【幼儿教学】“绘画”基础教程,特别适合新手入门
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儿童学画画基础入门教程画画是一种创造性的活动,通过画画可以培养孩子的审美能力、表达能力和想象力。
下面是一个儿童学画画的基础入门教程。
第一步:了解画画工具在开始画画之前,孩子们首先要了解一些基本的画画工具。
最常见的画画工具有铅笔、彩色铅笔、油画颜料、水彩颜料、画刷等。
铅笔和彩色铅笔可以用来练习素描和填色,油画颜料和水彩颜料则可以用来绘画。
孩子们可以在家庭中找到这些画画工具,或者购买专门的画画套装。
第二步:练习画线条画线条是学画画的基础,孩子们可以通过练习画不同的线条来提高手的控制力和线条的流畅度。
比如,直线、曲线、波浪线、点线等等。
孩子们可以用铅笔或者彩色铅笔按照规定的线条形状进行画画,也可以自由发挥画画。
练习一段时间后,孩子们可以尝试将不同的线条组合起来,画出一些简单的图案。
第三步:学习素描素描是指使用铅笔或者彩色铅笔进行画画,只使用黑与白来表现物体的形态和纹理。
孩子们可以选择一些简单的物体进行素描练习,比如水果、鲜花、动物等等。
在绘画之前,孩子可以观察物体的形状和纹理,并尝试用铅笔或者彩色铅笔进行描绘。
在练习素描的过程中,孩子们可以逐渐学会掌握阴影和光影的表现方法。
第四步:学习填色填色是画画过程中很重要的一步,孩子们可以用彩色铅笔或者彩色颜料给素描作品进行填色。
在填色时,孩子们可以选择合适的颜色进行填充,并注意保持整体的色调协调。
填色可以让画作更加鲜艳,也可以培养孩子们的色彩感觉和想象力。
孩子们可以通过观察自然界的颜色,或者借鉴其他画作的填色方式来提高自己的填色技巧。
第五步:创作自己的作品当孩子们掌握了基本的画画技巧之后,可以尝试创作自己的画作。
他们可以根据自己的兴趣选择主题,比如动物、人物、风景等等,在纸上进行描绘和填色。
在创作过程中,孩子们可以自由发挥想象力和创造力,表达自己的思想和情感。
可以鼓励孩子们画画时多进行实地观察和练习,提高作品的真实感和表现力。
总结:通过学习画画,孩子们可以培养自己的创造力、想象力和表达能力。
儿童学画画入门教程第一课:了解画画的基本要素画画是一种表达自己想法和情感的方式,也是一种培养创造力和观察力的艺术形式。
在学习画画之前,我们需要了解一些基本的画画要素:1.线条:线条是画画的基础,可以用来勾勒出形状和轮廓。
练习画直线、曲线、粗细线等不同种类的线条,可以提高手的灵活性和笔触的控制能力。
2.图形:图形是一些简单的几何形状,比如圆形、正方形、三角形等。
练习画图形可以训练孩子的形状辨识和绘画技巧。
3.色彩:色彩给画作增添了生动和美感。
孩子可以通过彩色铅笔或者水彩笔尝试涂色,培养对颜色的感知和运用能力。
4.质感:质感是画作表现物体表面特征的一种手法。
可以通过描绘光影和纹理来营造出不同的质感效果。
第二课:学习基本的绘画技巧1.技法:学习不同的绘画技巧可以帮助孩子更好地表达自己的想法。
比如轻重用力、勾线涂块等。
2.图片构图:构图是指画布上物体的布局和位置关系。
合理的构图可以使画作更加生动有趣。
提醒孩子注意画作的整体平衡和重点突出。
3.透视:透视是画出物体远近和角度关系的一种技巧。
可以教孩子如何运用透视来创造空间感。
4.阴影和光影:阴影和光影是表现物体立体感的重要手法。
孩子可以通过观察自然光的照射和物体形成的阴影和光影来学习如何描绘。
第三课:绘画题材和风格介绍1.风景画:风景画是描绘自然景色的一种画作,可以培养孩子观察力和细节捕捉能力。
