艺术美和形式美Word版
- 格式:doc
- 大小:25.50 KB
- 文档页数:5
丑陋形态,象征人贪欲的结局,即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。
这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代,无疑是一种反思,是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思,也是对人的悲剧命运的反思。
这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。
因此,《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋,越是表现出作者对人类深沉的同情,体现出人类追求享乐的巨大代价。
而越是丑得真实、丑得可信,越是具有较大的现实意义。
罗丹用其丑无比的肉体形象,表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望,也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。
《春雪》体现了吴冠中的一贯艺术追求,但在他的同类作品中此画又是较为抒情的一幅。
尽管此画尺寸较大,但仍给人一气呵成的感觉。
画面上似乎只有几块大片的墨色,间以墨点和墨线,少数地方用了一些色彩,但奇怪的是,一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。
点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动,充分发挥了中国画的语言特征,体现出中国画的形式美和艺术美,给人以艺术的享受。
这一幅《老国王》,体现出彩色玻璃窗画的特色。
颜色很厚重,黑色勾轮廓,体现出油画特有的艺术美和形式美特征。
老国王的侧面形象显得很忧伤,不像国王,倒像个苦难者的化身,与基督受难像差不多。
这幅画约创作于1916—1917年,在两次世界大战期间,卢奥反复修改了这幅画,借以寄托画家对苦难人民的同情。
他在自己的回忆录中写道:“我是荒原里受苦难人的沉默的朋友。
我是永恒苦难的常青藤,它攀缘在这被弃的墙上,墙内是反叛的人们藏着的罪恶与善行。
作为基督徒,我相信钉在十字架上的耶稣。
”1、本课内容比较抽象,首先通过引导学生对作品的分析来联系实际的了解教材的主旨,弄清基本概念及其相互关系。
2、在教学过程中注重理论联系实际,不要死记硬背概念,注意把抽象的概念应用到具体作品中去。
通过分析、讨论、研究来结合作品理解本课中心意思,学会认识美术作品中的形式美和艺术美的价值与意义。
3、教学中注意与相关学科的联系,如音乐、物理等,并让学生进行作业联系来以加深学生对本课的理解。
教研组长签字: 教务处签字: 分管领导签字:
兰州新区舟曲中学艺术学科(美术、音乐)教案 时间: 2018年年2 月 27日 周次:第一周、第二周
请同学们对比分析油画作品《开国大典》与真照片实有什么不同?教师分析《开国大典》:真是的开国大典当天是阴天,祥云漂浮。
蓝蓝的天空与画面主体的红色调想成了对比,使画面很和谐。
在人物排列上,现实中是没有什么秩序的,但在绘画上却是有序的、和谐的。
毛主席被放在视觉中心的位置,是整个透视的中心点,整个视觉中心点聚焦到了毛。
第6课艺术美和形式美一、课程分析:本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》。
它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上,开始学习的专业美术鉴赏基础知识。
从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。
本课涵盖两个概念:艺术美和形式美及二者间的关系,其中涉及美的不同形态,本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同,掌握鉴赏艺术美的基本方法。
教材容量大且难度深,加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解,授课难度非常之大。
二、学情分析:由于本课涉及整个艺术领域,提到了一个很专业的高度。
而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解,本课教学难度之大可想而知。
因此,激发学生内在的学习兴趣,是完成本课教学目标的关键。
三、设计理念:根据《普通高中美术新课程标准》,把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。
自主学习中注重美术本体知识的渗化理解,运用媒体手段扩大知识的外延与内涵,使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。
四、教学目标:1、知识与技能:感知美的多种形态,了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系;并能运用它们进行美术鉴赏活动。
2、过程与方法:促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展;锻炼学生实践操作能力,提高审美素质。
3、情感、态度、价值观:开阔学生视野,获得正确的审美观念,帮助学生自我建构学科体系,完善、健全学生人格,提升审美品位。
五、教学评价:①能否积极探究,大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。
②能否运用艺术美和形式美理论知识,解决现实美术作品赏鉴问题。
六、教学重难点:重点:理解形式美语言元素、手段和语言规则,并能用之进行美术作品赏析。
难点:艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。
七、教学方法:1、教学方法:演示、谈话、讲解、案例2、学法指导:自学、讨论、观察、汇报八、教学准备:课本、课件、多媒体。
《艺术美与形式美》教案一、指导思想本课教学以《普通高中课程方案(实验)》与《高中美术课程标准》为指导,立足于全体学生得全面发展,通过自主学习、合作探究等形式多样得教学方式,使学生全体、全面、全过程参与学习活动,在学习过程中有效获取知识,感受情感价值,提高学生审美素质。
