《艺术美和形式美》教案

美术课教案
浪。

当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。

当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。

如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……
——梵高
板书设计
艺术美和形式美
形式美包含的内容。

〔1〕语言元素(点、线、面、色)
〔2〕语言手段(明暗、空间、透视)及其构成的审美意象。

〔3〕语言规则(变化与统一、比照与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律)。

广东省河源市龙川县第一中学高一美术第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美教案一、教材分析（一）教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。

从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。

我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。

因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

（二）内容结构本课主要包括三大部分。

第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。

因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。

紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。

这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。

不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。

美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

《艺术美与形式美》的美术教案1、知识和技能：（1）了解美术作品什么是形式美？如何理解和把握形式美？”（2）了解美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。

也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。

艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。

艺术美是通过形式美表现出来的。

2、过程和方法：（1）通过调查、网上搜索等方法，搜集有关美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的素材。

（2）对搜集的材料、作品进行、分析、提炼和归纳。

（3）尝试把“搜集资料→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。

3、情感态度和价值观：（1）让学生走近鉴赏美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。

（2）通过多种实践，让学生感受鉴赏美术的魅力，培养学生对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力。

（3）懂得鉴赏美术的重要性，学生了解美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握，但要能更敏锐地感受、更深刻地理解，还要不断的学习和实践。

我们学校高一年级的学生大多是本镇户口子女，高一级学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对鉴赏美术、对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力只留于表面。

审美能力的培养有待进一步提高。

高一的学生已具备浏览网页、网上搜索资料的能力，有一定的独立思维和自主的能力，求知欲比较强，思维比较活跃，善于探索，敢于质疑，敢于创新，能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习，基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。

假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。

超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。

美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。

让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而学生可以在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。

《艺术美和形式美》教案教案：《艺术美和形式美》一、教学目标：1.了解艺术美和形式美的概念和特点；3.学会欣赏和评价艺术作品。

二、教学重难点：2.艺术作品的欣赏和评价方法。

三、教学过程：1.导入（5分钟）让学生观察一幅名画，并问学生对这幅画的感受和评价。

2.概念解释（10分钟）解释艺术美和形式美的概念：艺术美指的是艺术作品所具有的独特的审美价值和感受，是艺术家通过创作所表达的情感和思想；形式美指的是作品表面的形式和结构在美学上的组织和表现。

3.特点比较（15分钟）分别列出艺术美和形式美的特点，引导学生讨论和比较两者的异同，并总结归纳。

4.案例分析（20分钟）选择一幅艺术作品，对其进行欣赏和评价。

学生分小组进行讨论，分析作品中的艺术美和形式美，并提出自己的理解和见解。

5.互动讨论（15分钟）6.总结（10分钟）总结本节课的内容，强调艺术美和形式美在艺术作品中的重要性，并指导学生如何进行艺术作品的欣赏和评价。

四、课堂延伸：1.作业布置（5分钟）布置作业：要求学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，写一篇欣赏和评价的文章。

2.展示和分享（15分钟）让学生互相分享自己欣赏和评价的作品，可以通过展示图片、演讲或展板等形式。

3.课后反思（5分钟）让学生思考和反思本节课的学习内容，提出自己对艺术美和形式美的进一步认识和理解。

五、教学资源准备：1.一幅名画；2.相关的教学PPT；3.学生可以选择的艺术作品图片。

六、教学评价：1.学生对艺术美和形式美的理解和掌握程度；2.学生对艺术作品的欣赏和评价能力；3.学生的互动讨论和课堂表现。

艺术美与形式美教案艺术美与形式美教案一、教学目标：1. 了解艺术美与形式美的概念。

2. 掌握艺术美与形式美的区别与联系。

3. 培养学生对于美的鉴赏能力和审美意识。

二、教学重点：1. 艺术美与形式美的概念和特点。

2. 艺术美与形式美的区别与联系。

三、教学难点：1. 艺术美与形式美的区别与联系的深入理解。

2. 发展学生的审美能力和创造力。

四、教学过程：1. 导入（5分钟）老师用简单的例子引导学生思考：你们感到美的画和感到美的家具有何区别？2. 讲解艺术美与形式美（10分钟）老师通过PPT或黑板画，讲解艺术美与形式美的概念和特点：艺术美是指通过艺术作品所展现出来的美感。