2.动物画:画动物可以锻炼孩子的观察力和绘画技巧。
可以让孩子选择自己喜欢的动物进行绘画。
3.人物画:画人物可以培养孩子的表达能力和情感表达能力。
可以从画自己、家人或者朋友开始。
4.想象力的发挥:鼓励孩子发挥自己的想象力,可以让他们画出他们自己的梦境或者幻想的事物。
第四课:培养孩子的绘画习惯和创造力1.每天定时绘画:鼓励孩子每天都进行一些简单的绘画练习,可以帮助他们养成良好的绘画习惯。
2.多样化的材料:提供各种绘画材料和工具,让孩子有更多的选择和尝试。
比如彩色铅笔、水彩笔、油画颜料等。
儿童画基础教程儿童画基础教程画画是儿童发展创造力和表达自己想法的重要途径。
通过画画,孩子们可以表达自己的想象力和感受,并且培养观察、专注和创造力等能力。
以下是一个儿童画基础教程,帮助孩子们入门画画。
1. 准备绘画材料首先,准备好绘画材料,如纸张、铅笔、彩色铅笔、彩色水笔、水彩颜料等。
可以选择适合儿童使用的材料,如无毒、易清洗的颜料。
2. 学会基本的线条和形状开始画画之前,孩子可以先学习基本的线条和形状。
画直线、曲线、圆圈、矩形和三角形等,练习手的控制力和笔触的轻重。
3. 绘制简单的图案和物体接下来,让孩子尝试绘制一些简单的图案和物体,如云朵、太阳、树木、花朵或动物等。
可以先用铅笔勾勒轮廓,然后使用彩色铅笔或彩色水笔填充颜色。
4. 掌握色彩的搭配让孩子学会选择和搭配颜色。
可以从基本的原色开始,然后通过混合使用来得到更多的颜色。
教孩子们观察周围的事物,想象并选择适合的颜色来填充画作。
5. 实践绘画技巧引导孩子学习一些绘画技巧,如利用不同的笔触来表示不同的质感,运用渐变色彩来制造光影效果,使用碎纸法来表示树叶等。
练习这些技巧会让孩子的作品更加生动和有层次感。
6. 鼓励孩子表达自己的创意在画画过程中,鼓励孩子发挥自己的创造力和想象力,不必拘束于现实,可以进行自由创作。
给孩子提供一些主题或故事情节,让他们从中获得灵感并创作属于自己的作品。
7. 欣赏和展示作品当孩子完成一幅作品时,欣赏并赞美他们的努力和成果。
可以将孩子们的绘画作品展示在家中或学校的展览上,让他们感受到自己的成就和自信。
通过这个儿童画基础教程,孩子们可以逐渐熟练掌握绘画的基本技巧,提高自己的艺术表达能力。
同时,画画也是一个培养孩子观察力、专注力和创造力的有趣方式,对他们的综合发展具有积极的影响。
⼀、构图的释义 构图的名称,来源于西⽅的美术,其中有⼀门课程在西⽅绘画中,叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,⽽叫布局,或叫经营位置。
也就是说,摄影构图是从美术的构图转化⽽来,我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。
因此,统⼀⽤构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的⽬的是什么?就是研究在⼀个平⾯上处理好三维空间——⾼、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染⼒。
构图处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系很⼤。
从实际⽽⾔,⼀副成功的摄影艺术作品,⾸先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏⼼悦⽬。
反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。
