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图案造型设计PPT课件

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图案设计基本知识PPT课件

图案设计基本知识PPT课件

表现方法
点绘法
以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实，远近晕变特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
完
图案分类
按装饰题材分
植物图案 动物图案 人物图案
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
构成法则
变化与统一
变化指由性质相异的图案要素并置在一起所造成的显著对比的感觉。如处理得当，显得生动活泼；处理不当，会有杂乱无章之感。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
表现方法
平涂法
将调好的色彩，均匀地，平整地涂在已画好的图形里，调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
表现方法
勾线法
为图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次。
表现方法
推移法
利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
构成法则
对称与均衡
构成法则
对称与均衡
构成法则
节奏与韵律
节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。节奏是条理与反复组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位（完全纹、母题）作反复、连续、有条理的排列所形成的。它的组织形式有等距离的，也有渐变的，如渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密、渐方渐圆、渐曲渐直、渐明渐暗、渐冷渐暖等。
图案概述
图案的概念
广义: 指对某种器物的造型、结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
狭义: 则指器物上的装饰纹样和色彩而言。

完整版装饰画设计课件

完整版装饰画设计课件

作业一、 装饰画风景变形 题材：校园 作业尺寸： 20X20CM
作业二、 主题创作： （自选） 1、“记忆和青春”主题装饰绘画 2、“幼儿园”主题装饰绘画 3、“农家乐”主题装饰绘画 要求对主题进行完整的分析和解构，突出创 意和个人感受。 作业尺寸： 20X20CM
3．动物图案的造型规律 常用变形手法 （1）条理修饰 （2）提炼法 （3）夸张法
（1）条理修饰
（2）提炼法
（3）夸张法
4．风景图案的创作规律 要点： （1）安排主次、虚实、聚散、层次，在整体定势定位 以后对主要形体特征、神态、动势进行夸张变形和调整， 使之形成有节奏的排列及合理的空间对比。 （2）风景图案是理想的组合，是重新安排自然，一般 不采用焦点透视表现，常用平视体、散点式和随意性透 视表现。 （3）在内容安排上也常常打破时空观念，将不同时间、 季节、不同空间的物象组织在一起。
3、 格律体构成 格律体是利用几何骨骼分割画面作为构图基础的
一种图案构图形式，通过经纬线、对角线、同心圆 等的交织组合把画面分割呈四方八位。常用形式有 米字格、九宫格分割，将纹样安排在分割的骨骼线 内，纹样—般呈对称式。这种利用米字格、九宫格 等格式创造出千差万别而又格律严谨的图案，称之 为格律体构图。在我国图案史上，汉砖、铜镜、敦 煌藻井，地毯及民间蜡染等多用此种构图形式，其 特点是左右相对，前后相随，曲直相结，宾主相应。
1、二方连续纹样 二方连续纹样是按平移对称的法则组成的
图形，它是以—个单位纹样向上下或左右等距 排列形成的带状纹样。向上下排列的称为纵式， 向左右排列的称为横式。还可以沿着被装饰的 边缘构成方框形，环形等边饰。二方连续纹样 有连绵不断的特点，适合于大面积装饰和大机 械成批生产。
●散点式 散点式的组织特点是它的纹样在构图中呈一个个点状，整体

