设计类——图案的造型

名词解释1.巴洛克风格：17世纪，巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。

其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。

在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细，巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化，注意装饰性，空间感和立体感，注重艺术表现力和感染力，具有庄重、奢华、奇特的设计风格。

2.罗(洛)可可风格：18世纪，法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。

罗可可风格的图形设计注重浪漫情调，造型借鉴自然形态，东方装饰，中世纪与古典时期的装饰风格，多余c 形或s形等曲折线为主，繁缛精致，奢丽纤巧，色彩较严柔和，具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。

3.波普艺术：波普艺术风格的图形，往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材，通俗易懂的表达自己的观念。

波普艺术的题材既不批判什么，也不美化事物，所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。

”4.图形：Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。

狭义概念的图形，通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言；一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。

5.符号学：符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。

6.思维：是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。

是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。

7.再造性想象：是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素，根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素，以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。

经过在造型想象产生的新形象。

完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义，因而它具有一种独特全新的理念。

高等职业院校招生统一考试美工设计类专业试题及参考答案试题一、填空（共10题，每空1分，共40分）1．工艺美术是对进行加工，使其具有和的一门造型艺术。

它的显著特点是和的相互统一，生活和美学的有机结合。

2．艺术是一定在艺术家头脑中能动反映的形象产物。

艺术的社会本质是特殊的和。

3．图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，从内容上可分为、、、。

4．素描明暗变化的五大调子是、、、、。

5．中国民间绘画对人物有“站、坐、盘”的口诀，这是对人体比例规律的总结。

6．图案的造型可分为和两种类型；图案的构成形式主要有和两大类型。

7．素描的造型能力具体讲包括两方面，一是造型的，二是造型的。

结构素描是以作为主要造型手段。

8．色彩三原色是指、、；色度是指、。

9．体的基本特征即人们通常说的、、在内的三度空间。

任何一个能为我们所看见的客观物体，其表面色彩的形成，均取决于色、色、色三个因素。

10．艺术创造是艺术家在其与相互作用下所进行的复杂而特殊的精神实践活动。

二、选择题（下列选项中至少有一项是符合题意的。

请把所选答案字母写在题后括号中。

少选、多选、错选，该题不得分。

共15题，每空3分，共45分）11．学习素描的目的是（）A．培养感知能力B．熟悉色彩基本原理C．掌握造型法则D．提高造型技巧12．在色环中，凡直径相对的两色称为补色，因色性相反，补色又称为对比色，下面哪些是补色关系（）A．红与橙B．黄与绿C．黄与紫D．黄与橙13．二方连续的排列形式有（）A．横式B．纵式C．斜式D．环式14．当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象称为平行透视，立方体平行透视的特点是（）A．立方体有两个消失点B．立方体有一个消失点C．立方体与画面平行的线有透视变化，消失于心点D．立方体与画面平行的线没有透视变化15．空间艺术是用一定的物质材料在一定的空间中塑造出可视形象的艺术总称，属于空间艺术的是（）A．绘画B．工艺美术C．雕塑D．文学16．提出几何形原理的认识理论并加以运用的是被称为“现代艺术之父”的法国画家（）A．凡高B．塞尚C．毕加索D．米罗17．素描静物写生“深入刻画”的正确含义是（）A．抓住形体结构去认识明暗色调变化B．画的越细越好C．注重分析中间色调的微妙变化，并且简约概括D．不用考虑大关系，重点部分要反复涂抹18．画者眼睛位置正对视平线上的一点是（）A．视点B．足点C．灭点D．心点19．水粉画常用的表现技法有（）A．厚涂法B．薄涂法C．干画法D．湿画法20．艺术对社会的直接功利性作用表现为（）A．审美作用B．娱乐作用C．认识作用D．教育作用21．水彩与油画、水粉画相比，它的性能特点是（）A．色粒较细B．覆盖力较强C．易和白调和D．透明度较大，易溶于水22．素描明暗造型，要遵循（）的原则。

课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：201 年月日学习单元课堂教学方案(教案)设计第 15 周第 2 单元学时：14 学习单元名称图案的设计方法单元学习目标能设计花卉图案并将图案应用于珠宝首饰设计本单元项目或学习性工作任务设计将花卉二方连续纹样应用于项链与手链的设计重点难点及解决方法重点：花卉图案的变化学习重点解决方法：搜集资料，研究写生与变形的方法难点：二方连续图案的连接与金属的连接的一致性学习难点解决方法：多研究金属工艺的制作方法本单元学习素材1.文档图片：画册、图书、网络图片2.音频视频：3.动画仿真：4.珠宝首饰实物本单元学习内容设计时间安排辅助学习手段上次学习内容简要回顾:图案的基本概念0.5本单元学习任务导入(或案例解析)花卉图案在经典珠宝首饰设计中的应用0.5本单元学习内容(含重点突出、难点突破)（1）图案的形式美感规律（2）图案的骨式（3）图案的构成（4）图案的色彩（5）图案的设计步骤12学习活动组织实施本单元学习内容简要小结花卉图案的设计方法1本单元作业、训练、讨论等环节安排玫瑰、百合、茶花、莲花等常见花卉的连续纹样与适合纹样的练习单元学习过程反思将花卉二方连续纹样应用于项链与手链的设计上次学习内容简要回顾:图案的基本概念图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。