⼆、构图的原则:均衡与对称、对⽐和视点。
1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作⽤是使画⾯具有稳定性。
均衡与对称本不是⼀个概念,但两者具有内在的同⼀性——稳定。
稳定感是⼈类在长期观察⾃然中形成的⼀种视觉习惯和审美观念。
因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产⽣美感,违背这个原则的,看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均,它是⼀种合乎逻辑的⽐例关系。
平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画⾯。
对称的稳定感特别强,对称能使画⾯有庄严,肃穆,和谐的感觉。
⽐如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称与均衡⽐较⽽⾔,均衡的变化⽐对称要⼤得多。
因此,对称虽是构图的重要原则,但在实际运⽤中机会⽐较少,运⽤多了就有千篇⼀律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
品字形构图和三七律构图的⽅式常被⼈们称为黄⾦构图法,也有叫做为永衡的三⾓构图法,这些都是指均衡⽽⾔。
什么是“品”字形构图?就是在画⾯上同时出现三个物体的时候,不能把它们等距离放在⼀条线上,⽽应使其呈现三⾓形状,像个品字。
幼儿园儿童漫画绘画教程导言艺术是幼儿园教育中不可或缺的一部分,通过绘画和创作漫画,孩子们可以锻炼自己的观察力、创造力和表达能力。
本文将为幼儿园儿童提供一些简单易学、有趣有用的漫画绘画教程。
素材准备在开始绘画之前,我们需要准备一些基本的绘画用品,包括:•一本纸张:可以使用素描纸或普通白纸,视情况而定;•铅笔和橡皮擦:铅笔用于绘制线条,橡皮擦用于矫正错误;•彩色铅笔或彩色马克笔:用于上色和增加绘画的生动性;•墨水笔和细线笔:用于勾勒轮廓和添加细节。
一切准备就绪之后,我们就可以开始创作了!第一课:画人物角色1.1 画圆脸我们首先来画一个可爱的圆脸。
用铅笔轻轻地在纸上画一个圆圈。
如果孩子们觉得难以画出完美的圆形,可以借助一个东西,如一个硬币或者一个圆形的饼干盖,来帮助画出更圆润的形状。
1.2 画表情在圆脸上添加一对大大的眼睛。
眼睛可以是圆圆的,也可以是椭圆形的,这完全取决于孩子们的喜好。
再画上一个小小的鼻子,可以是直接的线条,也可以是一个小小的三角形。
最后,画上一个开心、悲伤或者惊讶的嘴巴。
1.3 画头发让我们来给角色增加一些头发。
画出一些曲线,像一朵云一样围绕在头的周围。
头发的形状可以随意发挥,可以是长发、短发或者卷发,让孩子们自由发挥创作。
别忘记添加一些细节,如发丝和头发的颜色。
1.4 画身体和手脚接下来,我们要给角色画一个身体。
从脖子下面画一条弧线,代表上半身,然后再画两条小弧线,代表胳膊。
画两条直线,代表腿。
最后,可以画上一双大大的脚。
1.5 上色现在,我们可以使用彩色铅笔或者彩色马克笔来给角色上色了。
可以使用任何喜欢的颜色,使角色更加生动有趣。
颜色可以分别涂在头发、眼睛、嘴巴、衣服和鞋子上。
第二课:画背景和场景2.1 画天空和草地让我们来画一个美丽的户外场景。
首先,画一条弯曲的线条,代表天空和地面的分界线。
从中间的地面开始画一片草地,可以利用曲线来模拟草地的形状。
在天空的上方可以添加太阳或者一些白云。
幼儿园小小画家绘画教程幼儿园小小画家绘画教程第一步:准备工作在进行绘画之前,我们需要准备一些绘画所需的材料。