艺术设计构成ppt课件

艺术设计构成ppt课件
精品课件
1.2.3 色彩的对比种类
3. 纯度对比
纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、 灰的色彩，即模糊的浊色对比。
将不同纯度的色彩并置所产生的对比，其中和低纯度 配置会使色彩显得较鲜明，而与高纯度配置会使色 彩显得较浊。
低纯度颜色对比易产生脏灰、含混且无力等弊病，中 纯度颜色具有温和、柔软且沉静。为了加强色彩的 感染力，不一定依赖色相对比。有时一堆鲜艳的纯 色堆在一起显得吵闹杂乱，相互排斥。有时相互削 弱，只有跳跃、喧闹的效果，而无突出某一主色的 效果。若想突出某一主色，用降低辅色的纯度衬托 主色，这样可以主次分明且主题突出。
纯的颜色，倘若加入无彩色系任何一色的 混合，即可降低它的纯度。在七色中除各
有各自的最高纯度外，它们之间也有纯度高 低之分。
精品课件
精品课件
1.2.1 色彩分类
(3) 明度 明度是指色彩的明亮程度，对光源色来 说可以称光度；对物体色来说，除了称 明度之外，还可称亮度或深浅程度等。 白颜料属于反射率高的物体，在其他颜 料中混入白色，可以提高混合色的明度； 黑色颜料属于反射率极低的物体。在其 他颜料中混入黑色，可以降低混合色的 明度。
精品课件
精品课件
1.2.4 色彩的感情与联想
2. 色彩的轻重感 色彩的轻重感一般由明度决定，高 明度具有轻感，低明度具有重感。 白色最轻，黑色最重。低明度基调 的配色具有重感，高明度基调的配 色具有轻感。
精品课件
1.2.4 色彩的感情与联想
3. 色彩的华丽感与朴素感 这与纯度关系最大，其次与明度有关。凡 是鲜艳而明亮的色具有华丽感，凡是浑浊 而深暗的色具有朴素感。运用色相对比的 配色具有华丽感，其中补色最为华丽。强 对比色调具有华丽感，弱对比色调具有朴 素感。

图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计

图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计

第二节 图案的写生与变化
（4）彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料（如水彩、水粉、丙烯、 油画等）进行写生（见图313）。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤，概括来说可分为四步： （1）素材选取 图案写生的题材丰富，包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材，然后选择图案写生的取材途径，如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等（见图 3-14）。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 （1）减少重叠 在植物题材图案中，不论主要与次要纹样， 都要交代清楚，如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多，互 相遮挡，就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破 画面的沉闷，增加层次关系（见图3-29）。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生，吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化，则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工，成为符合工艺制作要求的装 饰素材，用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理，使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多，主要技巧如下：
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 （1）线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法， 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化，生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画（见图3-10）。线描写生由于工 具携带方便，所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
（1）形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的 形体结构。例如，飞禽类动物均为卵生，它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化，如图3-34所示；灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工，如图335所示；食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达，如图3-36所示； 食肉类动物形体则多为弧线形，肢短爪大，头部较小，如图3-37所示。

宝相花创新设计及应用 ppt课件

宝相花创新设计及应用 ppt课件
设 计 符 号 学
宝相花纹样的研究以及在 现代服装设计上的应用
目录
概述 历史演变 纹样构成 文化内涵 创新与应用 总结
文化符号学
• 宝相花一般是指将某些自然形态 的花朵（通常为莲花、石榴、牡 丹、忍冬等）进行想象变形，并 通过夸张、重构等艺术处理，形 成的一种具有强烈装饰性的纹样。 宝相花是唐代最有民族特点的装 饰纹样，又称“宝仙花”、“宝 花花”。由于它吸收了不同花朵 的精华，常被当成吉祥美好的象 征，应用于金银器、石刻、纺织 品上，是一种寓有“宝”、“仙” 之意的装饰图案 。
文化符号学
•纹样的创新应用
宝相花纹样丰富的形式感与现代 成衣对美、对艺术、对精致感的 追求相契合， 以适当的设计方式 让传统文化重生，使其与现代时 尚潮流有机结合，来适应现代人 的生活方式和审美观念。将传统 的宝相花纹样运用到现代成衣设 计上，不仅使得中国传统文化得 以传承，更是寻求现代成衣多元 化设计的新路径。
文化符号学
总 结
宝相花纹样作为一种文化符号，经历着时代的更迭，传递着时代的政治 信息，以及当时社会的审美观念和生活情趣。由于其对称均衡的构图形 式以及富贵吉祥的文化内涵常被运用于女性服饰的裙襦、袖口、领口的 装饰以及各种纺织品中。设计师在选择纹样时并不仅仅停留在图案符号 的意义上，而是要更深刻地理解纹样背后的文化内涵，通过对成衣廓形、 结构、细节的把握，对传统纹样进行现代化的演绎。将宝相花纹样运用 于现代成衣中，这不仅是一种创新的设计思维，更是对中国本土文化与 精神传承与发扬。
文化符号学
宝相花的发展
魏晋南北朝时期，花卉作为独立纹 样出现。至唐朝，花卉纹样成为装 饰图案的主题，唐人尤爱牡丹，因 其富丽堂皇与大唐盛世相吻合，同 时也是富贵、平安的象征，因此宝 相花在唐朝逐渐演变成牡丹花的形 象。除了莲花、牡丹还出现诸如芙 蓉、茶花、菊花等花卉种类，隋唐 以后宝相花广泛流行于织锦、铜镜 以及瓷器的装饰上，含有吉祥、美 满的寓意，是一种独具我们民族特 色的图案纹样。