它强调的是作品表达出来的情感和内涵的美，以及观念和艺术手法的独特性。

形式美是指物体本身所具有的形式和结构的美感。

它强调的是物体外在的形态和结构的美，以及物体的功能和布局的合理性。

3. 艺术美与形式美的区别与联系（15分钟）老师通过对比和分析，帮助学生理解艺术美与形式美的区别与联系：区别：艺术美强调的是作品的内涵和表达的情感，形式美则强调物体的外在形态和结构的美。

艺术美追求的是独特性和创新性，形式美则注重物体的功能和布局的合理性。

联系：艺术美和形式美都是对美的追求，都在追求审美的愉悦和感受。

艺术美和形式美在很多时候是相互依存的，艺术作品要通过形式的表达来传达作品的内涵和情感。

4. 观赏艺术作品与形式美的鉴赏（20分钟）老师选择一些具有艺术美和形式美的作品，与学生一起进行观赏和分析，引导学生发现其中的艺术美和形式美，并分享感受。

5. 学生创作（20分钟）老师给学生准备一些美观的素材，要求学生设计一个能够既满足艺术美又符合形式美的作品，例如漂亮的手工艺品或装饰品。

学生可以自由发挥创造力，通过选择合适的材料和构思合理的结构，体现艺术美和形式美的结合。

6. 总结与展示（10分钟）学生展示自己的创作作品，并进行评价和讨论。

老师总结本节课学到的内容，并强调培养学生的审美能力和创造力的重要性。

艺术美与形式美教学设计一、教材分析：1、教学目标：（1）、什么是美术作品的艺术美和形式美②（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：2.不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

3、教学难点：①、美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

②、对美术作品的艺术美与形式美之间异同的理解。

4、教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

教学过程：一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。

小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。

美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。

它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。

这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

二、新知探究：环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。

艺术美又称第二自然。

是相对自然美来说的。

美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。

结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美术作品的形式美的构成：A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

文章标题：探究艺术美与形式美教案：培养学生审美情趣一、前言美，是人类最早的追求和探索对象之一。

在不同的历史时期和文化背景下，人们对美的理解和追求方式也不尽相同。

从古希腊的“形式美”到西方现代艺术的“概念美”，人们对美的追求都有一个共同的特点，那就是追求形式上的完美和内在的情感体验。

艺术美和形式美作为美学研究中的重要概念，是人们对美追求的重要路径。

在教育实践中，如何培养学生的审美情趣，让他们能真正领略艺术美和形式美的内涵呢？这就需要我们在课程设计、教学方法和学习评价等方面下功夫。

二、课程设计艺术美和形式美的概念并不是在小学阶段就能够完全理解的，但是，我们可以在教育过程中，让学生逐步了解、理解、感受。

同样是学习绘画、音乐、舞蹈等艺术课程，可以从两个方面入手，一是在课程内容中添加对艺术和形式美的介绍和解释，让学生能够在学习艺术技能的同时，了解这些技能所代表的美学意义；二是安排对艺术和形式美的主题学习，包括对于不同主题的艺术品的观赏研究、感性体验和思考总结等环节，帮助学生建立对艺术和形式美的兴趣和理解。

三、教学方法在教学方法方面，我们需要根据学生的认知特点和学习需求，采用灵活多样的方式来进行教学。

可以采用小组讨论、角色扮演、案例分析和实践探究等多种方式，让学生在交互合作中展开对于艺术和形式美的探究和思考。

例如，在课堂上，可以让学生进行艺术品的剖析和解读，从艺术品所代表的主题、情感和意义等方面进行分析和总结；也可以采用多媒体技术，让学生进行艺术品的互动体验和反馈，包括对声音、光影和空间等因素的感知和处理。