通常,我们需要一张白纸、一支铅笔、彩色铅笔和水彩颜料。
确保颜色齐全,以便我们可以更好地表达我们的想法和创造力。
第二步:线条练习在开始我们的绘画之旅之前,我们先要进行线条练习。
通过练习不同的线条,我们可以提高我们的手眼协调能力和绘画技巧。
例如,直线、弯曲的线条和圆形线条等。
可以先在纸上画出这些线条,逐渐熟悉它们。
第三步:简单的图形接下来,我们可以开始尝试一些简单的图形,例如正方形、三角形和圆形。
用铅笔轻轻地画出这些图形,并用彩色铅笔为它们上色。
在上色时,可以尝试不同的颜色组合和色彩对比,以增添图画的魅力和活力。
第四步:蔬菜和水果画一些常见的蔬菜和水果,可以帮助我们更好地观察它们的形状和颜色。
可以选择自己喜欢的蔬菜和水果,并用彩色铅笔或水彩颜料绘画它们。
在画的过程中,要注意细节,如蔬菜和水果的纹理、阴影和光线效果。
第五步:动物世界动物是孩子们最喜欢画的主题之一。
我们可以画一些简单的动物,如猫、狗和小鸟。
在画动物时,首先要注意它们的基本形状,然后加上细节,如眼睛、鼻子和嘴巴。
可以通过使用不同的颜色和纹理来增添动物的真实感。
第六步:季节景色为了更好地了解季节的变化和不同的景色,我们可以画一些与季节相关的图画,如春天的花朵、夏天的沙滩、秋天的树叶和冬天的雪景等。
通过画不同的季节,我们可以在绘画过程中感受到季节的变化和大自然的美丽。
第七步:故事情节通过创作一个有趣的故事情节,我们可以更好地表达自己的想象力和创造力。
可以画一幅有故事情节的图画,并用彩色铅笔或水彩颜料为之上色。
在绘画故事情节时,可以尝试画出角色的表情、姿态和背景细节。
第八步:自由创作最后,我们可以尝试自由创作,根据自己的兴趣和想法进行绘画。
可以画出自己喜欢的事物、梦想中的场景或想象中的精灵世界。
通过自由创作,我们可以展示自己独特的想法和风格,并培养自信和创造力。
儿童学画画基础教程第一章:画画的基本材料画画需要准备一些基本的材料,包括纸张、铅笔、彩色铅笔、水彩、颜料、画笔等。
首先,选择适合儿童使用的画纸,可以选择白纸或者素描纸。
白纸可以用来练习铅笔画,素描纸适合用于练习素描。
其次,需要准备铅笔和彩色铅笔。
铅笔是最基本的绘画工具,用来勾画轮廓和细节。
彩色铅笔用于填充颜色。
另外,如果想尝试绘画颜料的效果,可以准备一些水彩或者颜料。
水彩可以通过加水来调节颜色的浓稠度,颜料需要和水混合使用。
最后,画笔的选择也很重要。
画笔分为硬毛和软毛两种,硬毛适合用于绘制精细的线条,而软毛适合用于填充大面积的颜色。
第二章:学习基本的绘画技巧1.学习勾画轮廓先从简单的几何图形开始,比如正方形、圆形等,用铅笔勾画出轮廓线。
可以通过不断的练习,感受到线条的起伏和变化。
2.学习描绘纹理尝试画不同的纹理,比如木头的纹理,毛茸茸的动物等。
可以通过观察实物或者图片,细致地描绘纹理。
3.学习阴影和透视阴影和透视是画画中重要的技巧。
通过合理运用阴影和透视,可以让画面更加立体和有层次感。
可以通过绘制简单的几何图形来练习。
4.学习运用配色学习如何合理运用颜色和调配配色。
可以用彩色铅笔和水彩来进行练习。
可以画一些简单的静物或者风景,尝试用不同颜色进行填充。
5.学习画一个完整的画通过练习不同的基本技巧,最终尝试画一幅完整的画。
可以选择自己喜欢的题材,比如动物、植物、人物等。
第三章:学习绘画的方法和技巧1.观察和记录学习如何观察事物,并用铅笔记录下来。
观察事物时,要注意形状、纹理、颜色等细节。
2.实践和尝试学习画画要不断实践和尝试。
可以找一些有趣的题材,多画多练,不断积累经验。