图案设计PPT课件

图案设计PPT课件

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3
图案与装饰画、图案与设计（Design）之间的关系
图案从装饰的角度出发，他与装饰画没有本质上的区别， 都是以装饰的手法表现自然物象。但当装饰画以独立的、 完整的表现一定题材内容的壁画形式出现在大型场合时， 它和图案就显而易见了。
当图案在忽略装饰的作用，强化设计的元素时，我们亦很 难区分它与设计的关系。其实从深度上理解，中国人所说 的图案既英语中的Design[di'zain]，它们之间没有本质 的区别。在现代教学中我们为了区分开图案与设计的概念， 被迫把图案定义为装饰艺术，更多的从实用美术、工艺美 术的角度理解它，学习它。这就是通常意义上我们理解的 狭义的图案的概念。
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18
四、秦汉时期的瓦当、画像石、画像砖纹样
秦代历史虽然短暂，但给人留下了规模宏大的兵马俑。秦砖 有“铅砖”之称，非常坚硬，纹饰也非常丰富，有菱形纹、 云格纹、回纹、卷云纹、绳纹等，风格秀丽，纹饰质朴。
汉代是我国历史上一个辉煌时期，传统工艺中的纺织品、
铜器、漆器、石雕艺术十分成熟、完美。
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19
1、金属制品图案
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16
2、漆器案
漆器和青铜器相比，漆器具有胎体轻盈，光泽美观，便于 装饰等优点。主要纹饰有动物纹、云气纹、几何纹、以及 社会生活题材中的车马、舞蹈、狩猎纹等。组织方式主要 以适合纹样为主，色彩艳丽，多为黑底红纹。
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17
3、丝织与刺绣图案
春秋战国时期，随着织绣工艺的提高，丝织与刺绣纹样也 逐渐丰富起来，有几何纹、动物纹、植物纹、人物纹，主 要以几何纹和动物纹为主。织绣图案清新、典雅，又不失 浪漫气息，这种自由、活泼、轻快的风格正好符合了当时 文学思想领域的精神风貌。
一是对工艺制作、材料的适应，表现为设计与制作有机的 结合，不同的工艺制作条件，产生了各自不同的图案门类。

中国传统纹样的设计欣赏 ppt课件


二、中国传统纹样对家居的影响
我国有着几千年的文化，在时间的酝酿中，传统文化的精华得以 沉淀，古人在长期的劳动生息中创造了彩陶图案、玉石图案、青铜器 图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案以及建筑图案等种类繁多的图 案样式，给后人提供了足够多的借鉴空间。
三、新式传统家居的设计要求
在现代设计中，要充分考虑现代人 的审美、心理，设计出符合现代社会的 传统家具。简化归纳、夸张变化、抽象 变化皆属于变形归纳，但是要注意的是， 首先定位所设计的产品是什么性质的。

主选单
以传统鱼的造型作为存钱罐 寓有着“年年有余”吉祥寓
结束
对于一个有着悠久文化传统的民族来说，这种因经济和产品消费所挟 带来的人文精神与生活价值的一体化，很可能会给日常生活的人们带来一 种深刻的影响，这是由于“本土精神”的失落所造成的.而设计则通过商 业的营运，籍由从观念到生活的潜移默化，在其中扮演了“推波助澜”的 角色。
将蜡烛的元素设为传统喜庆的人 双喜，又制成方形，既不失传统 又不乏创意
四、回纹在家居的举例说明
回纹是陶器的一种辅助纹样，因纹样犹 如汉字“回”，故称之为“回纹”，有单体， 一正一反，相连成对和连续不断的带状形， 原多用于妆饰器物口部或颈部。其寓意是吉 利深长，在苏州民间称之为“富贵不断头”。
在明清的织绣、地毯、木雕、 瓷器、建筑纹饰中到处可见 “回纹”的应用。 此客厅设计 正是在玄关处用以“回纹”， 可谓在现代设计中散发出传统 文化的精髓和魅力。
中国传统纹样服饰在 不断的创新中一步步 迈向国际化
二、传统图案与现代服装款式结合
传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使 它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我 们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结 合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时 尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的 意蕴。