它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。

图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。

在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。

”(人民美术出版社，1963)《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。

关键词〕图案设计；教学反思；教学实践《图案设计》课程是服装设计专业学生的必修基础课，是服装设计审美及造型设计的基础，旨在通过课程学习，让学生了解并掌握图案设计的基础知识、方法和技巧，加深对形式美法则及构图形式的掌握和理解，为后续课程的学习做好准备。

图案，乃至现代图案，从狭义上说，主要指装饰纹饰及其构成关系的审美规律的显现；从广义上说，图案是指人类的一切审美设计及其相关行为过程。

为此，它可以与现代的Design划等号。

而《图案设计》就是将这两者综合为一，并对各种图案设计的文化本质通过诸类型的研究而呈现他们各自的清晰面目。

图案影响服装的视觉形象，设计师结合服装的款式、面料等，将视觉元素进行重组、再设计，可以使服装的层次感更为丰富。

在服装的板型难有较大突破和变革的当下，图案已成为服装设计创新的重要突破口。

精美的图案亦悄然成为刺激消费者购买欲的重要元素。

由此，服装企业对具有原创设计能力和思维的服装图案设计人才的需求正逐步上升。

一、目前课程的缺陷1.与企业的需求存在差距相比于其他艺术品的图案，受服装的造型、板型和材质等影响，服装图案的表现手法更趋多元化，服装企业对服装图案设计人才的素质提出了更高的要求。

然而，多数高校对服装图案的特点认识不足或重视不够，导致所培养的学生绘画能力较强，但对服装图案的具体应用和图案在不同板型和材质上的装饰效果不甚理解，难以举一反三，活学活用，难以完全满足服装企业的需求。

2.学生创新意识与能力不足传统的服装专业图案设计教学模式普遍比较注重形式美法则和绘画技法，这有助于学生尽快掌握造型的技巧，但也容易导致设计思维的固化，独立创新意识不够，不符合当前多元化的审美模式。

3.图案与服装本体主次关系混淆传统的图案设计教学立足于艺术美学，将图案设计简单地定位于绘制精美的图案，忽视与服装本体的契合，这容易导致学生的过于注重局部，注重图案本身的装饰效果，却忽略了服装的整体效果。

4.与其他相关课程联系不够紧密服装专业是一门艺术、工程、文学等多学科相互交融、相互渗透的综合性专业。

图案与平面构成的区别工业设计2020年6月16日图案与平面构成的区别图案与平面构成，从总体上来看，两者似乎是相通的的，同时它们可以说是两种艺术的表现形式。

且两者都是对于图形的研究，因此对于刚接触这一学科的我们来说极易将它们混淆。

为此，我们必须将之区分。

下面让我们从其起源，研究对象，及表现形式等方面来了解一下它们。

“图案”一词是二十世纪初，随着欧洲、日本建筑与纺织品装饰纹样设计而诞生的，当时仅限于器物表面的装饰纹样设计。

但她并不否认，“图案”所具有的悠久历史。

早在千年之前，便有了图形的雏形，那古朴的铜钱上，那巨大的青铜鼎上，那深洞的墙壁上……无一不有“图案”的印记。

而平面构成则产生于俄国十月革命的构成主义设计，当时并未产生很大影响。

直到1919年，德国创建“包豪斯”学院，建筑设计家格罗皮乌斯院长提出“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程，平面构成才得以真正面世：可见两者的时代差距甚远。

再从定义上来说，“图案”中“图”是指图画或图样，“案”则是指依据或方案。

也就是说“图案”是指制造物体的设计或方案，是通过符号把计划表示出来或把想象中的意图表示成可见的内容，其是带有审美形的造型计划。

而“平面构成”是现代艺术和现代设计的基础，侧重的是体验和寻求设计元素在二维空间中的更多的表现形式，是将既有的形态（具象形态和抽象形态）依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合。

就是说，两者的本质存在区别。

另外，“图案”相对来说所牵涉的面更广，其包含了立体图案、平面图案和色彩图案。

而“平面构成”仅是“构成”的一个分支（另外有立体构成和色彩构成），其就相当于“图案”中的平面图案(当然，这只是位置上的等价，两者实质不同）。

至于表现形式，“图案”侧重于以自然型为基础表现的造型，是要结合实际生活对物进行一定程度的概括、夸张乃至变形的艺术处理，象猫形的座钟，鱼形的花瓶……而“平面构成”则是注重以几何形为基础表现的造型，强调的是点线面的相互结合和搭配，通过点线面来传达自身的情感，象大点给人以简洁、单纯感，斜线给人以飞跃、下滑感，角形面给人以鲜明醒目的刺激感……总的来说，“图案”重视直觉思维，偏于感性，一般以研究具象的造型为主。