二、教材分析本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础得中美术语言与鉴赏方法得学习内容,就是在理解了艺术作品得具象、意向与抽象三种艺术语言得基础上,进行得美术鉴赏得专业知识学习,即:美术作品得艺术美与形式美以及美术作品得艺术美与形式美得基本原则及其在作品中得主要表现、同时,为接下来得各时期、各类美术作品得鉴赏打下基础。
三、学情分析学情分析:1、高一阶段就是学生学习心理发展上得一个关键时期,有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡得特点,结合这些特点,主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究、2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容,对国内外美术作品了解甚少,而第6课《艺术美与形式美》就是培养学生鉴赏基础,带领学生进入专业审美层面得基础课,向专业鉴赏迈进一步,为以后得学习打下基础。
心理调节得方法指导:充分发挥学生得主动性与积极性,鼓励她们查找资料,大胆想像与发表自己得意见并能体会美术作品得美术语言与形式特征。
知识建构得方法指导:从作品得对比入手,结合具体美术作品得艺术美与形式美分析,来逐步引导学生理解教材得主要思想与内容。
一方面能让学生在对比中发现问题,另一方面通过讲解来加深学生对美术作品得艺术美与形式美得认识,适当运用启发式教学与相互讨论得方式来促进学生得思考。
三维教学目标:基于对教学内容、学情分析得基础上提出以下教学目标。
1、知道美术作品艺术美与形式美得概念、基本原则与在作品中得主要表现。
让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮"得自然状态,进入更高得审美阶段。
2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。
论形式美与艺术美艺术美和形式美美,在生活中广泛存在着。
探讨形式美的法则,是所有设计学科共同的课题。
设计艺术中的形式美,更直观,更形象,更有效地传达了人们对于美的认识,人们对美的概括与表达。
究竟什么是艺术美与形式美?本文从形式美的产生、形式美的法则、艺术美的特征、形式美在设计艺术中各个领域的应用等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体的体现。
1 形式美与艺术美的概述形式美是一种具有相对独立性的审美对象,具有独立的审美价值,但它决非纯粹自然的事物。
社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上,事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。
失去了具体社会内容制约的形式美,比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。
形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美。
任何事物都是由一定的物质材料,如形状、色彩、线条等,当这些质料以一定的规律组合,变形成了形式上的美。
这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。
人们认识到形式美的这种能够引起美感的特殊作用之后,就自觉地对美的事物的外在特征进行规律性的抽象概括,逐渐认识了形式美的法则,并依照这个法则进行美的创造,在自觉运用形式美的法则进行美的创造过程中,人们又进一步丰富和发展了形式美的法则的内容。
形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式,是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。
所以说形式美的根源是生活实践。
艺术美就是艺术形象之美。
人们只有通过对艺术形象的欣赏,才能够感受到艺术作品之美。
艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识,根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。
形象性是艺术美的首要特征。
艺术美,实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合,即艺术美包括它所再现的客体的美,也包括它所表现的艺术家的主观世界的美,即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。
第六课艺术美和形式美说课稿教材分析:1、教学目标:(1)什么是美术作品的艺术美和形式美(2)美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品的主要表现2、教学重点:美术作品的形式美语言规则美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这样美又是多样的,即不同类型的美术作品由艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
3、教学难点:如何理解艺术美的概念主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解,并在概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来讲解概念,以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
4、教学方法为了落实教学目标,突出重点、突破难点,使学生能够掌握欣赏美的方法,我对教学过程设计如下:(1)、创设情境、引入课题通过欣赏罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》吸引学生的注意力并提高学生的学习兴趣,分析作品给学生的感受是什么?教师总结直接引导学生进入艺术美的概念。