设计构成ppt课件

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基本形与空间的正负关系
❖ 一、 基本形
❖ 概念：指在平面设计中借以表达设计意图的设计元素。它 是表达构成意图的主要手段，是构成设计的基本单位
❖ 二、基本形与空间的正负关系❖ a白色白背景，又称之为消失
❖ 在平面设计中，一般习惯上 ❖ b白形黑背景，负形象被正的 把形象称之为“图”，把背景 空间所包围，给人一种通透 称之为底。如果形象是黑色的，的 感 觉 ， 通 常 称 之 为 “ 负 ” 而背景是白色的，那么就会产 形象 生人形白一们象色种把；，黑这反而色种过“占现来底据象，”了，如是空称果黑间之“色的为图的感“”，觉正是则❖，”c了感黑，负形通的白常空背称间景之，，为给正“人的正一形”种象形实占象体据 称之为“负”形象。如果把基❖ d黑形黑背景，给人的感觉和 本形放到一定的空间中去，并 第一种一样，也称为消失
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形状的渐变
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形状的渐变
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形状的渐变
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疏密的渐变
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形状的渐变
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❖ 5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周 围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节 奏感）
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发展历史
❖ 下面我们来讲一下平面构成的发展历史：
❖ 形态构成的基本理论的发端是在19世纪。
❖ 19世纪70年代 印象主义 曾经把色彩还原为纯色组合
❖
塞尚 “所有形体都由柱体、圆体、方体、
椎体等四五个基本形体构成”的理论。将艺术的发展推向与
自然物象摹写相平行的新的和谐关系之中。
❖ 1919年
德国魏玛的包豪斯设计学院时期 构成被纳入
LOGO
构成设计
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构成
❖ 构成是一个造型的概念，是一门视觉艺术。他是由视觉与直 觉相互联系起来的一种感官语言，并以几何形的变化为主要 的表现形式。 一：构成的概念：将两个获两个以上的元素，按照形式美的 法则和设计者本人的主观感情，组成新的造型，表达新的意 念，这就是构成。 二：构成的分类：平面构成，色彩构成，立体构成。也就是 我们常说的三大构成。 它们之间既有联系又有区别。 下面我们讲一下构成中的第一部分，平面构成