四、学习评价学习评价是教育实践中的一项重要内容，也是培养学生审美情趣的必要手段。

在学习评价中，我们需要注重对学生的思想意识、感受体验和技能水平等方面进行综合考察和评估。

可以采用案例分析、作品展示和演示评价等方式进行评估，这样可以有效地考察学生在艺术和形式美方面的认知、感受和表现能力。

五、结语艺术美和形式美是美学研究中的重要概念，也是教育实践中的重要内容。

6艺术美和形式美PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。

预祝考生马到成功）导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。

然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。

（学生讨论：觉得不好看，不漂亮）虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。

这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。

所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。

这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。

（板书——艺术美和形式美）一、那什么是艺术美？它有那些表现？1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。

然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。

（学生回答，之后总结）是的这位同学说的不错。

其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

这就是艺术的美。

那关于艺术美它又有那些表现呢？2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。

二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。

所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：（1）、语言元素（点、线、面、体、色）及其所构成的形态变化；（2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；（3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。

《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。

2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。

3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。

二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。

2. 案例分析法：分析具体艺术作品中的形式美要素。

3. 实践法：引导学生进行艺术创作，体会艺术美和形式美的运用。

4. 讨论法：分组讨论，分享对艺术美和形式美的理解和感悟。

教案内容示例：一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。

2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。

3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。

二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征艺术美的定义：艺术作品中体现的美。

艺术美的特征：独特性、普遍性、创造性、情感性。

2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现形式美的要素：线条、色彩、形状、质感、构图等。

形式美在艺术作品中的表现：分析具体艺术作品的形式美要素，如毕加索的《格尔尼卡》中的线条和形状等。

3. 艺术美在生活中的应用艺术美在建筑设计中的应用：如分析贝聿铭的苏州博物馆设计中的艺术美元素。

艺术美在时尚设计中的应用：如分析某品牌服装设计中的艺术美元素。

三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。

《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握艺术美的概念和特点。

2. 让学生了解和掌握形式美的概念和特点。

3. 培养学生对艺术美的感知和欣赏能力。

4. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。

二、教学内容：1. 艺术美的概念和特点。

2. 形式美的概念和特点。

3. 艺术美与形式美的关系。

4. 欣赏和分析艺术美和形式美的作品。

三、教学重点与难点：1. 艺术美的概念和特点的理解和掌握。

2. 形式美的概念和特点的理解和掌握。

3. 艺术美与形式美的关系的理解。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的概念和特点。

2. 示范法：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。

3. 讨论法：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。

五、教学过程：1. 导入：引导学生了解艺术美和形式美的概念和特点。

2. 讲解：讲解艺术美和形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。

3. 示范：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。

4. 练习：让学生进行艺术美和形式美的创作练习。

5. 讨论：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。

7. 布置作业：让学生进行艺术美和形式美的创作练习，巩固所学知识。

六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对艺术美和形式美的理解和掌握程度。

2. 评价学生在创作练习中的表现，了解他们的实际操作能力。

3. 搜集学生对艺术美和形式美的看法和感受，了解他们的兴趣和需求。

4. 对学生的综合表现进行评价，给予鼓励和指导。

七、教学资源：1. 艺术美和形式美的相关理论资料。

2. 艺术美和形式美的作品集或图片。

3. 绘画、制作工具和材料。

4. 投影仪、电脑等辅助教学设备。

八、教学进度安排：1. 第一课时：讲解艺术美的概念和特点，展示相关作品进行分析。

2. 第二课时：讲解形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。

3. 第三课时：讲解艺术美与形式美的关系，进行欣赏和分析作品。

4. 第四课时：进行艺术美和形式美的创作练习。

《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的体现。

2. 让学生理解形式美的内涵，掌握形式美的基本要素。

3. 培养学生对艺术美的感知能力，提高审美素养。

二、教学内容1. 艺术美的概念与特点2. 形式美的基本要素3. 艺术美在生活中的体现4. 欣赏和分析艺术作品5. 创作实践活动三、教学重点与难点1. 艺术美的概念与特点2. 形式美的基本要素的理解与应用3. 艺术作品的欣赏与分析四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的概念、特点及关系。