(2)、艺术美的形式什么是艺术美,它有哪些表现?美术作品的艺术美不等同于实现的“漂亮”和“好看”。
而是通过特定的美术形式表现出来的艺术自身的美。
艺术美又称第二自然。
是相对自然美来说的。
美术形象:指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动:投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。
结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动:欣赏图片,小组讨论,分析美术作品的艺术美。
什么是形式美:如何理解和把握形式美,美术作品形式美的构成:1、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。
2、语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。
3、语言规则(变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律)及其所构成的审美关系。
高中美术《艺术美与形式美》说课稿一、说教材本课《艺术美与形式美》属于高中美术鉴赏模块,主要内容是理解美术作品的艺术美与形式美及其在作品中的主要表现。
艺术美与形式美是并不完全是现实的直接反映,也不等同于一般人所说的“漂亮”或者“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出的美术自身的美。
这一课是整个美术鉴赏活动的核心内容,通过本课的学习可以逐步提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣,形成尊重世界多元化的情感和立场。
二、说学情高中的学生具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,同时观察能力与感知能力增强,在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
但是学生容易受已有的经验和思维的影响,“在漂亮是美术鉴赏的标准吗”的理解上存在困难。
所以在教学中要让学生感受美术作品在审美中的本质性、深刻性和有效性。
三、说教学目标知识与技能:了解什么是形式美,并且了解形式美的基本原则及其在作品中的表现。
过程与方法:通过对于美术作品的描述、分析、评价等方法认识美术作品与生活、艺术家之间的关系,并且理解和把握作品中的形式美。
情感态度与价值观:养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识,感悟美术作品所渗透的情感,从而陶冶情操提高美术素养。
四、说教学重难点基于我的教学目标,为了使课程有的放矢,我设置的教学重难点如下:重点:正确理解形式美。
难点:学会如何分析艺术作品中的形式美。
五、说教法、学法教学有法,教无定法,贵在得法。
为了突出重点,突破难点,践行新课标中“教师主导,学生主体”的教学思想。
我采用了以下的教法与学法:教法为情境法、展示法、实践练习指导法,而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备同时为了辅助我的课堂教学,我还准备了多媒体课件辅助教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生的学习积极性,还可以对他们进行艺术熏陶。
七、说教学过程根据学生的认知规律,大部分学生学习以感性认识为主,而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性,根据学生的这种规律,为了促进教学目标的实现,本节的教学我以“充分发挥学生的主体作用为指导思想,重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质,实现学生的主动发展”,具体的教学环节我是这样设计的:环节一:设置情境,导入新课精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的揉入到活动中去,达到事半功倍的效果。
注:板书内容,口述内容《艺术美和形式美——漂亮是美术鉴赏的标准吗?》各位评委老师好,我叫XX,我申请的学科是高中美术,我试讲的课题是《艺术美和形式美》。
首先,授课对象是高一年级,课型为欣赏课,教具为多媒体播放器。
根据高中美术课程标准要求、学生学习基础以及本节课教学内容,设计如下两个教学目标:1.什么是美术作品的艺术美和形式美2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
第二、为了实现以上教学目标,圆满完成本节课的教学任务,依据教材内容,确定如下教学重点难点:教学重点——说明艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解,因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
教学难点——主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解,并在概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来讲解概念,以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解第三,按美术教学常规,《艺术美和形式美》总共需要2个课时来完成,这节课主要讲授第1课时,下面重点讲授本节课的具体教学过程。
一、导入新课请同学们看这幅图《欧米艾尔》,是罗丹的雕塑作品。
我们可以看到这个雕塑给我们视觉和心灵上一种冲击、震撼。
我们第四课已经学习到不可以以像与不像来作为审美的标准,同样,我们也不能以美术作品形象的美丑来定论。
它所表现出来的凄美也是艺术美的一种。
美术作品的艺术美是艺术所特有的美。
美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
那美术鉴赏的标准究竟是什么呢?我们必须要了解什么是艺术美和形式美。
二、讲授新课(一)、概念(什么是艺术美)请同学们看《开国大典》的摄影相片和油画作品。
我们可以看出:摄影作品是真实的场面和形象——分散、零乱、主题不突出。