《漂亮的花边》PPT课件


请看下 面美丽 的图例
一个图案不断重复排 列、延伸就会形成花边。
我们还可以用什么样的方法来制作花边呢？
1、绘画：在作业本上设计1至3条花边装饰 黑板报或者手抄报。 （要有漂亮的颜色呦！） 2、剪贴：用你剪好的花边装饰老师发的 剪影。（把它贴在合适的地方，颜色搭配 要漂亮哟！）
1、不要做刺猬，能不与人结仇就不与人结仇，谁也不跟谁一辈子，有些事情没必要记在心上。 2、相遇总是猝不及防，而离别多是蓄谋已久，总有一些人会慢慢淡出你的生活，你要学会接受而不是怀念。 3、其实每个人都很清楚自己想要什么，但并不是谁都有勇气表达出来。渐渐才知道，心口如一，是一种何等的强大! 4、有些路看起来很近，可是走下去却很远的，缺少耐心的人永远走不到头。人生，一半是现实，一半是梦想。 5、没什么好抱怨的，今天的每一步，都是在为之前的每一次选择买单。每做一件事，都要想一想，日后打脸的时候疼不疼。 6、过去的事情就让它过去，一定要放下。学会狠心，学会独立，学会微笑，学会丢弃不值得的感情。 7、成功不是让周围的人都羡慕你，称赞你，而是让周围的人都需要你，离不开你。 8、生活本来很不易，不必事事渴求别人的理解和认同，静静的过自己的生活。心若不动，风又奈何。你若不伤，岁月无恙。 9、与其等着别人来爱你，不如自己努力爱自己，对自己好点，因为一辈子不长，对身边的人好点，因为下辈子不一定能够遇见。 10、你迷茫的原因往往只有一个，那就是在本该拼命去努力的年纪，想得太多，做得太少。 11、有一些人的出现，就是来给我们开眼的。所以，你一定要禁得起假话，受得住敷衍，忍得住欺骗，忘得了承诺，放得下一切。 12、不要像个落难者，告诉别人你的不幸。逢人只说三分话，不可全抛一片心。 13、人生的路，靠的是自己一步步去走，真正能保护你的，是你自己的选择。而真正能伤害你的，也是一样，自己的选择。 14、不要那么敏感，也不要那么心软，太敏感和太心软的人，肯定过得不快乐，别人随便的一句话，你都要胡思乱想一整天。 15、不要轻易去依赖一个人，它会成为你的习惯，当分别来临，你失去的不是某个人，而是你精神的支柱;无论何时何地，都要学会独立行走 ，它会让你走得更坦然些。 16、在不违背原则的情况下，对别人要宽容，能帮就帮，千万不要把人逼绝了，给人留条后路，懂得从内心欣赏别人，虽然这很多时候很难 。 17、做不了决定的时候，让时间帮你决定。如果还是无法决定，做了再说。宁愿犯错，不留遗憾! 18、不要太高估自己在集体中的力量，因为当你选择离开时，就会发现即使没有你，太阳照常升起。 19、时间不仅让你看透别人，也让你认清自己。很多时候，就是在跌跌拌拌中，我们学会了生活。 20、命运要你成长的时候，总会安排一些让你不顺心的人或事刺激你。 21、你的假装努力，欺骗的只有你自己，永远不要用战术上的勤奋，来掩饰战略上的懒惰。 22、成长是一场和自己的比赛，不要担心别人会做得比你好，你只需要每天都做得比前一天好就可以了。 23、你没那么多观众，别那么累。做一个简单的人，踏实而务实。不沉溺幻想，更不庸人自扰。 24、奋斗的路上，时间总是过得很快，目前的困难和麻烦是很多，但是只要不忘初心，脚踏实地一步一步的朝着目标前进，最后的结局交给 时间来定夺。 25、你心里最崇拜谁，不必变成那个人，而是用那个人的精神和方法，去变成你自己。 26、运气是努力的附属品。没有经过实力的原始积累，给你运气你也抓不住。上天给予每个人的都一样，但每个人的准备却不一样。不要羡 慕那些总能撞大运的人，你必须很努力，才能遇上好运气。 27、时间只是过客，自己才是主人，人生的路无需苛求，只要你迈步，路就在你的脚下延伸，只要你扬帆，便会有八面来风，启程了，人的 生命才真正开始。 28、每个人身上都有惰性和消极情绪，成功的人都是懂得管理自己的情绪和克服自己的惰性，并像太阳一样照亮身边的人，激励身边的人。 29、最终你相信什么就能成为什么。因为世界上最可怕的二个词，一个叫执着，一个叫认真，认真的人改变自己，执着的人改变命运。只要 在路上，就没有到不了的地方。 30、人生，就要活得漂亮，走得铿锵。自己不奋斗，终归是摆设。无论你是谁，宁可做拼搏的失败者，也不要做安于现状的平凡人。 31、不管做什么都不要急于回报，因为播种和收获不在同一个季节，中间隔着的一段时间，我们叫它为坚持。 32、过自己喜欢的生活，成为自己喜欢的样子，其实很简单，就是把无数个“今天”过好，这就意味着不辜负不蹉跎时光，以饱满的热情迎 接每一件事，让生命的每一天都有滋有味。