2. 演示法：展示艺术作品，分析艺术美与形式美的体现。

3. 实践法：引导学生进行艺术创作实践，提高审美能力。

五、教学准备1. 教材或教学资源：《艺术美与形式美》相关内容。

2. 投影仪或白板：用于展示艺术作品。

3. 画纸、画笔、彩泥等创作材料：供学生创作实践使用。

六、教学过程1. 导入：通过展示一幅经典艺术作品，引导学生关注艺术美与形式美。

2. 新课导入：讲解艺术美的概念及其特点，阐述艺术美与形式美的关系。

3. 案例分析：展示一系列艺术作品，分析作品中的形式美要素。

4. 欣赏与讨论：组织学生欣赏艺术作品，引导学生发表自己对艺术美与形式美的看法。

5. 实践活动：分组进行艺术创作实践，要求学生运用所学形式美要素。

七、教学反思1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、理解程度及创作实践能力。

2. 教学效果：评估学生对艺术美与形式美的概念理解、欣赏能力及创作水平的提高。

3. 教学调整：针对学生的反馈，调整教学方法、内容或难度，以提高教学效果。

八、作业布置1. 请学生收集一幅自己喜欢的艺术作品，分析其艺术美与形式美的特点。

2. 完成一幅艺术创作，要求运用所学形式美要素，展现艺术美。

九、课后辅导1. 解答学生在作业中遇到的问题，提供指导和建议。

2. 针对学生的个别差异，进行有针对性的辅导，提高学生的艺术审美能力。

十、课程评价1. 学生自评：让学生对自己的学习过程进行总结，评价自己在艺术审美方面的进步。

《艺术美与形式美》教案一、教学目标1.让学生了解艺术美与形式美的概念、特点和分类。

2.培养学生欣赏和分析艺术美与形式美的能力。

3.引导学生关注生活中的艺术美与形式美，提高审美素养。

二、教学重点与难点1.重点：艺术美与形式美的概念、特点和分类。

2.难点：如何欣赏和分析艺术美与形式美。

三、教学准备1.教师准备：相关课件、图片、视频等教学资源。

2.学生准备：学习笔记本、彩笔等绘画工具。

四、教学过程1.导入新课教师通过展示一些生活中的艺术美与形式美的图片，引导学生关注和思考。

学生分享自己对这些图片的观感和认识。

2.理解艺术美与形式美的概念教师简要介绍艺术美与形式美的概念。

学生通过阅读教材，了解艺术美与形式美的定义和特点。

3.分析艺术美与形式美的分类教师展示不同类型的艺术美与形式美的作品，引导学生分析其特点。

4.欣赏和分析艺术美与形式美的作品教师展示一些具有代表性的艺术美与形式美作品，引导学生进行欣赏和分析。

学生分享自己的欣赏心得和分析结果。

5.实践活动：创作艺术作品教师引导学生运用所学知识，创作具有艺术美与形式美的作品。

学生分组进行创作，教师巡回指导。

6.成果展示与评价学生展示自己的作品，教师组织学生进行互评。

7.课堂小结学生分享自己的学习体会。

五、作业布置2.学生尝试创作具有艺术美与形式美的作品，下节课进行展示。

六、教学反思2.学生反馈对本节课的学习感受，提出意见和建议。

通过本节课的学习，学生应能掌握艺术美与形式美的概念、特点和分类，提高欣赏和分析艺术美的能力，关注生活中的艺术美与形式美，提高审美素养。

同时，教师应关注学生的学习需求，不断调整教学策略，提高教学效果。

重难点补充：1.理解艺术美与形式美的概念教师展示艺术作品，如一幅油画，问：“同学们，你们能告诉我这幅画美在哪里吗？”学生可能回答色彩、线条等，教师进一步引导：“很好，那这些色彩和线条是如何构成美的呢？这就是我们今天要学习的艺术美和形式美的概念。

艺术美和形式美教案-温杰超一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念，理解艺术美与生活美的联系。

2. 培养学生对形式美的感知能力，提高他们的审美素养。

3. 通过欣赏和分析经典艺术作品，引导学生发现生活中的美，培养他们的创新意识。

二、教学内容1. 艺术美的定义与特点2. 形式美的概念与表现手法3. 艺术作品欣赏与分析4. 生活中的美与创新5. 实践练习：创作属于自己的艺术作品三、教学重点与难点1. 艺术美的本质及其在生活中的体现2. 形式美的构成要素及其运用3. 欣赏和分析艺术作品的方法4. 将艺术美融入生活的实践四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、理论。