3.学习画法和构图学习不同的画法和构图方法。
比如画线的方法、锁定关键点的方法等。
可以通过参考绘画教材或者观察其他画家的作品来学习。
4.学习用光和色彩表达情感学习如何用光和色彩来表达情感。
可以通过观察光线的变化和不同色彩的搭配,来学习如何表达画面所要表达的情感。
恐怕有许多⼈会以为,油画技法⾮常复杂,似乎⾼深莫测,⽽油画材料昂贵,⼜⾮⼀般⼈所能使⽤得起。
其实,这是误解。
早在⼏个世纪以前油画材料都是画家⾃制的,⽽古今中外的许多画家在初学油画时,都是⽤极简便的材料在作画。
例如,⽤胶⽔涂在普通的铅画纸、卡纸或布上,使它们不渗油,变成了油画纸或油画布,就可以在上⾯作画。
这些材料不是既经济⼜适合我们⾃⼰动⼿制作吗?关于⾃治油画的材料问题,将在下⼀章中作详细介绍。
同样,学习油画技法也应该从易⼊⼿。
初学者⼀开始就直接根据对象写⽣,或许会有⼀些困难,会不知如何把握眼前的各种物体。
那么,不妨先从临摹作品着⼿。
临摹就是将⼀幅好的油画作品作为样本,照样本作画,从⽽了解⼀些油画的表现⽅法。
当然,临摹之初也须找⼀些画⾯并不复杂的画作为摹本。
临摹⼏张后,初学者就会对油画有⼀定的认识,然后,再进⼊写⽣阶段,就容易⼊门了。
幼儿初学画画简入门1. 引言画画是一种非常有趣且具有创造力的活动,对于幼儿的身心发展和想象力培养都有很大的帮助。
通过画画,幼儿能够表达自己的感受和想法,同时也可以提高他们的手眼协调能力和注意力集中能力。
本文将为幼儿提供一些简单的画画入门技巧,帮助他们快速上手画画。
2. 准备工作在开始画画之前,我们需要准备一些必要的工具和材料。
以下是一些常见的画画工具和材料:•画笔:选择适合幼儿使用的画笔,通常选择毛笔或者软毛笔。
•调色盘:准备一些常用的颜色,可以选择腊笔或者水彩颜料。
•画纸:选择适合幼儿使用的画纸,可以选择较大尺寸的画纸,如A4或者A3。
•水杯和水:用来清洗画笔。
•抹布或者纸巾:用来擦拭干净水笔。
准备好这些工具和材料后,我们就可以开始画画了。
3. 基础技巧3.1 手握画笔的正确方式在开始画画之前,我们需要教会幼儿正确地握笔。
幼儿应该抓住画笔的笔柄部分,用食指和中指控制笔杆,拇指负责支撑。
这样握笔的方式可以帮助幼儿更好地控制笔尖,使画出的线条更加稳定。
3.2 线条的练习线条是画画的基础,幼儿可以通过练习不同类型的线条来提高他们的手眼协调能力和笔触的控制力。
下面是一些线条的练习:•直线:幼儿可以在画纸上画出不同长度和方向的直线,这可以帮助他们掌握直线的画法。
•曲线:幼儿可以尝试画出不同形状和大小的曲线,如圆弧、波浪线等,这可以提高他们的手腕灵活性和绘画的多样性。
•破折线:幼儿可以尝试画出一条由多段短直线组成的破折线,这可以锻炼他们的手眼协调能力和线条的平滑度。
3.3 颜色的运用颜色是画画中非常重要的一部分,它可以让画作更加生动和丰富。
幼儿可以选择自己喜欢的颜色,尝试用画笔将颜色涂抹在画纸上。
在选择颜色时,可以启发幼儿观察周围的事物,了解不同颜色的含义和特点。
他们可以通过混合不同的颜色来创造出更多的颜色。
4. 创造力的发展画画是培养幼儿想象力和创造力的一种非常好的方式。
在画画的过程中,鼓励幼儿使用他们的想象力,创造出属于自己的世界和故事。
一、排线
圆珠笔的主要技法,也几乎是唯一的。
如1所示,为一组排线;
如2所示,叠上一组,再叠,直至把整张a4纸画成黑的;
A处比较唐突,可以叠上一组排线作为过度(见下图),B处为最黑点,可把圆珠笔尖漏油涂上去。
此过程每日坚持一小时,练手,练忍耐,为将来的绘画和心法修学打下基础。