《餐巾折花》ppt课件


不同材质餐巾的折花效果比较
棉质餐巾
吸水性较好，易于折叠成型，适合制作复 杂造型的折花。
丝质餐巾
质地柔软光滑，光泽度好，适合制作高雅、 华贵的折花。
纸质餐巾
质地较硬，不易变形，适合制作线条简洁、 轮廓分明的折花。
麻质餐巾
质地粗犷，纹理自然，适合制作具有乡村 风情的折花。Biblioteka 如何选择合适的餐巾进行折花
根据场合选择
花瓶与花组合
将植物类造型与实物类造型相结 合，制作出花瓶与花的组合造型。
动物与植物组合
将动物类造型与植物类造型相结合， 制作出富有生趣的组合造型。
多元素组合
将不同种类的餐巾折花造型进行创 意组合，形成丰富多彩的视觉效果。
04
餐巾折花在不同场合的应用
中式宴会餐巾折花应用
01
02
03
牡丹花型
象征富贵荣华，适用于庆 祝喜事的场合。
捏折法
• 是将餐巾先对折后，再用右手拇指和食指将餐巾捏成各种动物的头角、尾巴或花朵形状的一种方法。捏折法在折动物时应 用较多，如折兔子的耳朵、大象的鼻子、金鱼的尾巴等。捏折时先将餐巾一角向上或向下对折整齐，然后用右手拇指和食 指反复捏折成所需形象。
03
常见餐巾折花造型制作
植物类造型制作
01 菊花折法
餐巾折叠应根据造型需要，在折叠层次、角度等方面灵 活运用。
卷曲法
• 将餐巾卷成圆筒形并制出各种花型的一种手法。卷可分为平行卷和斜角卷两种。平行卷是将 餐巾两头一起卷拢，操作时要卷得平直，两头大小一致；斜角卷是将餐巾一头固定，只卷另 一头，或一头多卷，另一头少卷，形成一头大一头小的圆锥形。
翻折法
• 将餐巾的一角或数角通过翻折造型，或折成裥距相等的折裥， 或形成空心的翻折造型。翻折法常用于折花篮和折动物等造型。
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步
能表达生动的形态，严谨的结 构。
骤
16
（ 1、了解物象的形态和组织结
一构
） 观
只有对物象的形态和组织结 构认真观察，才能理解。观
察 察得越深入，越细微，了解
的 得越深刻。
目
的
17
2 特点，特征的不同是区别物
、 分 析 和
象的最大标志，只有分析出 特点，特征的差异，物象的 特点，特征也就抓住了，观
提
用笔简练、综合性强，有较好
炼
的图案效果的写生方法。又称
法
归纳法。
12
图 例
13
先用简练概括的手法描绘出物
5
象的外轮廓线，然后用深色或
、 影
黑色平涂成片，形成影像，也 可在轮廓先外用深色或黑色平 涂成片，使物象的影像呈白色。
绘
法
14
图 例
15
一、观察
具
观察是写生变化的重要前提。
体
只有看懂并理解物象内在本质 的特点，特征和形象结构，才
象具有独特的个性、风采与神态。
法
这样的写生形象才能为变化提供翔
实可靠的素材。
5
常 1.线描法
用 线描法类似中国画的白描画法。
的 写
用简练的线条勾画出物象的轮 廓结构和肌理特征。
工具：钢笔、铅笔或毛笔。
生
注意：用线要轻重、缓急、刚
技
柔、顿挫等变化，力求行笔有
法
力，线条顺畅。
6
图 例
7
明暗法类似素描画法。多数用
22
23
梅花是五瓣，圆形，粉色，与杏花 完全相同，但最大的区别是杏花开 花时长叶，梅花无叶，俗称“干枝 梅”。
24
3
、
胸
有
神
有
只有了如指掌地观察认识了物 象的生长规律，画起来才能得 心应手，一看便知道来龙去脉， 结构才能准确无误。通过观察 认识了物象的生长规律和特点， 特征，写生才能做到特点，特 征准确，结构严谨，形态自然， 符合大自然的客观规律。
、
体效果的完美性，美在何方，
资
不足于何处，再同前面写生的
料
观察方法一样，仔细观察，分 析其形态的特点特征，认识深
的
入，用起来才能得心应手。资
观
料的运用也是观察的一个很重 要的方法，从中可以认识和掌
察
握物体的形态。
30
一）写生的要求
1、构图完整，组织结构严谨，
二 、 落
取其优美生动的姿态。要求抓 住物象最主要的本质特征和规 律，取长补短，去繁求简。
事
必要时可“移花接木”。
项
4
写生首先从立意开始，即根据变形
三 、 图 案