2. 示范法：展示经典艺术作品，分析其艺术价值。

3. 实践法：引导学生进行艺术创作，培养创新意识。

4. 讨论法：分组讨论，分享对艺术作品的理解和感悟。

1. 导入：通过图片或视频展示经典艺术作品，引发学生对艺术美的兴趣。

2. 讲解：介绍艺术美的定义、特点，以及形式美的概念和表现手法。

3. 欣赏与分析：展示更多艺术作品，引导学生运用所学知识进行分析，理解艺术家的创作意图。

4. 实践练习：分组进行艺术创作，鼓励学生将所学艺术美理论应用于实际。

这五个章节构成了“艺术美和形式美”教案的基本框架，您可以根据实际教学需求进行调整和补充。

希望这个教案对您有所帮助！六、教学拓展1. 组织学生参观艺术展览或博物馆，加深对艺术美的感受和理解。

2. 邀请艺术家或专家进行讲座，分享艺术创作经验和心得。

3. 开展艺术美主题的课外活动，如摄影比赛、绘画比赛等，激发学生的创作热情。

七、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解他们的学习状态。

2. 创作实践：评价学生的艺术作品，关注他们对艺术美的理解及其在作品中的体现。

3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括分享、交流、合作等方面。

八、教学反思2. 反思教学方法是否适合学生，是否需要调整或尝试新的教学手段。

《艺术美与形式美》教案作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。

那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《艺术美与形式美》教案1一、教学目标【知识与技能】了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。

【过程与方法】对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。

【情感态度与价值观】养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。

二、教学重难点【重点】理解什么是艺术美。

【难点】从形式美的角度鉴赏美术作品。

三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。

并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。

引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。

环节二：欣赏作品，感知艺术美1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮……2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是中残缺美。

3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?教师总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实重的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。

环节三：对比分析，理解艺术美1.提出问题：什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。

2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

艺术美与形式美教案：构建全面高效、创新多样的艺术教育体系艺术教育一直被认为是一种独特的教育方式，它不仅能够激发学生的创造力和想象力，还可以帮助学生培养审美能力和文化素养。

艺术美和形式美是艺术教育的核心内容，通过教育学生艺术美和形式美，可以帮助学生更好地理解艺术并提升其艺术素养。

本文将探讨如何构建全面高效、创新多样的艺术教育体系，以促进艺术美和形式美在教育中的应用。

一、了解艺术美和形式美1.1 艺术美的概念艺术美是指人们对艺术作品的感受和认知。

艺术美是一种文化心理，是人类文化发展的重要表现形式。

艺术美不仅是美的表现，更是一种生活态度和审美情趣。

艺术美可以在不同的艺术形式中表现出来，如绘画、音乐、舞蹈等。

艺术美是人们对美的一种感知和理解，也是人类与自然、社会相互作用的结果。

艺术美的表现形式不断丰富，艺术美的总体性是人们对艺术价值观的认同和合理的艺术评价标准。

1.2 形式美的概念在艺术中，形式美是指艺术作品本身的形式和结构的美。

艺术作品的形式美是艺术美的一部分，形式美反应了艺术作品的整体结构和美感。

除了艺术作品之外，形式美在设计、建筑、服装等行业中也非常重要。

形式美体现了作品在视觉上的协调、和谐和美感，是视觉效果的一种体现。

形式美的提高也可以带动艺术教育的全面提升，为此，我们需要采取有效的措施来促进形式美在教育中的发展。

二、艺术美与形式美在教育中的应用2.1 艺术美和形式美在教育中的重要性艺术美和形式美在教育中具有重要的意义。

艺术美可以激发学生的创造力和想象力，增强学生的审美能力，提高学生的文化素养。

面对现代社会的复杂性和多变性，培养学生灵活的思维和创意能力，成为当今教育的重要目标之一。

而学习艺术美和形式美，则可以为学生提供更适合人类力学视角的认知方式，增强学生的感性认识和艺术表现能力。

2.2 如何结合艺术美和形式美进行教育？为了提高艺术美和形式美在教育中的实效性，我们需要结合实际情况有效地进行教育。