右手酸了可以换左手,两只手都学学画,增加点乐趣。
初学者绘画途中要注意克制烦恼,忘记自我的存在。
切忌认为自己是天才,应脚踏实地走前人的路:手与笔合-笔与画合-画与意合。
所以第一步手与笔合,要能排线,每一组线里控制轻重,画出渐变,就算是有基础了。
下列是一些常见的排线方式。
图1234为不同方向的排线,锻炼手腕的灵活。
初学者不要把纸转来转去以应合排线方向,应该固定纸,转动手腕来排线以达到练习控笔能力。
待日后功夫有成进入高级绘画,就不拘
泥此法了。
学乐器要练习指法,学画要练习排线。
排线练成之日,心境经达一定定境,理事相融,学生便可独上高楼,望尽学涯路。
掌握了下面这些基本的技法,胸有成竹。
有些图看不清?看不清就算了,日后绘画中去练吧。
二、明暗
你是不是觉得画面画得再黑,黑到纸都反光了,还觉得不够?因为黑白是明暗对比出来的,不是颜色的关系。
下面学习掌控2种明暗:
1线的疏密排列造成的明暗;
2下笔轻重粗细造成的明暗;
排线一定要分组,不可一气通头,这样会严重影响画面效果。
三、造型
把一切事物看作方块,画出辅助线,不用太整齐,自己看得到看得见就ok。
找出比例的点标记,连线。
稍微复杂的造型继续找比例,找好造型的图形就描线画出来。
圆形也是用方块画出来的,这样方中带圆,有结构在里面。
音乐要有颗粒感;书法刚柔并济,素描讲结构,是一个道理。
把一个东西当圆的画,会混
沌,含糊不清。
不用担心自己画不细腻,干净细腻跟画的好坏没有半毛钱关系。
细腻还是粗犷属于绘画者的个性,现在锻炼的是眼手结合,对事物的分析理解。
一定要用数字比例来分析,因为初学者的眼睛容易受骗产生失误或错觉幻觉,而且也容易疲劳,视觉疲劳后,明明是不对的,却会看作对的。
所以有些关键的时候,用尺子量一量比例也是需要的。
我们继续练习更加复杂的图案。
如果造型感到困难,可以用细的自动铅笔画辅助线,以辅助线画出轮廓,再以辅助线描出中间的内容。
噢!万能的辅助线。
四、虚实
机械化的粗细表现虚实,一般用在装饰性的图案上。
此外还有体现空间质感的虚实,如下图的葡萄圆滑,线条应细密,叶子因为纹理粗,映衬葡萄的关系,虚一些。
初学者掌握不了这些方法,所以多临摹习作,熟能生巧,不要画相片。
要说明的是这些图都不是我画的。
现在很多爱好者争先出教程,画家也出教程,龙蛇混杂。
总的来说,千篇一律都是细腻的排线制造相片效果,那样画面是死
的。
为什么呢?看我们下面将要进行的训练,同样的物体,不同的技法表现,所表达的艺术语言也不同。
不要盼着上手画大作,那是场梦,老老实实把上面所说的造型画好,并且下面的小东西画出虚实变化。
临摹画家的小习作可以学到技法,锻炼能力。
这样做效率高进步快,有画味,也体现了一定的艺术价值。
可以作简单的写生,但不要画相片,养成毛病将来难改。
上网找一些此类的画多临摹。
黑白对比强烈,下笔松散的,比较容易画,也出效果。
技工要巧,但艺术宁拙毋巧,不要去细腻的刻画,细腻如同味精。
要训练的是归纳能力,把一个三维的物体分析后,在纸上造型,光影结构归纳,展现在二维的纸上。
不要作像,要体会过程。
还是从简单的几何体开始,因为这样的物体变化少。
方的会画了,再来点圆的。
下面的图里,找得到亮部高光,暗部,明暗交界线和反光吗?这些知识点上网
补补去,这里就不多说了。
把上面的几何体加入些曲线,就成了下面的实物。
明暗变化的交替是影响物体质感的关键。
比如金属明暗对比就强烈一些,变化也比较复杂。
玻璃明暗交替没有规律,而木头明暗交替比较规律,松软的物体明暗对比柔和。
生活里多观察多动手画,光看不画锻炼不出能力,而且审美和手上功夫也是成正
比的。