作实践使用。

六、教学过程1. 导入：通过展示一幅经典艺术作品，引导学生关注艺术美与形式美。

2. 新课导入：讲解艺术美的概念及其特点，阐述艺术美与形式美的关系。

3. 案例分析：展示一系列艺术作品，分析作品中的形式美要素。

4. 欣赏与讨论：组织学生欣赏艺术作品，引导学生发表自己对艺术美与形式美的看法。

5. 实践活动：分组进行艺术创作实践，要求学生运用所学形式美要素。

七、教学反思1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、理解程度及创作实践能力。

2. 教学效果：评估学生对艺术美与形式美的概念理解、欣赏能力及创作水平的提高。

3. 教学调整：针对学生的反馈，调整教学方法、内容或难度，以提高教学效果。

八、作业布置1. 请学生收集一幅自己喜欢的艺术作品，分析其艺术美与形式美的特点。

2. 完成一幅艺术创作，要求运用所学形式美要素，展现艺术美。

九、课后辅导1. 解答学生在作业中遇到的问题，提供指导和建议。

2. 针对学生的个别差异，进行有针对性的辅导，提高学生的艺术审美能力。

十、课程评价1. 学生自评：让学生对自己的学习过程进行总结，评价自己在艺术审美方面的进步。

艺术美与形式美美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。

它是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。

美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。

“形式”（Form）一词具有两个方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。

因此，美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成的：1、语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言规则（变化与统一、对比和和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及所构成的审美关系。

变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。

从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。

变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。

“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。

多样统一是客观事物本身所具有的特性。

事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。

这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。

多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。

多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。

这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。

所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。

艺术美与形式美教案【引言】美，是一种令人赏心悦目的感受，是一种令人心情愉悦的状态。

美有许多种，如自然美、人文美、审美美、形式美等等，其中艺术美和形式美作为两种最为典型的美学感受，被广泛运用于各种领域中。

对于美的感受，人类历史上一直在探索着，而形式美和艺术美的涉及，必然发挥着重要的作用，在今天的艺术教育中受到了广泛的关注和重视。

【主体部分】一、艺术美的基础所谓艺术美，它是一种通过艺术作品来实现的美。

艺术美所展现的是艺术作品的主题、形式、色彩、构图、节奏等等，都是作者经过反复表现和推敲的结果。

而艺术作品的美感，则从作者的作品中所传递出的情感和思想中汲取灵感，这是艺术美的根基所在。

二、形式美的重要性形式美则更强调的是形式的美感，形式指的是艺术作品的形态、轮廓等感性方面的特性。

人们可以通过色彩、质地、纹理、形状等形式要素来感受到从粗犷到细腻、从扭曲到流畅、从急促到平稳、从明亮到昏暗等等情绪和氛围。

在很多领域中，形式美被广泛运用，例如建筑、设计、广告和影视等。

三、形式美与艺术美的关系有时候，形式美和艺术美会有点混淆，但实际上它们的确有不同。

艺术美所强调的不仅是形式美的感受，还包括艺术作品所传达的情感、意念等方面，并且艺术美的感受是不拘泥于形式的，它所传递的信息通常是隐性的，需要通过长时间的体验来逐渐体会。

而形式美则更重视通过形式要素去感受美，并且形式美所涉及的範围相对而言也较为简单。

四、艺术美与形式美的教学方法由于艺术美和形式美涉及的内容非常广泛，因此在教学中需要注意以下几个方法：1. 形式美教学的原理是阐扬美的表现形式，例如色彩、纹理、形状等等，因此需要通过示范和练习来感受美。

2. 在艺术美教学中，则需要先了解艺术作品的背景与意境。

带领学生感受艺术家表现出来的巧思与思想，同时在分析艺术作品时需要注意整体性思维，即在教学中，需要学生掌握整体观察艺术作品的能力，从而在完整而细致的理解下，实现艺术美的感知。

五、教学设计案例艺术美和形式美的教学内容很广泛，以下是其中两部分的教学设计案例。

论形式美与艺术美艺术美和形式美美，在生活中广泛存在着。

探讨形式美的法则，是所有设计学科共同的课题。

设计艺术中的形式美，更直观，更形象，更有效地传达了人们对于美的认识，人们对美的概括与表达。

究竟什么是艺术美与形式美？本文从形式美的产生、形式美的法则、艺术美的特征、形式美在设计艺术中各个领域的应用等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体的体现。

1 形式美与艺术美的概述形式美是一种具有相对独立性的审美对象，具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。

社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上，事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。

失去了具体社会内容制约的形式美，比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。

形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美。

任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。

这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。

人们认识到形式美的这种能够引起美感的特殊作用之后，就自觉地对美的事物的外在特征进行规律性的抽象概括，逐渐认识了形式美的法则，并依照这个法则进行美的创造，在自觉运用形式美的法则进行美的创造过程中，人们又进一步丰富和发展了形式美的法则的内容。

形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。

所以说形式美的根源是生活实践。

艺术美就是艺术形象之美。

人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。

艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识，根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。

形象性是艺术美的首要特征。

艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。

艺术美与形式美教案：构建全面高效、创新多样的艺术教育体系艺术教育一直被认为是一种独特的教育方式，它不仅能够激发学生的创造力和想象力，还可以帮助学生培养审美能力和文化素养。

艺术美和形式美是艺术教育的核心内容，通过教育学生艺术美和形式美，可以帮助学生更好地理解艺术并提升其艺术素养。

本文将探讨如何构建全面高效、创新多样的艺术教育体系，以促进艺术美和形式美在教育中的应用。

一、了解艺术美和形式美1.1 艺术美的概念艺术美是指人们对艺术作品的感受和认知。

艺术美是一种文化心理，是人类文化发展的重要表现形式。

艺术美不仅是美的表现，更是一种生活态度和审美情趣。

艺术美可以在不同的艺术形式中表现出来，如绘画、音乐、舞蹈等。

艺术美是人们对美的一种感知和理解，也是人类与自然、社会相互作用的结果。

艺术美的表现形式不断丰富，艺术美的总体性是人们对艺术价值观的认同和合理的艺术评价标准。

1.2 形式美的概念在艺术中，形式美是指艺术作品本身的形式和结构的美。

艺术作品的形式美是艺术美的一部分，形式美反应了艺术作品的整体结构和美感。

除了艺术作品之外，形式美在设计、建筑、服装等行业中也非常重要。

形式美体现了作品在视觉上的协调、和谐和美感，是视觉效果的一种体现。

形式美的提高也可以带动艺术教育的全面提升，为此，我们需要采取有效的措施来促进形式美在教育中的发展。

二、艺术美与形式美在教育中的应用2.1 艺术美和形式美在教育中的重要性艺术美和形式美在教育中具有重要的意义。

艺术美可以激发学生的创造力和想象力，增强学生的审美能力，提高学生的文化素养。

面对现代社会的复杂性和多变性，培养学生灵活的思维和创意能力，成为当今教育的重要目标之一。

而学习艺术美和形式美，则可以为学生提供更适合人类力学视角的认知方式，增强学生的感性认识和艺术表现能力。

2.2 如何结合艺术美和形式美进行教育？为了提高艺术美和形式美在教育中的实效性，我们需要结合实际情况有效地进行教育。