油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。
艺术美和形式美A 、导入新课讨论:分组给予《欧米艾尔》评价。
问题:为什么看起来不是很“漂亮”的形象能给人以心灵的震撼?B 、讲授新课(一)什么是艺术美?它有哪些表现?根据不同组对罗丹雕塑的不同认识,总结出:美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
美术形象 ------ 既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。
艺术美 ------ 无论哪种美术形象,它们都不是与生活完全等同的,而是艺术家利用美术的语言,并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果,反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
因此,人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”,又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”。
欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,提问:比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受,有何不同?画家所表现的马的奔跑动作并不真实”, 但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。
这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。
(二):什么是形式美?如何理解和把握形式美?欣赏潘天寿的作品《雄视》提问:从画面的韵律、节奏、对比与平衡,即对立与统一的形式变化上分组分析这幅画的形式上的特点。
美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的:1 、语言元素(点、线、面、体、色)及其所构成的形态变化;2 、语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象;3 、语言规则(变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律)等及其所构成的审美关系。
形式美的最高法则是什么?----- 对比统一(也称多样统一、和谐)。
多样统一是客观事物本身所具有的特点。
多样统一使人感到既丰富又单纯,既活泼又有秩序。
第6课艺术美和形式美
一、课程分析:
本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》。
它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上,开始学习的专业美术鉴赏基础知识。
从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。
本课涵盖两个概念:艺术美和形式美及二者间的关系,其中涉及美的不同形态,本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同,掌握鉴赏艺术美的基本方法。
教材容量大且难度深,加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解,授课难度非常之大。
二、学情分析:
由于本课涉及整个艺术领域,提到了一个很专业的高度。
而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解,本课教学难度之大可想而知。
因此,激发学生内在的学习兴趣,是完成本课教学目标的关键。
三、设计理念:
根据《普通高中美术新课程标准》,把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。
自主学习中注重美术本体知识的渗化理解,运用媒体手段扩大知识的外延与内涵,使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。
四、教学目标:
1、知识与技能:感知美的多种形态,了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系;并能运用它们进行美术鉴赏活动。
2、过程与方法:促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展;锻炼学生实践操作能力,提高审美素质。
3、情感、态度、价值观:
开阔学生视野,获得正确的审美观念,帮助学生自我建构学科体系,完善、健全学生人格,提升审美品位。
五、教学评价:
①能否积极探究,大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。
②能否运用艺术美和形式美理论知识,解决现实美术作品赏鉴问题。
六、教学重难点:
重点:理解形式美语言元素、手段和语言规则,并能用之进行美术作品赏析。
难点:艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。
七、教学方法:
1、教学方法:演示、谈话、讲解、案例
2、学法指导:自学、讨论、观察、汇报
八、教学准备:课本、课件、多媒体。
九、课时安排:一课时
十、教学过程设计:
(一)赏析导入:
课件播放范冰冰与憨豆照片,他们漂亮吗?(好看/不好看)哪些地方漂亮呢?(引导学生从服饰、外貌和体态、表情等各方面观察)
师生共议,学生汇报交流。
教师小结并板书揭题:师:启发思考:这组图片给我们什么启示?既然漂亮不是美术鉴赏的标准,美术鉴赏的标准是什么呢?导入结题并板书课题。
设计意图:由学生熟知的形象对比赏析引入新课,引起兴趣为后面突破全课难点夯实基础。
(二)自学探究:
学生快速阅读教材,四人小组讨论后汇报。
学生自学教材找要点,汇报交流。
教师板书全课要点。
设计意图:自学教材内容,有助于学生独立思考能力的形成,良好的学习习惯形成,
(三)体悟美感,直击难点。
1、下面请大家欣赏这些作品,猜猜它们分别体现出哪种美?带给我们的心理感受是什么?