设计，先在头脑中“预构”形象， 并以此去选取适当的写生对象。图 案写生的要求，不是一般的停留在 记录对象的形态、结构、色彩上；
写
而是根据立意要求，或整体、或局
生
部、或特写、或正面、或侧面，即
的
多方位地去观察、比较，使写生形
方
26
27
用类似放大镜的方法，如一朵花
2
除可从不同角度观察外，还可对
、
一个花瓣像用放大镜似地观察其
特
花脉、主脉、辅脉、等，把每个
写
部分，如叶子、枝、干、枝干的 斑纹、花芯、雌蕊、雄蕊等加以
的
剖析。剖析的目的是找出相异的
观
特征性，对物象的认识更深入。
察
28
29
资料是人们从大自然中吸取来
3
的可供参阅的精华内容。对其 要分析研究地看，先观察其整
33
1、经营位置
经营位置也称构图，在落笔之
写
前应认真考虑物象的动态、方
生
向、位置、布局等在画面中的 位置。依据自然界物象本身的
的
姿态，再加以主观发挥，确定
方
枝干的动势，花头的方向，大
法
小，多少，枝叶的穿插，用简 练的线确定大的姿态。
34
形象的构图确定以后，先把花头的
动势用几何形概括，后穿插主干、
35
36
认
察的目的便达到了。
识
特
点
，
特
征
18
如：桃花，杏花，梅花，梨花，
海棠花等均是五瓣花，但如何
可以分得清，只有观察分析其
特点，特征。
举 桃花是五瓣，但色艳于杏花，
而且每个瓣是尖形的；杏花是
例
五瓣，但色浅于桃花，而且每
个瓣是圆形的。
19
图 例
20
图 例
21
梨花，海棠花花瓣相似，瓣是圆 形稍有一点缺陷，但叶子是簇生 的，最大的区别在于梨花是白色， 海棠花是粉色。
主枝、主叶的动态线，从整体着眼，
2
局部入手，从花头入手先画主花，
、
后画辅花，先从主花的最前一瓣画
画
起，从前向后，从里向外逐渐拓展，
形
然后画枝干，再画叶子，画叶子一 般先画主脉，确定叶子的透视，顺
象
着主脉的走势画出叶片。叶片先画
结构线，再画轮廓线，抓住其特点、
特征和组织结构，由简到繁逐渐深
入，最后调整整体关系。
第二章 图案造型设计
.
1
第 一、图案写生的目的
一
为了经过变化设计后最终形成
节
新的图案形象而收集素材。 （经常写生，不仅可以收集丰富
图
的创作素材，提高写生技能技
案
巧，而且可以提高观察能力、
写 生
联想能力、分析综合能力、认 识能力和激发创作灵感）
2
二 1、抓住对象的特征，选择最美的
、 图
姿态及最适宜的角度去描绘。
笔
31
2 、 选 择 完
美是美学的重要因素，因此 写生应选择优美的形象，如 出水的芙蓉、含苞待放的花 朵等形象，切记不可选开败、
美
残缺不全或有虫蛀的形象。
健
全
的
形
象
32
3、要有多角度的变化，使形 象丰富多彩。
如有正视角度的（俯视）、侧 视角度的（侧面或半侧面）、 仰视角度的（背面）等等，通 过多角度的写生，对形象生长 规律的理解会更深刻。
2 、 明
铅笔、钢笔，用衬线形成暗调 子以形成立体效果，表现对象 的立体感和体积效果的写生方 法。
暗
法
8
图 例
9
淡彩法是先用线描法将物象描
3
绘下来，在此基础上再用水彩 彩色铅笔等淡彩罩染一遍，主
、
要记录和表现。
淡
彩
法
10
图 例
11
并不是将对象完整的形态和色
4 、
彩全部描绘下来，而是从中提 炼最具代表性的局部或基本形 和色，进行记录和表现。
案 2、写生时，应从大到小，从主
写
到次，从整体到局部。
生 的
3、掌握好平衡关系，抓住主要
注
动势，布局要匀称。
意
事
项
3
二
4、在选择物象的留存时，要
、
注意加强与减弱，去粗取精，
图
保存对象完整的外形和多变的
案
内形。
写
生
5、可根据物象特征进行整体
的
或局部写生，宏观或微观写生。
注 意
6、对自然物进行概括和取舍，
25
（ 二 ） 观
1、一般性的，常规的观察
选择物象后，先整体观察其动态， 形态总的特点、特征、组织结构、 生长规律、生活习性，然后选择 健康，饱满，形态美的形象，从
察
各个角度进行观察，再从各个角
的
度观察其枝干、叶子、花形、花
方
瓣、花芯、花蒂等特点特征，并 从中找出相异点，发现其独特的，
法
具有美感的肌理特征并写下来。