师生互动,共议作品内在的精神气韵和美感。
小结:
通过这些作品可见,美具有多种形态。
由于这些问题每一个展开都是大问题,因时间关系只为辅助大家理解本课主题,只作以了解,同学感兴趣的话可以课后利用网络进行深入探究。
3、引导学生观察美的结构图,理解相关成分结构。
小结:
明白了美的存在内核下面我们就容易理解艺术美和形式美的关系了。
下面我们来看一组艺术作品仔细体会它们所包含的艺术美是什么。
(课件播放欧米埃尔组图)
设计意图:理解艺术美和形式美的内在关系及区别。
为后面顺利独立深入进行美术鉴赏坚实基础。
(三)案例赏析,审丑验证审美。
(深入感知艺术美丰富内涵。
)
1、导引赏鉴:
①课件展示欧米艾尔雕塑,引导观察思考。
学生观察、讨论、思考并汇报欣赏感受。
②小结并引导深入思考:
罗丹为什么要雕凿一个又老又丑的妇人形象?学生汇报。
教师总结并拓展延伸知识内涵。
《欧米埃尔》这件雕塑是世界上以丑为美的艺术典范,它昭示了审丑文化潮流的到来。
并引导说出相关文学作品。
小结:通过刚才这一组中以丑为美的艺术作品的赏鉴,我们可见:自然美是一切美的源泉。
(课件展示重点文字及艺术作品)
艺术作品中既有形式美也有艺术美,二者相互交融互为支撑。
(课件展示艺术美、形式美文字ppt)
过渡:
下面我们来尝试用学到的知识来个小试牛刀,对作品进行进行解读。
设计意图:引导学生从感官入手谈自己的感受,潜在认识艺术美和形式美的关系。
增强学生的自信心和艺术感悟能力。
营造轻松愉悦的学习情景,激发学生的学习热情。
(四)牛刀小试。
1、课件展示美术语言元素点、线、面、色、体颇具代表性的美术作品。
引导学生仔细观察从这些作品中发现了哪些主要的美术作品的形式美语言元素?试着说说。
学生观察,师生共议,互动交流,锻炼口才与鉴赏力。
2、课件展示明暗、空间、透视、构图、肌理——美术语言手段相关作品。
引导学生仔细观察这些作品分别表现出美术作品形式美的哪些语言手段,结合作品讲一讲。
学生观察讨论并汇报,教师引导点拨升华。
3、课件展示形式美规则相关代表作。
引导学生仔细观察深入探究形式美的语言规则,在美术作品中有哪些表现。
学生观察讨论并汇报,教师引导点拨小结并升华。
〔设计意图〕以此进一步培养学生的研究习惯、探索实践的勇气、锻炼语言表述能力,增强审美力。
(五)团结协作、自主实践。
教师提问并安排探究活动:
分组共同分析作品《死与生》的形式美及艺术美感?
各小组代表发言:
教师总结升华拓展延伸:
设计意图:小组作品讨论汇报,加强了学生对艺术美和形式美的认识,实践中锻炼学生用所学知识解决实际问题的能力。
(六)明理立志、总结升华。
教师归纳总结,名人励志。
设计意图:结课时对全课进行小结,适当点拨激发学生对美术的更深层的兴趣,培养学生的人文精神。
附:板书设计
六含义:形体、形态——语言元素、手段、呈现方式
艺形
术和式
美美语言元素:点、线、面、体、色
构成语言手段:明暗、空间、透视、构图、机理
语言规则:变化统一对比和谐对称均衡
比例尺度节奏韵律。